X

بایگانی آذر 20, 1397

دفتر سینمایی

فراخوان جایزه مردمی «جمکران» در نهمین جشنواره عمار – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: معاونت فرهنگی مسجد مقدس جمکران، جایزه مردمی «جمکران» را برای بهترین اثر جشنواره عمار با موضوع «مهدویت» اعلام کرد.

به گزارش سینماپرس، در بخش فراخوان‌های مردمی نهمین جشنواره عمار، معاونت فرهنگی مسجد مقدس جمکران، جایزه مردمی «جمکران» را برای بهترین اثر این جشنواره با موضوع «مهدویت» اعلام کرد.

بنابراین گزارش، دبیرخانه نهمین جشنواره عمار در کنار بخش رقابتی خود، در بخش جدید «فراخوان‌های مردمی» از تمام مؤسسات، تشکل‌های مردمی و افراد حقیقی دعوت کرده است با مراجعه به Ammarfilm.ir موضوعات و دغدغه‌های مد نظرشان را در حوزه تولید، در قالب فراخوان‌ از سینماگران بخواهند و به فیلمسازانی که بهترین اثر را در این موضوعات تولید کرده‌اند هدیه‌ای مادی یا معنوی اختصاص دهند.

حجت الاسلام آل هاشم، شیخ زکزاکی، امرالله احمدجو، کارگردان سریال روزی روزگاری، سوران پیامی کارآفرین مهابادی و قهرمان مستند «آفراندن»، خانواده شهید موسوی گردیزی، از رزمندگان افغانستانی دفاع مقدس، انجمن قرآنی خیرالبریه نهاوند، انجمن فرهنگی شهید بهروز محمدی ایذه و… از جمله افراد و گروه‌هایی هستند که فراخوان‌های خود را به دبیرخانه جشنواره اعلام کردند.

دبیرخانه جشنواره عمار تا تاریخ ۲۰ آذر ۹۷ از فراخوان‌های جدید استقبال می‌کند و فراخوان‌هایی که با رویکرد محتوایی جشنواره مطابقت دارند، در فراخوان نهایی اعلام خواهند شد.

نهمین جشنواره مردمی فیلم «عمار» دی ماه ۹۷ در تهران و شهرهای مختلف کشور برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

۱۰ نکته از زندگی اسپارتاکوس سینما – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کرک داگلاس آخرین ستاره بازمانده سینمای کلاسیک ۹ دسامبر ۱۰۲ ساله شد، به همین بهانه ۱۰ نکته از زندگی و آثار او را مرور می کنیم.

کرک داگلاس ستاره بزرگ سینمای جهان روز ۹ دسامبر ۱۹۱۶ با نام واقعی ایشور دانیلویچ دمسکی به دنیا آمد و نخستین بار در سال ۱۹۴۶ با فیلم «عشق عجیب مارتا ایورس» به کارگردانی لوییس مایلستون پا به دنیای سینما گذاشت. 

دهه ۵۰ میلادی اوج دوران فعالیت داگلاس در سینما بود. او در این سال ها در فیلم های مطرحی چون «تک خال در حفره» (۱۹۵۱)، «بد و زیبا» (۱۹۵۲)، «اولیس» (۱۹۵۴)، «شور زندگی» (۱۹۵۶) و «راه های افتخار» (۱۹۵۷) بازی کرد. البته بدون تردید شاخص ترین فیلم داگلاس در دنیای سینما به دهه ۶۰ میلادی و فیلم «اسپارتاکوس» (۱۹۶۰) ساخته استنلی کوبریک برمی گردد. کرک داگلاس در کنار بازی درخشان و کم نظیرش در این فیلم به عنوان مدیر تولید فیلم نیز فعالیت داشت. جالب است بدانید تغییر کارگردان فیلم از آنتونی مان به استنلی کوبریک در اوایل ساخت فیلم «اسپارتاکوس» تصمیمی بود که از  سوی داگلاس اتخاذ شد.

کرک داگلاس در سال ۱۹۹۹ از سوی موسسه فیلم آمریکا به عنوان هفدمین بازیگر برتر تاریخ سینمای آمریکا انتخاب شد.

در اینجا ۱۰ نکته از زندگی کرک داگلاس و فیلم‌هایش که ممکن است تاکنون نشنیده باشید، فهرست کرده ایم که با هم می‌خوانیم.

داگلاس در کنار باربارا استانویک، ون هفلین و مایلستون سر صحنه فیلم «عشق عجیب مارتا ایورس» (۱۹۴۶) 

۱-«عشق عجیب مارتا ایورس» (۱۹۴۶) با بازی باربارا استانویک و ون هفلین در نقش های اصلی، نخستین تجربه بازیگری کرک داگلاس در دنیای سینما است.

کرک داگلاس در نقش ونسان ون گوگ در فیلم «شور زندگی» (۱۹۵۶)

۲-داگلاس سه بار برای فیلم های «قهرمان» (۱۹۴۹)، «بد و زیبا» (۱۹۵۲) و «شور زندگی» (۱۹۵۶) نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد شد؛ گرچه هر سه بار جایزه را به رقبای خود واگذار کرد.

کرک داگلاس در کنار استنلی کوبریک سر صحنه فیلم «راه های افتخار» (۱۹۵۷)

۳-«راه های افتخار» نخستین فیلم داگلاس در جایگاه تهیه کننده است گرچه نام وی به عنوان تهیه کننده در تیتراژ فیلم ذکر نشده است. کرک داگلاس در سال ۱۹۶۹ درباره این فیلم گفت: «راه های افتخار» فیلمی است که همیشه خوب خواهد ماند و من مجبور نیستم تا ۵۰ سال دیگر صبر کنم تا متوجه این موضوع شوم.

داگلاس در نقش اسپارتاکوس، رهبر انقلاب ضد برده‌داری در فیلم «اسپارتاکوس» (۱۹۶۰)

۴-داگلاس مدعی است که در فیلم «اسپارتاکوس» با درج نام دالتون ترومبو فیلمنامه نویس فیلم در تیتراژ، تابوی ذکر نکردن نام افراد حاضر در فهرست سیاه هالیوود موسوم به «هالیوود تِن» را شکست. هر چند افرادی مانند ادوارد لوییس تهیه کننده فیلم «اسپارتاکوس» و فرزندان دالتون ترومبو این ادعا را رد کرده اند. 

داگلاس در فیلم «شجاعان تنها هستند» (۱۹۶۲)

۵-«شجاعان تنها هستند» (۱۹۶۲) یکی از آخرین فیلم های مهم داگلاس در دنیای سینماست؛ فیلمی که از دیدگاه خود وی محبوب ترین فیلم کارنامه بازیگریش است. پیتر بردشاو منتقد نامدار گاردین و مایکل داگلاس نیز معتقدند «شجاعان تنها هستند» بهترین فیلم کارنامه بازیگری کرک داگلاس است.

کرک داگلاس در کنار جک نیکلسون و مایکل داگلاس

۶-کرک داگلاس با وجود تمایل بسیار زیاد به بازی در فیلم «پرواز بر فراز آشیانه فاخته» (۱۹۷۵) با مخالفت مایکل، پسرش که تهیه کننده این فیلم بود نتوانست نقش راندل مک مورفی را بازی کند. این نقش سرانجام به جک نیکلسون رسید.

کرک داگلاس در سال ۱۹۹۶ در لحظه دریافت جایزه افتخاری اسکار

۷-کرک داگلاس در سال ۱۹۹۶ به مناسبت پنجاهمین سال حضورش در سینما جایزه افتخاری اسکار را دریافت کرد. او ۲ ماه پیش از مراسم اسکار سکته مغزی کرده بود و شدت سکته به حدی بود که بعید به نظر می رسید بتواند در مراسم حاضر شود، اما داگلاس با اراده ای مثال زدنی به مراسم اسکار آمد و جایزه خود را در مراسمی پراحساس دریافت کرد.

کرک داگلاس در کنار بردلی کوپر، رابرت دنیرو و دیوید اُ راسل در مراسم اهدای جایزه کرک داگلاس به رابرت دنیرو

۸-از سال ۲۰۰۶ جایزه ای به نام کرک داگلاس در جشنواره جهانی فیلم سانتا باربارا اهدا می شود. از دریافت کنندگان شاخص این جایزه می توان به رابرت دنیرو، وارن بیتی، کوئنتین تارانتینو، هریسون فورد، مایکل داگلاس و جین فوندا اشاره کرد.

کرک داگلاس در کنار برت لنکستر 

۹-در میان بازیگران بزرگ کلاسیک رفاقت میان کرک داگلاس و برت لنکستر زبان‌زد بود و این رفاقت تا به جایی بود که داگلاس بارها در مصاحبه هایش در این سال ها از نبود برت لنکستر رفیق سال های دورش شکایت کرده است.

داگلاس و لنکستر در هشت فیلم با یکدیگر همبازی بودند که از مهمترین این فیلم ها می توان به «جدال در اوکی کرال» (۱۹۵۷) و «هفت روز در ماه می» (۱۹۶۴) اشاره کرد.

کرک داگلاس در کنار پسرش مایکل

۱۰-کرک داگلاس که پدر مایکل داگلاس بازیگر مشهور برنده جایزه اسکار است یک بار پس از آنکه پسرش مایکل از نمایش تئاتر «درخت تابستانی» اخراج شد، کل حقوق داستان فیلم و تئاتر آن اثر را خریداری کرد و آن را به پسرش مایکل داد تا در آن نقش آفرینی کند.

*مهر

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

«ژولیت بینوش» رییس هیات داوران جشنواره برلین شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «ژولیت بینوش» بازیگر سرشناس فرانسوی به عنوان رییس هیات داوران جشنواره فیلم برلین سال ۲۰۱۹ انتخاب شد.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی، ژولیت بینوش رییس هیات داوران جشنواره فیلم برلین سال ۲۰۱۹ شد.

دیتر کازلیک دبیر برلیناله درباره این انتخاب گفت: من بسیار خوشحالم که ژولیت بینوش به عنوان رییس هیات داوران جشنواره فیلم برلین سال ۲۰۱۹ انتخاب شده است. این جشنواره ارتباط قوی با وی دارد و من بسیار خوشحالم که در این موقعیت ممتاز او دوباره به جشنواره برمی گردد.

شصت و نهمین دوره جشنواره فیلم برلین بین روزهای ۷ تا ۱۷ فوریه ۲۰۱۹ در شهر برلین برگزار می شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

«تاریخ و سینما» بازتاب خوبی داشته است – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کارگردان برنامه تلویزیونی «تاریخ و سینما» گفت: «تصور می کردم بازتاب ها خیلی کم رنگ باشد اما خوشبختانه «آی فیلم» شبکه خوبی برای پخش این برنامه است. شاید اگر این برنامه در شبکه دیگری پخش می شد این قدر دیده نمی شد و بازتاب نداشت.»

به گزارش سینماپرس، برنامه تخصصی «تاریخ و سینما» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی «ایزد مهرآفرین» و به نویسندگی «محمدصادق عابدینی» شنبه‌ها ساعت ۲۲:۳۰ روی آنتن شبکه آی فیلم می‌رود. این برنامه در مدت پخش خود از این شبکه پربیننده توانسته نظر مخاطبان را جلب کند و بینندگان پر و پا قرصی این برنامه تخصصی را پیگیری می کنند.در این گفت و گو با تهیه کننده برنامه «تاریخ و سینما» همراه شدیم.

او خود از اهالی رسانه است و می گوید که برای تهیه این برنامه تیمی حرفه ای فیلم های ضد ایرانی ساخته شده در سینمای هالیوود و دیگر کشورها را رصد می کند. «ایزد مهرآفرین» در این گفت و گو از نحوه شکل گیری برنامه و تولید فصل های بعدی برای مان گفت.

چه شد که تصمیم گرفتید برنامه تخصصی «تاریخ و سینما» را تولید کنید.

 در شبکه های مختلف تلویزیون برنامه سینمایی و نقد فیلم زیاد داریم.با توجه به این که چند سال است فیلم های ضد ایرانی تاریخی، سیاسی و اجتماعی در هالیوود و دیگر کشورها تولید می شود به ذهنم رسید که چرا در برنامه های مان به این موضوع که درباره فرهنگ ما سخن می گویند نمی پردازیم و درباره درست و غلط بودنش صحبت نمی کنیم.

 بنابراین به این نتیجه رسیدم که فردی باشد تا برای مخاطب ایرانی به این سوالات پاسخ دهد؛ مثلاً فیلم  «۳۰۰» چقدر دروغ می گوید و چقدر واقعیت را به تصویر کشیده و چقدر آن تعریف است.

نگاهم کاملاً مربوط به فیلم های تاریخی برای تولید برنامه بود نه فیلم های سیاسی و اجتماعی. فیلم های تاریخی را که موضوع آن ها مرتبط با ایران است و ایران هراسی و فرهنگ و تاریخ تحریف شده ایران را به تصویر کشیده اند مورد بحث قرار دادیم و اشتباهات آن ها را در برنامه مطرح کردیم. جای چنین برنامه ای در تلویزیون خالی بود و انگیزه ای شد تا «تاریخ و سینما» شکل بگیرد.

 با توجه به ماهیت برنامه آیا اتاق فکری از کارشناسان برای بررسی فیلم ها دارید؟

قطعاً همین طور است. لازمه تولید این برنامه، تحقیق و پژوهش است. اگر در این زمینه مطالعه، تحقیق، پژوهش های تاریخی و دینی نداشته باشیم غنا و محتوای لازم را نخواهد داشت. ما تیم محتوایی داریم که اعضای تیم فیلم ها را رصد می کنند.

مثلاً ما درباره «ابن سینا» به طور کامل تحقیق می کنیم و بعد می بینیم کارگردان فیلم چه می گوید و چه چیزی را روایت می کند. اساس این برنامه، تحقیق و پژوهش است.

بازتاب ها را در شبکه پر مخاطب آی فیلم چگونه دیدید؟

تصور می کردم  بازتاب ها خیلی کم رنگ باشد اما خوشبختانه «آی فیلم» شبکه خوبی برای پخش این برنامه است. شاید اگر این برنامه در شبکه دیگری پخش می شد این قدر دیده نمی شد و بازتاب نداشت.

 این شبکه مخاطبان ثابت و پر و پا قرصی در حوزه فیلم و سریال دارد و این موضوع به دیده شدن برنامه ما کمک کرده است و بازتاب های خیلی زیادی در بین مردم و رسانه ها دارد.

با توجه به بازخوردهای خوب از «تاریخ و سینما» برنامه ای برای تولید فصل های بعدی آن دارید؟

در فصل اول به بحث ایران هراسی پرداختیم و با توجه به فیلم های در حال تولید، چند قسمت دیگر به این فصل اضافه می شود. فصل بعدی درباره اسلام هراسی و فصل بعد از آن درباره فیلم های تاریخی است.

 چه شد که پا در عرصه تولید برنامه و تهیه‌کنندگی گذاشتید؟

خودم رسانه ای و سردبیر هستم و علاوه بر آن چند فیلم کوتاه و برنامه تولید کرده ام. نخستین کار حرفه ای ام برنامه «سینما ملت» بود که آن را برای شبکه افق تولید کردم و بازتاب خوبی داشت و جشنواره فیلم فجر سه سال پیش را پوشش دادیم. اکنون طرح هایی برای آی فیلم داریم که امیدواریم به نتیجه برسیم. در دانشگاه کارگردانی سینما خوانده ام.

چون رشته دانشگاهی تان کارگردانی است دوست ندارید کارگردانی سینما را تجربه کنید؟

دوست دارم اما اکنون سینما شرایط سختی دارد و تهیه کننده سخت پیدا می شود. الان اولویت من تولید چند برنامه تلویزیونی است.

 اکنون برخی ستاره‌ های سینما و سلبریتی ها به عرصه اجرا در تلویزیون ورود کرده اند و برنامه های شان مخاطبان بسیاری دارد. نظرتان در این باره چیست؟

با سخن شما موافق هستم. متأسفانه برنامه های شبکه های مختلف تماشاگر را عادت داده اند که بیایند سلبریتی ببینند و حتی اگر موضوع تخصصی هم باشد از آن ها استفاده می شود.فرقی نمی کند موضوع خانواده، کودک یا سیاست باشد به هر حال بیننده چهره  ستاره سینما یا سلبریتی را می بیند.

 برای این که برنامه ای پر مخاطب تولید کنید چه کاری انجام دادید؟

قبول دارم که اکنون تلویزیون در شرایطی قرار دارد که جذب مخاطب برایش مهم و به همین دلیل است که آوردن سلبریتی در تلویزیون زیاد شده است ولی ما روی محتوای برنامه سرمایه گذاری می کنیم تا بتواند برای مان مخاطب جذب کند.

این را هم بگویم که برنامه ما دورهمی، خندوانه و ورزشی نیست، بلکه تاریخ و سینماست و باید اشل تعریف شده و کارکرد خودش را داشته باشد.

*خراسان

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

یک کارگردان یهودی مهمان برنامه “عصر”می شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: دن کوهن مستندساز جوان آمریکایی که تصاویری دیده نشده از بمباران مردم غزه توسط اشغالگران را ثبت کرده، این هفته به عنوان مهمان در برنامه تلویزیونی «عصر» با اجرای نادر طالب‌زاده حضور پیدا می کند.

به گزارش سینماپرس، «دن کوهن» کارگردان و مستندساز جوان آمریکایی است، کارگردانی که با وجود آیین یهودی‌اش یکی از مخالفان جدی سیاست‌های رژیم صهیونیستی و اقدامات جنایت‌کارانه تل آویو در سرزمین‌های اشغالی است.

او بیشتر با مستند تاثیرگذارش به نام «کشتار غزه» شناخته می‌شود؛ مستندی که همراه با «مکس بلومنتال» دیگر کارگردان جوان آمریکایی ساخته است. این مستند روایت‌گر شرایط سخت زندگی اهالی غزه تحت محاصره شدید صهیونیست‌هاست و در جریان حمله رژیم صهیونیستی به غزه در سال ۲۰۱۴ ساخته شده است.

کوهن امکان حضور آزادانه در سرزمین‌های اشغالی و تصویربرداری از زندگی صهیونیست‌ها را داشته است. همین مساله باعث شده تا در مستند «کشتار غزه»، صحنه‌هایی ناب و دیده نشده از جنایات صهیونیست‌ها علیه مردم فلسطین وجود داشته باشد.

این مستندساز آمریکایی در آستانه سفرش به ایران از سوی سفارت رژیم صهیونیستی در آمریکا مورد اهانت و تهدید قرار گرفته بود.

برنامه تلویزیونی عصر با اجرای نادر طالب زاده پنجشنبه ها ساعت ۲۱ از شبکه افق و جمعه‌ها بعد از خبر ۱۴ از شبکه یک پخش می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

تئاتر لاکچری جایگزین کنسرت لس‌آنجلسی – اخبار سینمای ایران و جهان

به گزارش سینماپرس، در دورانی که شرایط سخت تحریم را پشت سر می‌گذاریم و توده مردم با مشکلات عدیده اقتصادی دست‌وپنجه نرم می‌کنند برخی از هنرمندان کشور با اعلام این که حاضرند کنسرت‌های رایگان برگزار کنند همراهی خود را با مخاطبان‌شان نشان دادند. از سویی دیگر تعدادی از اهالی جامعه هنر با در پیش گرفتن رویکردی عجیب فصل تازه‌ای در استفاده ابزاری از هنر را آغاز کرده‌اند؛ تئاترهایی با قیمت‌های سرسام‌آور که در هتل‌های گران‌قیمت شمال شهر اجرا می‌شود. در میانه همین اتفاق دیروز خبر رسید اپرایی با سقف قیمت ۲۵۵‌هزار تومانی دی‌ماه روی صحنه خواهد رفت؛ اتفاقی که نشان می‌دهد تئاتر لاکچری به یک جریان تبدیل شده است.

 هنوز غبار جنجال تئاترهای «می‌سی‌سی‌پی نشسته می‌میرد» و «بینوایان» فرو ننشسته که خبر از اجرای یک تئاتر لاکچری دیگر به گوش می‌رسد. اپرای «هفت شهر عشق» با شرکت خانم مریلا زارعی، آقای محمدرضا فروتن و جمعی دیگر از چهره‌های تلویزیونی و سینمایی و با صدای خواننده قطعه مشهور «آمریکا، آمریکا، ننگ به نیرنگ تو» با سقف قیمت ۲۵۵‌هزار تومانی روی صحنه خواهد رفت.پس از انتشار لیست بازیگران و عوامل این کار چند پرسش ذهن علاقه‌مندان را به خود مشغول کرده است.

 اول این‌که چرا در این اثر که عنوان اپرا را یدک می‌کشد از بازیگرانی استفاده شده که ابداً توانایی خوانندگی ندارند؟ آیا ما با گونه تازه‌ای از اپرا سروکار داریم؟ چرا به جای استفاده از ظرفیت‌های جامعه تئاتر سازندگان به سراغ چهره‌های تلویزیونی و سینمایی رفته‌اند؟ 

چرا این نمایش اپرا در سالن وزارت کشور اجرا می‌شود که اساساً برای اپرا بهینه نشده است؟ و درنهایت این قیمت نجومی و حیرت‌انگیز بر چه اساسی اعلام شده است؟ برای یافتن پاسخ این پرسش‌ها به سراغ استاد بهروز غریب‌پور رفتیم. کسی که احیاگر اپرا در دوران پس از انقلاب است و سال‌هاست که با اپراهای خود راوی شکوه فرهنگ ایرانی است. غریب‌پور که این روزها درگیر مراحل نهایی آماده‌سازی اثر تازه‌اش؛ اپرای «عشق» است به تشریح دلایل وضع امروز تئاترهای لاکچری و اپراهای امروز ایران پرداخته است. برای آگاهی از ماهیت آنچه این روزها به اسم اپرا روی صحنه می‌رود صحبت‌های استاد غریب‌پور را با دقت مطالعه کنید.

اخیراً نمایش‌های موزیکال و اپرا بسیار رونق گرفته است. کسانی در این نمایش‌ها بازی می‌کنند که چهره مشهور تلویزیونی و سینمایی هستند و عمدتاً توان اجرای آواز ندارند. کارگردان‌های این آثار مدعی هستند بازیگری که توان آواز خواندن داشته باشد نداریم و برای تأمین هزینه‌های کار مجبوریم از سلبریتی‌ها استفاده کنیم. این ادعا چقدر درست است؟


زمانی که من دوباره اپرا را در ایران شروع کردم کاملاً به این ضعف آگاه بودم. ما آواگر یا بازیگر خواننده‌ای نداریم که بتواند در اپرا به صورت زنده ایفای نقش کند. بنابراین با اینکه پیشنهاد اول این بود که اپرا را به‌صورت زنده اجرا کنم به این فکر افتادم که اپرای عروسکی را راه‌اندازی کنم. در کنار کار عروسکی تلاش کردم نیروهایی را تربیت کنم که برای اپرا خوانندگی کنند. این ضعف متأسفانه هنوز وجود دارد. چون برای تربیت نیرو در اپرا یعنی کسی که مهارت‌های بازیگری و خوانندگی را توأمان داشته باشد ۱۲سال وقت نیاز است. این جریان در طول عمر ۱۵ساله گروه تئاتر عروسکی «آران» در حال شکل گرفتن است. من در جریان ضبط خواننده‌ها را آموزش می‌دهم تا بتوانند ایفای نقش کنند. تا این امر به صورت یک جریان آکادمیک و با صرف هزینه لازم صورت نگیرد. این آثاری که روی صحنه می‌بینید مختصات اپرا را نخواهند داشت. بازیگری که خوانندگی بلد نیست هم به بازیگری‌اش لطمه می‌زند هم به خوانندگی.

با این تفاسیر اصلاً می‌توان برای این آثار از عنوان اپرا استفاده کرد؟

 متأسفانه بعضی‌ها از اسم اپرا غلط استفاده می‌کنند. اخیراً کاری با تنها یک خواننده روی صحنه، بنرهایی در سطح شهر به نام اپرا زده بود. اپرا یک اثر تماماً دراماتیک به اضافه موسیقی است. من حتی به مدیرکل هنرهای نمایشی هم پیشنهاد دادم که از این به بعد در اجراهای این‌چنینی نام اپرا را ضایع نکنید. بسیاری از این آثاری که روی صحنه هستند اصلاً اپرا نیستند. در واقع نحوی کنسرت موسیقی هستند. نفس قضیه خیلی ارزشمند است که کسانی به این صرافت افتاده‌اند که به این ژانر توجه کنند. 

استفاده از بازیگران چهره برای این آثار در دنیا چه وضعی دارد؟


در دنیا هم مسبوق به سابقه است که از بازیگری استفاده کنند که توان خوانندگی ندارد. مثلاً در زمانی که «پیتر اوتول» به‌عنوان یک بازیگر مشهور وقتی می‌خواست در نسخه سینمایی نقش «دون کیشوت» را ایفا کند تمرین می‌کرد که بتواند درست لب بزند و از آن طرف هم خواننده به جای او می‌خواند. در سینما این مشکل را به این شکل رفع کرده‌اند اما در تئاتر هنوز این مشکل را داریم. اخیراً در تلاشم مدرسه‌ای برای آموزش خوانندگی در اپرا تأسیس کنم. امیدوارم پس از روی صحنه رفتن اپرای «عشق» با همکاری آقای «شورا کریمی» که آهنگساز همین کار هم هستند بتوانیم این مدرسه را تأسیس کنیم. 

نظرتان درباره قیمت این آثار چیست؟ آثاری که به تعبیر شما گاهی اساساً به غلط از عنوان اپرا استفاده می‌کنند. مثلاً برای کاری که با عنوان «اپرای هفت شهر عشق» از دی‌ماه در سالن وزارت کشور روی صحنه خواهد رفت تا ۲۵۵‌هزار تومان قیمت تعیین کرده‌اند.


اسم کاری که من انجام می‌دهم اپرای عروسکی است و بر همین اساس بعضی گمان می‌کنند فقط عروسک در آن هست. من برای اپرای عشق بیش از سه سال است کار می‌کنم. یک سال ضبط صدای اثر زمان برده است. ساخت عروسک و دکور و… . در واقع چندین برابر این آثاری که به اسم اپرا روی صحنه است هزینه و زحمت شبانه‌روزی دارد. با این حال به خودم جرأت نداده‌ام که قیمت بلیط را بالاتر ببرم. فکر کرده‌اند این روزها عده‌ای هستند که به خاطر بالارفتن قیمت ارز دیگر نمی‌توانند برای دیدن کنسرت‌های لس‌آنجلسی به ارمنستان و ترکیه بروند پس می‌توان همین پول‌شان را از دست‌شان درآورد. به همین دلیل قیمت‌ها دائماً رشد تصاعدی دارد. ممکن است چند وقت دیگر ببنید کنسرتی ۵۰۰‌هزار تومان شده است. چون وقتی هزینه رفت‌وآمد و هتل و… به ارمنستان را محاسبه کنید خیلی بیشتر از این حرف‌ها می‌شود. به هر حال کسانی هم هستند که پول یامفت دارند، می‌توانند پز هم بدهند که ما ۵۰۰‌هزار تومان دادیم و فلان اپرا را هم دیدیم. من گمان می‌کنم در این آثار بیشتر نیت کاسب‌کارانه و مال‌اندوزی در جریان است. نفس هنر با این مسائل بیگانه است.

*صبح نو

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

عکس/ مهران رجبی در «آخر خط» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: مهران رجبی به عنوان جدیدترین بازیگر جلوی دوربین علیرضا مسعودی در مجموعه «آخر خط» رفت.

به گزارش سینماپرس، تصویربرداری مجموعه «آخر خط» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا مسعودی از چهل روز پیش در منطقه سوهانک تهران شروع شده و تا پایان اسفند ماه نیز همچنان در این منطقه ادامه دارد و پس از آن گروه راهی لبنان برای ضبط پایان کار می‌شوند.

مهران رجبی به‌عنوان جدیدترین بازیگر از چند روز پیش با این پروژه قرارداد بسته و جلوی دوربین رفته است. رجبی در نقش «جاوید» فروشنده محل، در این مجموعه به ایفای نقش می‌پردازد.

مجموعه «آخر خط» با مضمونی کمدی داستان دو پسرخاله است که بسیار شرور هستند و خانواده‌ها از دست این دو نفر به ستوه آمده‌اند. این دو به دلیل ارتکاب جرمی به زندان می‌افتند و از آنجا تصمیم به مهاجرت از کشور می‌گیرند.

شهین تسلیمی، کمند امیرسلیمانی، عباس جمشیدی‌فر، اشکان اشتیاق، داریوش سلیمی، علی صبوری، غزال وکیلی، مهسا باقری و مهران رجبی تاکنون جلوی دوربین «آخر خط» رفته‌اند.

دیگر عوامل این مجموعه عبارت‌اند از کارگردان تلویزیونی: محمود رضایی، تهیه‌کننده: مجید میرخان، مدیر تولید: شکیل مظفری، دستیار اول کارگردان: احسان سجاد حسینی، مدیر صدابرداری: محمد شیوندی، صدابردار: حامد شیوندی، تصویربرداران: مرتضی نجفی و امیرمحمد قربانخانی، طراح گریم: محمد قومی، طراح صحنه: محسن غلامی، طراح لباس: زهره رحمانی، مدیر برنامه‌ریزی: نوشین شکری، مدیر تدارکات: سعید میرزایی، منشی صحنه: مهدیه درگاهی نژاد، عکاس: فاطمه بانک، نورپرداز: حسن زارعی، مسول فنی: حمیدرضا حکیم الهی.

علی مسعودی معروف به علی مشهدی، نویسنده و فیلمنامه‌نویس مجموعه‌های طنز تلویزیونی است که کار خود را با نوشتن متن‌های چند آیتم از برنامه «ساعت خوش» در سال ۱۳۷۴ شروع کرد و در طول این سال‌ها داستان و فیلمنامه مجموعه‌هایی چون «کوچه اقاقیا»، «یک و نیم هفته»، «سه در چهار» و بخش‌هایی از «آقا و خانم سنگی» را نوشته است.

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

فیلم/ تیزر فراخوان دوازدهمین جشنواره «فیلم ۱۰۰» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: تیزر فراخوان دوازدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ منتشر شد.

به گزارش سینماپرس، تیزر فراخوان دوازدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم ۱۰۰ با شعار «سینمای صد؛سینمای اخلاق» ساخته  شد.

براساس این فراخوان، مهلت ارسال آثار پایان دی‌ماه است و علاقمندان جهت شرکت در جشنواره می‌توانند آثار خود را در مهلت اعلام شده به دبیرخانه جشنواره ارسال نمایند.

دوازدهمین جشنواره بین‌المللی «فیلم ۱۰۰» به همت حوزه هنری انقلاب اسلامی اسفند ماه امسال به دبیری علی قربانی در تهران برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

هویت خودمان را فدای ژست روشنفکری نکنیم! – اخبار سینمای ایران و جهان

خبرگزاری فارس: حسین عالم‌بخش، کارگردان تئاتر گفت: تئاتری‌ها باید برای ادبیات ایران دل بسوزانند. تا کی ژست روشنفکری به خودمان بگیریم؟ قدمت تئاتر ایران، خیلی بیش از دیگر کشورها است و ما نباید هویتمان را فراموش کنیم.

حسین عالم‌بخش، کارگردان تئاتر که این روزها نیز نمایش «دهکده هاپوخان» را روی صحنه دارد، در گفت‌وگویی مبنی بر توجه به تئاتر خانواده و دور شدن از تئاتر سطحی و مبتذل عنوان کرد: صادقانه بگویم که این روزها وضعیت تئاتر ما اصلا خوب نیست و این از چند جهت قابل بررسی است.

وی در ادامه افزود: یکی از لحاظ  محتوا که امروز شاهد هستیم برخی سالن‌ها از خصوصی تا دولتی برای اینکه هزینه‌های خود را تأمین کنند، کارهایشان را با هر محتوایی به صحنه می‌آورند؛ حتی اینها مجوز هم می‌گیرند و کارشان اجرا می‌شود و همه کاری می‌کنند تا مخاطب خود را جذب کنند.

عالم بخش با بیان اینکه محتوا و دیالوگ‌های برخی نمایش‌ها، چیزهایی نیست که انتظارش را داشته باشیم خانواده برای تماشایش بنشیند، توضیح داد: نکته دیگر اینکه ما قدر ادبیات خودمان را ندانستیم و آن را فراموش کردیم. درست است که متون ادبیاتی دنیا در خیلی زمینه‌ها غنی است، اما این بدان معنا نیست که ما ادبیات غنی خود را هم فراموش کنیم و همه کارها را از آن سوی آب‌ها به اجرا بیاوریم.

کارگردان نمایش آیینی «خاتون» در ادامه افزود: ما تا می‌گوییم ادبیات غنی ایرانی همه یاد رستم و سهراب می‌افتند. ما که فقط این داستان را نداریم! درددل‌ها، مشکلات،‌ آموزه‌ها و مسائل امروز هم هست.‌ متأسفانه قدری هم ابزارزده شده‌ایم و به دنبال فنون تئاتر رفته‌ایم، اما همین فن ما را راضی کرده و از محتوا جا مانده‌ایم. به هر حال تئاتر باید اندیشه را ارتقا دهد. حال برخی می‌گویند که این کار را می‌کنند، اما این شاید با معنای کل جامعه فرق داشته باشد.

این کارگردان تئاتر اظهار داشت: ده ـ پانزده سال پیش مرکز هنرهای نمایشی، شعاری را به نام «تئاتر برای همه» مطرح کرد. حتی مدالیومی‌ هم مدت‌ها تئاتری‌ها به سینه می‌زدند اما واقعا الان تئاتر به همین سمت می‌رود؟ صادقانه این است که تئاتر امروز نیاز به فداکاری همه دوستان دارد. از حرف تا عمل فاصله زیاد است. با این حال، همه این مسائل یک همت والا می‌طلبد که خود هنرمندان برخیزند و از شعارزدگی و حرف دور شوند و فداکاری کنند.

وی با بیان اینکه مسئولین  دلسوز نیز در این زمینه کمک حال هنرمندان باشند، افزود: الان خود جامعه تئاتر به این نتیجه رسیده که باید خودش به داد خودش برسد، وگرنه کارها درست نمی‌شود.

عالم بخش درباره اجرای نمایش «دهکده هاپوخان» برای بچه‌ها تا انتهای آذرماه گفت: خوشبختانه این نمایش را عموم مردم دوست داشتند. مدارس هم به خوبی استقبال کردند؛ هر چند که اطلاع رسانی ما دیرهنگام شد و گیروبندهای اداری آموزش و پرورش باعث شد ۱۰ روز تأخیر برای ابلاغ به مدارس صورت بگیرد. با این همه الان در سه سانس صبح، ظهر و عصر ما کار را به صحنه می‌بریم.

وی با اشاره به جریان‌ساز بودن این کار و بازخوردهای مثبت مردم از آن گفت: خیلی از این موضوع خوشحال هستم که تنها به آموزش‌های ابتدایی که همه بچه‌ها بلد هستند اکتفا نکردیم. بچه‌های نسل امروز، نسل رایانه و اینترنت و تبلت هستند و باید مباحثی درخور به آنها آموزش داده شود تا قبل از ما دیگران به آنها مسائل دیگر را نیاموزند.

مشاهده خبر از سایت منبع

0
دفتر سینمایی

«گرگ و میش سگی» را می‌سازیم – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: ابراهیم اصغری تهیه کننده سینما از ساخت فیلمنامه «گرگ و میش سگی» با موضوع اعتیاد خبر داد.

به گزارش سینماپرس، ابراهیم اصغری تهیه کننده سینما در گفتگو با یک خبرگزاری درباره جدیدترین فعالیت های خود گفت: چند ماه پیش درخواست پروانه ساخت «گرگ و میش سگی» به کارگردانی حسن آخوندپور با موضوع تبعات اعتیاد را دادم که هنوز موفق به اخذ این مجوز نشده ایم اما امیدواریم این هفته بتوانیم پروانه ساخت را دریافت کنیم.

وی با بیان اینکه «گرگ و میش سگی» یک فیلمنامه اجتماعی است، عنوان کرد: من چند سال پیش در یک فیلم ویدیویی با نام «فرشته» با حسن آخوندپور همکاری داشتم که آن فیلم موفق به کسب جوایزی از جشنواره «یاس» شد ضمن اینکه این کارگردان چند اثر تلویزیونی و مستند هم ساخته بود از همین رو وقتی پیشنهاد ساخت «گرگ و میش سگی» را داد پس از خواندن فیلمنامه حاضر به ساخت «گرگ و میش سگی» شدم.

وی خبر داد: سال گذشته هم درخواست پروانه ساخت برای یک فیلمنامه به کارگردانی حسن آخوندپور داده بودم ولی با محتوای آن مخالفت شد و اجازه ساخت پیدا نکرد.

اصغری با اعلام اینکه پیش تولید «گرگ و میش سگی» آغاز شده و با برخی از عوامل برای حضور در این فیلم صحبت شده است اما منتظر اخذ پروانه ساخت برای بستن قراردادها هستند، مطرح کرد: لوکیشن های این فیلم در مشهد و اطراف مشهد است و اگر موفق به کسب پروانه ساخت شویم بلافاصه «گرگ و میش سگی» را کلید می زنیم تا فصل پاییز را برای ساخت این اثر از دست ندهیم.

این تهیه کننده در بخش دیگر از صحبت هایش بیان کرد: در حال حاضر یکی از آسیب های اجتماعی، اعتیاد است که بر زندگی افراد جامعه تاثیر می گذارد برای مثال به دلیل مسایل اقتصادی برخی از معتادان برای تامین مواد مخدر خود دست به هر کاری می زنند که در برخی مواقع باعث می شود خانواده آنها به خطر بیفتد و همین مسایل باعث شد که سمت ساخت فیلمی درباره تبعات اعتیاد برویم.

اصغری در پایان بیان کرد: این فیلم درباره مردی است که گرفتار اعتیاد شده و همسرش باردار است. این مرد برای تامین مواد مخدر خود یکی از فرزندانش را به یک باند خلافکار فروخته و فرزند دومش را نیز پیش فروش کرده در حالی که همسرش از این موضوع بی خبر است و… .

مشاهده خبر از سایت منبع

0