X

مدیر فنی

دفتر سینمایی

توقیف «برادران لیلا» کاملا درست و به جا بوده است/قوانین به نفع همه ماست و به همین دلیل باید تابع آن باشیم – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: عباس لاجوردی گفت: از نظر من رفتار بازیگران برادران لیلا در فرش قرمز کن غیرقانونی و در اصل یک ساختارشکنی فرهنگی و قانونی است و طبیعتا اگر برخوردی هم با آنها شود باید بپذیرند.

به گزارش سینماپرس، عباس لاجوردی در گفت‌وگو با میزان، پیرامون توقیف فیلم سینمایی «برادران لیلا» در پی حضور در جشنواره فیلم کن گفت: در ابتدا باید به این مسئله اشاره کنم که هر کشوری قانون مخصوص به خود را دارد و ما موظف هستیم تا به آن قانون عمل کنیم. پس اگر فعلی در قبال یک فیلم رخ داده و براساس قانون بوده باید از آن دفاع کرد.

وی با اشاره به تجربه حضور در جشنواره فیلم کن ۲۰۱۲ اظهار کرد: من در سال ۲۰۱۲ در جشنواره فیلم کن حاضر بودم، در آن دوره لارنس فون تریه که یکی از بزرگترین کارگردانان سینمای جهان است به دلیل اینکه رژیم صهیونیستی را موی دماغ خواند به سرعت از این جشنواره اخراج شد و هیچکس هم از او حمایت نکرد.

لاجوردی در همین رابطه ادامه داد: این نکته را یادآور شدم که بگویم حتی جشنواره کن با تمام سیاسی بازی‌های خودش یک سری قوانین به عنوان مثال حمایت از رژیم اشغالگر صهیونیستی را دارد که با استفاده از آن کارگردانی بزرگ را اخراج می کند. این جشنواره البته خلاف آنچه نشان می دهد محلی برای آزادی بیان نبوده و نیست و آزادی بیان برایشان کاملا سیاسی و گزینشی است.

وی درباره توقیف فیلم «برادران لیلا» توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: نکته مهمی که باید به آن توجه کرد اینکه عملکرد وزیر ارشاد در قبال این توقیف کاملا درست و به جا بوده است. ما باید پای قانون بایستیم، طبیعتا این قوانین به نفع همه ماست و به همین دلیل باید تابع آن باشیم. وقتی قانون است که هر فیلمی قبل از حضور در جشنواره های جهانی باید مجوز وزارت ارشاد داشته باشد حتما باید از آن تبعیت کنیم.

لاجوردی با اشاره به حضور فیلم «برادران لیلا» در جشنواره فیلم کن افزود: وقتی دوستان سازنده این فیلم به این جشنواره رفتند و با افتخار حواشی متعددی را روی فرش قرمز و نشست های خبری ایجاد کردند حال باید پای کاری که کرده اند بایستند و به قانون کشوری که در آن زندگی و کار می کنند احترام بگذارند.

لاجوردی: رفتار فیلمسازان در جشنواره‌های خارجی یک بام و دو هوا نباشد

کارگردان فیلم جشن تولد در همین رابطه تاکید کرد: این دوستان باید تکلیف خودشان را مشخص کنند، نمی‌توان هم برای خوش آمد جشنواره های خارجی کار کرد و هم انتظار داشت که در جشنواره فیلم فجر حضور پیدا کرد. این رفتار یک بام و دو هواست و نمی‌توان هر کاری که دلمان خواست انجام دهیم.

لاجوردی قانون را برای همه خواند و اظهار کرد: یک بحثی وجود دارد و آن اینکه پیش از این چنین قانونی اجرا نشده و فیلمها بدون مجوز به جشنواره های خارجی رفته اند. اگر قانونی وجود داشته و هیچگاه به آن عمل نشده دلیلی نمی‌شود که هیچ وقت آن قانون عملی نشود. اتفاقا حرکت و اقدام وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای عملی شدن چنین قانونی قابل ستایش است.

این مستندساز سینما درباره رفتار بازیگران فیلم برادران لیلا روی فرش قرمز جشنواره فیلم کن افزود: این بازیگران یادشان رفته که در کدام کشور زندگی می‌کنند؟ باید بدانند که در کشوری کار و زندگی می کنند که فرزند من و بسیاری از مردم آثار آنها را نگاه می کند و از آنها الگوبرداری می‌کند.

لاجوردی در همین رابطه تصریح کرد: این بازیگران باید بدانند که تا وقتی که در کشور ایران کار می‌کنند باید مطابق با فرهنگ و عرف این کشور عمل کنند، رفتار آنها روی فرش قرمز نه تنها خلاف قانون بلکه زشت و خلاف عرف بوده است. زیرا این بازیگران خواه یا ناخواه الگوی نوجوانان هستند و انگار نمی دانند با این رفتار چه تاثیر بدی بر جامعه می گذارند.

لاجوردی در همین راستا افزود: من از این بازیگران می پرسم که آیا رفتارت مطابق با تربیت خانوادگی بوده است؟ آیا اجداد و پدران تو چنین رفتاری را انجام داده اند؟.

این کارگردان سینما با تقبیح رفتار بازیگران «برادران لیلا» روی فرش قرمز جشنواره فیلم کن خاطرنشان کرد: از نظر من رفتار این تعداد بازیگران غیرقانونی و در اصل یک ساختارشکنی فرهنگی و قانونی است و طبیعتا اگر برخوردی هم با آنها شود باید بپذیرند زیرا قطعا می دانستند که در کجا زندگی می کنند و آن رفتار را انجام دادند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«آقای قاضی» می‌تواند برای کسانی که تجربه‌ مشابهی ندارند زنگ خطری باشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: عباس شکوری بازپرس دادسرای کرج گفت: سریال «آقای قاضی» اطلاع‌رسانی دقیقی از مسائل حقوقی و توصیف واقعی‌تری از فضای دادگاه یا دادسرا دارد.

به گزارش سینماپرس، عباس شکوری در گفت‌وگو با خبرگزاری میزان، درباره سریال «آقای قاضی» که به کارگردانی سجاد مهرگان، تهیه‌کنندگی احمد شفیعی و سفارش سازمان صداوسیما در استودیو فیلم و سریال بادبان درحال تولید است و به زودی روانه آنتن می‌شود، گفت: ۲ اپیزود از سریال را دیده‌ام، می‌توان گفت با سریال خوبی روبه‌رو هستیم، سریالی که اطلاع‌رسانی دقیقی از مسائل حقوقی و توصیف واقعی‌تری از فضای دادگاه یا دادسرا را به نمایش درمی‌آورد، البته فضای موجود در سریال تئاتری‌ست اما ایده‌ای پشت آن است.

شکوری درباره واقعی بودن کاراکتر آقای قاضیِ سریال عنوان کرد: قاضی سریال «آقای قاضی» نسبت به قضاتی که در فیلم، سریال و نمایش‌هایی که تا به حال در ایران دیده‌ام، به واقعیت نزدیک‌تر است.

«آقای قاضی» می‌تواند برای کسانی که تجربه‌ مشابهی ندارند زنگ خطری باشد

شکوری: تماشای «آقای قاضی» را به همه ایرانیان توصیه می‌کنم

بازپرس دادسرای کرج خاظرنشان کرد: دیدن سریال «آقای قاضی» برای کسانی که با دعاوی مطرح شده در سریال روبه‌رو هستند، مفید است و می‌تواند به ‌آن‌ها یادآوری کند، تجربه‌ای که در دادگاه داشته‌اند چندان غریب نیست و برای دیگران هم اتفاق می‌افتد، از طرف دیگر سریال «آقای قاضی» می‌تواند برای کسانی که تجربه‌ مشابهی ندارند، زنگ خطری باشد.

شکوری در پایان درباره مخاطبان این سریال تصریح کرد: چالش‌های موجود در سریال می‌تواند برای هر فرد ایرانی اتفاق افتد پس به همه پیشنهاد می‌کنم که «آقای قاضی» را ببینند تا شگفت‌زده نشوند و برای مبتلا نشدن به این جریانات پیشگیری کنند.

انتهای پیام/

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ترویج «دروغگویی» توسط یک فیلمساز ظاهرا ارزشی/مافیای سازنده «شب‌های مافیا» کیست؟ – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بازی مافیا را گاه انسان گرگ‌نما می‌نامند. البته که دلیل خوبی نیز برای این نام‌گذاری وجود دارد؛ چون اعضای مافیا در روز خود را در نقش شهروندانی آرام نشان می‌دهند؛ اما در شب از این لباس خارج شده و روی دیگر خود را نشان می‌دهند. آن‌ها باید برای برنده شدن، دروغ بگویند و هرچه دروغ‌گوی ماهرتری باشند، شانس برنده شدنشان بیشتر می‌شود. موضوعی که یکی از آسیب‌های مهم و غیر قابل ‌انکار این بازی است.

به گزارش سینماپرس، امروزه «مافیا» دیگر اسم یک کارتل و گروه تبهکار در فیلم‌های آمریکایی و ایتالیایی نیست. این کلمه نقل محافلمان شده و جوان‌ها به بهانه آن دور هم جمع می‌شوند. یک بازی سرتاپا غربی که کیلومترها با فرهنگ اصیل ما فاصله دارد اما در چند سال اخیر ابتدا تلویزیون و حالا شبکه نمایش خانگی برای تبلیغ آن در جامعه آستین بالا زده‌اند و مصرانه در تلاش‌اند تا با کپی کاری از نسخه خارجی آن چه در معنا و مفهوم و چه در ظاهر- یادمان بیاید پوشش غربی و گانگستری مهمانان در برنامه «شب های مافیا» را-، این بازی خطرناک و آسیب زا را در برهوت برنامه‌سازی اصولی و نوآورانه به خورد مخاطب بدهند.

ترویج «دروغگویی» توسط یک فیلمساز ظاهرا ارزشی/مافیای سازنده «شب‌های مافیا» کیست؟

بازی مافیا در ایران از دهه ۱۳۸۰ با نام مافیا و گاهی نیز «دزد و پلیس» وارد فضاهای خوابگاهی و دانشجویی شد و پس از مدتی به عرصه‌های تجاری همچون کافه‌ها نیز راه یافت و پس از اینکه صحنه تئاتر و تلویزیون را در ایران تجربه کرد، وارد شبکه نمایش خانگی شد. مافیا یک بازی دسته جمعی است و با دو گروه مافیا و شهروند قابل انجام است. در ابتدای بازی با رأی گیری همه بازیکنان یک نفر به عنوان حاکم یا خدا انتخاب می‌شود. در این بازی افراد به دو گروه مافیا و شهروندان تقسیم شده و نبرد میان دو گروه آگاه و ناآگاه شبیه‌سازی می‌شود. در این مسابقه افراد به صورت پنهانی تعیین نقش می‌شوند و اکثریت شهروند این فرصت را پیدا می‌کنند تا افراد مافیا را شناسایی و برای حذف آن‌ها رأی دهند. این بازی در دو فاز شب و روز صورت می‌گیرد. داور اعلام می‌کند که شب شده و همه افراد با این فرمان باید بخوابند و چشم‌هایشان را ببندند. با اعلام داور، مافیا چشمانشان را باز می‌کنند و با همکاری یکدیگر یک نفر را می‌کشند. پس از اعلام داور، مافیا نیز می‌خوابند و صبح آغاز می‌شود و همه افراد بیدار می‌شوند، در این لحظه با توجه به اینکه در شب گذشته چه کسی کشته شده بحث بر سر این موضوع که مافیا کیست اتفاق می‌افتد. در هر مرحله با رأی گیری، یک نفر حذف می‌شود. این بازی دوباره در بخش‌های صبح و شب تکرار می‌شود تا یکی از دو گروه پیروز این رقابت شوند. این بازی بسیار پر هیجان و درگیرکننده است. به‌طور خلاصه، هدف نهایی بازی مافیا از بین بردن یا به عبارت بهتر، از بازی به‌در کردن «شهروندها» توسط گروه مافیا یا برعکس آن از بین بردن “مافیاهای بازی” توسط شهروندها است، در حقیقت در بازی مافیا افراد باید سعی کنند دیگران را گمراه کرده و نفرات را به تدریج از بازی حذف کنند.

ترویج «دروغگویی» توسط یک فیلمساز ظاهرا ارزشی/مافیای سازنده «شب‌های مافیا» کیست؟

این روزها نام این بازی با برنامه «شب‌های مافیا» عجین شده است. «شب‌های مافیا» رئالیتی شویی از سعید ابوطالب است که قبلا مسابقه‌های تلویزیونی دیگری همچون «رالی ایرانی» و «شام ایرانی» را کارگردانی کرده است و بر اساس مسابقه تلویزیونی شهروند و مافیا با اجرای علیرام نورایی که در شبکه سلامت پخش می‌شود ساخته شده است. مجموعه‌ای که با توجه به آزادی عمل فیلمسازان در شبکه نمایش خانگی، تفاوت‌های فاحشی با نسخه تلویزیونی خود دارد. در «شب های مافیا» برای جذب بیشتر مخاطب بجای مردم عادی از چهره‌های مشهور و گاه محبوب سینما، تلویزیون و موسیقی به عنوان شرکت کننده استفاده شده است و زنان نیز با گریم های سنگین، آرایش‌های غلیظ و پوشش‌های عجیب و غریب غربی و گنگستری حضور دارند، زنانی که ابتدا در بین خودشان بازی می‌کنند و سپس در فینال هم بازی مردان می‌شوند تا فیلمساز با استفاده از ترفند تکراری کَل کَل میان زن و مرد که گاه به دور از ادب بوده و شأن زنانه را زیر پا می‌گذارد، در واقع با قبح زدایی از روابط صمیمانه با نامحرم و استفاده ابزاری از زنان، مخاطبان بیشتری را جذب کند؛ به ویژه قشر نوجوان و جوان را که علاقه زیادی به شناخت شخصیت واقعی بازیگران و خوانندگان را دارند.

ترویج «دروغگویی» توسط یک فیلمساز ظاهرا ارزشی/مافیای سازنده «شب‌های مافیا» کیست؟

سعید ابوطالب که علاقه ویژه‌ای بر ساخت رئالیتی شو در فضای نمایش خانگی و زیرپاگذاشتن محدودیت‌های رسانه ملی دارد، همانند آثار پیشین خود بدور از اندکی نوآوری و بومی‌سازی به کپی‌برداری این بازی روی آورده است، حال آنکه اولین و مهمترین شرط برای الگوبرداری موفق، همگام‌سازی فرهنگ است. وقتی قرار است محصولی خارجی، مشابه‌سازی شود باید در بطن اثر مسائل فرهنگی به زیست بومی ما همخوانی داشته باشد اما این اتفاق عموما رخ نمی‌دهد و نه تنها این کپی کاری‌ها سنخیتی با فرهنگ و اعتقادات دینی جامعه ما ندارند بلکه گاه در تعارض آشکار با آموزه‌های اخلاقی و دینی ما هستند.

ترویج «دروغگویی» توسط یک فیلمساز ظاهرا ارزشی/مافیای سازنده «شب‌های مافیا» کیست؟

بازی مافیا را گاه انسان گرگ‌نما می‌نامند. البته که دلیل خوبی نیز برای این نام‌گذاری وجود دارد؛ چون اعضای مافیا در روز خود را در نقش شهروندانی آرام نشان می‌دهند؛ اما در شب از این لباس خارج شده و روی دیگر خود را نشان می‌دهند. آن‌ها باید برای برنده شدن، دروغ بگویند و هرچه دروغ‌گوی ماهرتری باشند، شانس برنده شدنشان بیشتر می‌شود. موضوعی که یکی از آسیب‌های مهم و غیر قابل ‌انکار این بازی است. علاوه بر ریخته شدن قبح دروغ‌گویی، ترویج دورویی این بازی باعث ترویج شکاکیت در میان افراد جامعه می‌شود. اینکه ما از طریق بازی در قالب یک برنامه خوش آب و رنگ و پر زرق و برق و از طریق بازیکنانی مشهور و گاه مورد علاقه جوانان جامعه، عملی خلاف اخلاقی را تبلیغ کنیم، بازخورد مناسبی در جامعه‌پذیری افراد توسط رسانه ندارد؛ چرا که ما می‌دانیم اسلام دین اخلاق است؛ دینی که دروغ و فریب را همواره منع می‌کند.

ترویج «دروغگویی» توسط یک فیلمساز ظاهرا ارزشی/مافیای سازنده «شب‌های مافیا» کیست؟

علاوه بر ذات خطرناک خود بازی، ادعای نایت‌زدن و دیدن و متهم کردن برخی از بازیکن‌ها در این برنامه، موضوعی فراگیر است و تقریبا از همان قسمت‌های آغازین این برنامه، گروه‌های قبلی و حتی باز هم مخاطبان آن قسمت‌های برنامه، این موضوع را مطرح کرده‌اند و بازتاب برنامه در فضای مجازی نشان می‌دهد که مخاطبان این برنامه نسبت به برخی از اتفاقات پشت صحنه بدبین شده‌اند و این بدبینی تا جایی ادامه پیدا می‌کند که حتی گاهی، کار به ذکر نام یکی از سلبریتی‌ها می‌کشد و گروهی او را متهم به تقلب می‌کنند و عده‌ای از هواخواهان آن بازیگر هم مجبور به دفاع از او می‌شوند و این یعنی تلف کردن وقت و انرژی مخاطب و مشوش کردن فضای جامعه.

ترویج «دروغگویی» توسط یک فیلمساز ظاهرا ارزشی/مافیای سازنده «شب‌های مافیا» کیست؟

متأسفانه نکته مهمی که مخاطب ما را به دیدن برنامه‌های بی‌محتوا همچون مافیا ترغیب می‌کند، کمبود برنامه‌های سرگرمی خوب وهدفمند است که با داشتن اهداف آموزشی و تربیتی بتواند بیننده را به خود جذب کند. توجیه مسئولان برای ساخت چنین برنامه‌هایی این است که در وضعیت کرونا توانسته‌اند مردم را سرگرم و مشغول کنند تا مشکلات یادشان برود وبیشتر در خانه بمانند؛ اما باید گفت هدف وسیله را توجیه نمی‌کند و سرگرم کردن مخاطب به هر قیمتی و از بین بردن ارزش‌های اخلاقی و دینی جامعه کار ناپسندی است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نفوذ لیبرالیسم و ورود تکنوکرات‌ها به اقتصاد هنر را جدی بگیریم


سعید فلاح‌فر معتقد است هشدارهای حضرت امام(ره) در خصوص نفوذ عملی لیبرالیسم و ورود تکنوکرات‌ها به عرصه هنر و اقتصاد هنر، بیش از پیش به همین روزها مربوط می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

مرور فیلم‌های مریل استریپ در خانه هنرمندان ایران/ نمایش ۱۳ فیلم – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی خانه هنرمندان ایران، دوره جدید سینماتک خانه هنرمندان ایران در تابستان ۱۴۰۱ به مرور فیلم‌های مریل استریپ بازیگر آمریکایی از سال ۱۹۷۸ تا سال ۲۰۱۷ اختصاص دارد.

این دوره شامل ۱۳ فیلم است و آثار زیر را دربرمی‌گیرد:

«شکارچی گوزن» به کارگردانی مایکل چیمینو محصول ۱۹۷۸

«کریمر علیه کریمر» به کارگردانی رابرت بنتون محصول ۱۹۷۹

«سیلک وود» به کارگردانی مایک نیکولز محصول ۱۹۸۴

«آیرون وید» به کارگردانی هکتور بابنکو محصول ۱۹۸۷

«خارج از آفریقا» به کارگردانی استیون دالدی محصول ۱۹۸۵

«یک چیز واقعی» محصول به کارگردانی کارل فرانکلین ۱۹۹۸

«اقتباس» به کارگردانی اسپایک جونز محصول ۲۰۰۲

«ساعت ها» به کارگردانی مایکل کانینگهام محصول ۲۰۰۲

«شک» به کارگردانی جان پاتریک شنلی محصول ۲۰۰۸

«بانوی آهنین» به کارگردانی فیلیدا لوید محصول ۲۰۱۱

«آگوست اوسیج کانتی» به کارگردانی جان ولز محصول ۲۰۱۳

«به سوی جنگل» به کارگردانی راب مارشال محصول ۲۰۱۴

«پست» به کارگردانی اسیتون اسپیلبرگ محصول ۲۰۱۷

پس از نمایش هر فیلم، نشست نقد و بررسی نیز با حضور کارشناسان و منتقدان سینمایی برگزار می‌شود.

دوره جدید سینماتک خانه هنرمندان ایران از ۶ تیرماه ۱۴۰۱ آغاز به کار می‌کند و طبق روال معمول دوشنبه‌های هر هفته ساعت ۱۷:۳۰ برگزار می‌شود.

علاقه‌مندان برای ثبت‌نام و عضویت در سینماتک می‌توانند از طریق سایت تیوال اقدام و یا به واحد سینماتک در خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ناگفته‌های «استقلال»؛ از عضویت فردین تا ماجرای یک قهرمانی گم‌شده! – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

امیر رفیعی کارگردان مستند «آبی به رنگ آسمان» همزمان با عرضه اینترنتی این مستند در گفتگو با خبرنگار مهر درباره آن توضیح داد: این مستند اثری بود که درباره تاریخچه باشگاه استقلال تهران آن را ساختم. پیش از این مستند من تجربه ساخت مستندی درباره ناصر حجازی را به‌عنوان تهیه‌کننده داشتم و با توجه به علاقه‌ای که شخصاً به باشگاه استقلال داشتم و می‌دیدم که شاهد درگذشت برخی از چهره‌های مطرح این باشگاه هستیم و منبعی هم برای تاریخ‌نگاری درباره این باشگاه وجود ندارد، تصمیم به ساخت این مستند گرفتیم. کتاب‌هایی درباره باشگاه‌های بزرگ مانند استقلال و پرسپولیس وجود دارد اما با توجه به اینکه مردم ما خیلی اهل مطالعه نیستند، با تصویر ساده‌تر ارتباط برقرار می‌کنند و جذابیت بیشتری برای‌شان دارد، تصمیم گرفتیم تاریخچه استقلال را در یک مستند روایت کنیم.

وی افزود: قصد اولیه‌ام این بود که چهار فینال آسیایی باشگاه استقلال را در یک مستند به‌تصویر بکشم اما وقتی وارد مرحله پژوهش شدیم، گفتگوهایی که می‌گرفتیم آنقدر جذاب بود که از محدوده این موضوع خارج شدیم و حتی نام فیلم را هم تغییر دادیم. در آن مقطع به‌دنبال تغییر اسم بودم اما «آبی به رنگ آسمان» پیشنهاد زنده‌یاد خشایار الوند بود که نویسندگی کار را برعهده داشت. وقتی فرازونشیب‌های باشگاه را دیدیم، هرچند کلیت تاریخ باشگاه را می‌دانستیم اما جزئیاتش برایمان جالب بود. ارجاع به منابع آرشیوی و تطبیق دادن روایت‌ها با اسناد مطبوعاتی و تصویری موجود، باعث شد که بعدها خودم هم به این نتیجه برسم که نام فیلم خیلی روی آن می‌نشیند، مانند آسمانی که در شرایط عادی آبی است اما گاهی می‌تواند ابری شود و گاهی می‌تواند رنگ و روی دیگری هم پیدا کند اما سرانجام مجدد آبی می‌شود. این فرازوفرودها برای باشگاه استقلال از زمان تأسیس وجود داشته و تا به امروز هم وجود دارد.

رفیعی در ادامه درباره جذابیت‌های ساخت این مستند برای خود گفت: مواجهه با گفتگوشونده‌ها از یک سو و بازخوانی منابع مطبوعاتی از سوی دیگر بسیار جالب بود. یکی از افرادی که بسیار به جذابیت این مستند کمک کرد ناصر عظیمی از پیشکسوتان ورزش کشور است که متأسفم مسئولان ورزش از ظرفیت او استفاده نکرده و نمی‌کنند. او هم مربی فوتبال بوده و هم در زمان خودش روزنامه‌نگار مطرحی بوده است. همراهی این پیشکسوت روند کار را برای ما تغییر داد. با استناد به برخی منابع با همراهی خشایار الوند بخشی از تاریخ را روایت می‌کردیم اما در مقطعی به توصیه یکی از دوستان به آقای عظیمی معرفی شدیم. ایشان هم بسیار حساس بودند و با هرکسی وارد گفتگو نمی‌شدند.

وی ادامه داد: وقتی برای گفتگوی اولیه رفتیم، ایشان خیلی لطف داشتند و انرژی خوبی بین‌مان شکل گرفت. شروع به طرح صحبت‌هایی کردند که برای من بسیار جذاب بود. خاطرم هست حتی حافظه کمی برای تصویربرداری به همراه داشتیم و از تصویربرداری خواستم بروید و یک حافظه جدید بیاورید چرا که این صحبت‌ها بسیار جذاب است. آقای عظیمی ناگفته‌هایی را از زمان ورود فوتبال به ایران می‌گفتند و درباره باشگاه استقلال از همان زمانی که باشگاه دوچرخه‌سواران بود، اطلاعات بسیار خوبی داشتند. همین موارد باعث شد که شروع قصه مستند ما تغییر کند. خوشبختانه برای این حرف‌ها منابع مطبوعاتی مرتبط هم پیدا کردیم. کتابخانه ملی هم در این زمینه همراهی بسیار خوبی با ما داشتند.

این مستندساز با اشاره به اینکه در برخی منابع و به‌ویژه فضای مجازی به اشتباه تاریخ ۴ مهر را به‌عنوان روز تأسیس باشگاه استقلال اعلام کرده‌اند، توضیح داد: در یکی از دوهفته‌نامه‌های مربوط به همان‌زمان پیام تبریکی خطاب به آقای خسروانی بابت تأسیس باشگاه دوچرخه‌سواران دیدم که تاریخ انتشار آن مجله ۴ مهرماه بود و با توجه به شرایط انتشار مطبوعات در آن زمان این تبریک نمی‌توانست مربوط به همان روز یا روز قبل باشد و مربوط به چند روز قبل‌تر می‌شد. شروع به تحقیق در این زمینه کردم و در روزنامه کیهان و اطلاعات جستجوهایی داشتم و سرانجام به تاریخ ۱۸ شهریور رسیدم که تاریخ درست تأسیس باشگاه استقلال با همان نام «دوچرخه‌سواران» بوده، اساسنامه باشگاه مربوط به مهرماه ۱۳۲۳ است و فعالیت رسمی آن در همین تاریخ ۱۸ شهریورماه همین سال آغاز شده است.

این مستندساز با اشاره به «قهرمانی گم‌شده» باشگاه استقلال که در دهه ۷۰ و ۸۰ در برخی رسانه‌ها مطرح شده بود هم گفت: در مقطعی در جستجوی این مطلب بودم که آیا محمدعلی فردین که آن زمان کشتی‌گیر هم بوده، در باشگاه استقلال عضویت داشته است یا خیر؟ این مسئله برای خود جذابیت داشت که بدانم فردین قبل از ورود به سینما در کدام باشگاه حضور داشته است. در حوالی سال ۳۵ دیدم به نکاتی در این زمینه در مطبوعات آن سال‌ها اشاره شده است. همین اسناد مطبوعاتی نشان می‌داد که در سال ۱۳۳۶ باشگاه تاج قهرمان کشور شده است و اولین قهرمانی کشور را همان سال به نمایندگی از استان تهران به‌دست می‌آورد. این مسائل برای هواداران باشگاه بسیار جذاب است.

رفیعی به برخی نکات تاریخی در مستند خود هم اشاره کرد و گفت: باشگاه تاج در مقطع کودتای ۲۸ مرداد برای دو روز تبدیل به باشگاه مصدق می‌شود و حتی تابلو باشگاه را هم پایین می‌کشند و بعد از کودتاست که مجدد باشگاه به جایگاه خودش بازمی‌گردد. همه این نکات برای خود من بسیار جذاب بود. شاید هواداران بیشتر درگیر بخش‌های فوتبالی این روایت تاریخی شوند اما تلاش خودم این بود که در کنار روایت تاریخچه باشگاه استقلال نیم‌نگاهی به فضای جامعه هم داشته باشم.

این مستندساز با اشاره به ارزش آرشیوی مستند «آبی به رنگ آسمان» افزود: زمانی که ما ۲ مستند «ناصر حجازی» را می‌ساختیم، هیچ فیلمی از باشگاه استقلال در اختیار نداشتیم. برای مستند «آبی به رنگ آسمان» بود که با همکاری سازمان صداوسیما بخشی از این تصاویر در اختیار ما قرار گرفت و تصاویری را در مستند استفاده کردیم که حتی خود تلویزیون هم نشان نداده بود. مثل قهرمانی تاج در سال ۱۳۴۹ در آسیا که اساساً هیچ فیلمی پیش از این از آن وجود نداشت. ما در این مستند تصاویر این قهرمانی را شاهد هستیم. آنچه در این مستند پیش روی مخاطبان قرار گرفته همه قطعاتی است که به سختی گردآوری شده است.

این مستندساز با اشاره به برخی حرف‌وحدیث‌ها میان هواداران دو باشگاه استقلال و پرسپولیس در زمینه قهرمانی پاک، به قهرمانی اخیر باشگاه استقلال پرداخت و گفت: این قهرمانی قطعاً یک قهرمانی سالم و پاک بوده است اما معتقدم اگر بخواهیم دنبال ناپاکی‌ها در فوتبال بگردیم، نیاز به یک بحث گسترده داریم و زمانی باید به این موضوع بپردازیم که فوتبال ما بخواهد به سمت پاکی حرکت کند! از گذشته‌های دور هم این مباحث وجود داشته است. زمانی که در تاریخ پژوهش می‌کردم با مورد عجیب صعود ناگهانی پرسپولیس از دسته سه به دسته یک با «مراحم شاه» مواجه شدم که در سال ۴۷ این اتفاق رخ داده و گزارش‌های آن در کیهان ورزشی وجود دارد.

وی با اشاره به جزئیاتی از تاریخ حواشی بازی‌های باشگاه پرسپولیس افزود: این موارد نشان می‌دهد فوتبال ما همواره با این مسائل مواجه بوده و بحث استقلال و پرسپولیس و سپاهان و این‌ها هم نیست. از گذشته‌های دور تا همین امروز خیلی موارد و مسائل در فضای فوتبال ما دخیل و مؤثر بوده، جذابیت‌ها اما همواره در مقاطعی بوده که گرایش‌های سیاسی از سوی مسئولان و مدیران باشگاه‌ها کم‌رنگ‌تر شده است. در پنج سال گذشته، فارغ از بحث قهرمانی پاک یا ناپاک، متأسفانه وزیر ورزش گرایش‌های رنگی داشت و سعی می‌کرد با هزینه‌های بیشتر فضا را به سود باشگاه پرسپولیس تغییر دهد. در یک مقیاس کلی، همواره در ورزش این داستان‌ها را داشته‌ایم.

خبرگزاری مهر را در شبکه‌های اجتماعی دنبال کنید 

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«بدون قرار قبلی» سینماست/ اثری تأثیرگذار که حس انسانی را جاری کرد – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی فیلم، دومین اکران مردمی فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» شامگاه اول تیر با حضور علی نصیریان، بهروز شعیبی کارگردان، الهام کردا و امین میری بازیگران فیلم و محمود بابایی تهیه کننده در پردیس سینما گالری ملت برگزار شد.

پیش از نمایش فیلم الهام کردا در سخنانی کوتاه عنوان کرد: از همه شما عزیزان قدردانی می کنم که فیلم «بدون قرار قبلی» را برای دیدن انتخاب کرده اید و برای من بسیار ارزشمند است در این شرایط دشوار و اتفاقات این روزها، به سینما می آیید و چراغ سینما را روشن نگاه می دارید، من و عوامل فیلم عاشق این اثر هستیم، امیدوارم که شما نیز از تماشای این فیلم لذت ببرید و اگر دوست داشتید آن را به دوستان خود نیز توصیه کنید.

امین میری دیگر بازیگر فیلم نیز گفت: من بسیار خوشحالم که امشب در کنار شما هستم و برای من باعث افتخار است که استاد نصیریان قرار است فیلم «بدون قرار قبلی» را به تماشا بنشینند. من به شخصه این فیلم را خیلی دوست دارم و خوشحالم که در این پروژه در کنار آقای شعیبی و بابایی حضور داشتم. امیدوارم که هم برای شما مخاطبان عزیز و هم برای استاد گرانقدرم آقای نصیریان این فیلم راضی کننده باشد.

محمود بابایی تهیه کننده فیلم در ادامه از حضور علی نصیریان و خانواده فرزندان اتیسمی در سالن ابراز خوشحالی کرد و گفت که باعث افتخار است که امشب در خدمت شما بزرگواران هستیم.

بهروز شعیبی کارگردان «بدون قرار قبلی» نیز گفت: من به استاد علی نصیریان که افتخار داده اند و برای تماشای فیلم بدون قرار قبلی به اینجا آمده اند، خیر مقدم می گویم. امروزه در هر حوزه‌ای بزرگانی داریم که امپراطور آن حوزه محسوب می شوند و به نظر من استاد علی نصیریان امپراطور هنر نمایش هستند. حضور ایشان برای تماشای فیلم «بدون قرار قبلی» بزرگ ترین افتخاری است که در این سال ها نصیب من شده است.

وی افزود: ما با بزرگان مان عاشق سینما می شویم، این روزها فیلمی با بازی استاد علی نصیریان در سینماها در حال اکران است که استاد بزرگ و گرانقدرم آقای داریوش مهرجویی آن را کارگردانی کرده است، که همه ما تحت آموزش فیلم های ایشان به سینما علاقمند شده ایم.

شعیبی در پایان گفت: به همه شما عزیزان پیشنهاد میکنم که فیلم سینمایی «لامینور» به کارگردانی داریوش مهرجویی و با بازی استاد علی نصیریان را در سینماها تماشا کنید. امروز تولد استاد عزیزم آقای عباس کیارستمی است، یاد و خاطره ایشان را گرامی می داریم و امیدوارم خداوند همه بزرگان را حفظ کند.

همچنین پس از تماشای فیلم، علی نصیریان ضمن قدردانی از بهروز شعیبی و عوامل فیلم، اظهار کرد: فیلم «بدون قرار قبلی» سینماست. این فیلم داستان یک احساس انسانی را به تصویر می کشد.

وی در ادامه تصریح کرد: یکی از نقاط قوت فیلم پرداختن به اختلال اتیسم در این اثر است و چقدر زیبا زندگی یک کودک اتیسمی را روایت می کند که این نشان دهنده خلاقیت بالای کارگردان فیلم است، چرا که در این فیلم انسان ها به صورت خود واقعی نشان داده می شوند.

بازیگر پیشکسوت سینما و تئاتر در پایان یادآور شد: «بدون قرار قبلی» در رده فیلم های بسیار تاثیر گذار است چون توانسته است حس انسان را جاری کند. من از آقای شعیبی انتظار کارهای فوق العاده دارم چون توانایی بالای ایشان را تولید فیلم خوب و تاثیرگذاری چون بدون قرار قبلی دیده ام.

پیش از آغاز فیلم پوستر جدید فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» با طرحی از محمد روح الامین توسط علی نصیریان رونمایی شد.

فیلم سینمایی «بدون قرار قبلی» به کارگردانی بهروز شعیبی و تهیه کنندگی محمود بابایی محصول بنیاد سینمایی فارابی با مشارکت موسسه تصویر شهر است که از ۱۸ خرداد اکران عمومی آن در سینماها سراسر کشور آغاز شده است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«آمدم ای شاه پناهم بده» چگونه ماندگار شد؟/ یادی از استاد فقید


به طورحتم نوای ملکوتی اثر «آمدم ای شاه پناهم بده» یکی از ماندگارترین و روح‌انگیزترین نواهای مرتبط با ملودی‌های مذهبی است که طی سال‌های گذشته در قالب موسیقی تیتراژ برنامه‌ها پخش شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

امین زندگانی عضو هیأت انتخاب بخش سریال جشنواره فیلم شهر شد – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری جشنواره فیلم شهر، هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر در بخش‌های مسابقه پویانمایی، سریال‌های تلویزیونی و نمایش خانگی، سینمای ایران، محله و اقلام تبلیغات سینمای ایران و آفرینش‌های هنری شهری، مستند و فیلم‌های داستانی کوتاه و نیمه بلند برگزار خواهد شد.

جواد رمضان‌نژاد، امین زندگانی و محمدرضا شفاه، انتخاب آثار در بخش سریال‌های تلویزیونی و نمایش خانگی این جشنواره را بر عهده دارند.

جواد رمضان‌نژاد رئیس مرکز سیما فیلم، متولد سال ۱۳۵۶ در شهر تهران است و دارای دکترای علوم ارتباطات اجتماعی است. وی مدیریت شبکه پنج، شبکه افق و مدیری گروه مستند شبکه چهار را در کارنامه دارد. وی همچنین عضو شورای طرح و برنامه شبکه چهار سیما، عضو شورای راهبردی مرکز سیمافیلم، عضو شورای بررسی طرح برنامه‌های مستند سیما، مدیر مجتمع آموزشی شهید آوینی مرکز بسیج صدا و سیما، سردبیر بخش‌های خبری مختلف رادیو و تلویزیون بوده است.

امین زندگانی متولد ۱۳۵۱، بازیگر، فارغ‌التحصیل رشته تئاتر از دانشگاه هنر، مدرس بازیگری و کارگردان تئاتر است. وی در سال ۱۳۷۴ جایزه بهترین بازیگر مرد را از جشنواره تئاتر فجر را دریافت کرد و در سال ۱۳۸۰ دومین بازیگر منتخب مردم از بین سریال‌های پخش شده (در طول ۴ سال) از شبکه سوم سیما شد. وی بازی در فیلم‌های سینمایی «ملک سلیمان»، «فصل فراموشی فریبا»، «من و دبورا» و «گلوگاه شیطان» و حضور در سریال‌های تلویزیونی «خانه امن»، «حبیب»، «مختارنامه»، «معصومیت از دست رفته»، «تا صبح»، «همه چیز آنجاست» و… بازی در تئاترهای «پروین»، «بنگاه تئاتر ال»، «تانگوی تخم‌مرغ داغ» و … را در کارنامه خود دارد.

محمدرضا شفاه متولد ۱۳۶۰ در تهران است. وی فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد رشته سینما از دانشگاه رن فرانسه و مدرس دانشگاه است. وی تهیه‌کنندگی فیلم‌های سینمایی «بیست و یک روز بعد»، «دیدن این فیلم جرم است»، «مصلحت» و«هناس» را در کارنامه خود دارد. شفاه همچنین، باشگاه فیلم سوره را در سال ۱۳۹۳ تأسیس کرد و مدیرعامل این موسسه سینمایی است.

هشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم شهر، به دبیری مجید اکبرشاهی تابستان سال جاری در تهران برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

عباس کیارستمی در ژاپن از محوبیت خاصی برخوردار است – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی موزه سینما، در ابتدای مراسم افتتاحیه جشنواره جایزه «عکس ۵» که در موزه سینما برگزار شد، مجری به صحنه رفت و ضمن خوشامدگویی گفت: حدود سه سال پیش تک درخت عباس کیارستمی توسط مهدی شادی زاده و علیرضا شادی زاده به ثبت رسید که عباس کیارستمی از این درخت در فصول مختلف عکاسی کرده است و ایده برگزاری این جشنواره از زمان ثبت تک درخت شروع شد.

در ادامه مهدی شادی زاده دبیر جشنواره جایزه بین المللی «عکس ۵»  به صحنه رفت و گفت: خوشحالم که با تمامی سختی ها این جشنواره تا به امروز ادامه داشته است. همه این جشنواره بهانه ای برای احترام به نام عباس کیارستمی است که می دانم امروز در این سالن حضور دارد. این جشنواره نقص هایی هم دارد که خوشبختانه هر دوره نسبت به دوره های قبل بهتر برگزار می شود.

وی با بیان اینکه جشنواره در ۲ حوزه عکاسی و ویدئو آرت فعالیت می کند،   افزود: خوشبختانه این جشنواره همکاری های خوبی در بخش بین الملل با کشورهای ژاپن، استرالیا، آلمان و… داشته است و سفارت ژاپن خیلی به ما کمک کرده است. از همکاری های مهم دیگر همکاری موزه سینما در این سه دوره بوده است .همچنین یکی از مهم ترین و برترین زنان معاصر یعنی لیلی گلستان در این سه دوره بسیار از ما حمایت کرد و در روزهای اولیه که با بیماری کرونا دست و پنجه نرم می کردیم ایشان در کنار ما بود. همکاری این جشنواره با فوجی فیلم سبب شد تا هر ساله در کنار هم باشیم و تا جایی که می توانیم به رشد عکاسی کمک کنیم.

در ادامه کلیپی از همکاری کشور ژاپن با ایران از گذشته تا به امروز برای مخاطبان پخش شد.

سپس سفیر ژاپن به صحنه رفت و گفت: بسیار خوشحالم که در مراسم افتتاحیه جایزه بین المللی «عکس ۵» که به مناسبت بزرگداشت عباس کیارستمی برگزار می شود حضور دارم. عباس کیارستمی یکی از برجسته ترین کارگردان های سینمای ایران است که در ژاپن هم از محبوبیت خاصی برخوردار است. در سال ۲۰۱۶ زمانیکه این کارگردان فقید درگذشت جشنواره های زیادی درباره دستاوردهای این هنرمند در سراسر ژاپن برگزار شد. من خودم دانش آموخته سینما هستم و همیشه تحت تاثیر «خانه دوست کجاست» این هنرمند هستم. امیدوارم این جشنواره بتواند ادامه دهنده راه عباس کیارستمی باشد.

در ادامه کلیپی از آیدین آغداشلو و عکس های عباس کیارستمی برای حاضران پخش شد.

سپس بهمن فرمان آرا به صحنه رفت و گفت: وقتی که آیدین آغداشلو حضور دارد من نباید درباره عباس کیارستمی صحبت کنم. عباس کیارستمی شکارچی لحظه ها بود و اگر ما گل می دیدیم او ریشه را می دید. او همیشه خیلی عمیق نگاه می کرد و از نظر تصویری عکس ها را دوست داشت و همیشه می خواست متفاوت باشد. عباس کیارستمی اولین بار با داستان فیلم «گزارش» پیش من آمد و من می دانستم که موفق می شود. آشنایی و همکاری ما از همان زمان شکل گرفت. عباس کیارستمی الان زنده تر است و امروز زادروز این هنرمند است که من این روز را به همه ایرانیان تبریک می گویم و یاد او همیشه با من است.

سپس آیدین آغداشلو درباره عباس کیارستمی گفت: من قدیمی ترین دوست کیارستمی هستم. ۶۷ سال پیش در مدرسه با هم دوست شدیم و دوستی ما ادامه پیدا کرد. بار اولی که او را دیدم من بچه شروری بودم ولی او آنقدر جدی بود که  ازسر به سرش گذاشتنش منصرف شدم. من امروز در تولد یک نابغه صحبت می کنم.

وی ادامه داد:عباس کیارستمی همیشه ناظر بود و بیشتر نگاه می کرد. او با دقت نگاه می کرد و مثلاً به رویش یک گیاه با دقت نگاه می کرد. ساکت بود و من هیچ وقت ندیدم ناسزایی به کسی بگوید. او آدمی بود که جان خودش را به جان جهان پیوند زده بود. در فیلم هایش نقش واسطه را به حداقل رساند.. عباس هیچ وقت فرو نریخت و من به محکم بودن او همیشه غبطه می خورم. من نقاشی های او را همیشه دوست داشتم.

این هنرمند یادآور شد: عباس کیارستمی در میان ما ظاهر شد و در میان ما با فروتنی و قوت کار خود را انجام داد. او اعتقادی داشت و بر اعتقاد خود پافشاری می کرد. او آرامش عمیقی داشت که این آرامش از یک استحکام درونی بود. جهان با وجود عباس کیارستمی معنای تازه ای پیدا کرد و او روز به روز بیشتر تحسین می شود.

در ادامه کلیپی از داوران سومین دوره جایزه بین المللی «عکس ۵» پخش شد و مجید طالبی بیانیه هیئت داوران را برای حاضرین خواند.

سپس لیلی گلستان به صحنه رفت و گفت: خیلی خوشحالم از اینکه برای داوری این سه دوره انتخاب شده ام و واقعا لذت بردم. ما جوانان با استعدادی داریم که سعی می کنند نا امید نشوند و به راه خود ادامه دهند.

در ادامه پانته آ پناهی، سفیر ژاپن، علی شادمان، فرزاد صدیق زاده، هوتن شکیبا، مجید طالبی و لیلی گلستان برای دادن جوایز به صحنه آمدند.

جایزه ویژه گلستان به سالار چرمی، جایزه ویژه فوجی فیلم در بخش عکس به مریم رئوفی منش و جایزه ویژه فوجی فیلم در بخش ویدئو آرت به سجاد داد پور اهدا شد.

در پایان از عوامل جشنواره جایزه بین المللی «عکس ۵» نیز قدردانی شد.

در این مراسم افردی همچون بهمن فرمان آرا، آیدین آغداشلو، لیلی گلستان، جواد عزتی ، جعفر صانعی مقدم، پانته آ پناهی ها، علی شادمان، هوتن شکیبا و سفیران کشورهای ژاپن، ایتالیا، آلمان و … حضور داشتند.

مشاهده خبر از سایت منبع