مدیر فنی

به گزارش سینماپرس، برگزیدگان بخش تولیدات رسانه‌ای با ابزارهای هوش مصنوعی هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت شب گذشته سه‌شنبه ۲۰ خرداد با حضور سردار محمدرضا حسنی آهنگر رئیس دانشگاه جامع امام حسین (ع) و عضو شورای ملی راهبری هوش مصنوعی، جلال غفاری قدیر دبیر هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت و مسئولان مربوطه در دانشکده و پژوهشکده شهید آوینی معرفی شدند.

در ابتدا سید علی شریعت‌زاده مدیر بخش هوش مصنوعی هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت، اعلام کرد که امسال برای نخستین بار بخش هوش مصنوعی این جشنواره به‌صورت مستقل برگزار شده است. وی ضمن اشاره به روند برگزاری این بخش اظهار کرد: سال گذشته برخی جشنواره‌ها شروع به پذیرش آثار هوش مصنوعی کردند، اما جشنواره مقاومت تصمیم گرفت که بخش هوش مصنوعی را به‌صورت مستقل و تخصصی راه‌اندازی کند. هدف این بود که تولیدات صوتی، تصویری و ویدئویی با استفاده از ابزارهای نوین هوش مصنوعی، در یک چارچوب مشخص و حرفه‌ای مورد ارزیابی قرار گیرند.

شریعت‌زاده با اشاره به ساختار این بخش عنوان کرد: ما چهار حوزه متن، موسیقی، ویدئو و تصویر را در رقابت قرار دادیم و بر اساس معیارهای دقیق داوری، آثار منتخب را مشخص کردیم. بیشترین استقبال در بخش تصویر بود، در حالی که متن کمترین مشارکت را داشت. در بخش موسیقی ۷۶ اثر و در بخش ویدئو ۱۰۸۰ اثر مورد ارزیابی قرار گرفتند.

شریعت‌زاده همچنین بر اهمیت داوری منصفانه و بررسی آثار بر اساس معیارهای استاندارد تأکید کرد و گفت: در بخش موسیقی، تولیدات باید از کیفیت مطلوب برخوردار باشند و ویژگی‌های صوتی آنها طبیعی و غیررباتیک باشد. همچنین در بخش ویدئو، ابزارهای مختلف هوش مصنوعی در تولید آثار به کار گرفته شده‌اند که به رقابت جذابی در این حوزه منجر شده است.

وی ضمن قدردانی از تمامی شرکت‌کنندگان ابراز امیدواری کرد که این بخش مستقل بتواند زمینه‌ای برای شکل‌گیری یک جریان جدید از فعالان هوش مصنوعی در رسانه باشد و در آینده شاهد پیشرفت‌های بیشتری در این حوزه باشیم.

در ادامه جلال غفاری قدیر گفت: یکی از حوزه‌هایی که آینده سینما به آن گره خورده، هوش مصنوعی است.

وی ادامه داد: به دلیل اینکه آیین اختتامیه هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت بیش از حد طول کشید، تصمیم گرفتیم زمان مناسب و کافی را برای برگزیدگان بخش هوش مصنوعی که یکی از مهمترین بخش‌های هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت بود، در نظر بگیریم.

در ادامه محمدرضا حسنی آهنگر رئیس دانشگاه جامع امام حسین، ضمن تاکید بر اهمیت هوش مصنوعی در عرصه هنر و سینما، عنوان کرد: امروز شاهد ورود جدی فناوری‌های نوین به حوزه سینما هستیم. جشنواره فیلم مقاومت نیز با اختصاص بخش ویژه‌ای به هوش مصنوعی، گامی مهم در این مسیر برداشته است. این فناوری نه‌تنها سرعت تولید آثار را افزایش می‌دهد، بلکه هزینه‌های تولید را نیز به‌شدت کاهش داده و امکان خلق آثار با کیفیت بالا را فراهم می‌کند.

سردار حسنی تصریح کرد: هر کشوری که بخواهد جزو ۱۰ کشور برتر جهان باشد؛ باید به حوزه «هوش مصنوعی» ورود کند.

در پایان دبیر برگزیدگان بخش تولیدات رسانه‌ای با ابزارهای هوش مصنوعی هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت معرفی شدند.

«ای فاطمه!» اثری از احسان بختیاری، «فلسطین کولا» اثری از فاطمه اسلام پناه، «در سایه ایمان» اثری از سید حمید شریعت‌زاده، «روایت فرضی از شهید آوینی پس از ظهور حضرت حجت (عج)» اثری از فاطمه سمسار، «نامه» اثری از فائزه شفیعی که «رشته‌های طلایی» اثری از قدسیه پائینی به عنوان برگزیده بخش متن معرفی شدند.

در موسیقی ۷ اثر منتخب این بخش شدند که عبارتند از «حزب خدا زنده است»، «نصرالله»، «حاج نادر»، «مقاومت ۰۷» از علی سروری، «نصر خدا» اثری از علی لرستانی، «راه نصرالله» اثری از محمد قزان زاده، «قصه سوریه» اثری از محمدرضا عبدالوند که «راه نصرالله» اثری از محمد قزان زاده رتبه اول و «حاج نادر» اثری از علی سروری رتبه دوم را کسب کردند.

«نامه‌ای برای تو» و «چوب مقدس» اثرهایی از محمد حسن رجبی، «کانال کمیل» اثری از محمدعلی حیدری، «فرماندهان آینده» اثری از علی رازی، «شکوفه‌های طوفان» اثری از عارفه رضایی، «آمرلی» اثری از رضیه سادات محمدی که رتبه اول به «چوب مقدس» اثری از محمد حسن رجبی رسید و «شکوفه‌های طوفان» اثری از عارفه رضایی رتبه دوم بخش ویدیو شد.

در بخش تصویر هم رتبه اول به فاطمه سادات موسوی و رتبه دوم به زهرا خندق آبادی رسید.

به گزارش سینماپرس، نشست نقد و گفتگو درباره هویت و نوآوری در نگارگری معاصر به بهانه برگزاری نمایشگاه «بر و برگ رنگین» حسین عصمتی با حضور این هنرمند، محمدعلی رجبی دوانی نگارگر و پژوهشگر هنر و فواد نجم‌الدین عضو هیئت علمی دانشگاه علم و فرهنگ در نگارخانه لاجورد برگزار شد.

در ابتدای این نشست، حسین عصمتی هنرمند نگارگر به بررسی ابعاد مختلف نوآوری در نگارگری پرداخت و آن را در ۲ سطح اصلی معرفی کرد که سطح نخست، سطح کلی است که به هنرمندان و جامعه هنری می‌پردازد و سطح دوم، سطح شخصی که در آن شیوه و سبک هنرمند مورد بررسی قرار می‌گیرد.

عصمتی به اهمیت مفهوم هویت در نوآوری اشاره کرد و گفت: هویت برای ما چارچوبی است که باید به آن توجه کنیم، اما در اینجا این سوال مطرح می‌شود که آیا این چارچوب محدودیت به حساب می‌آید یا نه؟ آیا ضرورت دارد که هویت در آثار هنری حفظ شود یا می‌توانیم با نگرشی جهانی‌تر به موضوع نگاه کنیم؟ همچنین سؤال بنیادین این است که اصلاً هویت چیست و چه جایگاهی در فرآیند نوآوری دارد؟

رجبی دوانی: خلاقیت کار هنرمند نیست!

محمدعلی رجبی دوانی نگارگر و پژوهشگر هنر در بخش دیگر این نشست گفت: ما در طول تاریخ همیشه جهانی فکر و ایرانی عمل کرده‌ایم. تفکر هیچ وقت محدود نیست و نمی‌توان آن را مستقل در جا و مکان دانست ولی از آنجا که مبنای تفکرحقیقت است نسبت به زمان، همیشه تغییراتی دارد. بشر در ادوار مختلف نسبت به حقیقت حساسیت‌هایی نشان داده که باعث شده جلوه‌های آن حقیقت در آثار هنری ظهور کند. برای مثال در تفکر اسلامی همیشه مبنا وجود دارد ولی جلوه‌هایش در زمان مختلف متفاوت است. بر همین اساس ما می‌توانیم تا زمانی که تاریخ تاریخ است هنر اسلامی داشته باشیم ولی نه به یک شکل.

وی عنوان کرد: شرایط اجتماعی تابع اندیشه‌ها بوده است و این اندیشه‌ها هستند که شرایط را مشخص می‌کنند. در عالم هنر همواره باید به جشم و جان هنر توجه کنیم. هنر با عالم خیال سر و کار دارد و در عالم خیال سیر می‌کند.

رجبی دوانی بیان کرد: هنر ساحت نیست، چیدمان نیست که آن را بچینیم یا بسازیم، هنر حتی معطوف به اراده هنرمند هم نیست بلکه هنرمند خود را به حقیقت می‌سپارد و آن حقیقت او را می‌گرداند. کار هنری کار زوری و اجباری نیست و نمی‌شود دل در جایی باشد و هنرمند به یک شکل دیگر عمل کند بنابراین همه اختلاف‌ها بر سر این است که دل به کجا می‌بندیم.

وی تاکید کرد: فرهنگ ما فرهنگی است که دل به حقیقت می‌سپارد و همه این مقام صادق است و صدق جزو شرایط اصلی فرهنگ و هنر ما است. هنرمند هرآنچه خداوند به او بگوید را به می‌گوید.

این هنرمند نگارگر در توضیح خلاقیت گفت: خلاقیت کار هنرمند نیست. مگر ما از عدم چیزی را بوجود می‌آوریم که نام خود را خالق می‌گذاریم؟ ما آنچه که وجود دارد را ترکیب می‌کنیم بنابراین نام کاری که انجام می‌دهیم ابداع است. ابداع به معنای نوآوری. وقتی هنرمند اثری را ابداع می‌کند در اثر می‌میرد. او در فرهنگ ما با عالم خیالی که سیر به سوی حقیقت است سر و کار دارد و آن هم امری است که متعالی سیر می‌کند. عالم خیال هنرمند را تا سر حد شهود و جایی که حقیقت را مشاهده کند، می‌برد. هنرمند با خیال تا مرز عالم شهود می‌رود و در آنجا خیال باز می‌گردد. با ترک خیال هنرمند می‌ماند و مشاهده حقیقت.

وی بیان کرد: وقتی هنرمند از عالم شهود باز می‌گردد شروع به بازسازی می‌کند و مشاهده قلبی خود از حقیقت را در قالب اثر هنری نشان می‌دهد. به همین دلیل هم اثر هنری نشانه می‌شود که نشانگر حقیقتی که هنرمند دیده است. در مقابل ما نیز از طریق اثر هنری از هنر پرسش می‌کنیم. وظیفه هنر بیان حقیقت است؛ حقیقتی که می‌خواهد تعالی و خودنمایی کند.

سیر و سلوک هنرمند

وی به اسفار اربعه و سیر و سلوک هنرمند اشاره کرد و گفت: هنرمند به سفر چهارگانه می‌رود تا به غایت اثر هنری‌اش برسد. اولین سفر، سیر از خود است یعنی هنرمند باید در آغاز از خود بیرون رود. سفر دوم به مشاهده حقیقت رفتن است که با خیال میسر می‌شود. در این مرحله هنرمند با حقیقت یگانه می‌شود. در سفر سوم به اثر هنری می‌رسد یعنی هنرمند در این مرحله سیر خود را انجام داده است. در سفر چهارم هنرمند با اثرش بینندگان را به سمت حقیقتی که مشاهده کرده، راهنمایی می‌کند و این یعنی با خلق به سوی حقیقت رفتن.

این پژوهشگر هنر بیان کرد: هنرمند ایرانی با مطالعه و رنجی مقدس در کار نگارگری سیر و سلوک انجام می‌دهد تا اینکه هنر به جانش می‌نشیند و بعد آن را با خود و در عالم خیال به مراتب اشاره شده، می‌برد. ابزار هنرمند تجربیاتی است که در نگارگری ایرانی کسب کرده و پس از آن به صورت جدید تبدیل شده است.

نگارگری هویت دارد

وی در ادامه سیر تحولات نگارگری در تاریخ را مطرح کرد و یادآور شد: اثر نگارگری که بر اساس سیر به دست آمده دیگر اثری قدیمی نیست بلکه اثری جدید است بنابراین نگارگری امکان این را دارد که به صورت نوین خود را نشان دهد.

رجبی دوانی عنوان کرد: هنر وسیله نیست بلکه شأن فراتری دارد ولی هنرمند محل تجلی است، او آیینه است و مهم است که خود را در برابر چه وضعیتی قرار دهد تا در آن حقیقت متجلی شود. پس راه بسته نیست و می‌توان صورت‌های نوین نگارگری داشت. نکته دیگر این است که چون نگارگری تاریخ دارد و از منبعی آغاز شده، هویت دارد و چون هویت دارد آینده هم دارد و این آینده ناگفته‌هایی برای آیندگان می‌گذارد. به عبارتی هنر اصیل ریشه در قدیم دارد و در هر زمان حرف جدیدی را مطرح می‌کند و یک ناگفته برای آیندگان می‌گذارد و این صرفا در سنت وجود دارد.

نگارگری متوقف در زمان نیست

وی با بیان اینکه هنر نگارگری متوقف در زمان نیست بحث آداب معنوی را مطرح کرد و به اهمیت شناخت آنکه تحت عنوان فتوت‌نامه اشاره شده، تاکید کرد.

در بخش پایانی این نشست، فؤاد نجم‌الدین عضو هیئت علمی دانشگاه علم و فرهنگ، به موضوع بدعت و نوآوری در هنر پرداخت و آن را از منظر فرهنگ بصری ایرانی بررسی کرد و با اشاره به حساسیت ویژه ایرانیان نسبت به جزئیات فرهنگی، به‌ویژه فرش، گفت: هر ایرانی کوچک‌ترین تغییر در فرش را به خوبی تشخیص می‌دهد؛ این حساسیت نتیجه زیست مشترک ما است و می‌توان آن را فرهنگ بصری ایرانی نامید.

وی، فرهنگ بصری را به‌مثابه دیلمی دانست که هر فرد ایرانی می‌تواند به آن نزدیک یا دور باشد و یادآور شد: هیچ انسانی با زیست فرهنگی مشابهی وجود ندارد.

نجم‌الدین با نقل قول از سیدحسین نصر، درباره تعریف هنر سنتی در سده هفتم هجری، افزود: هنر سنتی بیشتر به مستندسازی تاریخ، ثبت پرتره‌ها و انتقال تجربیات مربوط است.

عضو هیئت علمی دانشگاه علم و فرهنگ سپس به تحولات جهان بصری و تغییر نقش تصویر اشاره کرد و در پایان گفت: در بحث هنر باید دید، جهان تصویری ما چه واکنش‌هایی به تغییرات نشان داده و آیا نقش جدیدی به دوش تصویر گذاشته‌ایم یا نه، و اینکه آیا تجربه زیبایی‌شناختی تازه‌ای در این مسیر شکل گرفته است یا خیر.

نجم‌الدین در پایان این نشست به ویژگی‌های شاخص آثار حسین عصمتی که در نگارخانه لاجورد روی دیوار رفته پرداخت.

سینماپرس: تصویر گریم متفاوت پرویز پرستویی در سریال «شکارگاه» منتشر شد.