مدیر فنی

سینماپرس: مدیرکل اداره نظارت بر نمایش فیلم سازمان سینمایی تاکید کرد چنانچه حضور بازیگران در اثری مربوط به قبل از تخلف یا قانون‌شکنی آنها باشد قانون عطف به ما سبق نخواهد شد.

به گزارش سینماپرس، چکیده مقالات پذیرفته شده و مشروط در بخش سمینار بین‌المللی بیست و یکمین جشنواره نمایش‌های آیینی سنتی اعلام شد.

اسامی مقالات اعلام شده به شرح زیر است:

«جلوه‌های صلح و دوستی در تعزیه حر ابن یزید ریاحی» نوشته علی اکبر خلعتبری از تهران

«نمایش‌های سنتی توره» نوشته شایان آدینه‌ زاده از خراسان شمالی (بجنورد)

«تاثیر عملکرد هوش مصنوعی بر سیر تکامل نمایش سیاه بازی در ایران» نوشته هادی ولی پور از آذربایجان شرقی (تبریز)

«نواکاوی نشانه‌های نمایش ایرانی در دو گونه نمایش سنتی مالزی (بانگساوان) و دعبوس» نوشته محمود دهقان هراتی از البرز- مشروط

«بررسی تعزیه امیر تیمور گورکانی به عنوان سندی برای نقطه آغازین تعزیه» نوشته صابر رضایی از گیلان (رشت) – مشروط

«واکاوی قابلیت‌های نمایشی در مراسم روستای توت» نوشته مهدیه امامی از یزد

«نسبت انسان معاصر با آیین شرقی در تئاتر پرفورمنس» (مطالعه موردی ظرفیت‌های اجرای پرفورمنس در آیین نی مه خوانی بوشهر) نوشته نیلوفر سلطانی کرد شولی از فارس (اقلید)

«تحلیل ارتباط آب و باران با آیین‌های ایرانی و تعزیه» نوشته داریوش نصیری از تهران

«جایگاه انسان مدرن در پیشبرد آیین‌ها در دوران معاصر: انسان آیینی یا آیین انسانی؟» نوشته محمدرضا رسولی از تهران

«ساختار شناسی جنبه‌های نمایشی اسطوره شاماران با رویکرد تطبیقی ریشه‌یابی سرچشمه مشترک با اسطوره ‌های مشابه» نوشته علیرضا داوری از هرمزگان

«نظریه کلامی امر بین‌الامرین در جبر و اختیار و تاثیر آن بر شکل‌گیری تعزیه» نوشته میرمحمدرضا حیدری از تهران

«پدیدارشناسی مکان نمایشی، زمان نمایشی و حضور شبیه‌خوان بر صحنه تعزیه با تعمیم دیدگاه پدیدارشناسانه استیت به حوزه شبیه‌خوانی» نوشته میر محمدرضا حیدری از تهران

«بررسی تاثیر نمایش بومی محلی در زنده نگه‌داشتن زبان مادری و گویش محلی» نوشته شاهد پیوند از تهران

«بررسی چگونگی روایتگری در آیین‌ها و ارتباط آن با خشونت فرمی در آثار دراماتیک سارا کین» نوشته نجمه بهاری از تهران- مشروط

«کاوشی در قابلیت‌های بازی‌های بومی و محلی منطقه آذربایجان با توجه به تولید آثار نمایشی ویژه نوجوانان» نوشته مهدی صالحیار از آذربایجان شرقی (تبریز) – مشروط

«نمادهای میترائیسم در آیین باران‌خواهی چمچه خاتون» نوشته مهدی صالحیار از آذربایجان شرقی (تبریز) – مشروط

«جلوه‌های گاو اسطوره‌ای در اساطیر، آیین‌ها و نمایش‌های ایرانی» نوشته رسول نظرزاده از تهران- مشروط

«بررسی مقایسه حضرت فاطمه زهرا (س) و آناهیتا ملکه آب با تاکید بر کلید واژه آب» نوشته امیر شهباز نژند از آذربایجان شرقی(بناب) -مشروط

«رویکردها و تکنیک‌های حفظ و توسعه نمایش‌های بومی و آیینی» نوشته حمیدرضا اسماعیلی رستاقی از تهران- مشروط

«آینده پژوهی نمایش تعزیه در ایران» نوشته رضا نادری از خراسان رضوی (مشهد) – مشروط

«بررسی بینامتنی پرسکتیو در آیین‌ها و سنت‌های نمایشی ایران از عهد باستان تا دهکده جهانی» نوشته مریم منصوری از تهران

«بررسی داستان سرایی در نسخه‌های تعزیه با تطبیقی بر ادبیات داستانی ایران در دوره قاجار با نگاهی به قصه‌های امیر ارسلان نامدار و ملک جمشید» نوشته اسماعیل مجللی از اراک

«واکاوی بینارشته‌ای نظریه بوم شناسی فرهنگی و نمایش‌گری‌های آیینی سور کاروانی گیلان، مطالعه موردی یاوری برنج و ایل جار» نوشته رضا عاشوری فر از گیلان (لنگرود) – مشروط

«بازخوانی ساختمایه‌های نمایش ساز نه- روالی در نمایش‌گری آیینی سنتی سور کاروانی گیلان، بر مبنای نظریه چند صدایی و گفتگومندی باختین» نوشته رضا عاشوری‌فر از گیلان (لنگرود)

«بروز وضعیت اجتماعی ایرانیان در ادبیات نمایشی مذهبی و نسخه‌های تعزیه» نوشته اسماعیل مجللی از اراک

«نقش مهاجرت و مراودات بین‌المللی در شکل‌گیری و توسعه آیین تعزیه‌خوانی جنوب ایران (مطالعه موردی، بوشهر و هرمزگان) نوشته علیرضا میرشکاری از بوشهر- مشروط

نویسندگان چکیده‌های پذیرفته‌ شده تا دهم شهریور مهلت دارند تا مقالات کامل خود را به آدرس ایمیل سمینار irtf.seminar@theater.ir برای ارزیابی نهایی ارسال کنند. مقالات کامل پذیرفته‌شده در مرحله ارزیابی نهایی در نهمین سمینار بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی به صورت ارائه‌های حضوری و مجازی و پنل‌های بحث و گفتگو ارائه خواهند شد و پژوهشگران گواهی شرکت در این رویداد علمی- هنری را دریافت خواهند کرد.

مقالات برگزیده علاوه بر دریافت مبلغ ۴۰ میلیون ریال کمک‌هزینه (حق تالیف) در کتاب مجموعه مقالات سمینار به چاپ خواهند رسید.

نهمین سمینار بین‌المللی نمایش‌های آیینی و سنتی در روزهای هشتم و نهم مهر ۱۴۰۲ برگزار خواهد شد.

به گزارش سینماپرس، نشست رسانه‌ای محمد خراسانی‌زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران با اهالی رسانه صبح سه‌شنبه ۳۱ مرداد در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.

خراسانی‌زاده در ابتدای نشست بیان کرد: از حضورم در جایگاه اداره‌کل هنرهای تجسمی سه ماه می‌گذرد و خیلی از دوستان تقاضای نشست یا گفتگو داشتند که من آن را موکول به اشراف بیشتر از مجموعه می‌کردم. اداره‌کل هنرهای تجسمی به عنوان بالاترین عرصه جمهوری اسلامی ایران در هنرهای تجسمی شاید شاکله‌ای دارد که اندکی با آن چیزی که باید باشد، فاصله دارد. این مجموعه هنرمندان بیشتری از مجموع هنرمندان سایر عرصه‌های هنری دارد و در ۱۰ رشته‌ای که متولی آن هستیم، تعداد هنرمندان بسیاری را در بر می گیرد.

وی افزود: این جامعه بسیار پرمخاطب و نجیب و مظلوم است و چون مثل بقیه هنرها چهره‌هایی به عنوان سلبریتی ندارد، مظلوم‌تر از بقیه حوزه‌ها واقع شده است. شاید همین موضوع هم باعث شده که عنوان فعالیت‌های هنرهای تجسمی برای همگان گنگ باشد. بنابراین مهمترین کارکردی که مدنظر ماست شأن هنرهای تجسمی است.

راه‌اندازی بازارهای تجسمی موقت برای تعامل بیشتر با هنرمندان

خراسانی‌زاده درباره برخی فعالیت‌های اداره‌کل تجسمی گفت: اخیراً به همت مجلس شورای اسلامی اتفاق خوبی رقم خورد و چالش قانونی در عرصه حراج‌ها تنظیم شد. همچنین از سوی شورای عالی انقلاب فرهنگی تکلیف قانونی در حوزه تنظیم سند ملی هنرهای تجسمی را داریم که قرار شد ملزومات آن را فراهم کنیم که از ادوار پیشین آغاز شده بود و هنوز به نتیجه نرسیده است. نکته دیگر، شورای مجسمه و یادمان شهری است که وظیفه سیاستگذاری و نظارت اجرایی آن را عهده‌دار هستیم. این شورا کارش آغاز شده و مجموعه وزارت راه و شهرسازی، بنیاد شهید، فرهنگستان هنر و دیگر دستگاه‌های همکار را دعوت کردیم و به زودی شاهد احیای این شورا خواهیم بود. مسأله دیگر ما، پرداختن به نیازمندی‌های عرصه اقتصاد هنر است که درصددیم بازارهای موقت تجسمی را با عناوینی چون نمایشگاه‌های هنری و آرت‌فر برگزار کنیم و سعی کردیم با نام حراج‌های هنری که ممکن است شفافیت لازم را نداشته باشد، جلو نرویم.

وی همچنین بیان کرد: یکی دیگر از کارهای ما در حیطه نگارخانه‌ها هستند که در واقع باید هنرمندان را معرفی کنند و در رویدادهای ملی و فراملی آثار هنرمندان را عرضه کنند. در همین زمینه، گفتگوهایی با تشکل‌های مربوطه همچون انجمن نگارخانه‌داران تهران آغاز کردیم و به زودی به نتیجه خواهد رسید. بنابراین تلاش می‌کنیم چالش‌هایی که وجود دارد مرتفع کنیم و با ایجاد زیرساخت قانونی به کمک آنها بیاییم.

خراسانی زاده بیان کرد: مبحث بعدی ما، تعامل با هنرمندان تجسمی است که برخی از این هنرمندان از ما دلخورند و از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گلایه دارند. حضور در محافل آنها و گفتگو با آنها آغاز شده است و امیدواریم به نتایج خوبی برسیم. مسأله بعدی بازسازی ساختار درونی ما در اداره‌کل هنرهای تجسمی است که فضای به روزتری برای ارائه خدمات شکل بگیرد.

موزه هنرهای معاصر تهران باید خط شکن باشد

مدیرکل هنرهای تجسمی در ادامه به موزه هنرهای معاصر تهران اشاره کرد و گفت: همانطور که می‌دانید به صورت بلامنازع موزه هنرهای معاصر تهران مهمترین موزه هنری غرب آسیا است و ما مهمترین آثار گنجینه غرب را در خارج از غرب در موزه داریم و وجه تسمیه این عنوان و جایگاه به این دلیل است که باید هنرهای معاصر کشور را خط دهی و جهت دهی کند و ما این جایگاه که باید اتفاقات بعدی را رقم بزند لازم داریم که در حال برنامه‌ریزی برای این مورد هستیم. موزه هنرهای معاصر تهران باید خط شکن باشد و این تمایز را باید بین موزه و نگارخانه‌ها قائل باشیم و وقتی قرار است نمایشگاهی برگزار شود باید تفاوت بین فضای نمایشگاهی نگارخانه‌ها با موزه را متوجه باشیم. به همین منظور باید به دنبال این باشیم صرفاً رویدادهایی را در موزه دنبال کنیم که در لبه رو به جلوی هنرهای معاصر قابل تعریف باشند.

وی تاکید کرد: یکی از نکات جدی و خلاءهای ما، فقدان یا مسأله نبود نقد هنری است. توصیف و تحلیل آثار هنری حتی از سوی هنرمندان نیز صورت نمی‌گیرد اما وظیفه منتقد هنری است که باید یک اثر را تحلیل کند. سبک‌شماری‌ها و ارتقا دادن‌ها با جریان نقد هنری شکل می‌گیرد، چیزی که در کشور ما کمرنگ است و ما به دنبال این هستیم به عنوان این جریان پیشتاز باشیم.

خراسانی زاده، ارتقای تعاملات بین‌المللی با سایر کشورها را از دیگر رویکردهای موزه هنرهای معاصر تهران دانست و بیان کرد: در همین ارتباط تلاش داریم امسال که قرار است ایران در بینال ونیز حضور داشته باشد توفیقاتی داشته باشیم که نیازمند سرمایه‌گذاری از سوی دستگاه‌های دولتی و خصوصی است. چند روز قبل با مدیرکل تنظیم‌گری سازمان فرهنگ و ارتباطات جلسه‌ای داشتیم و امیدوارم با سایر دستگاه‌های فرهنگی هنری در این خصوص جلسه برگزار کنیم.

وی اظهار کرد: شانزدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر را پیش‌رو داریم که حضور هنرمندان در بخش‌های مختلف برای ما محترم است. همچنین هفتمین دوسالانه خوشنویسی نیز پاییز امسال برقرار خواهد بود و امروز نخستین جلسه سیاستگذاری آن برگزار می‌شود که باز هم میزبانی قزوین را شاهدیم. دوسالانه خوشنویسی یکی از منظم‌ترین دوسالانه‌ها است که قزوین هر ۲ سال یک بار برگزار می‌کند، امسال سعی کردیم مشارکت برخی فضاهای پایتخت را داشته، باشیم و بتوانیم در تهران نیز بخشی از فرایندها یا نمایش آثار داشته باشیم.

سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران درباره جشنواره هنرهای تجسمی جوانان که از فردا در شهر سنندج برگزار می‌شود، عنوان کرد: سی‌امین جشنواره هنرهای تجسمی جوانان رویدادی تأثیرگذار در شکوفایی و بروز استعدادهای جوانان نیز از فردا برگزار می‌شود و این جشنواره در استانی برگزار می‌شود که مهد فرهنگ و هنر است و دارای ارزش‌های هنری و فرهنگی است علیرغم اینکه بیشتر اخبار امنیتی را از آن می‌شنویم. پرداختن به بخشی از قالب استاد شاگردی را نیز در این رویداد شاهدیم.

وی بیان کرد: برای اولین بار در ۲۹ دوره جشنواره جوانان، دبیری آن برعهده یک بانوی هنرمند است که متأسفانه کمتر شاهد مدیریت بانوان در عرصه‌های مهم هستیم. شعار این رویداد «ایران دوست داشتنی» است و در این جشنواره جوان‌گرایی را مدنظر قرار دادیم که بسیار خرده گرفتند اما ما به آنها می‌گوئیم اجازه بدهید که این جشنواره را با جوانان پیش ببریم.

در ادامه نشست، خراسانی زاده به پرسش‌های خبرنگاران پاسخ داد.

دبیرکل جشنواره هنرهای تجسمی فجر به زودی معرفی می‌شود

خراسانی‌زاده درباره انتخاب و معرفی دبیر جشنواره هنرهای تجسمی فجر بیان کرد: بر خلاف سایر جشنواره‌های فجر، جشنواره هنرهای تجسمی فجر یک جشنواره نیست و متشکل از ۱۰ جشنواره است و ما تنها جشنواره فجری هستیم که دبیرکل داریم و ۱۰ دبیر مجزا کارها را انجام می‌دهند. متأسفانه سایه سنگین جشنواره فیلم فجر سبب شده کمتر ظرفیت‌های هنری هنرمندان دیده شود. تصمیم درباره دبیر جشنواره فجر گرفته شده و اعضا هم همچنین مشخص شده‌اند اما فرآیند مرسومی وجود دارد که طبق آن، ابتدا باید شورای سیاست‌گذاری شکل بگیرد و بعد دبیرکل مشخص شود به همین دلیل اجازه دهید بعداً نام دبیرکل جشنواره فجر را اعلام کنیم.

وی افزود: مسأله مهم در انتخاب دبیرکل فجر این است که ما علاقمند بودیم در جشنواره‌های پیشین تجسمی فجر به عنوان دبیرکل نبوده باشد و همچنین دوست داشتیم فردی باشد که به خط سیاسی و فکری متصل نباشد و با گروه خاصی تعامل نداشته باشد اگرچه از همگان در جشنواره استفاده خواهیم کرد. همچنین دبیرکل باید نگاهی فراگیر داشته باشد.

خراسانی زاده درباره مسائلی که دوره‌های گذشته جشنواره تجسمی فجر پیش آمد و قهر برخی هنرمندان توضیح داد: قهر و آشتی‌ها برای رشد خوب است اما آغوش‌مان برای افرادی که برای کشور کار می‌کنند باز است. جشنواره‌های ما در چارچوب قوانین کشور برگزار می‌شود و بدیهی است که کسی نسبت به چارچوب‌ها اعتقادی ندارد نمی‌تواند در این چارچوب کاری انجام دهد.

سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران در پاسخ به پرسش خبرنگارن درباره ناقص ماندن مرمت موزه و نبود سیستم اطفاء حریق و جایگزینی شیشه‌های استاندارد به جای شیشه‌های غیراستاندارد که از سوی مهر پیگیری شده بود، گفت: زمانی یک ذهنیتی که از موزه هنرهای معاصر وجود دارد که به بیرون از موزه برمی‌گردد و زمانی است که دچار چالش‌های آن همچون رقم و بودجه و اعتبار می‌شویم. اینکه مدیران پیش از من در هر دوره‌ای که چه از لحاظ اندیشه و سیاست با هم همخوانی داشته باشیم یا خیر، در موزه تلاش کردند و جسارت داشتند با وجود محدودیت‌ها، مرمت را انجام دهند، مهم است. برای مثال بنای ما بر این بوده که یک ساختمان ۲۰ طبقه بسازیم اما وقتی جلوتر می‌رویم متوجه می‌شویم که به اندازه ۱۰ طبقه نمی‌توان برای آن اعتبار صرف کرد. و حالا باید انتخاب کنیم که اصلاً نسازیم یا همان ۱۰ طبقه بسازیم. می‌خواهم بگویم زحمات عزیزان پیش از من، شاید به خاطر این موضوعات تکمیل نشده است و بر اساس آنچه که داشتند و اعتباراتی که تخصیص داده شده برنامه‌ریزی کردند.

وی توضیح داد: الان مرمت تمام شده است اما بخش‌هایی ممکن است وجود داشته باشد که توسعه فضای فیزیکی موزه در حال پیگیری است. موزه از لحاظ محافظت از آسیب‌ها بی‌دفاع نیست ولی حتماً کاستی‌هایی وجود دارد و حتماً تلاش می‌کنیم این کاستی‌ها را با اولویت‌بندی و نقش آفرینی برخی مجموعه‌ها کاهش دهبم. مهمتر از همه اینها حساسیتی است که از سوی هنرمندان و خبرنگاران با آن مواجهیم که البته اولویت من این است که باید جایگاه و شأن موزه هنرهای معاصر تهران در نظر گرفته شود و به کمک هنرمندان و خبرنگاران درصدد احیای این جایگاه باشیم و اگر نقصی در ساختمانش باشد بعداً هم می‌شود درست کرد. در یک ماه و نیمی که در این حوزه حضور دارم بخش‌هایی از ایرادات پیگیری شده و یکی دو مورد هم برطرف شده است.

خراسانی زاده در پاسخ به پرسش خبرنگارن که مشخصاً درباره سیستم اطفا حریق گنجینه و فضای گالری‌های موزه پرسید، گفت: سیستم اطفا حریق موزه هنرهای معاصر تهران فعال است به ویژه بخش گنجینه که دارایی ناموسی ایران را در دلش دارد البته در بخش‌هایی از فضاهای موزه دچار چالش‌هایی هستیم که آنها در حال برطرف شدن است.

وی در این زمینه مدعی شد: ما هر هفته آثار گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران را بررسی می‌کنیم تا کوچک‌ترین مرمت و مسأله‌ای را پیگیری کنیم. در فضای نمایشگاهی و اداری موزه شیشه‌های استاندارد داریم، هر چند همه فضای بزرگ موزه ممکن است استاندارد لازم را نداشته باشد اما این استاندارها در گالری‌ها رعایت شده است.

خراسانی زاده همچنین در پاسخ به پرسشی درباره احیا و توسعه باغ مجسمه موزه هنرهای معاصر تهران و اضافه شدن فضای بازارچه لاله به این باغ مجسمه توضیح داد: بررسی‌هایی از سوی شهرداری در این مورد شروع کرده تا چطور از این فضا بهره بگیریم. در بازارچه لاله، دوستانی هستند که زحمت می‌کشند و نمی‌خواهم به کسب و کار کسی لطمه بخورد. قرار است مدیریت شهری به ما کمک کند تا با رعایت شأن و کسب و کار بازارچه لاله این مسأله حل و فصل شود. پس از حل و فصل این موضوع، استفاده بهینه از فضای موزه را مدنظر قرار دادیم اما برای اینکه دوستان آسیب نبینند کمی حساسیت داریم.

کارگردان فیلم های سینمایی «اردک لی» و «تنبل قهرمان» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس یادآور شد: توجه به مقوله هنر همواره در طول تاریخ برای حکومت های مختلف مورد توجه بوده است؛ مثلاً در دوران غزنوی که سینما و تئاتر نبود، شعر زبان رسمی و هنری ما بود که موسیقی هم در جوارش حضور داشت. درباری هایی که متهم به خونریز بودن و غیر فرهنگی بودن هستند در آن روزگار از شاعران حمایت می کردند، به شعرا توجه می کردند و بار طلا به آن ها می دادند. این یعنی آن ها نسبت به هنر بی توجه نبودند و ارزش کار هنری را درک می کردند.

وی ادامه داد: این اتفاق نشانگر آن است که متولیان سیاسی در پیشینه تاریخی کشورمان همواره به هنر توجه داشتند. مثلاً در دوره سلجوقیان خواجه نظام الملک مکلف کرده بود در هر بخش نظامی حداقل ۵ جلد شاهنامه وجود داشته باشد. این کار بسیار سخت و دشوار بود چرا که این شاهنامه ها باید کتابت و خوشنویسی می شد و پروسه تولیدش زمان بر بود اما با این همه از دستور کار خارج نشده بود.

غریب پور سپس با بیان اینکه امروزه مدیران فرهنگی و سیاست گذاران کلان هنری یاد گرفته اند تا فقط دستگاه ایرادگیری و مانع تراشی را قوی تر کنند اظهار داشت: در حال حاضر اهمیت به نظام آموزشی و به روز کردن پدیده ای به نام تولید هنر سینمایی وجود ندارد و همین باعث ضعف شدید و مفرط تولیدات ما شده است.

فیلمنامه نویس فیلم سینمایی «دونده» خاطرنشان کرد: این باعث تأسف است لهستان که کشوری جزو اروپای شرقی با فرهنگ کمونیستی و محدودیت های فراوان بوده دانشگاه های فیلمسازی معتبر دارد اما ما با اینکه پیشینه قوی فرهنگی و هنری و تاریخی داریم در این خصوص ضعیف عمل کرده ایم.

رئیس شورای تشکیلات عروسکی WAP پراگ افزود: همه کشورها امروز پی برده اند که باید از ابزار هنر و سینما به نفع خود بهره بگیرند. آن ها به این نتیجه رسیده اند که باید تجهیزات و ملزومات مدرن و به روز داشته باشند؛ دستگاه های فیلمبرداری، صدابرداری، نورپردازی و… شان باید به روز باشد؛ فیلمنامه نویسان شان باید درست تربیت شوند و بازیگران شان باید درس و مهارت های مختلف را بیاموزند اما ما هنوز تکرار می کنیم روزها و شب ها را در دانشکده هایی که حتی یک دوربین فیلمبرداری به روز ندارند، یک سیستم پخش خوب ندارند و…

بنیان گذار فرهنگسرای «بهمن» با تأکید بر اینکه امروز هدف فقط پول درآوردن است تصریح کرد: آنچه امروز در سینمای کشورمان شاهد هستیم همان ادامه سینمای فیلمفارسی است که فقط فردین آن حذف شده است! باز هم صد رحمت به سینمای فیلمفارسی چرا که در آن حداقل برخی جنبه های مثبت وجود داشت و در نهایت همه چیز به خوبی و خوشی به اتمام می رسید در سینمای امروز ما که همه ابعاد زندگی انسان ها منفی نشان داده می شود. فیلم های ما شده اند پر از دعواهای خانوادگی، توهین به شخصیت پدر و مادرها، زیر پا گذاشتن ارزش ها و مضحک نشان دادن همه نیکی ها و خصایص انسانی! حتی مقوله ای مانند ازدواج در فیلم های ما مضحک نشان داده می شود و این جای تأسف دارد.

این سینماگر برجسته در ادامه این گفتگو متذکر شد: امروزه سینمای اندیشمند نابود شده و در عوض آن سینمای سیاه خارج پسند و سینمای بفروش مضحک مورد توجه همگان واقع شده است! سیاه نمایی در همین فیلم هایی است که میلیاردی می فروشند. تهی کردن تفکر و انباشت مغزها از دیالوگ های نازل و پیش پا افتاده آیا برای جامعه جز سیاهی چیز دیگری دارد؟

غریب پور در همین راستا خاطرنشان کرد: در این شرایطی که از مدیر فرهنگی گرفته تا تهیه کننده و سرمایه گذار همه و همه دنبال این نوع آثار می گردند چطور می توان توقع داشت سناریو ناب تحویل داده شود؟ چطور می توان توقع داشت کسی به آموزش اصولی فکر کند؟ چطور محتوای ارزشمند می تواند برای سینماگری مهم باشد؟

وی تأکید کرد: ما این همه دانشگاه و آموزشگاه سینمایی داریم اما آیا در یکی از این ها اساتید مناسب وجود دارند؟ آیا این اماکن تجهیزات و لجستیک مورد نیاز فیلمسازان جوان را در اختیارشان قرار می دهند؟ ما نباید با خودمان تعارف داشته باشیم! متأسفانه مقوله آکادمی در کشورمان شوخی شده! وقتی ۴ استاد با سابقه قابل قبول نداریم چطور ادعای آکادمیک بودن داریم؟

این هنرمند پیشکسوت تصریح کرد: در این آموزشگاه ها که مرتب پشت سر هم ساخته می شود معلوم نیست چه کسانی کار می کنند. بنده شخصاً از برخی تبلیغاتی که در مورد این آموزشگاه ها می بینم حیرت زده می شوم؛ مثلاً در یکی از این تبلیغات که اخیراً دیدم آموزش نمایشنامه نویسی توسط کسی که حتی یک نمایشنامه اش روی صحنه نرفته است تبلیغ شده بود. یا تبلیغ جدیدی بیرون آمده با عنوان آموزش بازیگری جلوی دوربین! معلوم است این یک شارلاتنیزم صرف است.

غریب پور در همین راستا افزود: ما رسماً درون یک فاجعه هستیم؛ معیار پخش کننده ها و تهیه کننده ها امروزه خنده دار بودن فیلم ها است! همین باعث شده تا امثال من مشوقی برای ادامه کار نداشته باشیم چرا که تنها دو راه برای من و امثال من می ماند. یکی اینکه فیلمی بسازیم که بلافاصله برود در بخش فستیوال های جهانی که می دانیم پشت پرده شان چه خبر است و دوم اینکه بیاییم و فیلمی بسازیم که بر اساس معیار تهیه کننده پر از موسیقی و خنده باشد و بفروشد اما من هرگز در این جنایت فرهنگی شرکت نمی کنم.

وی در پایان این گفتگو دانشگاه های سینمایی را سرچشمه فضاحت های امروز سینمای کشور برشمرد و در این راستا هشدار داد: کارگردانان خوش فکر و برومند و قوی از این دانشگاه ها بیرون نمی آیند؛ بدیهی است که نباید هر شخصی فیلم بسازد. فیلمساز کسی است که به خیلی از امور مسلط باشد اما سوأل من این است که کدامیک از این فیلمسازان امروزی به مقوله های مختلف مسلط هستند؟ سیامک یاسمی اگر «گنج قارون» را ساخت حداقل به ۳ زبان صحبت می کرد اما این هایی که ما می بینیم امروزه تهیه کننده شده اند پیش از این قالی فروش و طلا فروش بودند و فلان کارگردان که امروز مطرح شده بچه پرروی قیافه گیری است که وقتی پیش او می نشینی جوری حرف می زند و ادعا می کند که گویا معلم و استاد آنتونیونی و فلینی بوده است. این شهامت و گستاخی را از کجا یاد گرفته اند؟ از همین دانشگاه ها و آموزشگاه ها! من امیدوارم تا شرایط وخیم تر نشده مسئولان ذی ربط فکری اساسی برای بهبود اوضاع و احوال نابسامان آموزش در سینما داشته باشند.