X

مدیر فنی

دفتر سینمایی

فیلم‌های افتتاحیه و اختتامیه جشنواره فیلم‌های پارسی اعلام شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «ناگهان درخت» و «بنفشه آفریقایی» در افتتاحیه و اختتامیه جشنواره جهانی فیلم پارسی نمایش داده می‌شوند.

به گزارش سینماپرس، فیلم سینمایی «ناگهان درخت» به کارگردانی صفی یزدانیان در افتتاحیه و «بنفشه آفریقایی» ساخته مونا زندی در اختتامیه جشنواره جهانی فیلم پارسی استرالیا روی پرده می‌روند.

مراسم افتتاحیه این رویداد ۱۳ آذر ماه برگزار می‌شود، این جشنواره ۱۷ آذرماه با معرفی برگزیدگان بخش سینمای مستند، کوتاه و بلند به کار خود پایان می‌دهد.

«ناگهان درخت» که در سی و هفتمین جشنواره ملی فیلم فجر روی پرده رفت هنوز اکران عمومی نشده است. پیمان معادی و مهناز افشار بازیگران دومین فیلم صفی یزدانیان هستند. «بنفشه آفریقایی» با بازی فاطمه معتمدآریا، رضا بابک و سعید آقاخانی در سی و هفتمین جشنواره ملی فیلم فجر نمایش داده شد.

امین پلنگی دبیر جشنواره جهانی فیلم پارسی است که در سینماپالاس سیدنی برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

بازگشت «ترمیناتور» به صدر گیشه – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: پیش بینی گیشه آمریکای شمالی نشان می‌دهد که «ترمیناتور» افتتاحیه‌ای ۴۰ میلیون دلاری را پشت سر خواهد گذاشت.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی، «ترمیناتور» کمپانی پارامونت دوباره به صدر گیشه‌ها باز می‌گردد.

«ترمیناتور: سرنوشت تاریک» که ششمین فیلم از مجموعه فیلم‌های ترمیناتور و در ژانر علمی – تخیلی است، در هفته اول اکران خود حدود ۴۰ میلیون دلار فروش خواهد کرد.

این فیلم سینمایی در ۴۰۰۰ هزار سینما نمایش داده می‌شود و برخی پیش‌بینی‌ها نشان می‌دهد که فروش افتتاحیه فیلم حتی به ۴۷ میلون دلار نیز خواهد رسید. سه فیلم دیگر نیز در این هفته اکران می‌شوند که شامل «هریت»، «بروکلین بی مادر» و انیمیشن «سگ‌های قطب شمال» می‌شود؛ برای هر سه آن‌ها فروشی در حدود ۱۰ میلیون دلار پیش بینی شده است.

اگر این پیش بینی‌ها به واقعیت تبدیل شود، «سرنوشت تاریک» بزرگترین افتتاحیه مجموعه سینمایی ترمیناتور را رقم می‌زند. این عنوان هم اکنون در دست فیلم سینمایی «ترمیناتور: خیزش ماشین ها» است که در سال ۲۰۰۳ منتشر شد و ۴۴ میلیون دلار فروش کرد.

در رتبه بعدی فیلم «ترمیناتور: رستگاری» قرار دارد که در سال ۲۰۰۹ منتشر شد و با ۴۲ میلیون کار خود را آغاز کرد. آخرین قسمت این فیلم سینمایی نیز در سال ۲۰۱۵ با عنوان «تریمناتور:جنسیس» اکران شد که تنها ۲۷ میلیون فروش افتتاحیه داشت و با ۹۰ میلیون دلار در گیشه داخلی و ۴۴۰ میلیون دلار در مجموع گیشه جهانی به کار خود پایان داد.

آرنولد شوارتزنگر و لیندا همیلتون، بعد از سه دهه با نقش‌های قبلی به نام‌های سارا مانر و ترمیناتور در کنار یکدیگر نقش آفرینی می‌کنند.

فروش فیلم سینمایی «بروکلین بی مادر» نیز در محدوده ۵ تا ۹ میلیون دلار، پیش بینی شده و این درحالی است که بودجه‌ای ۲۶ میلیون دلاری به آن اختصاص داده شده است. فیلم «هریت» هم فروشی در محدوده ۷.۵ تا ۹ میلیون دلار خواهد داشت. انیمیشن «سگ‌های قطب شمال» هم که جرمی رنر، هیدی کلوم و آنجلیکا هاستون صداپیشگی آن را بر عهده دارند، ۵ تا ۱۰ میلیون دلار فروش می‌کند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

بازگشت بازی تاج وتخت با «خانه اژدها» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: با لغو ساخت یکی از سریال‌هایی که قرار بود به صورت پیش درآمد از سریال بازی «تاج و تخت» ساخته شود، سریال جدیدی با نام «خانه اژدها» ساخته می‌شود.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی پیش درآمدی بر اساس سریال بازی «تاج وتخت» با اقتباس از کتاب «آتش و خون» به نویسندگی جرج آر. آر. مارتین ساخته خواهد شد که عنوان آن نیز «خانه اژدها» اعلام شده است.

اتفاقات این سریال ۳۰۰ سال پیش از رویدادهای سریال «بازی تاج و تخت» روی خواهد داد و داستان خاندان تارگرین را روایت می‌کند. میگل سپاچنیک کارگردان شش قسمت از سری «بازی تاح و تخت» چند قسمت از این سریال را نیز کارگردانی می‌کند.

کمپانی HBO اعلام کرده این سریال ده قسمتی خواهد بود و جرج مارتین به همراه رایان کاندال خالقان این سریال خواهند بود.

کیسی بلویز رییس برنامه‌های کمپانی HBO می‌گوید: دنیای بازی تاج و تخت از لحاظ داستانی بسیار غنی است و ما به دنبال آن هستیم که این بار داستان خانواده تارگرین را روایت کنیم. اچ بی او همچنین جزئیات جدیدی از قیمت‌های استفاده کردن از سرویس‌های استریم این شبکه صحبت کرد.

این خبر ساعاتی بعد از لغو ساخت یکی دیگر از پیش درآمدهای این سریال عنوان شد. نائومی واتس، نائومی اکی، الکس شارپ و جاش وایتهاوس بازیگران این سریال بودند که به صورت آزمایشی فیلم برداری شده بود، اما مورد توجه شبکه HBO قرار نگرفت و قصد ساخت آن را ندارد. داستان این سریال هزاران سال قبل از اتفاقات «بازی تاج و تخت» رخ داده است. گفته می‌شود به غیر از «خانه اژدها» ساخت پروژه‌های دیگری که به بازی تاج وتخت مربوط هستند، متوقف شده است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

حضور سه فیلم از سینمای ایران در رقابت اسکار 2020 – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: امسال سینمای ایران با سه فیلم در رقابت اولیه آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار 2020 حضور دارد که این فیلم‌ها نمایندگانی از حوزه مستند، انیمیشن و کوتاه هستند.

به گزارش سینماپرس، این برای نخستین بار است که سینمای ایران با نمایندگانی از سینمای مستند و انیمیشن و کوتاه داستانی در فهرست اولیه اسکار ۲۰۲۰ حضور دارد و فیلم‌های سینمایی از این رقابت بازمانده‌اند.

*مستند

کمیته اسکار سینمای ایران امسال دست به انتخاب مستند «در جستجوی فریده» ساخته مشترک آزاده موسوی و کوروش عطایی برای رقابت در شاخه بهترین فیلم خارجی زبان جوایز سینمایی اسکار زد تا سینمای ایران برای اولین بار با یک اثر مستند در این رقابت حضور یابد. فهرست نامزدهای اولیه شاخه بهترین فیلم خارجی (که از امسال به شاخه بهترین فیلم بین‌المللی تغییر نام داده است) شامل ۱۰ فیلم، در ماه دسامبر اعلام می‌شود و پنج فیلم راه یافته به جمع نامزدهای نهایی نیز روز ۱۳ ژانویه مشخص می‌شوند.
«در جستجوی فریده» درباره‌ی زنی به نام فریده است که چهل سال پیش در حرم امام رضا(ع) رها شده و بعد از انتقال به شیرخوارگاه توسط زوجی هلندی به فرزندی گرفته شده و به هلند برده می‌شود. فریده که در طول این سال‌ها به‌خاطر ترس از سفر به ایران و تمایل نداشتن خانواده‌اش به وطن بازنگشته، چند سالی است از راه دور جستجویی را برای پیدا کردن خانواده واقعی‌اش شروع کرده و حالا برای اولین بار به ایران سفر می‌کند تا زادگاهش را ببیند و با سه خانواده که مدعی‌اند خانواده واقعی او هستند، ملاقات کند…
این فیلم واجد شرکت در بخش مستندهای بلند Feature Documentaries جایزه اسکار ۲۰۲۰ نیز هست.

*انیمیشن

امسال ۳۲ اثر در بخش فیلم بلند انیمیشن رقابت می‌کنند و برای اولین بار یک فیلم ایرانی برای رقابت در بخش اسکار فیلم بلند انیمیشن به آکادمی علوم و هنرهای سینمایی معرفی شده است. اسامی پنج نامزد نهایی این بخش ۱۳ ژانویه ۲۰۲۰ (۲۳ دی) همراه نامزدهای دیگر بخش‌های جوایز اسکار اعلام خواهد شد.
«آخرین داستان» برداشتی آزاد از شاهنامه به روایت قصه ضحاک ماردوش، فریدون و کاوه آهنگر است و پرویز پرستویی، لیلا حاتمی، حامد بهداد، اشکان خطیبی، بیتا فرهی، اکبر زنجانپور، فرخ نعمتی، حسن پورشیرازی، باران کوثری، مجید مظفری، شقایق فراهانی، ملیکا شریفی‌نیا، زهیر یاری و بانیپال شومون از گویندگان نقش‌های آن هستند.

*کوتاه داستانی

فیلم کوتاه «تتو» به کارگردانی فرهاد دلارام و تهیه‌کنندگی دنا رسّام هم با کسب جایزه بهترین فیلم کوتاه جشنواره تیرانای آلبانی، برای رقابت در جوایز آکادمی اسکار ۲۰۲۰ معرفی شد. «تتو» به عنوان هفتمین فیلم کارگردان و اولین تجربه تهیه‌کننده‌اش، پیش از این برنده خرس بلورین بهترین فیلم کوتاه بخش نسل‌ جشنواره برلین و بهترین فیلم کوتاه جشنواره موتوون کرواسی شده و در جشنواره‌های معتبری همچون ملبورن و ریندنس حضور داشته است. در خلاصه داستان این فیلم کوتاه آمده است: «برای تمدید گواهینامه رانندگی، دختری جوان به دلیل تَتوهایش به شهرک آزمایش فرستاده می‌شود.»

گفتنی است، ایران در بیست و چهار حضور قبلی خود در این رقابت، سه بار به جمع نامزدهای نهایی راه یافته و دو بار هم موفق به کسب این جایزه شده است.

مراسم اعطای جوایز نود و دومین دوره آکادمی علوم و هنرهای سینمایی اسکار ۲۰۲۰ در تاریخ ۹ فوریه (بامداد دوشنبه ۲۱ بهمن) برگزار خواهد شد

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

دفاع آقای کارگردان از دستمزدهای نجومی بازیگران! – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: افخمی امروز با حضور در «سلام صبح بخیر» از بازیگری خوب نوید محمدزاده دفاع کرد.

به گزارش سینماپرس، بهروز افخمی امروز با حضور در «سلام صبح بخیر» گفتگوی پرچالش و جذابی داشت که در آن از حق نوید محمدزاده برای گرفتن دستمزد بالا تا پاسخ به گفته های داریوش ارجمند درباره سریال کوچک جنگلی و وضعیت فیلم «سن پطرزبورگ» و نسخه جدید «فرزند صبح» سخن گفت.

محمد صابری امروز در این برنامه ابتدا گزارشی درباره هزینه‌های رایج تولید فیلم در سینمای ایران و سهم بازیگران از این هزینه‌ها ارائه کرد و سپس میزبان بهروز افخمی نویسنده و کارگردان برای گفت‌وگو درباره دستمزد هنگفت بازیگران بود.

افخمی در ابتدا در پاسخ به اینکه آیا دستمزد بازیگران شرایط نامعقولی در سینمای ایران دارد، گفت: بله همینطور است و همیشه استثنائاتی هم وجود دارد. یکی دو تا از بازیگران کسانی هستند که صاحب فیلم به حساب می‌آیند و حتی اگر فیلم را کارگردانی نکرده، تاثیر آنها در فیلم بیشتر از کارگردان است.

این کارگردان یادآور شد: مرحوم خسرو شکیبایی چنین حالتی داشت. او نه پول داشت، نه کارگردانی به آن معنا می‌کرد، اما وقتی در فیلمی حضور داشت، حضور او حتی بیشتر از کارگردان حس می‌شد و سایه می‌انداخت.

حق نوید محمدزاده است که دستمزد بالا بگیرد

وی اضافه کرد: بازیگران خوب داریم که دستمزدشان بالا و حقشان است دستمزد خوبی بگیرند. مثلا نوید محمدزاده خوب است.

افخمی تاکید کرد: همه جای دنیا دستمزد بالا طوری کلک است تا به بازیگر مسلط شوند. مثلا اگر در آمریکا نمی‌توانید با بازیگران مشهور کار کنید، مگر اینکه فرض کنید ۲۰ میلیون دلار یا چه می‌دانم ۱۰ برابر بودجه‌ای که می‌شود یک فیلم را ساخت، داشته باشی تا بتوانی دستمزد او را بدهی.

وی افزود: این یک کلک است و بازیگران را به برند تبدیل کرده اند. آن‌ها یک علامت تجاری هستند و دستمزدشان آنقدر بالا رفته که کسی نتواند با آن‌ها کار کند. در نتیجه پخش سه تا ۵ هزار سینما فقط با آن بازیگران مشهور ممکن می‌شود و این درست کردن نوعی انحصار است. عرصه پخش و عرضه فیلم و مسلط شدن به بازار از راه‌هایی که غیرقانونی نیست و غیرقابل تعقیب است.

این کارگردان تصریح کرد: در ایران هم دارند همین کار را می‌کنند، اما اغلب بازیگرانی که دستمزدشان بالا است حتی کسانی نیستند که مردم بخواهند در آن سطح وسیع ببینندشان. مثلا فکر کنید فیلمی یک میلیون مخاطب داشته، نهایتا خیلی بالا دو میلیون تماشاچی داشته است؛ اما هیچ کدام از این بازیگران نمی‌توانند تضمین کنند که مخاطب به دیدن هر فیلمی که در آن حضور دارند بیاید.

پول‌های بادآورده نظام مبتذل سلبریتی بازی را متداول کرد

افخمی یادآور شد: پول‌های بادآورده‌ای هم اخیراً در سینما آمده و اغلب برای کسانی است که حتی اگرپولشان سالم باشد و کثیف هم نباشد، آدم‌هایی هستند که در این کار آشنایی ندارند و بلد نیستند و هرچیزی که واسطه‌ها بگویند قبول می‌کنند. خیلی هایشان دوست دارند با سلبریتی‌ها عکس یادگاری بگیرند و همان نظام صنعتی که نظام مبتذلی است و سلبریتی بازی به اصطلاح امروز متداول بشود. البته باز هم تاکید می‌کنم که بعضی از بازیگران هستند که واقعا هنرمندند و باهوش هستند و با حس و حال بازی می‌کنند و روی نقششان کار می‌کنند.

جواد عزتی هم به اندازه نوید خوب است

وی در پاسخ به اینکه آیا غیر از نوید محمدزاده می‌توانید مثال دیگری برای این جنس بازیگران بزنید، گفت: جواد عزتی که به اندازه نوید خوب است. او خیلی باهوش است و کارش ریزه کاری دارد و معلوم است چه کارگردان دقت کرده باشد، چه نکرده باشد او کار خودش را خوب انجام می‌دهد.

برخی بازیگر نیستند

کارگردان «آذر، شهدخت، پرویز و دیگران» در این باره که راست است برخی بازیگران دستمزدشان بالای یک میلیارد تومان است، افزود: نمی‌دانم درباره چه کسانی حرف می‌زنید. برخی بازیگران هستند که بخشی دستمزد و بخشی درصد می‌گیرند و درآمدشان ممکن است، بالاتر هم برود. برخی هم هستند که بازیگر نیستند، سلبریتی و یک علامت تجاری هستند. کسی پول بادآورده دارد و می‌خواهد با بازیگران عکس یادگاری بگیرد.

وی در خصوص شبکه نمایش خانگی گفت: به طور کلی خیلی از بازیگران شبکه نمایش خانگی بازیگر واقعی نیستند و ارزش پولی را که به عنوان سلبریتی خرجشان می‌شود ندارند، اما در شرایط هرکی به هرکی با پول‌های بادآورده پول می‌گیرند. این بی لیاقتی فیلمسازان است که باعث شده این اتفاقات بیفتد.

محمدحسین مهدویان و نرگس آبیار کارگردانانی که تشخص دارند

افخمی تصریح کرد: می‌شود گفت بعد از انقلاب ما فیلمساز شاخص اعم از تهیه کننده‌ای که می‌داند چه می‌کند و کارگردان و فیلمنامه نویسی که مردم می‌خواهند آن‌ها را ببینند و کارشان تشخصی دارد کم داریم. مثل محمدحسین مهدویان و نرگس آبیار آدم‌هایی نیستند که به بازیگر وابسته باشند و ماندنشان در بالاترین سطح به بازیگرانی که استفاده کرده اند، ربطی ندارد. بلکه فیلمساز واقعی هستند. دو سه فیلمساز اینگونه هستند و شرایط امروز سینما تقصیر فیلمسازانی است که نیاز دارند، پول بادآورده پیدا شود و کسی روی فیلمشان سرمایه گذاری کند.

افخمی درباره پروژه «سن پطرزبورگ» که گفته بود با توجه به گران شدن فیلمنامه نویس و بازیگر آن احتمال ساخت قسمت دو آن وجود ندارد، توضیح داد: فقط این نیست. من اساسا یک قاعده برای خودم دارم؛ هیچوقت حاضر نشدم فیلمی بسازم که دستمزد بازیگرش از دستمزد خودم بیشتر باشد. کارگردانی که برای خودش شخصیت داشته باشد اینگونه است.

بگذارید افسانه‌ای که ناصر تقوایی درباره کوچک جنگلی تعریف می‌کند در تاریخ بماند

وی درباره سریال «کوچک جنگلی» که داریوش ارجمند اخیرا در «سلام صبح بخیر» در خصوص جدایی ناصر تقوایی و جایگزینی افخمی به او حمله کرده بود، گفت: من همیشه گفتم بگذارید افسانه‌ای که ناصر تقوایی تعریف می‌کند در تاریخ بماند. برای من و کسانی که سریال را دیده اند، این موضوع خیلی اهمیتی ندارد. برای مخاطبان نباید مهم باشد چه کسی این سریال را ساخته، مگر مردم محضردار هستند که این فیلم را به نام من یا تقوایی بزنند؟ درباره ارجمند هم باید گفت باید بگذاریم نقل شما در تاریخ بماند. عیبی ندارد مردم سریال «کوچگ جنگلی» و بازی علیرضا مجلل را به عنوان کوچک جنگلی دیده اند. ایشان را هم به عنوان مالک اشتر دیده اند و اهمیتی ندارد ایشان دارد چه می‌گوید.

افخمی تاکید کرد: من نمی‌خواهم جزئیات را تعریف کنم، چون اگر تعریف کنم مسلما به نفع آقای ارجمند نیست. دلیلی ندارد بگویم.

در این بخش حسین کلهر که اخیرا به گفتگو اضافه شده بود، توضیحات بیشتری خواست و افخمی بیان کرد: یک زمانی آقای ارجمند در جلسه‌ای همین غر را می‌زد. من با او شوخی کردم و گفتم ما در حال کودتا بودیم و داشتیم کارگردانی مثل تقوایی را که یک سال و نیم با تو کار می‌کرد و عوامل داشت کنار می‌گذاشتیم و من معلوم است که بازیگران جانشین را با خودم آورده بودم، چون نمی‌توانستم به تو اعتماد کنم.

حمله جانانه بهروز افخمی به داریوش ارجمند!

وی تصریح کرد: داریوش ارجمند ضعیف کش است و به محض اینکه در موقعیت غیرقابل جانشین کردن قرار بگیرد و بفهمد نمی‌شود عوضش کرد کارهایی می‌کند که من تحملش را ندارم، اما شنیده ام در فیلم‌های دیگران کرده است. بازیگران دیگر را تحقیر و اذیت می‌کند و اخلاق خوشی ندارد. چیزهایی که درباره او شنیده ام و آن موقع هم شنیده ام باعث شد نتوانم اعتماد کنم که به او نقش اول را بدهم.

روایت افخمی از بلایی که بر سر «فرزند صبح» آمد

افخمی یادآور شد: بلایی که سر ما آوردند معلوم نیست بر اساس چه انگیزه‌هایی سر ما آمد. برای فیلم «فرزند صبح» تا زمانی که من فیلمبرداری را تمام کردم و تا دو سال بعد که سیف الله داد تدوین آن تمام کرد، هیچ دستمزدی به ما پرداخت نشد. ضمن اینکه پول‌هایی لازم بود برای چاپ کار. اما به محض اینکه من به کانادا رفتم به سلیقه خودشان فیلم را مثله کردند و به شکل خجالت آوری آن را با تدوین ۱۴۰ دقیقه‌ای سرهم کردند و ۵۰ دقیقه آب به آن بستند. چاپ وحشتناک، دوبله و موسیقی و… آن یک چیز افتضاحی بود و با اصرار در جشنواره در مسابقه شرکت دادند.

وی تاکید کرد: لطفا تدوین سیف الله داد را ملاحظه کنید. امیدوارم اکران عمومی در شان امام و تدریجی و درازمدت در تعداد کمی سینما برای کسانی که دوست دارند فیلم را ببینند باشد. نمی‌خواهم در معرض اکران ۱۵۰ سینمایی قرار بگیرد که بگویند پشتشان گرم است و سینمای ایران را مصادره کرده اند.

سریال «رعد و برق» درباره سیل نوروزی است

این کارگردان در پایان درباره سریال «رعد و برق» که مشغول ساخت آن هست، نیز توضیح داد: فکر می‌کنم این سریال برای ماه رمضان ۹۹ نمایش داده می‌شود و یک چیزی در مایه‌های فیلم حادثه‌ای اکشن و قدری کمدی با لحظاتی تاثر آور و ترسناک است، درست مثل خود سیل که اول به نظر می‌رسید فاجعه بزرگی باشد، اما یادآور انقلاب بود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«گرگم و گله می‌برم» در جشنواره فیلم لایپزیگ – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلم «گرگم و گله می‌برم» امیرهوشنگ معین در شصت و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های مستند و انیمیشن لایپزیگ آلمان به نمایش گذاشته می‌شود.

به گزارش سینماپرس، «گرگم و گله می‌برم» به کارگردانی امیرهوشنگ معین در شصت و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های مستند و انیمیشن لایپزیگ آلمان به نمایش گذاشته می‌شود. این فیلم که از تولیدات سال ۲۰۱۸ کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است در بخش مسابقه بین‌الملل فیلم‌های کوتاه این دوره از جشنواره بین‌المللی فیلم‌های مستند و انیمیشن لایپزیگ با دیگر فیلم‌های منتخب این گروه به رقابت می‌پردازد.

این جشنواره از معتبرترین جشنواره‌های مستند جهان است که مورد تایید آکادمی اسکار و بفتا است و از جشنواره‌های الف جهانی محسوب می‌شود. جشنواره بین‌المللی فیلم‌های مستند و انیمیشن لایپزیگ در سال ۱۹۵۵ تاسیس و از همان ابتدای برگزاری جشنواره بخش جداگانه‌ای به فیلم انیمیشن اختصاص داده شد.

بر همین اساس قرار است فیلم کوتاه ۸ دقیقه‌ای «گرگم و گله می‌برم» چهار نوبت در این جشنواره بین‌المللی به نمایش درآید.

در جشنواره امسال ۳۱۰ فیلم از ۶۳ کشور به نمایش در می‌آیند این در حالی است که ۳ هزار فیلم مورد بررسی قرار گرفت و در پایان ۱۶۱ فیلم برای نمایش در بخش مسابقه انتخاب شد.

شصت و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های مستند و انیمیشن لایپزیگ از ۶ تا ۱۲ آبان ۱۳۹۸ (۲۸ اکتبر تا ۳ نوامبر ۲۰۱۹) در کشور آلمان برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ماجرای حضور آدم کوچولوها در کنار آدم‌های عادی در «یانو» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «امیررضا معتمدی» مجری پروژه سینمایی «یانو» به نویسندگی «سامان استرکی» توضیح داد: این فیلمنامه از پروژه‌های جدید ژانر کودک است که با حمایت بنیاد سینمایی فارابی در مرحله توسعه بصری طرح قرار دارد.

به گزارش سینماپرس، دکتر «امیررضا معتمدی» مجری پروژه «یانو» با اشاره به اتفاق نوینی که با این پروژه در بحث تولید سینمای ایران افتاده است، گفت: «موضوعی که می‌خواهم در موردش صحبت کنم، «توسعه بصری فیلمنامه» و روند اجرایی آن است. چندی پیش در بنیاد سینمایی فارابی، شورایی با موضوع «شیوه‌های نوین تولید» تشکیل شد. در این شورا بعد از جلسات مکرر و بررسی چگونگی توسعه فیلم‌های سینمایی تصمیم بر این شد که از چند فیلم به عنوان پروژه‌های راهبردی جهت راه‌اندازی شیوه‌های نوین تولید در فیلم‌های سینمایی استفاده کنیم. فیلم‌نامه‌های موجود را بررسی کردیم و از بین آنها فیلمنامه «یانو» انتخاب شد.

او افزود: فضای روایی فیلمنامه «یانو» حضور آدم کوچولوها در کنار آدم‌های عادی است که ترجیح می‌دهم که در مورد فیلمنامه و جزئیات روایی قصه صحبت نکنم.

معتمدی در ادامه درباره شیوه‌های نوین تولید و روش توسعه بصری فیلمنامه، گفت: «توسعه بصری فیلمنامه» به فیلمساز این امکان را می‌دهد که فراتر از ذهنیت کلامی متمرکز در فیلمنامه، یک نسخه تصویری از فیلم بسازد، بازبینی کند و ارتقاء دهد. در عین حال برای ارتباط با عوامل اصلی تولید فیلم از جمله طراح صحنه، مدیر فیلمبرداری، تدوین‌گر، بازیگرهای اصلی و بالاخص طراح جلوه‌های بصری بتواند به شکل تصویری در مورد جزئیات فیلم و اتفاقات اجرایی تولید پلان‌ها حرف بزند و تصمیمات مناسب را اتخاذ کند.

دکتر معتمدی گفت: با اجرای فرایند توسعه بصری فیلمنامه مراحل تصمیم‌گیری و خلاقیت، و رفع و رجوع مشکلات تولید به قبل از پیش تولید منتقل می‌شود و در نتیجه در زمان فیلمبرداری و تولید کمترین مشکل پیش‌بینی نشده و شرایط غیر منتظره را خواهیم داشت از طرف دیگر هزینه‌ها با تقریب بسیار پایین و دقت بیشتری قابل پیش‌بینی و برنامه‌ریزی است.

آغازگر صنعت جلوه‌های ویژه بصری در سینمای ایران، در ادامه گفت: فرایند توسعه بصری فیلمنامه از نظر ساختار اجرایی بسیار شبیه پیش‌تولید یک فیلم انیمیشن است، یعنی در ابتدا طراحی اولیه شخصیت‌ها، طراحی کانسپت‌ها صورت گرفته و بر اساس دکوپاژ اولیه کارگردان استوری‌بورد، ترسیم می‌شود، سپس استوری برد به شکل فتورمان آن تا شده و استوری ریل را شکل می‌دهد. سپس استوری‌ریل صداگذاری شده و ماکت فیلم به دست خواهد آمد. در این مرحله فیلم قابل بررسی خواهد بود. بعد از این مرحله تحلیل پلان توسط طراح جلوه‌های بصری جهت استخراج لیست ملزومات تولید، لیست تخصص های مورد نیاز، و لیست هزینه و زمان اجرای پلانها انجام می‌گیرد.

او ادامه داد: در مورد فیلمنامه «یانو» ۱۲۰۰ کادر استوری بورد طراحی شده و نسخه استوری ریل به طول ۱۱۰ دقیقه آماده شده است.

معتمدی گفت: با داشتن سه فهرست ملزومات هزینه و زمان، دیگر ابهامی میان طراح جلوه های بصری، کارگردان و تهیه کننده باقی نخواهد ماند. هزینه و زمان تولید پلان‌های بصری از قبل مشخص و قابل مدیریت خواهد بود. استفاده از توسعه بصری فیلمنامه محدود به فیلم‌های دارای جلوه‌های بصری حجیم نیست و در تمام فیلم ها امکان برنامه‌ریزی دقیق کاهش هزینه‌ها و تولید روان را مهیا می‌سازد.

او همچنین با اشاره به انتظاری که از جلوه‌های ویژه به عنوان تعیین‌کننده بار کیفی یک اثر سینمایی می‌رود، گفت: تولید فیلم‌های سینمایی که متکی بر جلوه‌های بصری حجیم هستند الزاماً فروش و موفقیت‌های فیلم را تضمین نخواهد نمود، اما به یقین به مدیریت صحیح تولید و کنترل هزینه‌ها کمک موثری خواهد نمود. اما از زاویه دیگر در برهه‌ای از زمان که سلیقه بصری مخاطب با فیلم‌های سینمایی خارجی ارتقا یافته تکیه بر تولیدات تصویری جذاب از لحاظ ساختار و فرم می‌تواند گامی موثر در جذب مخاطب باشد. هرچند نباید فراموش کرد که مخاطب صرفاً برای دیدن جلوه‌های بصری یا پلان‌های شگفت‌انگیز به سینما نمی‌رود و جذابیت‌های داستان و روش روایی مناسب لازمه جذب مخاطب است.

دکتر معتمدی در پایان درباره نسبت بخش ویژوال افکت سینمای ما با دنیا و نقش محافل و فستیوال‌ها به عنوان تعیین‌کننده سنجش این توانایی، گفت: جلوه‌های بصری در ایران رشد بسیار خوبی داشته اما به سقف توانایی‌های سینمای ایران محدود شده است. اوج‌گرفتن جلوه‌های بصری، بدون ارتقاء کیفی سینما و تولید صنعتی امکان پذیر نخواهد بود. آنچه معرف رشد سینماست افزایش آمار مخاطبین است. استقبال جشنواره‌ای معیار مناسبی از رشد سینما نیست، هر چند نوعی موفقیت است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«گیله وا» از نهم آبان روی آنتن شبکه سه – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: سریال «گیله وا» به کارگردانی اردلان عاشوری و تهیه کنندگی امیر بنان از فردا شب نهم آبان ساعت ۲۰:۴۵ روی آنتن شبکه سه می‌رود.

به گزارش سینماپرس، مینی سریال «گیله وا» جدیدترین محصول سازمان هنری رسانه‌ای اوج از فردا پنجشنبه ۹ آبان ساعت ۲۰:۴۵ روی آنتن شبکه سه سیما خواهد رفت.

تکرار این مجموعه تلویزیونی یک و نیم بامداد، ۱۰ صبح و ۱۴:۳۰ روز بعد پخش خواهد شد.

این مینی سریال در ۷ قسمت و در شهرهای سیاهکل، کیاشهر و تهران تصویربرداری شده است.

از بازیگران اصلی این مینی سریال می‌توان به حمیدرضا پگاه، ستاره اسکندری، امیرحسین صدیق، مهدی زمین‌پرداز، امیر حسین هاشمی، مهران رجبی و پریا مردانیان اشاره کرد.

از نکات قابل توجه این سریال ایفای نقش میرزا کوچک خان جنگلی توسط بهروز شعیبی است.

همچنین حسین توشه، علی عطایی، ستاره حسینی، حدیث نیکرو، برت جان کورن، استوارت دنیسون، امیر حامد، سینا محمدی‌فر و ماهک خرسندی به نقش‌آفرینی در این مینی سریال پرداخته‌اند.

مینی سریال «گیله وا» با موضوعی عاشقانه در تلاش است با نگاهی عاطفی، به زندگی مردم شمال ایران در بستر اتفاقات تاریخی سال ۱۲۹۷ بپردازد و روایتگر سبک زندگی و روابط اجتماعی و عاطفی مردم ایران و نقش انگستان در امور داخلی کشور در صد سال گذشته باشد.

عوامل این مینی سریال عبارتند از: نویسنده و کارگردان: اردلان عاشوری، تهیه‌کننده: امیر بنان، مدیر فیلمبرداری: پیام عزیزی، تدوین: وحید صادقی صفت، بازنویسی فیلمنامه: حسین تراب‌نژاد، مدیر صدابرداری: عباس رستگارپور، طراحی و ترکیب صدا: مهرشاد ملکوتی، طراح گریم: مجید اسکندری، طراح صحنه و لباس: اصغر نژاد ایمانی، آهنگ‌ساز: بهزاد عبدی، مشاور کارگردان: امرالله‌ احمدجو، منشی صحنه: فروغ غیاثوند، طراح تیتراژ: حسین جمشیدی گوهری، طراح جلوه ویژه میدانی: ایمان کرمیان، طراح جلوه ویژه بصری: حسن پیله‌ور، مدیر تولید: داود معدنی، مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری فردایی دیگر، مشاور رسانه‌ای: سعید مظاهری رضا و مصطفی بیات. محصول مرکز فیلم و سریال سازمان هنری رسانه‌ای اوج.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«قتل عمد» به مرحله صداگذاری و ساخت موسیقی رسید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: محمد احمدی تهیه کننده سینما از پایان تدوین فیلم سینمایی «قتل عمد» و آغاز صداگذاری و ساخت موسیقی آن خبر داد.

به گزارش سینماپرس، محمد احمدی تهیه‌کننده سینما، درباره آخرین وضعیت تولید فیلم سینمایی «قتل عمد» به خبرنگاران جوان، گفت: تدوین این اثر به پایان رسید و صداگذاری و ساخت موسیقی آن در آینده‌ای نزدیک انجام خواهد شد.

در این فیلم چندین بازیگر که چهره جدید خواهند بود، همراه با محمّد فیلی نقش آفرینی می‌کنند.

در خلاصه داستان «قتل عمد» آمده: اردلان فرصت کوتاهی دارد تا به پیشنهاد سرنوشت سازی پاسخ بدهد.

عوامل «قتل عمد» عبارتند از:

تهیه کننده: محمّد احمدی، نویسنده و کارگردان: سعید دولتخانی، مدیر فیلمبرداری: حسنعلی اسدی، مدیر صدابرداری: ارسلان کیان ارثی، تدوین: پگاه احمدی، طراح چهره پردازی: سودابه خسروی، طراح صحنه: مرتضی شریف پناهی، طراح لباس: سعید دولتخانی، صداگذاری و میکس: امیرحسین صادقی، دستیار اوّل کارگردان و مدیر برنامه ریزی: آلما سعادتی، منشی صحنه: فرشته حجازی، عکس: علی نیک رفتار، جانشین تولید: محمّد قربانی، دستیار اوّل فیلم بردار: احمد گودرزی، دستیار اوّل صدابردار: اردلان کیان ارثی، اجرای چهره پردازی: فرزاد شیارکار، پشتیبانی فنّی و تجهیزات: جمشید قدرتی، لابراتوار: سامان وفایی.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

کارویژۀ منطقۀ پرواز ممنوع؛ امید و تاکید بر «ما می‌توانیم» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کارویژۀ فیلم منطقه پرواز ممنوع، ‌ امیدآفرینی و نشان دادن راه و تأکید بر اینکه «ما می‌توانیم» است و توانسته این مفهوم را به‌خوبی در قالب داستانی مهیج ارائه کند.

به گزارش سینماپرس، فیلم «منطقه پرواز ممنوع» که در جشنواره فیلم کودکان مورد توجه مخاطبین خود قرار گرفت و توانست عنوان پربیننده‌ترین فیلم را به‌دست آورد، به‌زودی در سینماهای سراسر کشور اکران خواهد شد. برخی از منتقدین و نویسندگان سینما درباره این فیلم گونه نوجوان یادداشت‌هایی را منتشر کرده‌اند. تقی دژاکام در این باره نوشت:

«منطقۀ پرواز ممنوع» فیلمی است که بسیاری از عوامل مؤثر بر اثری خوب را در حوزۀ کودک و نوجوان دارد: فیلمنامه‌ای که تا حدود زیادی چفت‌وبست دارد، سوژه‌ای که تقریباً در این نوع سینما به آن پرداخته نشده است و جذابیت‌های خاص خود به‌خصوص برای سنین ۹ تا ۱۶ سال و رنگ‌آمیزی و طراحی صحنه مناسب این قشر و این سنین را دارد.

داستان شرکت سه دانش‌آموز در یک مسابقه و طراحی و ساخت پهپاد که با راهنمایی‌ها و هدایت‌های اولیه پدر یکی از بچه‌ها قرار است به نتیجه برسد، ایهامی است از تلاش نسل نو و بلندپروازی‌های امیدآفرینی که  آیندۀ خوبی را نوید می‌دهد. کارویژۀ این فیلم همین دادن این امید و نشان دادن راه و تأکید بر اینکه «ما می‌توانیم» است و توانسته این مفهوم را به‌خوبی در قالب داستانی مهیج ارائه کند.  

از زیبایی‌های این فیلم، به کار بردن لباس‌های پلنگی بچه‌هاست که در بسیاری از لوازم صحنه از جمله کیسه‌بکس و حتی در پارچه تختخواب هم به‌کار رفته تا علاوه بر اینکه نشانه یوز ایرانی است، نشان دهد که خواب این نسل هم در موقعیت جنگی و البته جنگ نرم است. با این‌همه فیلم کوشیده است تا حد ممکن از شعاردادن فاصله بگیرد و همه حرف‌ها را با تصویر و داستان و نه با دیالوگ‌های صریح بزند. در نتیجه نکات مطروحه توی ذوق نمی‌زند و کاملاً همراه با فیلم در روح و جان نوجوان تماشاگر و مخاطب می‌نشیند.

فیلم داستان یک‌خطی و ساده ندارد و به همین دلیل تلاش نویسندۀ فیلمنامه و کارگردان در ارتباط دادن موفق مواردی چون پهپاد، آسمان، مسابقه، نوجوان، تلاش، شکست، یوزپلنگ، جاسوسی، محیط‌زیست قابل تقدیر است، به‌خصوص  خستگی‌ناپذیری و در عین حال آتش‌به‌اختیاری نوجوانان فیلم که در سراسر آن نمود دارد.

«منطقه پرواز ممنوع» که اسم فیلم هم نمادی از تلاش دشمنان برای بازداشتن نسل نو از رسیدن به آرمان‌های بلند و آسمانی است، پایان‌بندی خوبی دارد و با وجود اینکه به نظر می‌رسد قرار است با نشان‌دادن مراسم مسابقه و معلوم شدن برندگان باشد که بسیار هنری و غیرکلیشه‌ای تمام می‌شد، در نوع خود جذاب و مطابق استانداردهای فیلم‌های خوب پایان پذیرفته است.

البته شروع فیلم با توجه به اینکه داستان ویژه نوجوانان است باید ریتم تندتری می‌داشت. در تدوین بقیه فیلم هم می‌شد این تندتر شدن ریتم را لحاظ کرد تا هیجان فیلم بیشتر می‌شد. موسیقی فیلم کاملاً روی کار نشسته است و با اثر همراهی خوبی دارد. برخی دیالوگ‌ها هم معلوم است روی آن حسابی فکر شده است.

در کل، فیلم «منطقۀ پرواز ممنوع» اتفاقی بسیار مبارک در حوزه فیلم ایرانی و فیلم کودک و نوجوان است و باید دست نویسنده فیلمنامه، کارگردان و بسیاری از عوامل آن را حسابی فشرد و خداقوت گفت. چشم‌انتظار کارهای بعدی و آثار برتر سازندگان این اثر می‌مانیم.

مشاهده خبر از سایت منبع