X

مدیر فنی

دفتر سینمایی

ابتذال خودش را بر سینمای کمدی تحمیل کرده است – اخبار سینمای ایران و جهان


خبرگزاری میزان: کارگردان فیلم “زیباتر از زندگی” با تاکید بر وادادگی بسیاری از اهالی سینما در برابر موج ابتذال در سینما بیان کرد: متاسفانه برخی در وضعیت فعلی که نیازمند چاره‌اندیشی و برنامه ریزی درست است دچار وادادگی و عقب نشینی شده و سینما را به یک عده سینمادار سپرده‌اند که تنها برای گیشه و فروش چرتکه می‌اندازند.

انسیه شاه‌حسینی نویسنده و کارگردان سینما  درخصوص آخرین مراحل ساخت فیلم سینمایی “به کودکان شلیک نکنیم” گفت: متاسفانه این فیلم همچنان مشکل تامین بودجه دارد و با وجود اینکه سه سال از پایان نگارش فیلمنامه می‌گذرد همچنان سرمایه‌ای برای ساخت این اثر پیدا نکرده‌ایم.

وی با نقد کم اهمیت‌ شدن آثار ارزشی در سینما ادامه داد: گاهی اوقات در شرایطی به سر می‌بریم که ارزشی بودن و فیلم ارزشی ساختن جرم است و کسی که می‌خواهد کار ارزشی انجام دهد در این سینما مجرم شناخته می‌شود و مسئولین فرهنگی هیچ اهمیتی به وی نمی‌دهند. امروزه سینما به سمتی رفته که هرجا صحبت از اثر ارزشی می‌شود همه پا پس می‌کشند.

کارگردان فیلم “زیباتر از زندگی” در همین راستا افزود: با وجود تمام سختی‌های سر راه ساخت آثار ارزشی با توجه به اینکه حرف ما حرف حق است از تلاش دست بر نمی داریم و تمام این مدتی که به نوعی جلوی ساخت فیلم‌مان گرفته می‌شود را عبادت می‌دانیم. زیرا برای ساخت این اثر ارزشی زجر بسیار کشیده‌ایم و همواره بر این معقتدیم که خداوند با صابران است.

وی با تاکید بر هجوم سینمای امروز به سمت آثار کمدی اذعان کرد: این روزها ابتذال خودش را بر سینما تحمیل کرده است. ابتذال با نیروی مخربی که دارد خودش را بر سینما کاملاً تحمیل کرده است. در این میان برخی به عمد می‌خواستند که سینما به این سمت برود تا بتوانند با کمک این موج به خواسته‌های مالی و معنوی‌شان برسند. برخی هم بدون توجه به تبعات مساله موجود در سینمای امروز در برابر این موج وادادند و به نوعی همراستا با موج شدند.

این کارگردان سینما با تاکید بر وادادگی بسیاری از اهالی سینما در برابر موج ابتذال در سینما اضافه کرد: متاسفانه برخی در وضعیت فعلی که نیازمند چاره‌اندیشی و برنامه ریزی درست است دچار وادادگی و عقب نشینی شده و سینما را به یک عده سینمادار سپرده‌اند که تنها برای گیشه و فروش چرتکه می‌اندازند.

وی افزود: سینمای امروز به شدت دچار منفعت طلبی شده است. برخی فقط و فقط به فکر فروش اثر سینمایی خود هستند و نمی دانند که شاید با فروش بیشتر ضرری به فیلم آنها نخورد اما ضرری که آن فیلم بر بدنه فرهنگی جامعه می‌گذارد جبران نشدنی است.

شاه حسینی با اشاره به ورود برخی کارگردانان خوب به عرصه سینمای کمدی خاطرنشان کرد: خیلی از کارگردانانی که امروزه وارد عرصه کمدی شده‌اند در همواره دغدغه ارزشی داشتند اما گاها مجبور به این رویه شده‌اند. من خودم هیچگاه تن به این موج نمی‌دهم اما نباید از حق بگذریم که شاید برخی زندگی‌شان خیلی سخت می‌گذرد و گاهاً مجبور به این نوع فیلمسازی می‌شوند.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تصویربرداری «حکایت‌های کمال» به نیمه رسید+ تصاویر جدید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: نویسنده داستان‌های مجموعه تلویزیونی «حکایت‌های کمال» از به نیمه رسیدن تصویربرداری این سریال ۱۵۰ قسمتی خبر داد.

«محمد میرکیانی» نویسنده سریال «حکایت‌های کمال» گفت: حکایت کمال یک مجموعه ۱۵۰ قسمتی است که در ۵ فصل تولید خواهد شد که فصل اول آن ۳۱ قسمت خواهد بود و اگر با همت سازمان صدا و سیما کل ۱۵۰ قسمت تولید شود این مجموعه بزرگترین مجموعه داستانی در طول تاریخ رسانه رسانه ملی برای مخاطب کودک و نوجوان خواهد بود.

وی افزود: فضای این مجموعه فضای دهه ۴۰ تهران قدیم است و ناگفته‌هایی از سبک زندگی ایرانی و اسلامی و آداب و رسوم سنتی ملی و مذهبی ما را در آن مقطع زمانی به تصویر می‌کشد. در حقیقت اگر کودک و نوجوانان امروزی بدانند که کودک دهه چهل با چه دشواری دست و پنجه نرم می‌کردند و چه سختی‌هایی را در زندگی متحمل می‌شدند به شدت قدر زندگی امروزی خود را خواهند دانست و بسیاری از کودکان خواهند دانست که دهه شصت دهه بهشتی در ایران بوده است برعکس آنچه همه میگویند که دهه شصت دهه محرومیت‌هاست.

میرکیانی تصریح کرد: در حال حاضر تصویربرداری نیمی از سریال به پایان رسیده و لوکیشن‌های سریال در شهرک سینمایی غزالی است که همان محله کمال است، ساخته شده است. ضمن اینکه این محله‌ها همگی به صورت ماندگار ساخته شده و ۳ خانه، امازاده، آب انبار و چند مغازه مختص این سریال ساخته شده‌اند که مخاطب برای اولین بار آنها را در این اثر خواهد دید.خوشبختانه چون ساخت و ساز دکورها همزمان با آغاز تصویربرداری اتفاق افتاد، توانستیم در این بخش صرفه‌جویی خوبی داشته باشیم و هزینه‌ها را کاهش دهیم.

وی تاکید کرد: سعی شده این اثر مخاطب دوگانه داشته باشد یعنی همه بچه ها این اثر را ببینند و هم بزرگترها. و هر دو از این مجموعه لذت ببرند و البته خاطرات بزرگترها نیز تداعی شود. و این کار باعث خواهد شد که کودکان از پدر و مادرهایشان خاطرات گذشته را سوال کنند و پدر مادرها نیز سعی می کنند که خاطرات گذشته خود را تعریف کنند و همین فضایی گرم را در خانه‌ها ایجاد خواهد کرد.

میرکیانی گفت: کل ماجراهای کمال در دوسال از زندگی او یعنی اواخر سال ۴۲ تا  اواخر سال ۴۴ و اوایل سال ۴۵ است و بازیگر نقش کمال نیز «محمدرضا شیرخانلو» است. در حال حاضر نیز کار به صورت شب کار پیگیری می‌شود و در این بخش‌ها حدود ۲۰۰ هنرور حضور دارند.

سریال ۱۵۰ قسمتی «حکایت‌های کمال» به تهیه‌کنندگی محسن شایان‌فر و کارگردانی قدرت‌الله صلح میرزایی، اوایل مرداد ماه گذشته در شهرک غزالی کلید خورده و تاکنون بیش از ۲۵ درصد آن تصویربرداری شده و تدوین سریال را به طور همزمان شادی شایان‌فر آغاز کرده است.

محمود پاک نیت، شهره لرستانی،نگارعابدی، فلورنظری، علی مسلمی،کاظم هژیرآزاد، شهرام عبدلی، سیروس میمنت، حمید ابراهیمی، اکبرسنگی و شهربانو موسوی، به همراه هنرمندان خردسال محمدرضا شیرخانلو، امیرحسین کافتاری و محمدحسین بلوکات و جمعی از بازیگران سینما و تاتر جلوی دوربین این سریال رفته اند. به تازگی نیز آرش نوذری،داریوش سلیمی،سعید پیردوست، عباس محبوب، سولماز حصاری و حمید صفایی به جمع بازیگران حکایت های کمال پیوستند.

این سریال روایتی از دهه ۴۰ است و ساختاری اپیزودیک دارد.

«حکایت‌های‌ کمال» اقتباسی از رمانی به همین نام نوشته محمد میرکیانی محسوب می‌شود که قهرمان داستان یک نوجوان به نام کمال است. این سریال در مرکز سیما فیلم تولید می‌شود و ۱۵۰ قسمت دارد.

از دیگر عوامل اصلی این پروژه می‌توان به نویسندگان: نسیم عرب امیری، سیدحسین امیرجهانی، آزاده محسنی، کریم خودسیانی، دستیار تهیه: علی‌اصغر رضایی، مدیر تصویربرداری: ناصرمحمود کلایه، صدابردار: وحید سلطانی، طراح صحنه و لباس: فرهاد عزیزی فرد، مدیر تولید: فرشید رئوفی، گریم: بابک شعاعی، تصویربردار: ناصربیک زاده، جلوه‌های ویژه: حمیدرسولیان، طراح بدلکاری: علیرضا فتحی، دستیار کارگردان: مجد جلالی، جانشین تولید: سعید کنگاورنظری، برنامه‌ریز: حامد صلح میرزایی، امور مالی: ابراهیم تفرشی، منشی صحنه: بیتا ارسطویی، مدیر تدارکات: مهدی آقامحمدی، عکاس و تصویربردار پشت صحنه: مهشید رئوفی و مشاور رسانه‌ای: هادی داداشی اشاره کرد.

*فارس


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جوایز جشنواره کلکته هند به برندگان اهدا شد – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: «همسر سوم/The Third Wife» جایزه بهترین فیلم بخش رقابت جهانی بیست و چهارمین دوره جشنواره جهانی فیلم کلکته را بدست آورد.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی، «همسر سوم/The Third Wife» به کارگردانی اش مای‌فیر از کشور ویتنام جایزه بهترین فیلم بخش رقابت جهانی بیست و چهارمین دوره جشنواره جهانی فیلم کلکته را روز شنبه ۱۷ نوامبر به دست آورد. این فیلم که نخستین فیلم بلند مای‌فیر است پیش از این در جشنواره های تورنتو، سن سباستین و شیکاگو جوایزی را بدست آورده بود.

مای‌فیر توانست جایزه ۷۱ هزار دلاری این جشنواره را برای بهترین فیلم با خود به خانه ببرد.

ابوبکر شوقی فیلمساز اتریشی-مصری نیز جایزه ۳۰ هزار دلاری بهترین کارگردان را برای فیلم «یوم الدین» از آن خود کرد.

جایزه نشان ویژه هیات داوران جشنواره در بخش رقابت جهانی هم به چورنی گانگولی هندی برای فیلم «یک گاهشمار» به همراه آرپاد باگدان از کشور مجارستان برای فیلم «پیدایش» رسید.

در بخش بهترین فیلم های سینمای هند نیز فیلم «بیوه سکوت» ساخته پروین مارچهال جایزه اصلی را از آن خود کرد، این فیلم پیش از این در ماه اکتبر در جشنواره بوسان نخستین نمایشش را تجربه کرده بود.

جشنواره جهانی فیلم کلکته از روز ۱۰ نوامبر (۱۹ آبان) با حضور شاهرخ خان و آمیتاب باچان دو ستاره بزرگ سینمای هند کار خود را آغاز کرده بود.

تمرکز این دوره جشنواره بر کشور استرالیا بود و برنامه ای نیز به بازنگری آثار فیلیپ نویس فیلمساز استرالیایی اختصاص داده شده بود.

تجلیل تاریخ صد ساله سینمای بنگال، یکی دیگر از برنامه های جشنواره جهانی فیلم کلکته امسال بود.

بخش رقابت جهانی جشنواره فیلم کلکته برای جوایز گرانبهایش شناخته می شود.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جنبه تفکر تئاتر، کم و میزان سرگرمی آن زیاد شده است – اخبار سینمای ایران و جهان


خبرگزاری فارس: مدیر تماشاخانه باران عنوان کرد: به نظر می‌آید که جنبه تفکر تئاتر کم شده و به جنبه سرگرمی و فراغت آن افزوده شده است. چون گیشه تئاتر ارتباط مستقیم با ذائقه مردم دارد.

مدت‌هاست که موضوع ضرورت نظارت دقیق، قانونمند و همه‌جانبه بر تئاتر برای دستیابی به تئاتر سالم در عرصه این هنر نمایشی مطرح می‌شود و دغدغه تئاتردوستان و کارشناسان تئاتر شده است. دستیابی به چنین هدفی در راستای جلوگیری از بروز ابتذال و رفتارهای سطحی و غیراخلاقی در تئاتر و تماشای آن برای تمام اعضای خانواده از اهمیت قابل توجهی برخوردار است.

خیام وقار کاشانی مدیر تماشاخانه باران در بحث از تئاتر سالم برای خانواده‌ها  گفت: من خیلی به این نوع تئاتر معتقد هستم. حدود ۱۰ سال پیش در یکی از زیرشاخه‌های وزارت آموزش و پرورش با یک گروه حرکتی را شروع کردیم بدین منظور که تئاتر و هنرهای دیگر را از پایه در مدارس و با آموزش معلمان مقطع ابتدایی و بچه‌ها  آغاز کنیم.

وی با بیان اینکه نحوه درست آشنایی بچه‌ها با یک مجموعه رشته‌های هنری چون موسیقی، تئاتر، قصه‌گویی و هنرهای تجسمی در جامعه در آینده آنها تأثیر زیادی می‌گذارد، افزود: متأسفانه طرح ما بعد از شش ـ هفت سال کار ناکام باقی ماند. هنوز معتقدم که مسئله مخاطب ریشه‌ای و زیر ساختی باید کار شود و بچه‌ها می‌بایست از مدارس با هنرها آشنا شوند.

وقار کاشانی در ادامه افزود:‌ بنابراین می‌بایست خانواده‌ها و بچه‌ها را از کودکی و در مدارس با هنرهای نمایشی آشنا کنیم و آنها را عادت به تئاتر دیدن بدهیم تا اشتیاق در وجودشان زنده شود. زنگ هنر در مدارس به همه چیز پرداخته می‌شود الا هنر؛ تئاتر که دیگر جای خود دارد. بنابراین من برای پاسخ به این سؤال شما ابتدا به مخاطب و سلیقه او در دوران کودکی بازگشتم تا بگویم این خود مخاطب است که سلیقه‌اش را برای هنرهای نمایشی به بازار هنر می‌دهد.

وی درباره اهمیت به سلیقه مخاطب و استانداردهای تئاترهای خانوادگی برای دوری از نمایش‌های مبتذل گفت: ابتدا باید مشخص شود مخاطب تئاتر خانواده‌ها هستند یا خیر؟ اگر هستند که قطعا باید با سلیقه و ذائقه آنها همراه شد، بهرحال تئاتر تنها هنری است که مستقیم درگیر با تماشاگر و مخاطب است، سایر هنرها از موسیقی و نقاشی تا حتی خود سینما هم می‌توانند بدون تماشاگر باشند، اما تئاتر اینطور نیست بدون مخاطب معنا ندارد.

این کارشناس عرصه نمایش با بیان اینکه این روزها شرایط طوری پیش می‌رود که کارها قدری عامه‌پسند شده یعنی جنبه تفریحی و سرگرمی‌شان غالب بر مسائل دیگر شده است، گفت: علت این هم شاید خود کمبود مخاطب یا بودجه یا هر چیز دیگری باشد.

این مدیر تماشاخانه خصوصی با بیان اینکه دولت از اکثر کارهای نمایشی حمایتی نمی‌کند، گفت: همین باعث شده که تئاتر درآمد و گیشه‌اش به ذائقه عوام معطوف شده است، یعنی کارهایی که مخاطب را تنها سرگرم کند و الان به نظر می‌آید که جنبه تفکر تئاتر کم شده و به جنبه سرگرمی و فراغت آن افزوده شده است. 

* هنرمند باید قواعد جامعه خود را بپذیرد

وی در پاسخ به این سؤال که علت افزایش کارهای سطحی و غیر اخلاقی شدن برخی نمایش‌ها چیست، گفت: ما در یک جامعه با چارچوب و فرهنگ مشخص زندگی می‌کنیم و نباید پا را فراتر از خط قرمزهای آن بگذاریم. هنرمندی که می‌پذیرد در یک جامعه زیست کرده و تولید کار هنری کند، همه قواعد آن را باید بپذیرد و این نیست که برخی چیزها را بپذیرد و برخی را جدا کند.

وقار کاشانی یادآور شد: اینکه برخی اعتقاد داشته باشند بودجه را دریافت کنند اما کار خودشان را هم انجام دهند، درست نیست. بهرحال وقتی پذیرفتیم در این جامعه کار هنری کنیم باید همه قواعد آن را بپذیریم.

وی در بحث از نظارت بر تئاتر و چالش‌هایی که در این عرصه به وجود آمده گفت: البته قبل از هر چیز در این زمینه من یک نقدی دارم و آن هم این است که جدیداً با بهانه‌های مختلف برداشت‌هایی اشتباه از نمایش‌ها در بحث نظارتی صورت می‌گیرد و به تعبیر ما سختگیری‌ها خیلی زیاد شده است. اینکه ما یک مرتبه و بعد سال‌ها با حجم زیاد رد شدن کارها و متن‌های نمایشی روبه رو می‌شویم کمی غیرمنطقی می‌نماید.

مدیر تماشاخانه باران در ادامه گفت: ما سال‌هاست که یک رویه را در تئاتر داریم و آدم‌ها هم تقریبا همان‌ها هستند، چطور شده که عرض یک تا دو ماه همه چیز تغییر کرده و همه کارها ضد تئاتر و شورای نظارت شده است؟ الان بیشتر تئاتر ما بر مدار کارهای خصوصی می‌چرخد و هنرمندان خودشان آنقدر درگیر کارها هستند که شاید قبل از نظارت نگران رد شدن کارهایشان باشند تا آسیب نبینند! هنرمندی چند ماه تمرین کند و بعد از چند اجرا کارش تعطیل شود، این اصلاً در توان او نیست!

وی در پاسخ به این سؤال که به نظر او شورای نظارت چطور می‌بایست اعمال نظارت بر کارها داشته باشد، گفت: ببینید اگر واقعا چارچوب و فرمولی برای نظارت وجود دارد، چطور شده که سال‌های قبل نبوده و براساس چارچوب کارها پیش نرفته است! به یک باره نمی‌توان همه آنها را اعمال کرد و اگر هم وجود ندارد می‌بایست تدوین ، بررسی و شفاف سازی شود و سلیقه‌ای عمل نشود.

وقارک اشانی یادآور شد: قدری به خاطر فضای حاکم بر تئاتر بچه‌های نظارت سلیقه‌ای و برداشت شخصی خود را صورت می‌دهند، این سخت‌گیری یک مرتبه در تئاتر آسیب زننده است و اگر قرار است چارچوبی باشد باید بستر آن فراهم شود و آرام به سمت چارچوب دلخواه همه را سوق داد و در این زمین مسائل را شفاف کرد تا گروه‌ها هم خط قرمزهایشان را بدانند یا اینکه وقتی کاری رد می‌شود درباره آن توضیح وجود داشته باشد که کلی و غیرشفاف نباشد و اینها همه آدم‌ها را دچار ابهامی کرده است.

وی با تأکید بر اینکه تئاتر می‌بایست برای همه طیف‌های جامعه مخاطب داشته باشد و بنابراین همین نشان می‌دهد که حد وسط را باید رعایت کند تا همه را راضی نگه دارد، افزود: بهرحال در شهری که شبانه بیش از صد نمایش اجرا می‌شود آدم‌ها می‌توانند براساس سلیقه‌شان کارها را ببیند اما آنچه درباره نمایش‌های مبتذل و سطحی و غیر اخلاقی مطرح شد، حق با شماست و می‌بایست نظارت شوند چرا که آسیب زننده هستند اما قبل از آن شفاف‌سازی هم صورت بگیرد.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

یک موفقیت خارجی دیگر برای «آلفابت» – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: انیمیشن کوتاه «آلفابت» ساخته کیانوش عابدی جایزه بهترین انیمیشن را از جشنواره «الفیس» اسپانیا دریافت کرد.

به گزارش سینماپرس، انیمیشن کوتاه «آلفابت» ساخته کیانوش عابدی جایزه بهترین انیمیشن را از جشنواره «الفیس» اسپانیا دریافت کرد.

این جشنواره از ۹ تا ۱۷ نوامبر برابر با ۱۸ تا ۲۶ آبان ماه در بارسلونا برگزار شد.

به دعوت رسمی جشنواره، کیانوش عابدی کارگردان این فیلم به طوری حضوری جایزه خود را دریافت کرد.

۷۳۲ فیلم متقاضی ورود به هشتمین دوره این جشنواه بودند و ۳۱ فیلم به بخش مسابقه راه پیدا کرده و اکران شدند.

«آلفابت» زندگی انسان‌هایی را روایت می‌کند که زندگی کردن را فراموش کرده و از آگاهی و حقیقت دور مانده‌اند. به طور کلی این فیلم در مورد مردمانی است که سال‌هاست الفبای زیستن را از یاد برده‌اند، نمی‌بینند، نمی‌شنوند و سخنی بر لب نمی‌سرایند، ولی کلمات بی‌قرار در انتظارند.

عوامل ساخت این انیمیشن عبارتند از کارگردان: کیانوش عابدی، انیماتور: فرنوش عابدی، رندر و کامپوزیت: مرتضی نیتی، ویژوآل: حامد پورکرمان، طراح: امیرحسین نوروزی، بک‌گراند: محدثه پیله‌وران، موسیقی: سروش عابدی، محصول: مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

معرفی داوران بخش مسابقه صحنه‌ای جشنواره تئاتر «الف» – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: فرهاد آییش، کیومرث مرادی و هاکان یولاندر از سوئد، داوری آثار بخش مسابقه صحنه‌ای جشنواره بین المللی تئاتر «الف» را عهده دار شدند.

به گزارش سینماپرس، گروه داوری بخش مسابقه صحنه ای جشنواره بین المللی تئاتر الف با حضور فرهاد آییش، کیومرث مرادی و هاکان یولاندر از سوئد شکل گرفت.

فرهاد آییش بازیگر و کارگردان تئاتر ایران است که کارگردانی آثار متعددی همچون «چمدان»، «شام اول، شام آخر»، «کرگدن»، «پنجره ها»، «هفت شب با مهمانی ناخوانده» و بازی در نمایش‌های «هنر» زنده یاد داود رشیدی، «شب روی سنگفرش خیس» هادی مرزبان و «سقراط» حمیدرضا نعیمی را در کارنامه کاری خود به ثبت رسانده است.

کیومرث مرادی مدرس و کارگردان تئاتر ایران است که آثاری چون «افسون معبد سوخته»، «شکلک»، «خواب در فنجان خالی»، «رازها و دروغ ها»، «شهر بدون آسمان»، «سیمرغ»، «دیر راهبان»، «رویای نیمه شب پاییز» و «مرگ و شاعر» را به صحنه برده است.

ھاکان یولاندر از کشور سوئد نیز کارگردانی ده ھا فیلم و سریال از سال ٢٠٠٩ تا کنون را در کارنامه کاری خود به ثبت رسانده است. کارگردان تئاتر و اپرا، بازی در تئاترھای مختلف از سال ٢٠٠٠، بازی در فیلم و تلویزیون از سال ۲۰۱۰، صداپیشه بیش از ٦٠ کتاب صوتی، صداپیشه در تلویزیون سوئد، کانال ٤، رادیو svt سوئد و عضویت در اتحادیه تئاتر سوئد از دیگر فعالیت های یولاندر است.

جشنواره بین المللی تئاتر الف با دبیری نادر برهانی مرند و ریاست هومن بیگ نژاد از ۲۷ آبان تا ۴ آذر در شهر تبریز برگزار می شود.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

فقر ویراستاری فنی در بازار کتاب‌های سینمایی مشهود است / اعلام جزئیاتی از برنامه‌های این جشن – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: داور جشن کتاب سال سینمای ایران با تأکید بر اینکه «فقر ویراستاران سینمایی در بازار کتاب از مشکلات اساسی حال حاضر ما است»، خواستار توجه بیشتر ناشران به این بخش شد.

به گزارش سینماپرس، نشست خبری هشتمین جشن کتاب سال سینمای ایران با حضور خسرو دهقان دبیر، علیرضا محمودی از داوران این جایزه و میترا پیش‌نماز دبیر اجرایی جشن،‌ صبح امروز یکشنبه ۲۷ آبان ماه با اجرای کامران ملکی در خانه سینما برگزار شد.

کامران ملکی در مقام مجری این نشست خبری، به مرور کوتاهی بر اتفاقات ویژه دوره گذشته جایزه کتاب سال سینما و تمدید دبیری خسرو دهقان بر این جایزه پرداخت.

پس از آن خسرو دهقان در توضیحاتی گفت: خانه سینما به‌طور خیلی ساده ۳۰ صنف دارد و همه اهالی سینما گذارشان به اینجا می‌افتد. در این خانه هم دو کار عمده انجام می‌شود؛ یکی پیگیری امور صنفی از جنس بیمه و حمایت‌های مادی که شاید حدود ۷۰ درصد انرژی آن را بگیرد و دیگری فعالیت‌های فرهنگی از جنس همین جایره کتاب سال سینمایی. این بخش دوم خیلی کمی و پولی نیست و بیشتر جنبه کیفی دارد.

وی در ادامه با اشاره به کتابی که تنها با تیراژ ۵۰ نسخه‌ای منتشر شده است، به وضعیت نابسمان بازار کتاب پرداخت و گفت: در دنیای مجازی مطلبی خواندم که بازگویی آن ارزشمند است؛ نوشته بود فرض کنید در دنیای تخیل و داستان، دارویی کشف شده که می‌تواند تمام نوشته‌ها را پاک کند؛ در چنین شرایطی ظرف یک هفته به عصر حجر و دوران پارینه سنگی باز خواهیم گشت! با همین مثال مشخص است که در نبود ادبیات و کتاب چه بر سر ما خواهد آمد.

معرفی داوران هشتمین جایزه کتاب سال سینما

به گفته دهقان در این دوره علیرضا محمودی، حسن حسینی، مازیان اسلامی، حسن خجسته، لیلا ارجمند، فتاح محمدی و ناصر صفاریان هفت‌داوری هستند که به ارزیابی آثار دریافتی می‌پردازند و در کنار آن مهرزاد دانش و اصغر یوسفی‌نژاد به‌عنوان مشاور حضور دارند و بدون حق رأی از نظراتشان استفاده خواهد شد.

علیرضا محمودی نویسنده و از داوران جایزه کتاب سال سینما در ادامه نشست به ارائه آماری از این دوره پرداخت و با اشاره به اینکه مهلت ارسال کتاب به دبیرخانه تا ۳۰ آبان‌ماه تعیین شده است گفت: از ابتدای سال تا امروز ۶۶ عنوان کتاب شامل ۳۳ ترجمه و ۳۳ تألیف به دبیرخانه رسیده است. برخلاف سال گذشته در این دوره معرفی نامزدها را خواهیم داشت که در ابتدای بهمن‌ماه فهرست‌شان منتشر می‌شود و روز ۵ اسفند هم با برگزاری مراسم برگزیدگان معرفی خواهند شد.

محمودی تأکید کرد: اگر کتابی منتشر شده باشد و ناشر آنرا برای جشن نفرستاده باشد اما از نظر داوران حائز اهمیت باشد، بازهم مورد داوری و ارزیابی قرار خواهد گرفت.

خسرو دهقان در بخش دیگری از صحبت‌های خود با اشاره به تعداد محدود جوایز در این دوره گفت: یک تالیف، یک ترجمه و یک ناشر به‌عنوان برگزیده معرفی می‌شوند و در کنار آن آئین بزرگداشت هم برگزار خواهیم کرد.

دهقان با اشاره به اینکه سنت بزرگداشت‌ها در رویدادهای مختلف غالبا ناظر به هنرمندان در آستانه درگذشت است، ادامه داد: امسال از این قالب سنتی خارج شده‌ایم و طبق پیشنهاد هیات داوران سه بزرگداشت خواهیم داشت و سعی کردیم کار نویی در این زمینه انجام دهیم.

علیرضا محمودی در ادامه پیش از توضیح بیشتر درباره جزئیات این بزرگداشت‌ها، به نکاتی درباره شرایط بازار نشر کتاب‌های سینمایی پرداخت و گفت: اگر بازار کتاب‌های سینمایی را به‌صورت رصد کنید متوجه ورود نسل جدیدی از مترجمان و مولفان می‌شوید که برخلاف نسل قبل که غالباً برآمده از دانشگاه نیستند و صرفاً علاقمند سینما هستند. اما لزوما اینکه یک علاقمند سینما بخواهد یک اثر آکادمیک سینمایی را ترجمه کند تضمین‌کننده کیفیت نهایی آن نیست. البته نفس این اتفاق ایرادی ندارد اما از مرحله‌ای به بعد این وظیفه ناشران است که با کمک ویراستاران فنی این آثار را تبدیل با متون استاندارد کنند.

فقر ویراستاران فنی در حوزه کتاب

وی افزود: یکی از مسائل مهمی که هیات داوران سال گذشته و امسال با آن روبرو شدند فقر ویراستاران فنی در حوزه کتاب است، اما افزایش توجه علاقه‌مندان سینما به تئوری‌های جدید یک ژانر است.

محمودی گفت: رویکرد جدید به تاریخ جدید سینما و منابع برای تحقیق از دیگر مقوله‌هایی است که باید به آن توجه کرد.

وی بیان کرد: برای سه نفر از افرادی که در دو دهه گذشته در زمینه مرتب کردن، احیای تاریخ سینما و احیای فیزیکال جدید فیلم‌ها تلاش کردند بزرگداشت برگزار می‌کنیم.

وی سپس با اشاره به اهمیت افرادی که تلاش می‌کنند تا مسیر تحقیق و پژوهش سینمایی به واسطه دسترسی آسان‌تر به نسخه اصلی فیلم‌های تاریخ سینما، درباره ایده بزرگداشت‌های هشتمین دوره جایزه کتاب سال سینما توضیح داد: تصمیم گرفتیم برای کسانی که امکان دسترسی به منابع را فراهم می‌آورند بزرگداشت بگیریم؛ افرادی که در زمینه یافتن نسخه‌های مفقود فیلم‌های تاریخ سینما، سامان دهی و آرشیو و مرمت این فیلم‌ها فعالیت داشته‌اند را در این دوره تجلیل خواهیم کرد و نام این افراد بعدها اعلام می‌شوند.

محمودی تأکید کرد: به نظر می‌رسد اشتیاق و عطش نسل جدید برای آشنایی با تاریخ سینمای ایران نیازمند منابع جدید است و در جشن کتاب سال سینما از کسانی که زمینه این دسترسی را فراهم می‌کنند تجلیل خواهیم کرد.

عرضه کتاب‌های سینمایی با تخفیف
میترا پیش‌نماز دبیر اجرایی جشن کتاب سال سینمای ایران بیان کرد: تعداد کتاب هایی که در امسال در کتاب سال سینما شرکت داشته اند ۳۳ کتاب ترجمه و ۳۳ کتاب تالیفی به دست ما رسیده است که نسبت به سال گذشته پیشرفت داشته است. قرار است نمایشگاه کوچکی را کنار نمایش فیلم ها برگزار کنیم که علاقه مندان کتاب های سینمایی را با تخفیف خریداری کنند.

در بخش دیگری از این نشست خسرو دهقان با اشاره به اینکه «تا پیش از انقلاب تنها ۳۰۰ عنوان کتاب سینمایی داشته‌ایم اما سال‌های پس از انقلاب تا به امروز ۴۵۰۰ عنوان را رد کرده‌ایم» گفت: فشار اصلی این جهش بر دوش جوانان بوده است.

برخی کتاب‌ها باعث گمراهی فیلمسازان جوان می‌شوند
محمودی هم در پایان این نشست خاطر نشان کرد: بخشی از کتاب هایی که به عنوان کتاب های سینمایی چاپ می شود کتاب‌های آموزشی هستند که برخی از آنها باعث گمراهی فیلمسازان جوان می شوند. مثلا کلمه «میزانسن» را با اصطلاحی دیگر به کار می برند که برای عموم قابل فهم نیستند. به نظرم این اشتباهات با همراهی خانه سینما و فرهنگستان زبان فارسی باید برطرف شود.

در واکنش به این پیشنهاد علیرضا محمودی، خسرو دهقان گفت: البته باید توجه داشت که فارسی را به چه قیمتی قرار است پاس داریم؟ اگر نمی‌توانیم معادل‌های درست و همه فهم برای اصطلاحات تخصصی بگذاریم چه لزومی به تصویب واژه‌های وجود دارد که بعد برای فهمیدن همان‌ها نیازمند یک دیکشنری دیگر شویم!

این منتقد و مترجم سینما تأکید کرد: ادبا اصرار به پاس داشتن زبان فارسی دارند اما از نگاه زبانشناسان زبان یک موجد زنده است که میتواند با زبان های دیگر درهم بیامیزد. بد نیست در زمینه سامان‌دهی اصطلاحات تخصصی زبان شناسان را هم جدی بگیریم.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نمایش فیلم‌های منتخب جشنواره «تسالونیکی» در «سینماحقیقت» – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: فیلم‌های منتخب جشنواره مستند تسالونیکی یونان در بخش «آینه‌ یک جشنواره» دوازدهمین دوره جشنواره بین‌المللی «سینماحقیقت» به نمایش گذاشته می‌شود.

به گزارش سینماپرس، در بخش مرور جشنواره تسالونیکی یونان در جشنواره «سینماحقیقت» هفت فیلم به این شرح روی پرده می‌روند: آخرین شکارچی عسل (بن نایت/ نپال)، آنگکار «خمرهای سرخ» (نری آدلین‌هی/ فرانسه)، افسانه پادشاه نازیبا (حسین تاباک/ آلمان، اتریش)، جایی برای پنهان شدن نیست (زردشت احمد/ نروژ، سوئد)، عوعوی دور سگ‌ها (سیمون لرنگ ویلمونت/ دانمارک)، گل‌ها زود ناپدید می‌شوند: کاکوپترس، بیست و هشت آگوست ۱۹۴۴ (ماتائوس فرانتزسکاکیس/ یونان)، نقاشی (ایونا نوفیتو، دیمیتریس استاماتیس/ یونان).

جشنواره بین‌المللی فیلم‌های مستند تسالونیکی هر سال در ماه مارس، در شهر تسالونیکی یونان برگزار می‌شود. دوره بیست و یکم این جشنواره از اول تا دهم مارس ۲۰۱۹ برگزار خواهد شد.

جشنواره تسالونیکی یکی از مهمترین جشنواره‌های فیلم مستند اروپا است. این جشنواره بخش مسابقه بین‌المللی فیلم مستند را برای داوری آثار مستند بلند اول و دوم فیلمسازان برگزار می‌کند؛ ضمن اینکه بخش جدید «فیلم‌های با فناوری واقعیت مجازی» را نیز بصورت رقابتی برپا می‌کند.

دوازدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» طی روزهای ۱۸ تا ۲۵ آذر ماه ۱۳۹۷ به دبیری سیدمحمدمهدی طباطبایی‌نژاد در پردیس سینمایی چارسو برگزار خواهد شد.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

انتصاب جدید در معاونت صدای رسانه ملی/ خداحافظی با یک بازنشسته – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: معاون صدای رسانه ملی به منظور اجرای قانون منع به کارگیری بازنشستگان، سرپرست جدید رادیو معارف را منصوب کرد.

به گزارش سینماپرس، به منظور اجرای قانون منع به کارگیری بازنشستگان به دلیل پایان دوره مسئولیت مدیر رادیو معارف، حمید شاه آبادی معاون صدای رسانه ملی در حکمی سرپرست این شبکه رادیویی را منصوب کرد.

بر این اساس مسعود کاویانی به عنوان سرپرست رادیو معارف منصوب و از زحمات مجتبی تونه ای مدیر پیشین رادیو معارف قدردانی شد.

کاویانی طلبه خارج فقه و اصول و دانشجوی دکترای علوم سیاسی با گرایش اندیشه سیاسی است و بیست و یک سال سابقه حضور در رادیو به عنوان نویسنده تهیه کننده، سردبیر را داراست. از دیگر سوابق وی می توان به مدیریت گروه خبر، تولید و پخش و تامین رادیو معارف و قائم مقامی مدیر رادیو معارف اشاره کرد.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«میلاد عرفان پور» مدیر جدید مرکز موسیقی حوزه هنری شد – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: معاون هنری حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی طی حکمی «میلاد عرفان پور» را به عنوان مدیر جدید مرکز موسیقی این نهاد منصوب کرد.

به گزارش سینماپرس، مجدالدین معلمی معاون هنری حوزه هنری طی حکمی میلاد عرفان پور را به عنوان مدیر جدید مرکز موسیقی حوزه هنری منصوب کرد.

در این حکم آمده است: «جناب آقای میلاد عرفان‌پور

نظر به شایستگی‌های هنری و سوابق درخشان جناب‌عالی در ارائه آثار فاخر ادبی در حوزه شعر و ترانه‌های انقلابی – آیینی و تجارب ارزنده‌تان در همکاری با هنرمندان حوزه موسیقی، به موجب این حکم به عنوان مدیر دفتر موسیقی حوزه هنری منصوب می‌شوید. امید است با بهره‌گیری از نظرات پیش‌کسوتان عرصه موسیقی و تعامل موثر با هنرمندان نامدار انقلاب اسلامی، شرایط ظهور نسل جدیدی از هنرمندان متعهد را فراهم آورید.

سرمایه‌گذاری ویژه بر قالب سرود، تولید و ترویج محصولات بدیع، فاخر و اثربخش که بتواند نیاز خانواده‌های متدین این مرز و بوم را فراهم آورد از وظایف جناب‌عالی است.

ضمن آرزوی توفیق جناب‌عالی، بهروزی و سربلندی شما را از خداوند متعال خواستارم.»

 پیش از این عباس محمدی مدیریت مرکز موسیقی حوزه هنری را بر عهده داشت.

میلاد عرفان‌پور، شاعر و ترانه‌سرای کشور، متولد ۱۳۶۷ در شیراز است. او تاکنون برنده یا نامزد جایزه‌های معتبر ادبی از جمله قلم زرین و جشنواره شعر فجر بوده ‌است. مدیریت دفتر شعر موسسه شهرستان ادب، دبیری دوره‌های سالانه شعر جوان انقلاب اسلامی (آفتابگردان‌ها) و تدریس ادبیات در دانشگاه از فعالیت‌های سالیان اخیر میلاد عرفان‌پور بوده است. وی در رشته «سیاست‌گذاری فرهنگ و ارتباطات» تحصیل کرده و فارغ‌التحصیل دوره کارشناسی ارشد است. موضوع پایان‌نامه او تحلیل گفتمان انتقاد اجتماعی در شعر شاعران انقلاب اسلامی بوده است.


مشاهده خبر از سایت منبع