اخبار سینمایی

به گزارش سینماپرس، فراخوان بخش غیررقابتی سی و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر از سوی دبیرخانه این جشنواره منتشر شد.

فراخوان بخش غیررقابتی سی و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر بر اساس آیین نامه جشنواره و با هدف شناسایی، ظرفیت‌سازی و حمایت از فعالیت‌های خلاقانه هنرمندان و گروه‌های موسیقی سراسر کشور، با اولویت معیارهای هنری در هر شاخه از موسیقی، تهیه و تنظیم شده است.

تمامی گروه‌ها و هنرمندان فعال در عرصه اجرای صحنه ای از اول آبان تا ۱۵ آذر ماه سال جاری فرصت دارند بر اساس فراخوان اعلام شده با مراجعه به سایت جشنواره به نشانی www.fajrmusicfestival.com مراحل ثبت نام خود را در سامانه بامک انجام دهند و یا به صورت حضوری آثار خود را به دبیرخانه جشنواره به آدرس تهران، خیابان استاد نجات اللهی، کوچه زندی، پلاک ۱۱ ارایه کنند.

ستاد برگزاری جشنواره با انتشار این فراخوان از همه گروه‌ها، آنسامبل‌ها، ارکسترها و هنرمندان موسیقی در عرصه اجرای صحنه ای دعوت می‌کند، در صورت تمایل با مطالعه دقیق فراخوان و ارسال آثار و مدارک خود، در برگزاری و هرچه پربارتر شدن این رویداد هنری مشارکت کنند.

برای مشاهده فراخوان بخش غیررقابتی سی و نهمین جشنواره موسیقی فجر اینجا را کلیک کنید.

سی و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به همت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، توسط انجمن موسیقی ایران به دبیری رضا مهدوی از ۲۳ تا ۲۸ بهمن‌ ماه سال‌جاری در بخش‌های رقابتی (جایزه باربد) و غیررقابتی همزمان در تهران و استان‌های دیگر برگزار می‌شود و جایزه ترانه، ‌جایزه موسیقی و رسانه، جایزه رساله و پایان‌نامه‌ها، بخش سرود و نشست‌های پژوهشی برنامه‌های دیگر این دوره از جشنواره خواهد بود.

به گزارش سینماپرس، «مرضیه برومند» با اشاره به جایگاه «جشنواره فیلم کودک» در ارتقای سینمای کودک و نوجوان گفت: من از اولین دوره‌های جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان، با آن همراه بودم. رویدادی که پرشور و پر بار، حیات خود را آغاز کرد و همه تلاش ما و دست‌اندرکاران سینما باید به سمت احیای مجدد دوران پرشکوه جشنواره و سینمای کودک برویم، چرا که سینمای کودک به شکوه جشنواره زنده است.
او تصریح کرد: این یک واقعیت است که بچه‌ها نیاز به فیلم دیدن و سینما رفتن دارند. درست است که الان همه در خانه‌های‌شان فیلم و سریال می‌بینند اما سینما رفتن، «آیین باهم تجربه کردن» است. فضایی برای با هم خندیدن، گریه کردن و با هم داد زدن و هیجان‌گروهی. در واقع سینما به نزدیک شدن بچه‌ها به هم کمک می‌کند و جای این تجربه مشترک را هیچ چیزی نمی‌تواند پر کند.
کارگردان فیلم «شهر موش‌ها» با اشاره به این نکته که سینمای کودک نیازمند حمایت است، ادامه داد: مخاطبان سینمای کودک، تنها سه تا چهار ماه در سال در اختیار خانواده‌ها هستند که در حال حاضر با توجه به وضعیت اقتصادی، اولین چیزی که از سبد خانوار حذف می‌شود، سینماست پس ما باید آگاهانه عمل کنیم تا رابطه بین مخاطبان کودک و نوجوان با سینما قطع نشود.
برومند عنوان کرد: باید محصولات مخصوص کودکان و نوجوان امروز را به گونه‌ای تولید کنیم که ضمن سرگرم‌کنندگی، محتوایش هم کنترل ‌شده باشد. از همین رو بهترین شیوه، روزآمدی ضوابط موجود در سینمای کودک برای مخاطبی است که نسبت به نسل گذشته، تغییر کرده‌ است و با موضوعات متفاوت‌تری ارتباط برقرار می‌کند.
کارگردان فیلم «مربای شیرین» تأکید کرد: باید مراقب زبان و ادبیات کودک بود و در فیلم‌های مناسب این مخاطب، از کلمات زشت که در برخی فیلم‌ها شنیده می‌شود، دوری کرد. بچه‌ها را باید با ابزار فیلم و سینما، با زندگی سالم خانوادگی، دوستی در مدرسه و محله آشنا کرد و به آن‌ها آموخت که با یکدیگر بودن بهتر از تنهایی‌ست.
او افزود: سینما در هر کشوری برای جذب حداکثری مخاطب، نیازمند گونه‌های مختلف سینمایی است که یکی از آن‌ها سینمای کودک است. سینمای کودک و خانواده می‌توانند در کنار یکدیگر رشد کنند. ما باید کاری کنیم که سینمای خانواده، جدی گرفته شود. سینمایی که اعضای خانواده با یکدیگر در سالن سینما فیلم ببینند و از دیدن فیلم لذت ببرند.
کارگردان «الو الو من جوجوام» در ادامه گفت: خوشبختانه فیلم‌هایم تماشاگرانی از همه سنین داشته است. من کارهای بسیاری ساخته‌ام که برخی از آن‌ها نیز مخاطب بزرگسال دارند اما همیشه در همه آثارم یک بچه حضور دارد، به بچه‌ها تعلق خاطر بسیاری دارم چراکه کودک و نوجوان یکی از اعضای اصلی خانواده محسوب می‌شوند و تمرکز آثار من نیز بیشتر بر بستر خانواده و شهر استوار بوده است.
سی و پنجمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوان اصفهان با دبیری مجید زین‌العابدین و با مشارکت سازمان سینمایی، بنیاد سینمایی فارابی و شهرداری اصفهان از پانزدهم تا بیستم مهرماه سال جاری (۷ تا ۱۲ اکتبر ۲۰۲۳) در اصفهان برگزار می‌شود.

به گزارش سینماپرس، ارکستر سمفونیک تهران در اولین اجرای پاییزه خود برای دومین شب در تاریخ پنجم مهر نیز به روی صحنه می‌رود.

بر این اساس ارکستر سمفونیک تهران به رهبری منوچهر صهبائی پنجم و ششم مهر ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت میزبان مخاطبانش می‌شود.

سمفونی شماره ٧ بتهوون، رقص در سمنگان اثر حسین ناصحی، رقص‌های مجار شماره ١، ۴، ۵ و ١٠ و قسمت اول سمفونی شماره ۴ برامس، قطعاتی هستند که قرار است در این کنسرت، نواخته شوند.

به گزارش سینماپرس و به نقل از خبرگزاری فرانسه، «فرناندو بوترو» مشهورترین هنرمند کلمبیایی که بیشتر برای خلق نقاشی‌هایی با شخصیت‌های حجیم و تاحدی سورئال شهرت داشت، در سن ۹۱ سالگی درگذشت.

آثار هنری «بوترو» که در سراسر جهان محبوبیت داشتند در موزه‌ها و اماکن عمومی شهرهای مختلف جهان از جمله مادرید، پاریس، سنگاپور و ونیز به نمایش گذاشته شدند.

«گوستاوو پترو»، ‌ رئیس جمهور کلمبیا با انتشار پیامی برای ادای احترام به «بوترو»، خبر درگذشت این هنرمند را اعلام کرد.

در «مدئین» که شهر زادگاه «بوترو» است، یک هفته عزا اعلام شده است. رسانه‌های محلی نیز از «بوترو» به عنوان بزرگترین هنرمند کلمبیایی تاریخ یاد کرده‌اند و از وخامت وضعیت سلامت این هنرمند در روزهای پایانی عمرش به دلیل ابتلا به بیماری خبر دادند.

«بوترو» ‌ که با لقب «پیکاسو آمریکای لاتین» هم شناخته می‌شد، هنرمند فعالی بود که بیش از ۳,۰۰۰ تابلو نقاشی و ۳۰۰ مجسمه خلق کرد.

این هنرمند حتی در سال‌های پایانی عمرش، روزانه ۱۰ ساعت فعالیت هنری می‌کرد. «بوترو» در گفت و گویی که در سال ۲۰۱۲ به مناسبت هشتادمین سالروز تولدش با «خبرگزاری فرانسه» انجام داد، گفته بود: «اکنون بیشتر کار می‌کنم، چراکه می‌دانم فرصت زیادی باقی نمانده است.»

«بوترو» از همان دوران کودکی به هنر علاقه‌مند شد به سمت هنر کشیده شد و از ۱۵ سالگی نقاشی های خود با سوژه‌هایی از گاو نر گرفته تا ماتادور را در «مدئین» دومین شهر بزرگ کلمبیا می‌فروخت.

این هنرمند پس از اینکه نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در دهه ۵۰ میلادی در «بوگوتا» برگزار کرد، این شهر را به مقصد اروپا ترک کرد و با سفر به اسپانیا، فرانسه و ایتالیا با هنر کلاسیک آشنا شد.

ویژگی مشهور نقاشی‌های او یعنی ابعاد بیش از حد بزرگ سوژه‌ها، ‌ نخستین‌بار در سال ۱۹۵۷ و در تابلو نقاشی «طبیعت بی‌جان با ماندولین» ‌ دیده شد.

مجسمه‌سازی به بخش مهمی از فعالیت هنری «بوترو» نیز تبدیل شد و او در در مرکز ایتالیایی مجسمه‌سازی یعنی «پیتراسانتا» فعالیت کرد.

«بوترو» که یکی از پرفروش‌ترین هنرمندان عصر خود بود، بخش قابل توجهی از آثار هنری خود از جمله حدود ۲۰۰ نقاشی و مجسمه را به شهر «مدئین» ‌ و چندین اثر هنری دیگر را به «موزه بوترو» در «بوگوتا» اهدا کرد.

این هنرمند همچنین در سال ۲۰۰۷، ۲۵ تابلو نقاشی و ۲۲ طراحی خود را به دانشگاه کالیفرنیا اهدا کرد. کارشناسان ارزش کلی آثار هنری اهداشده او را بیش از ۲۰۰ میلیون دلار تخمین می‌زنند.

به گزارش سینماپرس، محمد خراسانی‌زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران با صدور حکمی سید مصطفی زراوندیان را به عنوان دبیر شورای هنری اداره کل هنرهای تجسمی منصوب کرد.

در حکم خراسانی‌زاده آمده است:

«نظر به تخصص، تجارب و شایستگی جناب‌عالی، به موجب این حکم شما را به عنوان دبیر شورای هنری اداره کل هنرهای تجسمی منصوب می‌نمایم تا با تشکیل این شورا، در کلیه موارد محتوایی و هنری، مشاور امین این‌جانب در تصمیم‌سازی و اجرای امور باشید.

توفیقات جناب‌عالی را در خدمت به نظام مقدس جمهوری اسلامی ایران، در ذیل توجهات حضرت ولی‌عصر (عج) و رهبری حکیمانه حضرت آیت‌الله العظمی امام خامنه‌ای (مدظله العالی) از درگاه الهی خواستارم.»

سیدمصطفی زراوندیان تا پایان مرداد سال جاری به عنوان معاون هنری اداره کل هنرهای تجسمی مسئولیت داشت و از آغاز شهریور، به عنوان دبیر شورای هنری در این اداره کل مشغول به فعالیت است.

به گزارش سینماپرس، در ادامه سلسله نشست‌های تخصصی هنرمندان تئاتر کودک و نوجوان با مدیر تالار هنر، شیوه نامه پذیرش آثار برای اجرای عمومی در این تالار با رویکرد تخصصی به تئاتر کودک و نوجوان، تدوین و منتشر شد.

در ابتدای این شیوه نامه بخشی از سخنرانی رهبر معظم انقلاب در دیدار با جمعی از معلمان به تاریخ ۱۲ اردیبهشت ۱۴۰۲ نقل شده که هویت ایرانی‌اسلامی و شخصیت ملی، زنده کردن احساس در نوجوانان و جوانان با هوش کشور را وظیفه اساسی دانستند: «در این روند، مسئله زبان فارسی، پرچم کشور و احساس عزت و افتخار به ایرانی بودن مهم است که البته این مسائل با توصیه و حرف حاصل نمیشود، بلکه باید مفاخر و سوابق فرهنگی، علمی و تاریخی را به دانش‌آموز تعلیم حقیقی داد.»

تالار هنر با توجه به رهنمود بالا در هدایت سویه فرهنگ و هنر کشور و باور راستین به توان آینده‌سازی کودکانی با شخصیت ملی، با احترام و ادای سهم به سلایق گوناگون هنری، فراخوان خود را با اولویت هویت ایرانی‌اسلامی و بهره‌مندی از گنجینه سرشار فرهنگ، ادب و هنر این سرزمین برای تولید نمایش کودک و نوجوان منتشر کرده است.

در این شیوه‌نامه تعاریف رده‌بندی سنی مخاطبان کودک و نوجوان، ویژگی‌های فراگیر نمایش نامه کودک و نوجوان، ویژگی‌های فراگیر اجرا نمایش در تالار هنر، شرایط پذیرش جهت اجرای عمومی نمایش برای هنرمندان دارای کارنامه نمایشی حرفه‌ای در تالار هنر، فرایند پذیرش نمایش نامه برای اجرای عمومی در تالار هنر و مقررات عمومی اجرای نمایش در تالار هنر به تفکیک و به صورت مشروح آمده است.

متن کامل این شیوه‌نامه از طریق درگاه ایران تئاتر و سایت و صفحه رسمی تالار هنر در درسترس هنرمندان متقاضی دریافت نوبت اجرای عمومی قرار دارد. ضمن اینکه علاقمندان می‌توانند برای دریافت نسخه پی‌دی‌اف شیوه‌نامه روی اینجا کلیک کنید.

به گزارش سینماپرس، فروهر معدنی دبیر اجرایی بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی کانون پرورش فکری با اشاره به شعار جشنواره امسال «با قصه لبخند بسازیم» گفت: امید به معنای انتظار افراد برای روی‌دادن اتفاق‌های خوب در آینده‌ای نزدیک است. افراد امیدوار مطمئن هستند که تلاش‌هایشان در جهت رسیدن به اهدافی که پیش رو دارند، نتیجه‌بخش خواهد بود. امیدواری یک انتخاب و توانمندی برای افراد است و باعث می‌شود که از خود و دیگران انتظار بهترین‌ها را داشته باشند.

وی افزود: با توجه به دنیای امروز که پر از ناملایمات و خشونت‌ها برای کودکان و نوجوانان است، گاهی به نظر می‌رسد که امید در این دنیا مخصوصاً برای قشر کودک و نوجوان جایی ندارد. یکی از مهم‌ترین مؤلفه‌های قصه‌های ایرانی هم غلبه امید بر ناامیدی، روشنایی بر تاریکی و پیروزی حق بر باطل است و کودکان و نوجوانان در خلال قصه‌های ایرانی یاد می‌گیرند با استفاده از خِرد و به کار بردن راهکارهای درست و نیروی اراده می‌توانند بر مسائل و مشکلات غلبه کنند.

معدنی اظهار کرد: همان‌طور که ناامیدی آموختنی است، باید به کودکان و نوجوانان‌مان یاد بدهیم که امید هم می‌تواند آموختنی باشد. امروز نیاز است که کودکان و نوجوانان یاد بگیرند حفظ امید و امیدواری به عنوان یک نیروی پیش‌برنده در زندگی‌شان‌ می‌تواند مؤثر باشد تا آینده بهتری داشته باشند و قصه به عنوان یک الگو و نمونه می‌تواند بهتر از هر ابزار دیگری این امیدواری را به کودکان و نوجوانان یاد بدهد.

دبیر اجرایی بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی ادامه داد: به همین جهت دبیرخانه بیست‌وپنجمین دوره جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی رویکرد ویژه‌ای به امیدواری و حفظ لبخند برای کودکان و نوجوانان در محتوای قصه‌هایش در نظر گرفته و امیدوار هستیم که قصه‌گویان ما هم بتوانند با انتخاب قصه‌هایی با همین مضمون، امیدواری را در قلب کودکان و نوجوانان تقویت و لبخند را بر لبان‌شان جاری کنند. در این‌باره جایزه ویژه‌ای هم تعیین شده است که به قصه برتر با تکیه بر لبخند اهدا می‌شود.

معدنی با بیان اینکه برای جشنواره بیست‌وپنجم، سه جایزه ویژه در نظر گرفته شده است گفت: یکی از آنها جایزه ویژه به قصه‌ای با تکیه بر طنز و لبخند است و همان‌طور که از شعار جشنواره امسال «با قصه لبخند بسازیم» پیداست، توجه ویژه‌ای به ایجاد شادی، نشاط و لبخند بر لب مخاطبان کودک و نوجوان شده است. با توجه به شرایط روز جامعه و افسردگی‌ای که کودکان و نوجوانان پس از دوران کرونا با آن مواجه شدند، احساس ما بر این است که لبخند و شادی می‌تواند برای کودکان و نوجوانان امروزمان بسیار ضروری و حیاتی باشد و قصه‌گویان می‌توانند با انتخاب قصه‌های مناسب این امر را در بچه‌های ما تقویت کنند.

مرحله پایانی بیست‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان همزمان با شب یلدا برگزار می‌شود.

به گزارش سینماپرس، حامد علامتی درباره جشنواره‌ای که قرار است همزمان با شروع مدارس به همت کانون پرورش فکری راه‌اندازی شود بیان کرد: به فصل شروع مدارس نزدیک می‌شویم و کانون هم خود را موظف می‌داند که برای دانش‌آموزان و کودکان و نوجوانان برنامه‌ریزی ویژه‌ای برای ایام شروع سال تحصیلی داشته باشد، بنابراین از آنجا که یکی از نیازهای اصلی کودکان و نوجوانان امروز را برخورداری از نشاط و شادی می‌دانیم، پس باید طوری برنامه‌ریزی کنیم که همزمان هم شادی و نشاط کودکی را تقویت کنیم و هم بتوانیم با فرهنگ‌سازی صحیح، فرزندان‌مان را به سمت مفاهیم انسانی سوق دهیم.

وی اضافه کرد: براساس الگوهای تربیتی، نیاز است تا مفاهیمی مثل احترام به والدین، تلاش برای اهداف، توجه و دغدغه نسبت به محیط زندگی و مفاهیمی مثل حفظ محیط زیست، خودباوری و دغدغه‌های این چنینی را به کودکان و نوجوانان آموخت و اگر بخواهیم که این فرهنگ‌سازی موثر واقع شود، باید با عبور از شیوه‌های مستقیم‌گویی و سنتی، به سمت شیوه‌های موثرتر برویم و از طریق منابع عظیم فرهنگی و هنری که اندوخته ماست، از سینما و موسیقی گرفته تا ادبیات و… بهره‌گیری کنیم تا قدم موثری برداشته باشیم.

مدیرعامل کانون با اشاره سرمایه‌گذاری ویژه‌ای که کانون برای تولید آثار پویانمایی داشته عنوان کرد: بر اساس نکته‌هایی که عرض شد و با توجه به اینکه «بچه ‌زرنگ» به عنوان اولین انیمیشن سینمایی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، همزمان با آغاز سال تحصیلی آماده اکران می‌شود، با شروع به کار مدارس بنا داریم جشنواره‌ای با تکیه بر انیمیشن «بچه زرنگ» برای کودکان و نوجوانان تدارک ببینیم. جشنواره‌ای که فضایی فراهم می‌کند تا دانش‌آموزان با توجه به تنوع استعدادهایشان در رشته‌های مختلف که به‌طور جزیی در فراخوان شرح آن داده می‌شود، در مسابقه‌هایی شرکت کنند و از رهگذر این اتفاق به نوعی با مفاهیم انسانی فیلم «بچه زرنگ» همراه شوند.

علامتی با اشاره به محورهای مختلف جشنواره در حوزه عکس، فیلم و… اظهار کرد: موعد جشنواره و رشته‌های آن که در راستای توانمندسازی و بهره‌گیری از ظرفیت‌های هنری کودکان و دانش‌آموزان سرزمین‌مان است به‌زودی اعلام خواهد شد.

«بچه‌زرنگ» محصول مشترک کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و «گروه هنر پویا» به تهیه‌کنندگی حامد جعفری است که با همت نزدیک به ۲۵۰ نفر از جوانان هنرمند ایران در گروه هنر پویا ساخته شده است.

علامتی در حاشیه بازدید از غرفه «بچه زرنگ» در نمایشگاه «ایران‌نوشت» این سخنان را مطرح کرد. انیمیشن «بچه زرنگ» از روز سه‌شنبه ۲۱ شهریور در نمایشگاه ایران‌نوشت در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان راه‌اندازی شده است و تا دوم مهر فعالیت دارد.

به گزارش سینماپرس، در اولین بخش برنامه «نقد سینما» که در برنامه اخیر به میز سینمای ایران اختصاص داشت، قادر آشنا دبیر دومین دوره جشن مهر سینمای ایران مهمان این بخش بود.

قادر آشنا، دبیر دومین دوره جشن مهر سینمای ایرانبیان کرد: ۲۱ شهریورماه روز ملی سینماست و ما به دنبال این بودیم که این روز را برجسته کنیم چراکه برایمان دارای اهمیت است. در خانه سینما جشنی برای صنوف مختلف برپا می‌شد، اما ما از سال گذشته با نگاه به استان‌ها به دنبال این بودیم که جشنی جامع برگزار کنیم تا از همه هنرمندان کشور تجلیل کنیم.

وی ادامه داد: جشن‌های متعددی وجود دارد که از هنرمندان در شاخه‌های مختلف از جمله بازیگر، کارگردان و… تجلیل می‌شود، اما عده‌ای مانند سینماداران و پژوهشگران بودند کمتر مورد توجه قرار می‌گرفتند. ما تصمیم داشتیم که در هر استان متناسب با بافت و فرهنگش این کار را انجام دهیم تا به شعار عدالت فرهنگی که دولت وعده‌اش را داده بود برسیم؛ پس تصمیم گرفتیم در راستای توسعه فرهنگی جشنی را برپا کنیم که سال گذشته این جشن را در ۲۲ استان برگزار و از ۳۵۰ هنرمند تجلیل کردیم.

قادرآشنا یادآور شد: امسال دومین جلسه شورای عالی سینما در روز ملی سینما و به ریاست معاونت اول رئیس جمهور برگزار شد. همچنین فراخوان جشنواره فجر در همین روز منتشر شد. باید بگویم دولت به دنبال تنظیم سازوکاری برای تجهیز سینما در شهرهای بالای ۵۰ هزار نفر است. در حال حاضر ۱۸۸ شهر در ایران فاقد سینما هستند. با تصمیم شورای عالی سینما و به دستور معاون اول رئیس‌جمهور شورای سینما در استان‌ها به ریاست استاندار تشکیل شد.

وی تصریح کرد: با توجه به مدیریتم در استان‌های مختلف، معتقدم که اساسا سینما در استان‌ها مدیریت و اداره متناسب نداشت و این برای عنصر تاثیرگذاری مانند سینما کافی نبود. ما بر این باوریم که سینما به لحاظ ساختاری و جشن‌فراگیری باید در استان‌ها نظام‌مند شود.

وی در ادامه برنامه «نقد سینما» درباره ششمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران که دبیری آن را برعهده دارد، نیز گفت: هر فعالیتی که مبنای پژوهشی نداشته باشد، احتمال از یاد رفتنش زیاد است. اهمیت به مساله پژوهش رسالت ذاتی سینماست. آثاری که تاکنون بدست ما رسیده است، در مرحله بررسی‌ است.

این مدیر سینمایی درباره دسترسی به پژوهش‌های انجام شده در حوزه سینما یادآور شد: همه پژوهش‌هایی که از سال ۹۵ صورت گرفته است، در سایت معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی بارگذاری شده است و از استادان دانشگاه و دانشجویان خواهش دارم به این پژوهش‌ها مراجعه کنند چراکه با تحقیقات بسیار خوبی مواجه می‌شوند.

معاون توسعه فناوری و مطالعات سینمایی درباره زیر ساخت‌ها مطرح کرد: ۵۹۰ سالن نمایش در ابتدای کار دولت سیزدهم داشتیم. تاکنون رئیس سازمان سینمایی ۲۲ سفر استانی برای بررسی سینماها داشتند و پیگیر ساخت و ساز سینما در شهرها بودند. در حال حاضر ۷۵۶ سالن نمایش به بهره‌برداری رسیده است و تا پایان سال نیز ۱۰۰ سالن دیگر به ناوگان سینمایی اضافه خواهد شد. وعده وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای هزار سالنه شدن تا پایان دولت با اهتمامی که وجود دارد، دست‌یافتنی است.

وی در پایان درباره فرآیند مجوز گرفتن آموزشگاه‌ها خاطرنشان کرد: در سال ۱۴۰۲، ۲۰۲ آموزشگاه داشتیم، اما اکنون ۳۵۹ آموزشگاه آزاد سینمایی در سراسر ایران داریم که ۱۰۷ آموزشگاه در تهران و مابقی در سایر استان‌ها فعالیت می‌کنند. علاوه بر توسعه آموزشگاه، سه کار قانونی دیگر از جمله تعیین کارت صلاحیت تدریس، رتبه‌بندی سینماها و آموزشگاه‌ها و همچنین تایید سرفصل‌هایی که تدریس می‌شوند، انجام گرفته است.