اخبار سینمایی

به گزارش خبرنگار مهر مراسم نکوداشت سینماگران پیشکسوت سینمای ایران شامل بیژن محتشم، اکبر زنجانپور، حسن زاهدی و سیروس الوند شامگاه امشب سه شنبه ۲۹ مردادماه همزمان با شام عید غدیر، در سالن ایوان شمس و با حضور سینماگران برگزار شد.

این مراسم که اجرای آن را کامران ملکی برعهده داشت، ساعت ۲۰:۳۰ با قرائت قرآن و پخش سرود ملی آغاز شد.

در ابتدای این مراسم منوچهر شاهسواری مدیر عامل خانه سینما گفت: امروز فرصتی شد تا صدای آسمانی استاد شجریان را گوش دادم و بعد از آن آواز غریب پسربچه‌ای به نام پارسا را در برنامه «عصر جدید» شنیدم که شنیدن آن برای ما و وابستگی ما به این موسیقی‌ها، عجیب بود.

وی بیان کرد: عرصه فرهنگ عرصه بهم پیوستگی، دوست داشتن و احترام‌ها است، اگر کسی به غیر از این د رسینما وارد شده باشد، موفق نخواهد شد. اگر امشب از بیژن محتشم، حسن زاهدی، سیروس الوند و اکبر زنجانپور بگوییم باز هم کم است.

شاهسواری افزود: آنچه به ما فرصت می‌دهد در این شرایط سخت باز هم در سینما کار کنیم، تنها این است که در این عرصه پیوسته همه در کنار هم قرار دارند و افق سینمای ایران با همه بخش‌های آن گسترده است و اگر در این عرصه صبوری نکنیم در غیر این صورت افق سینمای ایران دردناک می‌شود.

وی تأکید کرد: متاسفانه فاصله دارا و ندار در سینمای ایران بسیار وسیع شده و من نمی‌خواهم وارد مسائل اقتصادی شوم اما اگر متوجه همه کسانی که برای سینمای ایران تلاش کرده‌اند نباشیم برکت از سفره ما می‌رود.

بزرگداشت اکبر زنجانپور

در ادامه این مراسم فیلمی کوتاه از مصاحبه با اکبر زنجانپور پخش شد و در ادامه برای برگزاری نکوداشت اکبر زنجانپور، فاطمه معتمدآریا، امین تارخ، علی دهکردی به نمایندگی از سوی انجمن بازیگران  روی صحنه آمدند.

معتمدآریا گفت: فکر کردیم ما یک نفرمان از انجمن بازیگران کم است که اکبر زنجانپور از طرف انجمن بازیگران سینما بگوییم باید بگویم دیدن آقای زنجانپور یک مقام و محک است و همانطور که موسیقی دارای مقام است، آقای زنجانپور مقام سینمای ایران است وی مانند یک ستاره درخشان در تئاتر و سینما است.

تارخ: اکبر زنجانپور به بازیگری دل‌سپردگی دارد و بیش از آنکه عاشق بازیگری باشد دل‌سپرده بازیگری است و همین مسأله سبب می‌شود که شرافت را در حرفه خود حفظ کندامین تارخ نیز بیان کرد: اکبر زنجانپور بهترین انتخاب برای این مراسم بود. چه اتفاقی می‌افتد یک مرد تبدیل به اکبر زنجانپور می‌شود و در رتبع اول خانواده است، پدری دارد که خیام را می‌شناسد و دوستی با نیما یوشیج دارد به فرزند خود نگاهی ادیب و هنرمندانه می‌دهد به همین دلیل از پدر اکبر زنجانپور قدردانی می‌کنم که چنین فردی را به ما هدیه کرد.

وی افزود: زنجانپور به بازیگری دل‌سپردگی دارد و بیش از آنکه عاشق بازیگری باشد دل‌سپرده بازیگری است و همین مسأله سبب می‌شود که شرافت را در حرفه خود حفظ کند. علی‌رغم ظاهر خشن قلبی مهربان دارد و از جمله بازیگران نجیب سینما و تئاتر ایران است. این هنرمند همیشه با شرافت زندگی کرده و با زندگی و دوستانش سازش داشته است.

علی دهکردی نیز تاکید کرد: ستاره‌های واقعی در عالم هنر حضور درخشان دارند و این ۴ عزیز که امشب مراسم نکوداشت آن‌ها برگزار می‌شود بزرگان و ستارگان سینمای ایران هستند. اکبر زنجانپور یک معلم بزرگ است و من افتخار دارم از سوی خودم و همه شاگردان وی به این هنرمند تعظیم کنم.

نوید محمدزاده نیز یک پیام تصویری برای اکبر زنجانپور ارسال کرده بود که این پیام هم پخش شد.

زنجانپور در ادامه روی صحنه آمد و گفت: امشب شبه خستگی در کردن است. ۵۳ سال است که کار می‌کنم و از باورم به کارم کم نشده است. بلکه صیقل داده شد. خوشحالم این تشویق از طرف همکارانم، خانه سینما انجام شد هنرمندان بسیار تنها هستم و تنهایی به هنرمند اعتبار می‌دهد و من خودم یکی از همین تنهاهای دنیا هستم.

نکوداشت بیژن محتشم

در ادامه فیلم مصاحبه‌ای با بیژن محتشم طراح گریم پخش شد، برای مراسم نکوداشت این هنرمند، عبداله اسکندری، محمد متوسلانی، سیروس ابراهیم زاده و مهری شیرازی روی صحنه آمدند.

سیروس ابراهیم‌زاده در این بخش گفت: امشب خوشحالم برای اینکه هر ۴ نفر این عزیزان با هم کار را شروع کردیم و با همه آن‌ها کار کرده‌ام. درباره محتشم باید بگویم من و بیژن محتشم کار سینما و تئاتر را با هم و از گروه تئاتر آناهیتا شروع کردیم. محتشم هیچگاه استادی نداشت، اما اهل جستجو بود و توانست بهترین چیزها را یاد بگیرد و در طول کاری خود توانست شاگردان بسیاری مانند جلال معیریان و اسکندری را در مکتب خودساخته خود آموزش داده است.

عبدالله اسکندری: تاریخ گریم سینمای ایران با نام آقای محتشم عجین است، آن زمان که در ایران گریم معنا نداشت وی به امریکا رفت و دوره گریم دید و بعد از بازگشت به ایران گریم را به من و تعدادی دیگر از افراد آموزش دادمهری شیرازی نیز بیان کرد: زمانی که در حرفه گریم شروع به کار کردم، آقای محتشم را همانند پدر خودم کنار خودم حضور داشت و تا امروز همیشه من را تشویق کرده است. او برای جامعه چهره پردازان استاد بزرگ است.

متوسلانی نیز تاکید کرد: باید به همه کسانی که برای سینما و تئاتر زحمت کشیده‌اند توجه کنیم و این توجه‌ها لفظی نباشد و باید آن را عملی کنیم و زیر بال و پر آن‌ها را بگیریم. سابقه دوستی من و آقای محتشم به سال‌های خیلی دور می‌رسد و درباره این هنرمند باید بگویم که او از پیشگامان هنر گریم در ایران است و کار او با نوآوری و عشق همراه بود.

اسکندری نیز توضیح داد: افراد بسیاری در سینما حضور دارند که باید از آن‌ها قدردانی کرد. یکی از افتخارات من این است که آقای محتشم استاد من است و تاریخ گریم سینمای ایران با نام آقای محتشم عجین است، آن زمان که در ایران گریم معنا نداشت وی به امریکا رفت و دوره گریم دید و بعد از بازگشت به ایران گریم را به من و تعدادی دیگر از افراد آموزش داد، محتشم به ما گریم را یاد داد و من عشق به کار را از محتشم یاد گرفته ام. اولین فیلم من با استاد کیمیایی در سینما کار کردم، محتشم من را وارد دنیای گریم کرد و کیمیایی من را وارد سینما کرد. محتشم درس زندگی به من و امثال من داد، گریمی که نتیجه آن این شد که امروز ۵۰ گریمور ایرانی در خاورمیانه مشغول به کار هستند.

در ادامه اسکندری از شاگردان بیژن محتشم دعوت کرد تا روی صحنه بیایند تا با این هنرمند عکس یادگاری بگیرند. جلال معیریان گفت: افتخار دارم در خدمت آقای محتشم بودم.

نکوداشت حسن زاهدی

نکوداشت حسن زاهدی بخش بعدی این مراسم بود. در این بخش جهانگیر میرشکاری، علیرضا زرین‌دست و همایون اسعدیان رو صحنه آمدند.

زرین‌دست در این بخش گفت: حسن زاهدی در حرفه و تخصص خود که صدا است، عمر و جوانی خود را گذاشته است و در دوره جوانی از استادان خود پیشی گرفته است. ما باید افتخار کنیم که متخصصان بزرگ و حرفه ای مانند حسن زاهدی داریم.

اصغر فرهادی: حسن زاهدی روحیه کودکانه معصومانه‌ای در خود دارد که امروز بسیار کمیاب استجهانگیر میرشکاری نیز توضیح داد: ۴۰ سال است که با حسن زاهدی کار می‌کنم و جزو دلسوزان سینما است.

اسعدیان نیز ادامه داد: سال ۶۸ به عنوان دستیار کارگردان کار می‌کردم که با حسن زاهدی و جهانگیر میرشکاری آشنا شدم و یکی از آرزوهای من بود که زاهدی به من بوم صدا را بدهد و داد. نمی‌خواهم بگویم که خوش اخلاق است که نیست اما  از این بداخلاقی شیرین این هنرمند سپاسگزارم چرا که از آنچه که می‌خواست دست نمی‌کشید.

همچنین پیام تصویری اصغر فرهادی در این بخش پخش شد و این کارگردان شاخص سینما گفت: حسن زاهدی در ۴ فیلم اول من به عنوان صدابردار حضور داشت و باید بگویم حضور وی در گروه بیش از یک صدابردار بود و همیشه مشکلات را حل می کرد به خصوص در فیلم‌های «شهر زیبا» و «درباره الی..» بسیاری از مشکلات ما را حل کرد. او روحیه کودکانه معصومانه‌ای در خود دارد که امروز بسیار کمیاب است.  زاهدی از جمله کسانی است که صدابرداری در صحنه را مرسوم کردند.

حسن زاهدی در ادامه خود نیز روی صحنه حاضر شد و گفت: امشب برای من افتخار بزرگی است که در کنار اساتید سینما است. امشب در کنار سه ارتشبد به یک کهنه سرباز سینما اهمیت دادند و از همه کسانی که تا امروز با آنها کار کرده ام تشکر می کنم.

در ادامه بهمن اردلان از سوی انجمن صدابرداران و صداگذاران سینمای ایران پیام تبریک این انجمن را خطاب به حسن زاهدی قرائت کرد.

نکوداشت سیروس الوند

در ادامه مراسم و برای نکوداشت سیروس الوند،  مسعود کیمیایی، هوشنگ گلمکانی، فرشته طائرپور، فریدون جیرانی، محسن امیریوسفی روی صحنه آمدند.

کیمیایی در این بخش در اظهارنظری کوتاه گفت: از من خواستند امشب جایزه سیروس الوند را بدهد و من از آن استقبال کردم.

وی ادامه داد: سیروس از دوره فیلم‌های سیاه و سفید من مثل «داش آکل» و «قیصر» با من بود، بی‌مهری‌های زیادی به او شده و جوایز کمی گرفته است، خوشحالم که این جایزه را امشب به او می‌دهم.

فریدون جیرانی: اولین بار نام سیروس الوند را در نقد فیلم قیصر و بعد از آن در مورد رضا موتوری خواندم. پس سیروس الوند را از طریق مسعود کیمیایی شناختیم. اینکه می‌بینم الوند همچنان فیلم‌های خوب و دیدنی می‌سازد تبریک می‌گویمگلمکانی هم بیان کرد: تاریخ پیوسته سینمای ایران و مبدا سینمای ایران ۱۱۹ سال پیش شروع شده است. الوند را بیش از  ۵۰ سال است که می‌شناسم. او بسیار خوش قلم بود و یکی از بهترین نقدها بر فیلم «قیصر» را الوند نوشته است. این هنرمند سعی کرد سینمای بعد از انقلاب را راه بیاندازد. او یک صاحب نظر و سرشار از ایده و تئوری برای سینما است.

فرشته طائرپور نیز توضیح داد: هیچ حرفی مهمتر از الوند وجود ندارد که بتوان درباره او زد. اما در زمانه فروپاشی اخلاقی در صحنه‌های مختلف، در عرصه سینما با چنین بزگداشت‌هایی ضربه‌های فروپاشی اخلاقی را کم می‌کنیم. الوند یکی از افراد با آداب در سینمای ایران است. آدم‌های بد و خوب هستند که سینمای یک کشور را زنده نگه می‌دارند و سیروس الوند جزو ماندگاران سینمای ایران است و از جمله سینماگرانی است که برای من همیشه آموزش را به همراه داشته است.

فریدون جیرانی نیز گفت: بعد از قیصر نسل دیگری از سینما بوجود آمد و من اولین بار نام الوند را در نقد فیلم قیصر و بعد از آن در مورد رضا موتوری خواندم. پس سیروس الوند را از طریق مسعود کیمیایی شناختیم. اینکه می‌بینم الوند همچنان فیلم های خوب و دیدنی می‌سازد تبریک می گویم.

امیریوسفی نیز تاکید کرد: اولین فیلم ایرانی که روی پرده سینما دیدم «فریاد زیر آب» بود که تنها ۵ سالم بود و سرنوشت من این بود که فریاد زیر آب را یاد بگیرم. امیدوارم جوان سفید موی سینمای ایران همچنان به کار خود ادامه دهد.

سیروس الوند گفت: در زندگی من ۴ شب بسیار مهم است، شب اول تولد خودم است. شب دوم شبی است که با عشق همیشه زندگی‌ام ناهید عباسی ازدواج کردم. شب سوم شبی بود که جایزه کارگردانی را کنار کیمیایی و مهرجویی جایزه گرفتم، جشنواره‌ای که دبیر آن سیدمرتضی آوینی بود. شب چهارم قطعا امشب است. کسانی که الان روی صحنه هستند از سر من زیاد هستند و هر کدام در سینما بسیار تاثیر گذار هستند. مسعود کیمیایی شاگرد پدرم بود و در دبیرستان پدرم درس می‌خواند. کیمیایی برادر من است و در سالن سینما شاگردش بودم.

کامران ملکی در پایان این مراسم گفت: دکتر حاتمی رییس دانشگاه فرهنگ و هنر اعلام کرده است که ۴ کلاس این دانشگاه به نام ۴ هنرمند امشب نامگذاری می‌شود.

سینماپرس: پشت پرده جلسه انتخاب نماینده سینمای ایران برای حضور در جوایز اسکار ۲۰۲۰ نشان می‌دهد این فیلم نه به واسطه بهتر بودن نسبت به دیگر فیلم‌های سینمایی مطرح، بلکه در جنگ رقبا و برای عدم انتخاب قصر شیرین انتخاب شده. اما در سه جلسه برگزار شده، چه گذشته و چه جدالی باعث شده در نهایت همه فیلم‌های اصلی به حاشیه رانده شود و مستند «در جستجوی فریده» ناخواسته نماینده ایران شود!

به گزارش سینماپرس، مهرداد خوشبخت کارگردان سریال «آچمز» امروز صبح دوشنبه ۲۸ مرداد در برنامه «سلام صبح بخیر» در شبکه سه حضور یافت و درباره «آچمز» که امشب آخرین قسمت آن روی آنتن می‌رود توضیحاتی ارائه کرد.  

وی در ابتدا درباره تکرار کلیشه جا به جایی دو کاراکتر مشابه در داستان این مجموعه یادآور شد: فرمول‌هایی هست که همیشه جواب می‌دهد فرمول جا به جایی یا سوءتفاهم همیشه در کارهایی که کمی طنز و کمدی دارد وجود دارد و در این سریال هم این اتفاق رخ داده است.

کلیشه جابه‌جایی را دوباره مد کردیم

خوشبخت ادامه داد: البته این فرمول خیلی وقت بود استفاده نشده بود و شاید از این حیث تازه بود و شاید ما دوباره آن را نو و به نوعی مد کردیم. به نظرم این فرمول اینجا از لحاظ مفهومی جواب داد چون مضمون سریال با همین فرمول و مدل عمل می‌کرد.

کارگردان «آچمز» درباره مضمون این سریال و اینکه چه ویژگی‌ای باعث شد که سراغ این فرمول برود، توضیح داد: قصه این سریال توسط سعید فرهادی نوشته شده بود. ابتدا قرار بود این سریال ۶۰ قسمت باشد و الان در ۳۲ قسمت تمام شده است با این حال ما در دل این کار تغییرات زیادی داشتیم و از این فرمول در زیر متن‌ها کمک زیادی گرفتیم.

سوژه ابتدایی ما اداره دارایی بود

وی درباره سوژه سریال نیز بیان کرد: در ابتدا سوژه کار اداره دارایی بود و مردم به این اداره می‌آمدند و می‌خواستند با رشوه تخفیف بگیرند و محل کار آقای گلکار با بازی هومن برق نورد اداره دارایی بود. ظاهرا پیش از این درباره آب صحبت شده بود و من این موضوع کمبود آب را به قصه برگرداندم و سراغ یک اداره آب با اسمی تخیلی رفتیم.

خوشبخت در پاسخ به سوالی درباره کارکرد فرهنگی شوخی با اتفاقاتی که مخاطب در روزمره با آنها در ارتباط بعضا بابت بخشی از آن‌ها کلافه و عصبی است هم عنوان کرد: سریالی که از اتفاقات روزمره مردم دور باشد ارتباطش با مردم کم می‌شود. ما سعی کردیم در دل فیلمبرداری که زمستان سال گذشته تا بهار امسال انجام شد اتفاقاتی جدید مثل نوسانات دلار را هم وارد کنیم و تا جایی که خط قرمزها به ما اجازه می‌داد و به قصه لطمه نمی‌زد سراغ این وقایع رفتیم.

وی همچنین در پاسخ به پرسش دیگری مبنی بر اینکه پرداخت تراژیک نسبت به این وقایع روز بیشتر جواب می‌دهد یا کمدی؟ اظهار کرد: قرار ما این بود این سریال مفرح باشد و اگر اتفاق جدی در آن رخ می‌دهد خیلی خشن و تراژیک آن را برگزار نکنیم هرچند موضوع در جاهایی ناراحت کننده است و سعی کردیم با حضور بازیگرانی که داشتیم و لحن به کار گرفته شده در سریال این اتفاق را رقم بزنیم.

بازیگر طنزپرداز کم داریم

کارگردان «آچمز» درباره انتخاب بازیگران اصلی این سریال که برخی با دیگر سریال‌ها هم مشترک بودند، توضیح داد: ما در اواخر دهه ۷۰ و اوایل دهه ۸۰ سریال‌های کمدی مانند ساعت خوش در تلویزیون می‌ساختیم و طی آنها نیروهای طنزپردازی را هم تربیت کردیم که برخی از آنها مانند رضا عطاران، سعید آقاخانی و حتی خود مخران مدیری اکنون در سینما کار می‌کنند. اما این روند ساخت سریال‌های طنز ادامه پیدا نکرد.

وی ادامه داد: تولیدات طنز ما در سال‌های بعد کم شد و تربیت بازیگر و تجربه طنز ما هم کمتر شد. اکنون بازیگر طنزپرداز کم داریم و ما با اصرار هومن برق‌نورد را راضی کردیم که در این سریال بازی کند و یا امیرحسین رستمی اکنون در «فوق لیسانسه‌ها» بازی می‌کند و آن‌ها صبر کردند تا به پروژه ما به پایان برسد. جایگزینی برای این افراد وجود ندارد و این نکته را باید بگویم که این افراد اگرچه انتخاب اول ما بودند اما اگر انتخاب اول هم نبودند باز هم انتخاب دوم و سوم وجود نداشت.

وی درباره پایان بندی سریال که قرار است مخاطب امشب ببیند، گفت: ما سعی کردیم پایان بدی نباشد ولی بالاخره آدم بدها باید متنبه شوند و آدم خوب‌ها هم به پایان خوب برسند.

تجربه همکاری با حاتمی‌کیا

خوشبخت در بخش دیگر درباره همکاری با ابراهیم حاتمی کیا در بخش تدون و کارگردانی صحنه‌های اکشن فیلم «به وقت شام» نیز گفت: من کارگردان دوم فیلم «به وقت شام» بودم که این تجربه اول همکاری من با حاتمی کیا بود. ما خیلی با یکدیگر ارتباطی نداشتیم و بیشتر روابط ما بر پایه سلام و علیک بود و او لطف کرد و مرا دعوت کرد. من پیش از این سر «ملک سلیمان» هم این تجربه را داشتم و در بخش پیش تولید همکاری‌هایی با شهریار بحرانی داشتم. پروژه متوقف شد و بعد ۶ ماه بعد دوباره به آن پیوستم.

وی در پایان درباره همکاری با فیلم «خروج» که اکنون حاتمی کیا مشغول ساخت آن است، اظهار کرد: در پروژه «خروج» نمی‌توانم همکاری کنم چون وقت نمی‌کنم و خودم درگیر ساخت یک فیلم خواهم شد.

سینماپرس: برنامه‌ نمایش‌های تماشاخانه سیار «پیک امید» کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در سی‌ودومین جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اصفهان اعلام شد.

سینماپرس: رئیس سازمان امور سینمایی و سمعی بصری در پیامی بر اهمیت نقش کودکان و نوجوانان در جامعه تاکید کرد و خواستار توجه به این گونه سینمایی شد.

سینماپرس: برنامه تلویزیونی «سینما هدهد» از ۳۰ مرداد تا ۵ شهریور به طور روزانه به پوشش اخبار و رویدادهای سی و دومین جشنواره بین المللی فیلم های کودکان و نوجوانان می پردازد.