اخبار سینمایی

به گزارش سینماپرس، سینمای ایران این هفته توانست به رکورد فروش چهار میلیارد و ۶۹۰میلیون تومانی دست پیدا کند که دو میلیارد و ۶۹۷میلیون تومان آن به تهران اختصاص دارد، فروشی که نسبت به چند هفته اخیر رشد امیدوارکننده‌ای داشته است.

بازگشت شهاب حسینی به سینما

حسینی این بار با فیلم سینمایی «نبات» به کارگردانی پگاه ارضی در نقش مردی ظاهر شده که همسرش را در سانحه رانندگی از دست داده و با دخترش نبات زندگی می‌کند.

نازنین فراهانی، ستایش محمودی، معصومه رحمتی و تینا اسدی دیگر بازیگران «نبات» را تشکیل می‌دهند که در دو روزی که روی پرده رفته است، توانسته ۵۰ میلیون تومان فروش داشته باشد.

حمید فرخ‌نژاد در قامت یک سامورایی

دیگر فیلمی که به تازگی روی پرده سینماهای کشور رفته است، فیلمی کمدی با بازی چهره‌هایی، چون حمید فرخ‌نژاد، امیرمهدی ژوله و هومن حاجی عبداللهی است، «سامورایی در برلین» به کارگردانی مهدی نادری.

«سامورایی در برلین» در میان شش فیلمی که به تازگی روی پرده رفته‌اند با ۱۷۰ میلیون تومان، بیشترین میزان فروش را داشته است و انتظار می‌رود که این فیلم به رقیب جدی برای «تگزاس ۲» در صدر گیشه هفتگی بدل شود.

نگاهی به سایر فیلم‌های جدید روی پرده

«وکیل مدافع» دیگر فیلمی است که به تازگی روی پرده رفته است، فیلمی به کارگردانی سلما بابایی، دختر شهید عباس بابایی که براساس آنچه پیشتر اعلام شده بود، موضوعی مشابه با «لیلی با من است» به کارگردانی کمال تبریزی دارد. با این تفاوت که شخصیت اصلی این قصه به اختیار به جبهه رفته است.

ایمان افشاریان، کوروش تهامی، محمود عزیزی، مجید یاسر، شهرام قائدی و بهناز جعفری بازیگران این فیلم هستند که در دو روز اول اکران، پنج میلیون تومان فروش داشته است.

«خانه دیگری» ساخته بهنوش صادقی هم که نخستین بار در سی و پنجمین جشنواره فیلم فجر به نمایش درآمده بود، از روز چهارشنبه ۱۸ اردیبهشت ماه اکرانش را در سینماهای کشور آغاز کرد، فیلمی اجتماعی که در آن پژمان بازغی، لیلا زارع، گوهر خیراندیش، ناصر هاشمی و … به ایفای نقش می‌پردازند. این فیلم هم تا به امروز هفت میلیون و ۲۳۸ هزار تومان فروش داشته است و باید دید که در ادامه مسیر اکران چه جایگاهی را برای خود دست و پا می‌کند.

«تولدت مبارک» هم که از حضور بازیگرانی، چون اکبر عبدی و محمدرضا فروتن بهره برده است، فیلمی در حوزه کودک و نوجوان است که در دو روز نخست اکران با وجود آنکه از تبلیغات هم بهره‌مند است، نتوانسته به فروش خوبی دست پیدا کند.

تگزاس ۲ به صدرنشینی در گیشه ادامه داد

در میان هفت فیلم دیگر روی پرده، «تگزاس ۲» با یک میلیارد و ۹۷۱ میلیون تومان و همچنین ۱۹۶ هزار و ۷۴۸ نفر تماشاگر صدرنشینی خود را بر جدول فروش هفتگی تداوم بخشید و فروش کلی خود را هم به هشت میلیارد و ۱۰۰ میلیون تومان رساند.

در مقابل «متری شیش و نیم» که پرفروش‌ترین فیلم سال ۹۸ تا به امروز است، این هفته توانست یک میلیارد و ۲۱۷ میلیون تومان بفروشد و ۱۱۲ هزار و ۳۱۴ نفر را به سینماها کشاند، فیلم روستایی البته به تازگی از مرز ۲۴ میلیارد تومان فروش گذشت.

ترتیب سایر فیلم‌ها هم همچون گذشته تداوم دارد و فیلم‌های «چهار انگشت» ساخته حامد محمدی و «زندانی‌ها» به کارگردانی مسعود ده‌نمکی در رتبه‌های بعدی جدول فروش هفتگی قرار دارند. حال باید دید که با اضافه شدن شش فیلم جدید به چرخه اکران از هفته آینده جدول فروش دستخوش چه تغییراتی خواهد شد.

آمار جدولی فروش فیلم ها

متری شیش و نیم: ۲۴ میلیارد و ۱۶۰ میلیون تومان
چهارانگشت: ۱۰ میلیارد و ۳۶۰ میلیون تومان
تگزاس۲: ۸میلیارد و ۱۰۰ میلیون تومان
زندانی‌ها: ۴ میلیارد و ۸۰۰ میلیون تومان
ژن خوک: ۳ میلیارد و ۲۵۰ میلیون تومان
پیشونی سفید۳: ۲ میلیارد و ۸۰۰ میلیون تومان
غلامرضا تختی: ۱ میلیارد و ۸۰۰ میلیون تومان
سامورایی در برلین:۱۷۰ میلیون تومان
نبات: ۵۰ میلیون تومان 
به دنیا آمدن: ۱۰ میلیون تومان
وکیل مدافع: ۵ میلیون تومان
تولدت مبارک: ۱ میلیون تومان

سینماپرس: مهدی صباغ زاده کارگردان سینما، از آخرین وضعیت اکران فیلم جدید سینمایی خود گفت.

به گزارش سینماپرس، «جاش کولی» طراح استوری برد، نویسنده و کارگردان آمریکایی با خنده، توصیف می کند که چگونه او و تهیه کنندگانش، «جوناس ریورا» و «مارک نیلسن»، موفق شدند تا فشار سنگین تولید یک محصول خاص از استودیو دیزنی را تحمل کنند. جدیدترین فیلم انیمیشن پیکسار،  داستان اسباب بازی ۴، ادامه موفق ترین فرانچایز این استودیو است که در ادامه سری انیمیشن های داستان اسباب بازی ها ساخته شده است. اثری که قرار است ۲۱ ژوئن ۲۱۰۹ (۳۱ خرداد ۱۳۹۸) در سینماها به اکران عمومی در بیاید. و «جاش کولی» کارگردانی این قسمت از این سری انیمیشن های موفق را عهده دار است. او نویسندگی و کارگردانی چندین اثر از استودیو پیکسار را در کارنامه خود دارد که از جمله آنها می توان به انیمیشن کوتاه «اولین قرار عاشقانه رایلی»، «درون و بیرون» اشاره کرد. او همچنین به عنوان استوری برد آرتیست در انیمیشن «بالا» حضور داشت.
شگفت‌انگیزان (۲۰۰۴) –  استوری برد آرتیست

• ماشین‌ها (۲۰۰۶) –  استوری برد آرتیست
• راتاتویی (۲۰۰۷) –  استوری برد آرتیست
• بالا (۲۰۰۹) –  استوری برد آرتیست
• جرج و ای. جی. (۲۰۰۹، کوتاه) – نویسنده، کارگردان
• ماشین‌ها ۲ (۲۰۱۱) –  استوری برد آرتیست
• درون و بیرون (۲۰۱۵) – فیلم‌نامه‌ نویس (به‌همران پیت داکتر و مگ لفاوه) ; سرپرست استوری‌برد؛ صدای دلقک
• اولین قرار رایلی؟ (۲۰۱۵، کوتاه) – کارگردان؛ صدای غمگینی پدر
• داستان اسباب بازی ۴ (۲۰۱۹) – کارگردان

با اشاره به تهیه کنندگان خود «جاش کولی» اظهار می کند: “ما با هم در انیمیشن «درون و بیرون» از قبل کار کردیم. بنابراین، جالب است، زیرا اینها جدید بودند و هیچکس هیچ انتظاری نداشت. مردم این فیلم ها را دوست داشتند و ما به آنها افتخار می کنیم، حضور در داستان اسباب بازی ۴برای همه یک تضاد جالب است.

«ریورا»، یک کهنه کار است که در پیکسار به عنوان تولید کننده فعالیت می کند، او اسکار بهترین فیلم انیمیشن بلند ۲۰۱۵ را با کارگردان «پیت داکتر» برای «درون و بیرون» به صورت مشترک دریافت کرد. «ریورا» اضافه می کند: “و آنها می گویند … آنها نمی ترسند. خانواده ها … همه! خیلی جالب است، زیرا مردم سری های قبلی انیمیشن داستان اسباب بازی را دوست داشتند. آنها بیشتر از پیش می خواهند، آنها نمی خواهند شما باقی داستان را خراب کنید. ”

و بنابراین فشار زیادی بر روی ما است. «کولی» می گوید: “زیرا مردم به این کاراکتر ها اهمیت می دهند، چون همواره درباره آنها می شنوند. و ما هم به همین صورت. احتمالا بیش از هر کسی، ما عاشق دنیای داستان اسباب بازی و هر کاراکتری در آن هستیم. بنابراین می توانم بگویم هیچ کس به اندازه فشاری که من تحمل میکنم مسئول نیست و همه فشار ها تقریبا بر روی من است. ”

با اسباب بازی داستان ۴، پیکسار یک بار دیگر به جهان وودی برگشته است، جهانی که پیکسار آن را ساخته است و نسل جدیدی از انیماتورهای کامپیوتر را را نیز تربیت کرده است که پس از آن انیمیشن های کامپیوتری پیچیده تری را درست کرده اند که امروز در میان فیلم های موفق از لحاظ مالی به شمار می آیند. موفقیت باور نکردنی داستان اسباب بازی پیکسار را به عنوان مهمترین و موفق ترین استودیوی CG انیمیشن در جهان معرفی کرد. داستان اسباب بازی توسط «جان لستر» کارگردانی و  داستان آن توسط «پیت داکتر»، «جو رانفت» و «اندرو استنتون» نوشته است، چهار انیماتور افسانه ای که می توانند موفقیت هر استودیوی انیمیشن سازی را در ۲۰ سال رقم بزنند. داستان اسباب بازی اولین انیمیشن بلند بود و همچنین اولین فیلم کامل انیمیشن کامپیوتری که تا آن زمان ساخته شده بود. امروزه تقریبا غیر قابل تصور است که قبل از انتشار یک فیلم، اکثر افرادی که در این پروژه کار کرده اند رزومه کاری خود را آپدیت کنند و با افتخار اعلام کنند که ما در این پروژه کار کرده ایم.

«ریورا» توضیح می دهد: ” داستان اسباب بازی نقطه شروع پیکسار است. این انیمیشن برای پیکسار بسیار مهم است. من همیشه فکر می کنم که «وودی» و «باز» به عنوان «میکی موس» و «دونالد» پیکسار شناخته می شوند. بنابراین، این نیز بخشی از فشار بود، این شخصیت های بسیار مهم. آنها بسیار بسیار و بسیار مهم هستند، نه فقط برای بیننده ها بلکه برای تمام افرادی که در استودیو پیکسار کار می کنند. به جلو حرکت می کنیم، من کمی احساس می کنم که ما مسئول آنها هستیم، این پایان داستان فیلم داستان اسباب بازی است، همانطور که همیشه گفته ایم هر کدام از این سری ها یک نوعی از پایان است. اما، چیزی واقعا قوی در آنها وجود دارد… که فراتر از فیلم های خود می رود. من با فیلم های «دیزنی» که عاشقش هستم بزرگ شده ام. بچه هایی که الان در حال اسباب بازی هایی هستند که ما آنها را خلق کردیم مثل همان اسباب بازی هایی که من بچه بودم و با آنها بازی کردم، شما می توانید تاثیراتی که آنها بر روی کودکان را درک کنید و این واقعا چیز با ارزشی است. ”

داستان اسباب بازی ۴ بازگشت سینمایی «وودی» (تام هنکس) و «باز لایتیر» (تیم آلن) است، دو شخصیت محبوب و جذاب در تمام انیمیشن ها، همراه با «جسی» (Joan Cusack)، آقای و خانم سیب زمینی (Don Rickles و Estelle Harris)، «اسلینکی داگ» (Blake Clark)، «هام» (جان راتزنبرگر) و «رکس» (والاس شان) و تمام کاراکترهایی که به این انیمیشن اضافه شده اند، یک ماجراجویی جدید را با بچه خود اشتراک می گذارند.

صدها، شاید هزاران مقاله در طول سالها نوشته شده است که جزئیات انیمیشن هایی که پیکسار آنها را تولید کرده است را منتشر کرده اند، یک تلاش از توسعه مستمر از پیچیده تر شدن آنها، و تکنیک های تکنولوژی و تکنیک های انیمیشنی خیره کننده. اما، کار اخیر آنها از لحاظ فنی بسیار بهتر است با اینکه از لحاظ گرافیکی و پیچیدگی های تولید مثل سیمولیت آب و مو شاید کار پیچیده تری نسبت به آثار قبلی نباشد. تاریخچه استودیو پیکسار شاهد این واقعیت است که دوباره پیکسار شخصیت ها و داستان ها را با که عاطفی و البته طنز هستند را خلق کرده است که به طرز قابل ملاحظه ای درگیری عاطفی با بیننده ها ایجاد می کنند. از لحاظ آماری داستان اسباب بازی موفق ترین فرانچایز استودیو پیکسار است.

برای «جاش کولی»  و تیم او،  داستان اسباب بازی ۴ با یک سوال مهم آغاز شد: چرا داستان اسباب بازی ۴؟ آیا داستان اسباب بازی ۳ که برنده جایزه اسکار نیز شد فرانچایز مورد انتظار را به ارمغان نیاورد؟ «جاش کولی» : سوال برای ما شبیه این بود که چرا یکی دیگه از این مجموعه را بسازیم. ما مجبور بودیم با چیز هایی فیلم بسازیم که قبلا ارزش خود را ثابت کرده اند، که احساسی مشابهی داشتند، ماجراجویی و طنزی که می تواند در ادامه سه فیلم اول باشد. این چیزی بود که پیش روی ما قرار داشت. نیاز به کسب عنوان تازه ای برای داستان اسباب بازی ۴٫ این چیزی است که برای ما هدف بود.

جواب این سوال باعث شد که چگونگی نقش «وودی» و زندگی ماجراجویانه او در این قسمت جدید از انیمیشن «داستان اسباب بازی» شکل بگیرد. بر طبق گفته «ریورا» آنها با پاسخ دادن به یک سوال اصلی توسعه داستان شروع کردند: ” برای «وودی» چه اتفاقی می افتد؟ همه چیز درباره «وودی» است. تمام داستان های نوشته شده برای سری داستان اسباب بازی بر همین منوال بوده است.  بنابراین، این فیلم باید متفاوت باشد. ما متوجه شدیم که سه فیلم اول در مورد زمان «وودی» با اندی بود و داستان با همین حال و هوا به پایان رسید. اما، ما متوجه شدیم که داستان های بیشتری از «وودی» برای گفتن است. داستان «وودی» بسیار مهم بود. ما مجبور بودیم مطمئن شویم که باقی کاراکتر ها در داستان نقش مهمی دارند و از روند داستان پشتیبانی می کنند. «باز» و «جسی»، «بو» و همچنین شخصیت های جدید…چگونه می توانند از داستان «وودی» حمایت کنند؟ بنابراین، هنگامی که ما وارد آن شدیم باید تعیین می کردیم که چگونه این شخصیت ها می توانند این کار را انجام دهند، چگونه «گابی» می تواند این کار را انجام دهد، چطور «دوک» می تواند این کار را انجام دهد، همه برای حمایت از «وودی». این باعث شد که همه چیز به هم وابسته و مرتبط باشد. “

«نیلسن» موافق است: “این باید داستان وودی باشد. بنابراین، چگونه ما داستان این شخصیت را ادامه دهیم، چه کسی برای این کار خوب است و همه چیز را به او داده است، هنوز عاشق و مراقب است؟ چطور میتوانیم این داستان را ادامه دهیم؟ سخت بود که با او همکاری کنیم و همچنین او را بیشتر تحت فشار قرار دهیم. “

چالش دلهره آمیز چگونگی پیدا کردن یک داستان برای «وودی» بود، در حال حاضر با یک بچه جدید، «بانی»، بدون اینکه به نظر می رسد مثل یک عقب نشینی دائمی از ایده هایی که قبلا در فیلم های قبلی مورد بررسی قرار گرفته اند، آشنا باشد. «جاش کولی» : “ما می دانستیم که داستان به صورت کلی چگونه خواهد بود، باید به لحاظ احساسی به سری های قبلی مرتبط باشد، باید شگفت انگیز باشد و خیلی شبیه داستان های قبلی نباشد. ما آن را فهمیدیم اما به یک چالش تبدیل شد، چگونه می توان آن را جمع و جور کرد؟ چطور از این کاراکتر ها استفاده کنیم؟ چطور این فیلم را بسازیم؟ ما برای مدت طولانی در این باره صحبت کردیم. این یک ایده عالی است! آن را نوشتیم، آن را جابجا کردیم، آن را تدوین دادیم، به آن نگاه کردیم…و همواره می گفتیم بله … اما این هنوز فیلم مناسب نیست. ”

«ریورا» اضافه می کند: “سخت ترین قسمت داستان داستان، افتخارآمیز کردن و دراماتیزه کردن کار بود به طوری که داستان لوس، بیش از حد طولانی و یا خیلی خنده دار یا خیلی غمگین نباشد. می دانید، باید هفت یا هشت نسخه از داستان داشته باشیم تا بتوانیم از بین آنها یکی را و یا ترکیبی از آنها را انتخاب کنیم”

«نیلسن» می گوید: “آنچه که ما اغلب انجام می دهیم این است که در مقابل کارکنان شرکت قرار بگیریم و استوری ریل های داستان را نشان دهیم. ما آن را معرفی می کنیم و آن را به نمایش می گذاریم. ما کمی داستان را برای بیننده به تصویر می کشیم و بازخوردها را دریافت می کنیم. این فرآیند خسته کننده، آزمایش و خطا است. فرآیند طولانی. نمایش های بسیار. شما راههای زیادی را در پیش روی هود دارید. شما می دانید که، این جاده ای نیست که به باید به عقب برگردید. بیایید چیزی جدید را امتحان کنیم. زمان زیادی طول می کشد تا داستان شکل خود را بگیرد. اما، ما می دانستیم که مجبور بودیم داستان را در زمان مورد نظر تمام کنیم و تحویل دهیم و وارد پروسه تولید شویم. و از همه مهمتر اینکه باید عالی باشد. “

در حال حاضر تنها شش هفته باقی مانده تا «وودی» و آخرین ساخته شرکت پیکسار بر روی پرده سینما ها نقش ببندد. چیزی که شاید همه ما منتظر آن باشیم. انیمیشنی که ۲۵ سال با زندگی مردم گره خورده است و انتظار داریم این بار هم همه را شگفت زده کند. این انیمیشن اولین ساخت ی این استودیو بزرگ بود تا قلب همه طرفداران انیمیشن را تسخیر کند. «جاش کولی» : ” ما فوق العاده افتخار می کنیم که این فیلم به پایان رسید. ”  اشاره به دو تهیه کننده اش ” واقعا برای ما واقعا جالب است که ببینیم چطور همه چیز به هم میپیوندد. ما همه نتیجه این کار سخت را می بینیم. ساخت این فیلم ها خیلی سخت است. اما، پس از چهار سال و نیم سختی ساخت آنها، همه تلاش های ما به مدت ۸۸ دقیقه به نمایش در می آید و سپس مردم لبخند بزنند… این کاملا با ارزش و از لحاظ عاطفی برای ما مهم است. ما خیلی خوش شانس هستیم تا بتوانیم روی شانه های سه داستان فیلم داستان اسباب بازی دیده شویم. بیش از هر چیز برای ما این مسئله بسیار حائز اهمیت است و برای ما یک امتیاز بزرگ به شمار می آید. “

فرانچایز چیست؟

یکی از اشکال مختلف استفاده از دارایی یک کسب و کار (Asset use)، فرانچایز کردن می باشد. زمانی که یک شرکت، به شخصیت (حقیقی یا حقوقی) دیگری اجازه می دهد تا از داراییهای آن تحت قراردادهایی مشخص استفاده کند، اصطلاحاً شکلی از کسب و کار اتفاق می افتد که به آن Asset use گفته می شود و توافقنامۀ منعقد شده، قرارداد اخذ امتیاز (Licensing agreement) نامیده می شود که در این بین، دریافت کنندۀ امتیاز، مبلغی را تحت عنوان حق الامتیاز یا royalty به صاحب دارایی پرداخت می کند. این دارایی، علاوه بر داراییهای فیزیکی (physical assets)، داراییهای فکری (intellectual properties) مانند نام و نشان تجاری، پتنت، کپی رایت و یا تخصص و دانش فنی را هم شامل می شود. به عنوان مثال، یک کافه در سنگاپور، در ازای پرداخت مبلغی به پیکسار، از عکس یکی از کاراکترهای خلق شده توسط این کمپانی بر روی فنجان ها و یا تزیینات فضای کافه استفاده می کند.

به گزارش سینماپرس، فرانکلین روزولت زمانی که به عنوان رئیس جمهور ایالات متحده فعالیت می کرد، نه قاضی عالی رتبه را برای حضور در دادگاه عالی انتخاب کرد. او آن ها را «نه پیرمرد» خود نامید. والت دیزنی (Walt Disney) هم با استفاده از حس شوخ طبعی خود از این عبارت استفاده کرد و گروه انیماتور های خود را «نه پیرمرد دیزنی» نامید. و این در زمانی بود که هیچ کدام از آن ها پیر نبودند. این نه نفر هسته ی اصلی انیماتور های استودیوی دیزنی را تشکیل دادند. گروهی که والت دیزنی آن ها را گرد هم آورد. و در کنار هم مهم ترین آثار انیمیشنی را خلق کردند. آن ها دنیای انیمیشن را برای همیشه تغییر دادند. و بنیان های ساخت انیمیشن را معروف به ۱۲ اصل انیمیشن را بنیان نهادند.

آن ها در هر کار جدید با چالش های جدیدی روبرو بودند و تکنیک ها و راه حل های خلاقانه ای برای رفع آن ها به کار گرفتند. تا در هر کار پله پله به واقعیت نزدیک تر شوند. شما شاید حتی نام آن ها را ندانید ولی آن ها کسانی هستند که خاطرات کودکی ما را ساختند. با ما همراه باشید تا بانه پیرمرد دیزنی بیشتر آشنا شوید.

لس کلارک (Les Clark)

لس کلارک (۱۹۰۷-۱۹۷۹) اولین نفر از انیماتور های نه پیرمرد دیزنی بود که به استودیو دیزنی پیوست. کلارک استعداد بی نظیری در ساخت انیمیشن داشت اما این شجاعت و جسارت او بود که باعث شد وارد استودیوی والت دیزنی شود. او در رستورانی که والت دیزنی هر روز به آنجا می رفت به صورت نیمه وقت کار می کرد. او با نشان دادن طرح هایش به والت با اینکه در جایی آموزش ندیده بود از والت خواست تا او را استخدام کند. والت دیزنی با درخواست او موافقت کرد و درست هفته ی  بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان در استودیوی دیزنی مشغول به کار شد.

کلارک در ابتدا کار خود را به عنوان مسئول دوربین در دیزنی آغاز کرد. جایی که با هنر نقاشی و رنگ آمیزی روی طلق آشنا شد. در این سبک از تولید انیمیشن تصاویر متحرک روی طلق به تصویر کشیده می شد و سپس با قرار دادن متناوب آن ها روی تصاویر پس زمینه و تهیه فیلم از آن انیمیشن تولید می شد.

لس کلارک (Les Clark)

لس کلارک (۱۹۰۷-۱۹۷۹) اولین نفر از انیماتور های نه پیرمرد دیزنی بود که به استودیو دیزنی پیوست. کلارک استعداد بی نظیری در ساخت انیمیشن داشت اما این شجاعت و جسارت او بود که باعث شد وارد استودیوی والت دیزنی شود. او در رستورانی که والت دیزنی هر روز به آنجا می رفت به صورت نیمه وقت کار می کرد. او با نشان دادن طرح هایش به والت با اینکه در جایی آموزش ندیده بود از والت خواست تا او را استخدام کند. والت دیزنی با درخواست او موافقت کرد و درست هفته ی  بعد از فارغ التحصیلی از دبیرستان در استودیوی دیزنی مشغول به کار شد.

کلارک در ابتدا کار خود را به عنوان مسئول دوربین در دیزنی آغاز کرد. جایی که با هنر نقاشی و رنگ آمیزی روی طلق آشنا شد. در این سبک از تولید انیمیشن تصاویر متحرک روی طلق به تصویر کشیده می شد و سپس با قرار دادن متناوب آن ها روی تصاویر پس زمینه و تهیه فیلم از آن انیمیشن تولید می شد.

اولین کار مهم او به عنوان انیماتور در انیمیشنی به نام کشتی بخار ویلی بود. لس در این انیمیشن به عنوان دستیار اب آیورکس (Ub Iwerks) خالقمیکی موس (Mickey Mouse) حضور داشت. این همراهی بعداً برای کلارک ارزش بسیاری پیدا کرد. هنگامی که اب آیورکس استودیوی دیزنی برای تاسیس یک استودیو جدید ترک کرد. کلارک تبدیل انیماتور اصلی فیلم های میکی موس شد و کارگردانی انیمیشن های بعدی میکی موس را بر عهده گرفت.

او به عنوان قدیمی ترین عضو گروه نه پیرمرد دیزنی در تمام کارهای کلاسیک دیزنی حضور داشت و انیمیشن های آلیس در سرزمین عجایب و پیتر پن را کارگردانی کرد. کلارک ۴۸ سال در استودیوی دیزنی مشغول به کار بود. و یکی از چهره های موثر در موفقیت انیمیشن های این استودیو داشت.

آثار شاخص: پینوکیو، سیندرلا، بانو و ولگرد، صد و یک سگ خالدار

ولفگانگ رایترمن (Wolfgang Reitherman)

ولفگانگ رایترمن (۱۹۰۹-۱۹۸۵) از آن دست افرادی است که زندگیشان مانند یک داستان پرفراز و نشیب است. او که در دوران کودکی از آلمان به آمریکا مهاجرت کرده بود در ابتدا تصمیم داشت تا در رشته مهندسی تحصیل کند. اما تحصیل در این رشته را رها کرد و وارد دانشگاه هنر کالیفرنیا شد. در نهایت در سال ۱۹۳۳ وارد استودیو دیزنی شد ولی این پایان ماجراجویی های رایترمن نبود. رایترمن در جنگ جهانی دوم برای شرکت در جنگ به نیروی هوایی آمریکا ملحق شد. او به عنوان خلبان جنگده در عملیات های مختلفی حضور داشت و برای پیروزی هایش در جنگ مدال افتخار دریافت کرد. خوشبختانه رایترمن پس از پایان جنگ دوباره به استودیوی دیزنی بازگشت تا به یکی اعضای مهم ترین انیماتور های این استودیو و یکی از اعضای گروه نه پیرمرد دیزنی تبدیل شود.

رایترمن در استودیو به مرد اکشنی شهرت پیدا کرده بود. زیرا بسیار از صحنه های درگیری و زد و خورد در آثار کلاسیک دیزنی مانند صحنه ی نبرد دایناسور ها در انیمیشن فنتزیا، حمله ی نهنگ در انیمیشن پینوکیو و سکانس نبرد شاهزاده با مالیفیشنت در انیمیشن زیبای خفته را او خلق کرده بود. رایترمن همچینین کارگردانی انیمینش های کتاب جنگل و نجات دهندگان را در کارنامه ی خود دارد.

در سال ۱۹۶۶ مرگ ناگهانی والت دیزنی شوک بزرگی بود که تمام اهالی سینما و کارکنان استودیو دیزنی را در بر گرفت. سرنوشت استودیوی دیزنی سوالی بود که هیچکس جوابی برای آن نداشت. تعدادی از مدیران ارشد دیزنی خواستار تعطیلی استودیوی انیمیشن سازی بودند. رایترمن به عنوان یکی از افراد گروه نه پیرمرد دیزنی که تحت نظر خود والت دیزنی پرورش یافته بودند پس از مرگ او تلاش بسیاری کرد تا استودیوی انیمیشن به کار خود ادامه دهد. رایترمن به عنوان جانشین والت دیزنی مدیریت استودیوی انیمیشن را برعهده گرفت و توانست تولید انیمیشن های دیزنی را دوباره از سر بگیرد. او در این دوران تا زمان بازنشستگی خود مدیریت استودیو و تهیه کنندگی تمام آثار دیزنی را برعهد داشت.

آثار شاخص: وینی پو، کتاب جنگل، نجات دهندگان

اریک لارسن (Eric Larson)

اریک لارسن (۱۹۰۵-۱۹۸۸) و رایترمن درست در یک روز کار خود را در استودیوی دیزنی آغاز کردند. لارسن که در ابتدا به نویسندگی علاقه داشت تصمیم گرفته بود در آینده حرفه ی خبرنگاری را دنبال کند. اما علاقه او به نقاشی و طراحی باعث شد تا به استودیوی دیزنی ملحق شود و به عنوان دستیار انیماتور کار خود را در آنجا آغاز کند.

لارسن پس از چند سال کار در کنار انیماتور بزرگ دیزنی هم لوسکی (Ham Luske) توانست در انیمیشن سفید برفی و هفت کوتوله انیمیت و طراحی شخصیت حیوانات کوچک درون جنگل را برعهد بگیرد. و پس از آن در انیمیشن های پینوکیو، فنتزیا، سیندرلا و آلیس در سرزمین عجایب به عنوان انیماتور حضور پیدا کرد. از مهم ترین و معروف ترین کار های اریک لارسن می توان به سکانس پرواز به ناکجا آباد در فیلم سینمایی پیتر پناشاره کرد.

جدای از تمام کارها و انیمیشن هایی که لارسن در تولید آن ها شرکت داشته نام اریک لارسن به عنوان یک معلم بینظیر در عرصه انیمیشن شناخته می شود. پس مرگ والت دیزنی لارسن به عنوان یکی اعضای نه پیرمرد دیزنی گروهی که مستقیماً تحت نظر والت دیزنی رشد یافته بودند، مسولیت انتقال میراث والت دیزنی و کشف و تربیت استعداد های جدید در این عرصه را به عهده گرفت.

او توانست نسل جدیدی از انیماتور ها و هنرمندانی را تربیت کند که در آینده نه تنها در پیشرفت استودیو دیزنی تاثیر گذار بودند، بلکه در دنیای انیمیشن و هالیوود نیز نقش پر رنگی داشتند. از کسانی که تحت نظر را لارسن وارد دنیای فیلم و انیمیشن شدند می توان به نام هایی همچون برد بیرد (Brad Bird)، تیم برتون (Tim Burton)، دان بلاث (Don Bluth)، ران کلمنتز (Ron Clements)، اندرس دخآ (Andreas Deja) و جان لستر (John Lasseter) اشاره کرد.

آثار شاخص: سفید برفی و هفت کوتوله، بامبی، مری پاپینز، پیتر پن

وارد کیمبل (Ward Kimball)

وارد کیمبل (۱۹۱۴-۲۰۰۲) یکی دیگر از اعضای نه پیرمرد دیزنی است که در سال ۱۹۳۴ وارد این استودیو شد. ولی پس از سه سال کار به عنوان دستیار انیماتور تصمیم به جدایی از استودیوی دیزنی گرفت. در آن سال ها بیشتر گروه بر روی اولین انیمیشن بلند سینمایی یعنی سفید برفی و هفت کوتولهکار می کردند. علت این تصمیم حذف شدن سکانس هایی بود کیمبل روی آن ها کار می کرد و در انتهای تولید تنها چند صحنه ی کوتاه از انیمیت های کیمبال در فیلم باقی ماند.

با اینکه این موضوع او را بسیار ناراحت کرده بود ولی والت دیزنی با صحبت هایش و ارائه یک پیشنهاد منصفانه توانست او را از تصمیمش منصرف کند. والت دیزنی توانایی بخصوصی در متقاعد کردن دیگران داشت. و با این کار توانست یکی از با استعداد ترین اعضای گروهش را حفظ کند. در قرارداد جدیدی که والت دیزنی به او ارائه داد قید شده بود که طراحی یکی از شخصیت های مهم فیلم بعدی بر عهده ی او قرار گیرد. و طبق این قرارداد طراحی شخصیت جیرجیرک جیمنی در فیلم سینمایی پینوکیو به او سپرده شد.

کیمبل استعداد خاصی در زمینه موسیقی و طراحی شخصیت های موزیکال داشت. او به خوبی موسیقی جاز را می شناخت و با ظرافت خاصی آن را به تصویر می کشید. انیمشین های دامبو، فنتزیا، سیندرلا و آلیس در سرزمین عجایب فیلم های دیگری بودند که کیمبل در تولید آن ها همکاری داشت. اما رشته ی انیمیشن تنها زمینه ی فعالیت وارد کیمبل نبود او در طول سال های فعالیتش به تولید و تهیه کنندگی آثار تلویزیونی نیز پرداخت. و حتی یک گروه موسیقی جاز از کارکنان استودیوی دیزنی تشکیل داد. وارد کیمبل در سال ۱۹۷۲ بازنشسته شد. ولی تا زمان مرگش همچنان به همکاری با دیزنی ادامه داد.

آثار شاخص: پینوکیو، فنتزیا، دامبو، سیندرلا، آلیس در سرزمین عجایب

میلت کال (Milt Kahl)

ملیت کال (۱۹۰۹-۱۹۸۷) یک استعداد درخشان در عرصه ی نقاشی و طراحی بود. هر کسی برای ورود به حرفه انیمیشن و قرار گرفتن در بین انیماتور های نه پیرمرد دیزنی به هنر ذاتی و توانایی نقاشی بالایی نیاز دارد. اما میلت کال به تایید تمام همکارانش قدرت خارق العاده در به تصویر کشیدن شخصیت ها داشت. طرح های او دارای ابعاد مختلف یک شخصیت بودند و یک نقاشی تنها و بی روح نبودند.

از میان اعضای نه پیرمرد دیزنی ملیت کال در کنار مارک دیویس دارای استعداد نقاشی و طراحی برجسته تری نسبت به سایرین بودند. کارهایی که دیگران برای انجام مدت زمان زیادی نیاز داشتند را کال به راحتی و ظرف زمان کوتاهی انجام می داد.

حتما بخوانید  طراحی با مداد ، هنری آرام بخش (یازده نکته کلیدی در طراحی با مداد)

همین توانایی باعث شده تا با وجود سابقه کمتر نسبت انیماتور های ارشد آن زمان استودیو دیزنی به سرپرست انیماتور ها در انیمیشن پینوکیو تبدیل شود و طراحی شخصیت اصلی را بر عهده بگیرد. کال در مدت ۴۲ سال فعالیت خود در استودیوی دیزنی کارگردانی و طراحی شخصیت زیادی را انجام داده است از خاطره انگیزترین شخصیت های کارتونی که توسط کال خلق شده اند می توان به بامبی در انیمیشن بامبی، فرشته مهربان و شاهزاده در انیمیشن سیندرلا، آلیس و خرگوش در انیمیشن آلیس در سرزمین عجایب، پیتر پن و خانواده دارلینگ در انیمیشن پیتر پن، راجر، آنیتا، پونگو و پردیتا در انیمیشن ۱۰۱ سگ خالدار و شخصیت های رابین هود، جان کوچولو و داروغه ناتینگهام در انیمیشن رابین هود اشاره کرد.

کال آخرین کار خود را به عنوان انیماتور در انیمیشن نجات دهندگان انجام داد و در سال ۱۹۷۶ بازنشسته شد اما تا زمان مرگش یعنی سال ۱۹۸۷ همچنان به سخنرانی و آموزش دانسته هایش در زمینه انیمیشن مشغول بود.

آثار شاخص: پینوکیو، بامبی،سیندرلا، آلیس در سرزمین عجایب، پیتر پن، رابین هود

فرانک توماس (Frank Tomas)

من فکر نمی کنم روزی وجود داشت که به این موضوع فکر نکرده باشم، به این که در حرفه ی اشتباهی حضور دارم، و باید از کار انیمیشن بیرون بروم. و از اتفاقاتی که در حال رخ دادن بود خیلی عصبانی می شدم. بعضی وقت ها مشکل خودم بودم که آن چیزی را که می خواستم، نمی توانستم به تصویر بکشم. مشکلی که همه ما با آن درگیر بودیم. حدس میزنم هر هنرمندی به گونه ای با این مشکلات درگیر باشد.

– فرانک توماس

تعجب آور است که این ها سخنان فردی است که سال ها در بالاترین سطح انیمیشن فعالیت کرده است و حتی نامش در بین اعضای نه پیرمرد دیزنی قرار دارد. فرانک توماس (۱۹۱۹-۲۰۰۴) در حالی این گونه از احساسات گذشته اش سخن می گوید که کمتر کسی با توانایی او در زنده کردن یک نقاشی وجود دارد. شخصیت های او بسیار واقعی و طبیعی حرکت می کردند. و این نتیجه تلاش و پشتکار فوق العاده توماس بود.

فرانک توماس در سال ۱۹۳۴ به استودیوی دیزنی ملحق شد. و سال های ابتدایی فعالیتش را در کنار انیماتور بزرگ فرد مور (Fred Moore) گذراند. مور فردی بود که انیمیشن را به خوبی می شناخت. او از کشیدگی و فشردگی در انیمیت حرکت میکی موس استفاده کرد که باعث واقعی تر شدن حرکت های این شخصیت شد. توماس با کمک تجربیاتی که در کنار مور به دست آورده و استفاده به جا از آن ها توانست خود را به عنوان یک انیماتور توانا معرفی کند. او در اولین انیمیشن بلند دیزنی یعنی انیمیشن سفید برفی و هفت کوتوله انیمیت چند صحنه را عهده داشت. او در زمان جنگ جهانی دوم به ارتش آمریکا ملحق شد. و در آنجا به تهیه فیلم های تبلیغاتی فعالیت داشت.

پس از پایان جنگ توماس دوباره به استودیوی دیزنی بازگشت و سال های درخشانی را با خلق شخصیت های و انیمیشن به یاد ماندنی گذراند. در کار هایی که توماس در آن ها حضور داشته می توان به انیمیشن های پینوکیو، زیبای خفته، بانو و ولگرد و کتاب جنگل اشاره کرد. فرانک توماس یکی از بهترین افرادی بود شخصیت های منفی را به تصویر می کشید نامادری سیندرلا، کاپتان هوک در انیمیشن پیتر پن و ملکه در انیمیشن آلیس در سرزمین عجایب از آثار تکرار نشدنی توماس هستند.

توماس پس از سال ها فعالیت در سال ۱۹۷۸ بازنشسته شد. اما همچنان به فعالیت و نوشتن درباره ی انیمیشن ادامه داد. او در دو انیمیشن غول آهنی و شگفت انگیزان حضور افتخاری داشت و صدا پیشگی نقش های کوتاهی را انجام داد.

آثار شاخص: زیبای خفته، آلیس در سرزمین عجایب، سیندرلا، گربه های اشرافی، پیتر پن

اولی جانستون (Ollie Johnston)

اولی جانستون (۱۹۱۲-۲۰۰۸) یک سال بعد از دوستان قدیمی اش یعنی فرانک توماس وارد استودیوی دیزنی شد. اولی و فرانک در دانشگاه با هم آشنا شدند. هر دوی آن ها در دانشگاه استنفورد در رشته هنر تحصیل می کردند و پس پایان تحصیلاتشان با پیوستن به استودیوی دیزنی در کنار هم باقی ماندند. و به یکی از اعضای نه پیرمرد دیزنی تبدیل شدند.

جانستون عقیده داشت که طرح هایش تنها یک نقاشی ساده نیستند و واقعا زنده هستند. این نگاه او به شخصیت های داستانی باعث می شد تا شخصیت های باورپذیری خلق کند. او برای خلق یک شخصیت ابتدا خصوصیات و جزییات رفتاری آن شخصیت توجه می کرد و با در نظر قرار دادن آن ها شروع به تصویر کردن می کرد. رمز ماندگاری آثار دیزنی را می توان در همین جمله ی جانستون خلاصه کرد:

«لازم نیست طرح هایتان را انیمیت کنید، تنها کافی است احساسات را انیمیت کنید.»

حتما بخوانید  انواع تدوین و روش های به کارگیری آن

جانستون در اکثر کار های کلاسیک دیزنی حضور داشت و همراه با دیگر افراد نه پیرمرد دیزنی در سال ۱۹۷۸ بازنشسته شد. او در سال های بازنشستگی همراه با دوست قدیمی اش فرانک توماس به تالیف کتاب هایی درباره ی انیمیشن پرداخت از مهم ترین آثار آن ها می توان به کتاب توهم زندگی اشاره کرد. آن ها در این کتاب برای اولین بار دانسته ها و اصولی که در استودیوی دیزنی برای طراحی و انیمیت کردن استفاده می شد را به صورت مدون معرفی کردند. که این اصول بعدا به ۱۲ اصل انیمیشن معروف شد.

جانستون در سال ۲۰۰۵ از رئیس جمهور وقت آمریکا جرج دبلیو بوش نشان ملی هنر را دریافت کرد. او در آن زمان تنها فرد زنده از اعضای نه پیرمرد دیزنی بود و سه سال پس از آن در سن ۹۵ سالگی از دنیا رفت.

آثار شاخص: پینوکیو، بامبی، فنتزیا، سیندرلا، وینی پو، روباه و شکارچی

جان لانزبری (John Lounsbery)

جان لانزبری (۱۹۱۱-۱۹۷۶) در سال ۱۹۳۵ در هنگامی استودیو در تلاش و آماده سازی برای پروژه جاه طلبانه اش یعنی سفید برفی و هفت کوتوله بود به استودیو ملحق شد. او کارش را به عنوان دستیار انیماتور نورم فرگوسن (Norm Ferguson) آغاز کرده و در کنار او در انیمیشن سفید برفی حضور داشت. جان در فیلم ها کوتاه هم خوش درخشید و کم کم به یکی طراحان شخصیت پلوتو (Pluto) سگ میکی موس تبدیل شد. لانزبری در دوران جنگ جهانی دوم در پروژه های تبلیغاتی زیادی برای ارتش و دولت آمریکا شرکت کرد. او همچنین در انیمیشن های پینوکیو، دامبو، وینی پو، پیتر پن، رابین هود، زیبای خفته و گربه ها اشرافی همکاری داشت.

جان لانزبری شخصیت بسیار آرام و فروتنی داشت شاید این شخصیت او بود باعث شد به جایگاه واقعی و درخور توانایی اش است دست پیدا نکند. لانزبری بر خلاف شخصیت های پرانرژی و جذابی که خلق می کرد خودش شخصیتی بسیار آرام داشت به صورتی که اکثر تازه وارد ها ترجیح می دادند کارهایشان را به او ارائه کنند تا میلت کال که واکنش هایش قابل پیشبینی نبود. در مقابل لانزبری همیشه به آن ها کمک می کرد تا اشکالاتشان را بر طرف کنند. او حتی گاهی وقت ها خودش بر روی طرح های دستیارانش را کار می کرد تا آن ها را بهتر کرده و ضعف هایشان را بر طرف کند.

جان لانزبری خیلی زود و غریبانه از دنیا رفت. این مرد آرام و مهربان اولین نفر از اعضای نه پیرمرد دیزنی بود که در سال ۱۹۷۶ چشم از جهان فرو بست. ولی مردم دنیا سال ها بعد با او و همکارانش و زحماتی که آن ها برای موفقیت استودیوی دیزنی کشیدند آشنا شدند. او از شهرتی که بعد ها نصیب همکارانش شده بود بهره نبرد. اما تاثیری او بر دنیا انیمیشن همیشه باقی خواهد ماند.

آثار شاخص: پینوکیو، وینی پو، پیتر پن، زیبای خفته

مارک دیویس (Marc Davis)

مارک دیویس (۱۹۱۳-۲۰۰۰) در ابتدا تصمیم داشت به عنوان کاریکاتوریست در یک نشریه فعالیت کند اما در نهایت به استودیوی دیزنی پیوست و کار خود را به عنوان دستیار انیماتور در آنجا آغاز کرد. او در اواخر سال ۱۹۳۵ به دیزنی وارد شد. در واقع او آخرین فرد از اعضای نه پیرمرد دیزنی بود که وارد استودیو شد.

همکاری او با گریم ناتویچ (Grim Natwick) به عنوان دستیار انیماتور اصلی شخصیت سفید برفی در اولین تجربه کاری اش فرصت مناسبی برای دیویس فراهم کرد تا استعداد بینظیر خود را در این زمینه شکوفا کند. او به سرعت خود را به عنوان یک انیماتور حرفه ای در استودیو معرفی کرد تعدادی از به یاد ماندنی ترین شخصیت های دیزنی را خلق کرد از جمله ای این شخصیت ها می توان به تینکر بل در انیمیشن پیترپن، شاهزاده آورورا و مالیفیشنت در انیمیشن زیبای خفته و شخصیت منفی انیمیشن ۱۰۱ سگ خالدار یعنی کروئلا دویل اشاره کرد.

دیویس در اوج دوران حرفه ای و پس موفقیتی که انیمیشن ۱۰۱ سگ خالدار کسب کرده بود، پروژه جدیدی را آغاز می کند. او با اعتماد به نفس بالا و صرف زمان و تلاش بسیار خود را برای ارائه کارش به مدیران استودیو آماده می کند. اما کار های او مورد توجه قرار نمی گیرد. این موضوع باعث می شود تا دیویس دیگر نتواند کار خود را به عنوان انیماتور و ادامه دهد.

یکی از استعدادهای فوق العاده و تکرار نشدنی دنیای انیمیشن از دنیای انیمیشن جدا شد ولی والت دیزنی از خلاقیت او در بخش توسعه و ساخت وسایل بازی در پارک های دیزنی لند استفاده کرد. او سال ها در آنجا به فعالیت پرداخت و بازی های جالب و تحیرت انگیزی برای دیزنی لند طراحی کرد سرانجام در سال ۲۰۰۰ پس از سال ها فعالیت پر شور و حیرت آور دار فانی را وداع گفت.

آثار شاخص: سفید برفی و هفت کوتوله، پیتر پن، زیبای خفته، سیندرلا، ۱۰۱ سگ خالدار

*: nooshika

سینماپرس: برنامه موسیقایی «دلصدا» که با اجرای کامران تفتی از شبکه پنج سیما روی آنتن می رفت در ماه رمضان پخش نمی‌شود و با یک ویژه برنامه برای عید فطر برمی‌گردد.

به گزارش سینماپرس، سینما در این هفته با حاشیه‌ها و اتفاقات مهم و خبرسازی همراه بود که در ادامه به برخی از آنها اشاره می‌شود؛

پروانه نمایش فیلم های «زهرمار» سید جواد رضویان، «ایده اصلی» آزیتا موگویی و «روسی» امیرحسین ثقفی صادر شد.

دریافت دستمزد هفت میلیارد و دویست میلیون تومانی نوید محمدزاده برای بازی در مجموعه نمایش خانگی «قورباغه» ساخته هومن سیدی تکذیب شد.

فیلم سینمایی «روزهای نارنجی» ساخته آرش لاهوتی همزمان در سه جشنواره ایمجین ایندیا در اسپانیا، سیاتل در آمریکا و جشنواره فیلم های ایرانی در کلن آلمان حضور دارد.

جمال شورجه کارگردان سینما و تلویزیون را که مدتی به علت سکته مغزی در بیمارستان بستری شد، به منزل شخصی او انتقال دادند.

سعید پورصمیمی هم به جمع بازیگران فیلم سینمایی «دوزیست» برزو نیک نژاد اضافه شد.

آزاده صمدی به جمع بازیگران فیلم سینمایی «خط استوا» اصغر نعیمی پیوست. پیش از این فرهاد اصلانی و سیامک انصاری بازیگران این اثر معرفی شدند.

مارال فرجاد و کامران تفتی به جمع بازیگران «زنبور کارگر» افشین صادقی پیوستند.

پروانه ساخت فیلمنامه های سینمایی مکرمه ابراهیم مختاری، خارج از دستور پدارم علیزاده و قتل عمد سعید دولتخانی صادر شد.

سازندگان فیلم سینمایی شبانه های ورونیکا منتظر سرمایه برای تولید این اثر هستند.

حسین انتظامی طی حکمی رسماً رئیس سازمان سینمایی شد.

ابراهیم عامریان از نگارش فیلمنامه «تگزاس ۳» و ساخت آن خبر داد.

فیلم سینمایی خرها آدم نمی شوند (نام موقت) ساخته اکبر منصور فلاح در روزهای پایانی مراحل فنی است.

سمفونی نهم محمدرضا هنرمند با مونتاژ جدید آماده نمایش شد.

رئیس، نایب رئیس و سخنگوی شورای صنفی نمایش در سمت خود ابقاء شدند که به ترتیب محسن امیریوسفی، سید محمود رضوی و غلامرضا فرجی هستند.

تندیس بهترین کارگردانی جشنواره فیلم قونیه به مجید مجیدی رسید.

عباس غزالی بازیگر سینما و تلویزیون فیلم کوتاه “خواب عمیق ” را کارگردانی می کند.

سینماپرس: نبود نظارت‌های دقیق سازمان سینمایی در بخش‌های مختلف از جمله شبکه نمایش خانگی منجر شده است تا این عرصه یک فضای دلچسب برای صاحبان پول های بادآورده باشد و با کارهای به ظاهر اقتصادی و فرهنگی به دنبال پول شویی‌های کلان بانکی بروند.

سینماپرس: آزاده صمدی پا روی «خط استوا» گذاشت و به جمع بازیگران فیلم سینمایی «خط استوا» پیوست.

سینماپرس: محمدتقی فهیم درخصوص سریال های رمضانی امسال گفت: اصولاً سریال‌ها از همین قسمت‌های ابتدایی می‌بایست مخاطب را جذب کرده و او را ترغیب به تماشای ادامه کار کنند، حال آن‌که این‌ها قلاب‌شان کج و کند است و فعلا مخاطب چندانی صید نکرده‌اند!

به گزارش سینماپرس،  پس از روایت‌های مختلفی از سرنوشت برنامه «ماهِ ماه» و حضور بیش‌ از حد و نامتعارف سلبریتی‌ها خصوصاً در مقام اجرا گزارشی مبنی بر تأیید نقش مستقیم سیدمرتضی میرباقری معاون سیما در جلوگیری از پخش این برنامه بیرون آمد، چرا که در زمان روی آنتن نرفتن این برنامه حرف و حدیث‌هایی از حُکم به توقف این برنامه توسط معاون سیما مطرح شد که عدم تجربه کافی “بنیامین بهادری” در اجرای تلویزیونی، متناسب نبودن نفس حضور یک خواننده در مقام مجری ویژه‌برنامه افطار، مهمترین دلایل عدم صدور مجوز پخش بوده است. این موارد روز گذشته با پیگیری خبرنگار تسنیم تأیید شد و البته روایت‌های دیگری همچون انصراف خود مجری ــ بنیامین بهادری ــ به‌میان آمد.

تأکید میرباقری: استانداردهای تلویزیونی همراه با ضوابط اجرا شوند

اما در پَسِ این برنامه‌ریزی‌ها گویا عوامل مربوطه نمی‌دانستند که باید انتخاب مجری و چارچوب‌های برنامه را به‌تأیید معاون سیما برسانند و شبکه با فرض اینکه مجوز صادر شده و مانعی در این مسیر وجود نخواهد داشت، زمینه‌های تولید برنامه و مذاکرات با عوامل و حتی مهمان‌ها را انجام داده‌اند، غافل از اینکه معاون سیما با حضور و استفاده از سلبریتی‌ها و هنرمندان در غیر از حوزه تخصصی خودشان مخالف است.

پیش از این هم سیدمرتضی میرباقری معاون سیما در گفتگویی درباره مواجهه با سلبریتی‌ها تأکید کرده بود: این سخت‌گیری و دقت در نظارت شامل همه می‌شود. ما قوانین را برای همه می‌گذاریم؛ چون بایستی استانداردهای تلویزیونی همراه با ضوابط اجرا شوند. در صورتی که این شرایط را نداشته باشند حتماً تغییر می‌کنند.

“ماهِ‌ماه“ متوقف شد تا حضور سلبریتی‌ها ضابطه‌مند شود

بنابر گزارش‌های رسانه رسمی سازمان صداوسیما تولید و پخش «ماه ماه» به‌طور کامل متوقف شده است و تلویزیون قصد دارد برای بعد از این حضور سلبریتی‌ها در قاب سیما را ضابطه‌مند کند. جلوگیری از اجرای بنیامین بهادری در ماه رمضان هم به‌عنوان «گام اول» در این مسیر توصیف شده است.

تصمیمات جدید معاون سیما به ورطه حاکمیت سلیقه نرود

سیداحسان قاضی‌زاده هاشمی عضو شورای نظارت بر سازمان صداوسیما ، درباره رویکرد جدید سیما و این‌که بایستی در خصوص مابقی سلبریتی‌های تلویزیون هم تصمیمات جدی گرفته شود، گفت: البته این موضع درست را میرباقری ــ معاون سیما ــ به‌خوبی دریافت کردند و کاش این اقدامات زودتر صورت می‌گرفت و در وهله بعدی انتظار داریم این اقدامات فراگیر شوند، به‌طوری که در جایی سلبریتی‌ها نباشند و در جایی باشند و این یک مقداری ایجاد دوگانگی می‌کند، پس برای رفع دوگانگی باید شفافیت وجود داشته باشد. من به این شفافیت موضع‌گیری‌ها خیلی معتقدم که آن موقع به ورطه حاکمیت سلیقه کشیده نشود.

پژوهشی وجود ندارد که یک خواننده مجری رمضان می‌شود

وی تأکید کرد: راجع به اتفاقی که افتاد یک خواننده روی آنتن برود که هیچ نسبتی با اجرای یک برنامه متناسب با ماه رمضان ندارد باید بگویم اگر هدف‌گیری‌های این‌گونه برنامه‌ها مشخص شود به چنین انتخاب‌هایی نمی‌رسند. معضل از جایی به‌وجود می‌آید که هیچ پژوهشی وجود ندارد. تمام این موارد چه از ایده و طرح و چه اجرا باید در اتاق‌های فکر و طرح برنامه پیش‌بینی شوند، درواقع یک اقدام آنی نباشد! طرف با یک تصمیم بیاید و با یک تصمیم برود این به‌نظر من در بستر افکار عمومی خیلی ویژگی خوبی پیدا نمی‌کند.

سلبریتی‌ها پذیرش مفاهیم و پیام‌ها را به حداقل می‌رسانند

این عضو شورای نظارت بر صداوسیما افزود: متأسفانه امروز برنامه‌سازان ما به‌واسطه چهره‌هایی از جمله چهره‌های موسیقی و سینمایی می‌خواهند یک‌سری مفاهیم معارفی یا دیگر مفاهیم را تبلیغ کنند این عدم تناسب‌سازی در باورپذیری مردم یک مقداری اثر سوء می‌گذارد، چون بلافاصله مردم به حوزه احوالات شخصی و حریم خصوصی این سلبریتی‌ها ورود می‌کنند و آن اثرگذاری روانی برای پذیرش مفاهیم و پیام‌ها را به حداقل می‌رساند و موجب یک مایه‌های طنز نزد افکار عمومی می‌شود. به‌خاطر این‌که این اتفاقات نیفتد بایستی این فرآیندها مبتنی بر یک کار کارشناسی باشند و شاهد چنین رفت و برگشت‌های این‌چنینی نباشیم.

پای تبلیغات را چهره‌ها به تلویزیون باز کردند

قاضی‌زاده هاشمی در پاسخ به این سؤال که چرا این روزها آن‌قدر تلویزیون دغدغه حضور سلبریتی‌ها را دارد؛ سلبریتی‌هایی که با حضورشان مفاهیم، محتوا و پیام را قربانی می‌کنند در صورتی که در دهه‌های گذشته تلویزیون آن‌قدر وابسته به سلبریتی نبود و بیشتر به محتوا، تحقیق و پژوهش می‌پرداخت، خاطرنشان کرد: این سؤال پرسش درستی است، چرا که کنار همه این تبعات، وقتی سلبریتی به تلویزیون می‌آید تلویزیون برای اجرای هر برنامه باید هزینه چند ده برابر یک نیروی جوان را بپردازد. برای اینکه هزینه‌های چند ده‌برابری پرداخته شود آن ورطه “ستاره‌مربع‌ها” و حضور اسپانسرهای رنگارنگ به‌وجود می‌آید، سلبریتی‌هایی که محتوای پیام را کاهش می‌دهند و در واقع آن اثرگذاری‌ برنامه‌سازی هم از بین می‌رود.

رویه درستی نیست که تلویزیون پشت چهره‌ها قایم بشود!

وی تأکید کرد: وقتی صداوسیما آن‌قدر به‌دنبال چهره می‌رود یک نوع اسطوره‌سازی چهره حاکم می‌شود. این رویه را مفید نمی‌دانم که تلویزیون پشت چهره‌ها قایم بشود. تلویزیون باید خودش چهره‌سازی کند. تلویزیون باید از بین این‌همه استعداد جوان، استعدادهای نویی را برگزیند و آن‌ها را محک بزند، زمینه‌سازی کند و چهره‌های جدید تحویل بدهد، حتی اگر برای جا افتادن آن برنامه‌ها، چند سال زمان لازم باشد؛ یعنی ممکن است یک‌شبه حاصل نشود پس برای این موضوع یک مقدار باید آن صبر و شکیبایی در مدیران تلویزیون ایجاد شود و این تغییر نسلی هم صورت بگیرد.

من به تغییر نسل در صداوسیما اعتقاد دارم

عضو شورای نظارت بر صداوسیما اظهار کرد: من که خودم از ابتدا طراح اصلی منع به‌کارگیری بازنشستگان بودم به‌نظرم می‌رسد تلویزیون باید از مدیران، ‌ برنامه‌سازان و چهره‌های قدیمی فاصله بگیرد و افکار نویی را به برنامه‌سازی و سریال‌سازی تلویزیون بیاورد. فکر نو این نیست که باز دست به دامن یک‌سری چهره‌های قدیمی‌تر بشوند و بعد بخواهند آن‌ها را برجسته‌سازی کنند. این برجسته‌سازی را که پشت برجسته‌بودن آن‌ها پنهان باشند خیلی مفید نمی‌دانم. اعتقاد دارم اگر چهار مجری، گوینده، تهیه‌کننده یا کارگردان جوانی هم وارد این عرصه بشوند نسل جوان هم با نسل خودش راحت‌تر می‌تواند ارتباط برقرار کند و ممکن است خطا هم داشته باشند، خطایشان هم بایستی تحمل شود و زمان بدهند تا جا بیفتند؛ من به این تغییر نسلی واقعاً اعتقاد دارم.

نباید تلویزیون به‌طرف انحصارگرایی چهره برود

وی در پاسخ به این سؤال که تلویزیون چگونه بایستی مخاطب خودش را حفظ و مخاطبان دیگری را هم جذب کند، خاطرنشان کرد: جذب مخاطب الزاماً با حضور یکی دو چهره نیست  و من اصلاً برخی اوقات افسوس می‌خورم تلویزیون مخصوصاً در برنامه‌های مناسبتی و عید نوروز چهار تا سوپراستار و سلبریتی می‌آورد با آن‌ها گفتگو می‌کند، در صورتی که در برنامه «عصر جدید» استعدادهایی که می‌آیند و استعداد خودشان را برای یک برنامه معرفی می‌کنند این‌ها همه سوپراستارند منتها دیده نشدند. این دیده‌نشدن یعنی تلویزیون زمانی موفق می‌شود که بتواند یک نورافکنی در آن نقاط تاریک بیندازد تا آن چهره‌ها و یاقوت‌هایی را که در عرصه فرهنگ و هنر کشورمان هستند درخشان و برجسته بکند. بعد از برجسته کردن می‌تواند از آن‌ها استفاده کند؛ ما استعداد کم نداریم و کشور ۸۰ میلیونی ما پُر از استعداد در همه عرصه‌هاست، در واقع نباید تلویزیون به‌طرف انحصارگرایی برود و بایستی چهره‌های جدیدی معرفی کند. این عامل خودش بین جوانان کشور، مولد امیدآفرینی است.

رنگ و لعاب برنامه‌ها تغییر می‌کند نه کیفیت محتوایی!

این نماینده مجلس شورای اسلامی با انتقاد از آماده شدن برنامه‌ها خصوصاً مناسبتی‌ها در دقیقه ۹۰ بدون پژوهش و یا سریال‌هایی که آن سرمنزل درست و قابل قبول را ندارند، افزود: به‌نظرم شاید یکی از علل اصلی این ضعف در برنامه‌سازی و بدون پژوهش وارد ساخت سریال شدن همین حجم گسترده‌ای از شبکه‌ها و کنداکتوری است که باید به هر قیمتی پُر شود. اگر برنامه کیفی با کیفیت بالا در تلویزیون تولید شود خود به خود مخاطب خودش را جذب می‌کند. مخاطب خودش انتخاب می‌کند در واقع در این عرصه متنوعی که برایش وجود دارد. اما امروز متأسفانه برنامه‌ها بیشتر به تکرار می‌افتند و سوژه و موضوع جدیدی ندارند و فقط قالب‌ها و رنگ و لعاب‌شان را تغییر می‌دهند، مثل اینکه کتاب مؤلف و کتاب‌سازی داریم. ما می‌توانیم اینجا بگوییم با دو عامل برنامه مؤلف و برنامه‌سازی مواجه هستیم.

برنامه‌های خالی از ایده و جریان فکری یک‌شبه می‌آیند و می‌روند

قاضی‌زاده هاشمی با اشاره به دو نوع رویکرد در برنامه‌سازی یکی برنامه مؤلف و دیگری برنامه‌سازی متکی به تکرار و کپی‌برداری، خاطرنشان کرد: برنامه مؤلف، برنامه‌ای است که صاحب ایده، اندیشه و پیگیری‌کننده یک راهبرد مشخص است و برنامه‌سازی نوع دیگری از برنامه‌ است که صرفاً تکرار یا کپی‌برداری از سایر برنامه‌ها را به‌رخ می‌کشد. وجه تمایز این دو برنامه را مخاطب تشخیص می‌دهد. این رویه در سریال‌سازی، برنامه‌های گفتگومحور، ترکیبی، مناسبتی و مستندسازی ما وجود دارد. به‌نظر من صداوسیما بایستی روی ایده‌ها، پژوهش‌ها و برنامه‌سازی کار کند و این‌طور نباشد به‌عنوان نمونه یک‌شبه روی آنتن برود و فرداشب همان برنامه از روی آنتن بیرون کشیده شود و آب از آب هم تکان نخورد! این یعنی ایده‌ و جریان فکری پشت آن نبوده است، در این صورت هیچ اتفاقی نمی‌افتد با بود و نبودش… و به‌واقع یک ضعف بزرگ برای سیمای ما به‌حساب می‌آید.

تبلیغات صداوسیما باید شفافیت داشته باشد

عضو شورای نظارت بر صداوسیما در پاسخ به این سؤال که با توجه به جلسه اخیر و اطلاعیه شورا، سیاست جدید مواجهه صداوسیما با تبلیغات و اسپانسرها چگونه است، تصریح کرد: در این جلسه که متولیان درآمدزایی صداوسیما در حوزه اداری مالی و بازرگانی رسانه ملی حضور داشتند، گفتیم که تبلیغات صداوسیما باید شفافیت داشته باشد. البته آن‌ها هم توضیحاتی داشتند که برای ما کامل نبود و قرار شد باز دوباره جلسه کامل‌تری با مسئولان بازرگانی و متولیان امر درآمدزایی صداوسیما بگذاریم، چرا که در توضیحات ارائه‌شده، سؤالات جدیدی در ذهن اعضاء پیش می‌آمد که نیازمند پاسخ‌های کامل‌تری است.

ما باید از تعارض‌های تبلیغاتی صداوسیما به نظام جامع شفافیت مالی برسیم

وی اضافه کرد: اقدامات عینی‌تری از آن‌ها مطالبه خواهیم کرد یعنی این اقدامات باید شفافیت منابع مالی، درآمدی و عدم ایجاد انحصار و البته برای حوزه بازرگانی هم از بیرون سازمان محدودیت‌هایی در جذب تبلیغات ایجادشده مخصوصاً توسط یکی دو دستگاه دولتی که آن هم پذیرفته شده نیست. ما باید از این تعارض‌ها و تنش‌ها در عرصه تبلیغات به یک نظام جامع شفافیت مالی در ورودیه منابع درآمد تبلیغاتی و در مصارف آن‌ها داشته باشیم، در این بین می‌توانیم آن‌هایی که آگهی سفارش می‌دهند، چه دولتی و چه اشخاص حقیقی و حقوقی در بستری روشن بشود و در یک سمت دیگری مصارف روشن بشود. هنوز آن سؤالات بنیادین در ذهن اعضای شورا وجود دارد و نیاز به شفاف‌سازی بیشتری است که بنا شد جلسه دیگری برگزار شود.

پول مردم برای مسابقات اپلیکیشنی تلویزیون چه می‌شود؟

وی در پایان پیرامون روشن شدن تکلیف پولی که مردم بابت مسابقات اپلیکیشنی پرداخت کرده‌اند تأکید کرد: این موضوع مهمی است که باید گزارش بگیریم واقعاً مسئولین ذی‌ربط در قبال وجوه دریافتی چه پاسخ روشنی دارند و همچنین درباره فرآیند حضور و درآمدهای مجموعه اپلیکیشن‌ها توضیحاتی را ارائه بدهند. به چه‌نحوی این مبالغ هزینه شده و به چه‌صورتی این درآمدها حاصل می‌شده، نیازمند سؤالات جدی است که باز این‌ها را دعوت می‌کنیم و جلسه‌ای در آینده‌ای نه‌چندان دور خواهیم داشت. در این جلسه بیشتر بحث‌ها راجع به دو برنامه (نود و برنده‌باش) بود که توضیحاتی ارائه شده که برای ما پاسخ کامل و قانع‌کننده‌ای نبود و قرار شد یک جلسه تکمیلی راجع به مباحث مالی سازمان صداوسیما برگزار شود.

* تسنیم