X

اخبار سینمایی

دفتر سینمایی

«کارگاه شعر نیما» در حوزه هنری برگزار می‌شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «کارگاه شعر نیما» سه‌شنبه‌های هر هفته ساعت ۱۵ با حضور مصطفی علی‌پور، شاعر، منتقد و مدرس شعر، در سالن کنفرانس مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری برگزار می‌شود.

به گزارش سینماپرس، این کارگاه از جمله برنامه‌های هفتگی مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری است که به منظور شعرخوانی و نقد و بررسی شعر نیمایی و سپید از لحاظ زبان، فرم، ساختار با تاکید بر آموزه‌های نیما برگزار می‌شود.

این کارگاه به همت مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری برگزار می‌شود و ورود به این کارگاه برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.

گفتنی است، کارگاه این هفته شعر نیما، سه‌شنبه ۲۵ دی‌ماه، ساعت ۱۵ در سالن کنفرانس مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری واقع در خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ برگزار می‌شود.

کارگاه شعر نیما

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

گزارشی از حاشیه‌های داستانی قسمت دوم “ماجرای نیمروز” – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلم سینمایی «ماجرای نیمروز: ردخون» به کارگردانی محمدحسین مهدویان و تهیه‌کنندگی سیدمحمو درضوی، قرار است در جشنواره فیلم فجر رونمایی شود.

به گزارش سینماپرس، روزنامه صبح نو، درباره‌ی فیلم تازه‌ی محمدحسین مهدویان که می‌تواند از فیلم‌های حاشیه‌دار جشنواره‌ی امسال باشد، نوشته است: پس از سه سال پشت سر هم کار کردن و حواشی طاقت‌فرسای لاتاری، خیلی از سینمایی‌ها احتمال می‌دادند که مهدویان سال ۹۷ را کم سروصدا باشد و استراحت کند؛ اما کارگردان لاتاری بلافاصله پس از اکران عمومی فیلمش، با آقای محمود رضوی پروژه بعدی‌اش را آغاز کرد. از ماه‌ها قبل-وحتی قبل از تولید لاتاری- سیدمحمود رضوی در فضای مجازی هشتگ «ماجرای نیمروز ۲» را ثبت کرده بود و حتی برخی رسانه‌ها اعلام کردند که قسمت دوم این فیلم مربوط به عملیات مهم مرصاد خواهد بود.

حالا و درشرایطی که ردخون بیشتر از لاتاری مشکلات تولید داشت، این فیلم وارد ساخت شد. در زمان مقرر فیلمبرداری رد خون تمام و پس از پرکردن فرم جشنواره فیلم فجر، توسط هیأت انتخاب برای حضور در این رویداد برگزیده شد.

در این فیلم قرار است صحنه‌های اکشن زیادی ببینیم و بازیگران زن آن باید در صحنه‌های رزمی ایفای نقش کنند که به همین دلیل خانم الناز شاکردوست از بازی در این فیلم انصراف داده است. از سوی دیگر برخی رسانه‌ها با اشاره به داستان عملیات «مرصاد» و نمایش چهره‌های سیاسی و تاریخی در فیلم‌های قبلی مهدویان از حضور نقش شهید صیاد شیرازی در این فیلم خبر داده‌اند.

فیلم‌نامه این فیلم را آقای ابراهیم امینی یار همیشگی مهدویان و حسین تراب‌نژاد نوشته‌اند. تراب‌نژاد پیش از این هم فیلم‌نامه «سیانور» با موضوع منافقین با تیم مهدویان-رضوی همکاری داشته‌است. «همان‌طور که از پوستر فیلم هم مشخص است تمام گروه «ماجرای نیمروز» در فیلم حاضر نیستند.

از این گروه دو شخصیت مهم و اصلی قسمت اول حاضر نیستند‎‏: مهران‌فر و صدیقیان غایبان اصلی «رد خون»‌اند چرا؟ این بار ظاهراً ما با قصه همان گروه طرفیم، ولی طی هفت سال این گروه پوست انداخته و تغییر کرده‎.

آدم‌های تازه‌ای اضافه شدند و آدم‌هایی از جمع کنار رفته‌اند. اما اگر از این اطلاعات-که البته از پوسترفیلم هم مشخص است- بگذریم چند نکته این روزها درباره فیلم جدید مهدویان شنیده می‌شود.

در روزهای اخیر صداهایی شنیده می‌شود مبنی براینکه ممکن است اکران «ماجرای نیمروز: ردخون» در جشنواره و حتی بعد از آن با مشکلاتی همراه شود. اما علت این حواشی چیست؟
صبح نو در ادامه گزارش داده است: قسمت اول ماجرای نیمروز طبق گفته سازندگانش و آن‌چه بر پرده سینماها دیدیم صرفاً داستان یک طرف ماجرا بود. یعنی نیروهای امنیتی و برخوردشان در بحران و مقابله آن‌ها با اعضای سازمان منافقین نمایش داده می‌شد؛ در فیلم سال ۹۵ هیچ خبری- به‌جز چند سکانس کوتاه از دو تواب- از منافقین نبود. آن‌ها و اقدامات‌شان از دور نشان داده می‌شد و به درون‌شان ورود نمی‌شد.

ظاهراً قضیه در ماجرای نیمروز: ردخون کمی فرق می‌کند. رد خون در عمق ماجرا فرو می‌رود و حتی پادگان اشرف را که تا سال‌ها لانه استراتژیک منافقین بود نمایش می‌دهد. اما نکته مهم بعدی درباره ردخون، درگیری‌های دراماتیک داخل قصه است؛ چیزی که احتمالاً حاشیه‌ساز خواهد شد. در فیلم اول ماجرای نیمروز به روابط عاطفی و خانوادگی شخصیت‌ها-به‌جزیک مورد-اشاره خاصی نمی‌شد. آیا حالا این مسأله در «ردخون» مسأله‌ساز شده‌است؟

صبح نو در انتها نوشت: باید دید که آیا مهدویان توانسته از این فیلم هم تریلر پرتعلیقی، چون قسمت اول دربیاورد یا اینکه روابط عاطفی و چالش‌های شخصیت‌های دو طرف ماجرا، رد خون را به سمت دیگری سوق خواهد داد. نکته آخر درباره فیلم جدید مهدویان حساسیت‌هایی است که به واسطه همین جزییات درباره‌اش به وجود آمده است نشانه‌هایی از این اتفاق در پیام‌های مجازی مهدویان و مصاحبه‌رضوی قابل ردیابی است. با این‌همه باید تا جشنواره صبر کرد تا فهمید تکلیف رد خون چه خواهد شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«جعبه پرنده» نمایش تصویر جدیدی از سلطه رسانه‌ها – اخبار سینمای ایران و جهان

فرهیختگان: روایت این فیلم چنان است که در همان چند دقیقه ابتدایی کاملا تعلیق‌هایش را لو می‌دهد و ماجرا بیشتر از آنکه از لحاظ «چه می‌شود؟» مخاطب را به دنبال خودش بکشد، با «چگونه می‌شود؟» این کار را می‌کند

در یک فضای پساآخرالزمانی، موجوداتی وجود دارند که وقتی به آنها می‌نگرید، در لحظه تصمیم به کشتن خودتان می‌گیرید و در کمتر از چند ثانیه، بدون احساس کردن هرگونه درد یا درگیر شدن با هر تفکری، به ساده‌ترین شکل ممکن زندگی‌تان را به پایان می‌رسانید. نتیجه‌اش هم این است که موقع خروج از هر فضای بسته‌ای، اگر می‌خواهید در عرض چند ثانیه زندگی‌تان تمام نشود، باید چشم‌هایتان را با پارچه یا هر چیز دیگری ببندید یا به هر شکلی که فکرش را می‌کنید، قدرت بینایی‌تان را به نزدیکی صفر برسانید.

این داستان فیلم «جعبه پرنده» است که توسط سوزان بیر کارگردانی شده و شاخص‌ترین جنبه آن بازی ساندرا بولاک به حساب می‌آید که همزمان با این فیلم «هشت یاراوشن» را هم روی پرده دارد. «جعبه پرنده» را خیلی‌ها به فیلم «یک محل آرام» تشبیه کرده‌اند که جان کرازینسکی آن را کارگردانی کرد و در اثرش، عناصر آشنا و بعضا کلیشه‌شده زیادی از سینمای وحشت را به چالش کشید و فیلم را تبدیل به تجربه‌ای نفس‌گیر کرد. «یک محل آرام» فیلمنامه‌ای اقتباسی داشت اما «جعبه پرنده» با اینکه از آن الگوبرداری کرده، اما در دسته‌بندی آثار اورجینال قرار گرفته است. به گزارش «نتفلیکس»، بیش از ۴۵ میلیون اکانت در یک هفته اول انتشار فیلم «جعبه پرنده» از روز ۲۱ دسامبر به سراغ آن رفته‌اند؛ آماری که تا امروز برای آثار «نتفلیکس» سابقه نداشته است و رکورد جدیدی محسوب می‌شود. حتی محبوبیت این فیلم در ایالات متحده که بستر اصلی انتشار آن محسوب ‌می‌شود، به خیابان‌ها کشیده شده است و طرفداران این فیلم با BirdBoxChallenge# یکدیگر را به تقلید از شخصیت‌های «جعبه پرنده» در بستن چشم و انجام کارهای روزمره به چالش فرا می‌خوانند.

روایت اصلی داستان فیلم به صورت رفت و برگشت‌های زمانی در دو مقطع مختلف جلو می‌رود و فاصله بین دو خط اصلی داستانی در حدود پنج سال است؛ طوری که ماجرای اصلی فیلم، راجع‌به تلاش یک مادر و دو فرزندش برای پشت‌سر گذاشتن مسیر طولانی رودخانه‌ای است که در انتها به یک پناهگاه واقعی می‌رسند و در عین حال، بیشتر دقایق روایت، چند سال قبل از این اتفاق و دقیقا در روزهای آغازین آخرالزمان، جریان پیدا می‌کند. در حقیقت کارگردان در ابتدا شخصیت‌هایی ناشناس، دنیایی ناشناخته و یک خط داستانی غیرقابل فهم را به مخاطبش نشان می‌دهد که از قضا هر قدر فیلم جلوتر می‌رود، گنگ‌تر هم می‌شود؛ اما در همین حین، فیلمساز دائما با بازگشت به عقب و روایت داستانی بقامحور درباره چندین و چند کاراکتر ازجمله شخصیت‌هایی که آنها را در حال تلاش برای رسیدن به انتهای رودخانه می‌بینیم، درک‌ مخاطبان را از جهان اثرش افزایش می‌دهد و هر بار با فلش‌بکی طولانی، پاسخ یکی از سوالات ایجاد شده در حین حرکت شخصیت‌ها روی رودخانه را در اختیار او می‌گذارد.

روایت این فیلم چنان است که در همان چند دقیقه ابتدایی کاملا تعلیق‌هایش را لو می‌دهد و ماجرا بیشتر از آنکه از لحاظ «چه می‌شود؟» مخاطب را به دنبال خودش بکشد، با «چگونه می‌شود؟» این کار را می‌کند. به غیر از یک شخصیت پوچ‌گرا و بدبین که در ابتدای ماجرا میدان مقابله با جریانات پیش‌آمده را دوقطبی می‌کند، سایر افراد قصه به اولویت داشتن اتحاد معتقدند و بقای جمعی را می‌خواهند. این افراد در ادامه ماجرا و با وخامت پیدا کردن اوضاع، رفته‌رفته جنبه‌های جدیدی از شخصیت‌شان را بروز می‌دهند؛ روندی که در فیلم‌های پرحادثه جزء معمولی‌ترین فاکتورها محسوب می‌شوند و باید گفت انتظار از یک فیلم پساآخرالزمانی، مضامین عمیق‌تری است. فیلم‌های پساآخرالزمانی عموما بیانی هنری از دغدغه‌هایی هستند که در دانش مدرن «آینده‌پژوهی» مطرح می‌شوند. ترس‌ها و اضطراب‌های کسانی که در قالب آینده‌پژوهی به نکات هشدار دهنده‌ای در آینده بشر فکر کرده‌اند، در این نوع فیلم‌ها شکلی داستانی و غلوشده پیدا می‌کنند. فیلم‌هایی درباره یک فضای آخرالزمانی بایر و بدون آب، یا نابودی گونه‌های متعددی از جانوران و گیاهان محیط‌زیست یا به تباهی رسیدن بشر در وضعیت مبتذل سیاسی‌اش، ازجمله موضوعاتی است که تاکنون در این نوع فیلم‌ها بسامد بالایی داشته‌اند؛ اما «جعبه پرنده» مضمون دیگری دارد. در این فیلم به تاثیر رسانه‌های «مین‌استریم» یا جریان مسلط بر زندگی شهروندان دنیای مدرن اشاره شده است؛ یعنی همان رسانه‌هایی که با دیدن‌شان هر فردی خودش را با دست خودش به ورطه نابودی می‌کشاند؛ اما این مضمون چنان در پرده گفته شده که فقط پوسته ماجراجویانه فیلم به راحتی فهمیده می‌شود و غیر از آن مقداری هم چالش‌های روحی و شخصیتی کسانی که در قصه حضور دارند به چشم می‌آید. سوزان بیر فیلمساز ۶۰ ساله دانمارکی که پیش از این جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان را هم برنده شده بود، بعد از چند کار ناموفق سراغ این سوژه پساآخرالزمانی آمد که امتیاز آن در جدول منتقدان، ۵۲ از ۱۰۰ بود؛ یعنی نصف؛ و به عبارتی فیلم کاملا سلیقه‌ای از آب درآمده و قضاو‌‌ت‌ها درباره‌اش نصف خوب و نصف دیگر بد هستند. پایان‌بندی «جعبه پرنده» به شکلی است که احتمال دنباله‌دار بودن آن را به وجود می‌آورد اما معلوم نیست که داستان این فیلم در حد ساخت سری‌های بعد هم کشش داشته باشد. سوزان بیر با چند فیلمی که در سال‌های اخیر و در خاک ایالات متحده ساخت، نشان داد که فقط فیلمسازان ایرانی برنده اسکار نیستند که در خارج از مرزهای کشورشان قادر به تکرار موفقیت‌های پیشین نخواهند بود و این تغییر اقلیم، بین اروپا و آمریکا هم با وجود اشتراکات فرهنگی فراوان‌شان می‌تواند باعث افول یک فیلمساز بشود.

داستان‌های پساآخرالزمانی (post-apocalyptic) اغلب در یک دنیای آینده غیرتکنولوژیک یا دنیایی که تنها عناصر پراکنده جامعه و فناوری باقی‌مانده است، اتفاق می‌افتد. در ادامه به تعدادی از این فیلم‌ها اشاره می‌کنیم.

جاده (جان هیلکات) ۲۰۰۹

کورمک مک کارتی رمان‌نویس آمریکایی را با رمان مشهور «جایی برای پیرمردها نیست» می‌شناسند. او رمانی دیگری با نام «جاده» در سال ۲۰۰۶ روانه بازار نشر کرد. جان هیلکات، سه سال بعد براساس این رمان، فیلمی را ساخت که بازیگران توانایی مثل رابرت دووال، ویگو مورتنسن و چارلیز ترون در این فیلم حضور داشتند. ویگو مورتنسن را همه با نقش آراگورن در سه‌گانه «ارباب حلقه‌ها» می‌شناسند. فیلم «جاده» در مورد زمانی نه‌چندان دور است که زلزله‌ای شدید، تمام زمین را به‌هم می‌دوزد و عمده‌ مردمان در سرزمین‌های مختلف از بین می‌روند. مثل تمام فاجعه‌های کلان طبیعی؛ تعدادی زنده می‌مانند اما در شرایط تاریک و بی‌غذایی بعد از این فاجعه بسیاری از انسان‌ها حس هم‌نوع‌دوستی خود را از دست داده‌اند و عده‌‌ زیادی از نجات‌یافتگان آدمخوار شده‌اند و تعدادی دزد و راهزن هستند و معدود افرادی هم هستند که به کرامات و شرافت انسانی‌شان پایبندند. در این بین پدر و پسر این فیلم در تلاش هستند تا خود را نجات دهند.

من افسانه‌ام (فرانسیس لارنس) ۲۰۰۷

پس از «آخرین انسان روی کره زمین» ساخته شده در سال ۱۹۶۴ و «مرد اومگا» در سال ۱۹۷۱، فیلم سینمایی «من افسانه‌ام» سومین اقتباس سینمایی از روی رمان «من افسانه‌ام» نوشته ریچارد ماتیسون است. فرانسیس لورنس که پیش از این، اثر موفق «کنسانتین» را ساخته بود، کارگردانی این اثر سینمایی را انجام داده است. این فیلم، آمریکای سال ۲۰۱۲ را نشان می‌دهد. از سال ۲۰۰۹ ویروسی در آمریکا پخش شده است که انسان‌ها مبتلا به یک گونه هاری شده‌اند که انسانیت خود را از دست داده‌اند و از خصوصیات این موجودات این است که نمی‌توانند در روشنایی زنده بمانند. در نتیجه شب‌ها بیرون می‌آیند و دست به تخریب شهر می‌زنند. دکتر رابرت نویل با بازی ویل اسمیت، تنها انسان به‌جا مانده‌ای است که زندگی و ساعت خود را طوری برنامه‌ریزی کرده ‌است که فقط روزها از خانه بیرون بیاید و هیچ‌گاه در تاریکی نرود. «من افسانه‌ام» ازجمله فیلم‌های پرفروش پسارستاخیزی است که در آمریکا با فروش ۷۷ میلیون دلاری خود در اولین هفته اکران، رکورد جالبی را رقم زد.

تهاجم (اولیور هارشبیگل) ۲۰۰۷

فیلم «تهاجم» چهارمین برداشت از رمان معروف جک فینی تحت‌عنوان «ربایندگان جسد» محسوب می‌شود. فیلم نخست در سال ۱۹۵۶ با نام «هجوم ربایندگان جسد» توسط دن سیگل ساخته شد و فیلم دوم را با همین نام، فیلیپ کافمن در سال ۱۹۷۸ ساخت. ابل فرارا، کارگردان سومین نسخه بود و اولیور هارشبیگل، کارگردان آلمانی‌الاصلی است که او را بیشتر با فیلم سینمایی «سقوط» مربوط به دوران حکومت و مرگ هیتلر محصول سال ۲۰۰۴ می‌شناسند؛ اما قصه این فیلم چگونه روایت می‌شود؟ شاتلی فضایی در راه بازگشت به زمین دچار سانحه می‌شود و قطعات متلاشی شده آن روی زمین پراکنده می‌شود. همزمان با این اتفاق نوعی بیماری ناشناخته روی زمین توسعه می‌یابد. افراد اگرچه در ظاهر تغییری نمی‌کنند اما به نوعی احساسات خود را ازدست می‌دهند. در ادامه معلوم می‌شود هنگام انفجار شاتل فضایی در بازگشت به زمین، ویروسی بیگانه همراه قطعات منفجر شده روی زمین منتشر شده و اکنون به بلایی عالم‌گیر بدل شده است.

یک مکان ساکت (جان کرازینسکی) ۲۰۱۸

بیگانگانی نابینا به زمین حمله کرده‌اند و با شنیدن صدایی از هر نفر می‌توانند آنها را پیدا کرده و بکشند، برای همین انسان‌ها باید برای حفظ جان‌شان در سکوت زندگی ‌کنند. این سوژه داستانی به خودی خود در همین جملات کوتاه هم هیجان‌انگیز و خلاقانه به نظر می‌رسد ولی کارگردان توانسته در مدت زمان کوتاه ۸۵ دقیقه‌ای، فیلمی براساس آن بسازد که تمام مدت ریتمش حفظ شود آن‌ هم بدون آنکه دیالوگ چندانی در آن برقرار شود. بیشتر بازی‌های فیلم با زبان ایما و اشاره بین کاراکترها رد و بدل می‌شود و با زیرنویس به بیننده منتقل می‌شود. این فیلم دنیای آخرالزمانی تقریبا ساکتی را تصویر می‌کند که ناامیدی تقریبا بزرگ‌ترین عنصر زنده در آن است. فیلمنامه «یک مکان ساکت» در سال ۲۰۱۷، به وسیله کمپانی پارامونت پیکچرز خریداری شد. جان کراسینکی، کارگردان این پروژه، نسخه فیلمنامه را بازنویسی کرد که به گفته خود در نگارش مجدد از فیلم «بیگانه»، «جایی برای پیرمردها نیست» و «اتاق‌خواب» به‌عنوان مرجع استفاده کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ساخت انیمیشن فوتبالی «پاطلایی» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فصل اول انیمیشن «پاطلایی» درباره فوتبال نوجوانان در ۱۳ قسمت ۷ دقیقه‌ای و با استفاده از تکنیک سه بعدی توسط استودیو رضوان تولید شده است.

به گزارش سینماپرس، اسداله دیانتی مدیر استودیو رضوان اظهار داشت: انیمیشن پاطلایی با موضوع فوتبال نوجوانان ایرانی و با هدف تقویت روحیه جوانمردی و اخلاق ورزشی به عنوان اولین سریال انیمیشن فوتبالی ایرانی تولید شد.

وی تاکید کرد: فصل اول سریال انیمیشن پاطلایی در ۱۳ قسمت ۷ دقیقه‌ای و در تکنیک سه بعدی تولید شده است.

مدیر استودیو رضوان ادامه داد: پاطلایی داستان تلاش‌های یک نوجوان ایرانی به نام سلمان است؛ که در یکی از تیم‌های فوتبال محلات تهران بازی می‌کند و به دلیل تسلط به زبان پرتغالی و شاگرد اول شدن در کلاس درس، پیشنهاد تدریس زبان فارسی به روبرتو پسر سفیر پرتغال را دریافت می‌کند. روبرتو به طور اتفاقی در روابط دوستانه خود با سلمان، از وجود جامی تحت عنوان جام محلات تهران با خبر می‌شود و پیشنهاد می‌دهد که تعدادی از فرزندان سفرا و کارکنان سفارتخانه‌ها نیز که اهل بازی فوتبال هستند؛ با تیمی در این مسابقات شرکت کنند. نهایتا قرار می‌شود تیم منتخب نوجوانان ایران با تیم منتخب نوجوانان سفارتخانه‌ها که به نوعی یک تیم منتخب بین المللی و جهانی است؛ مسابقه بدهند. بازی در یک استادیوم بزرگ و با هدف اهدای درآمد فروش بلیط به خیریه برگزار می‌گردد.

دیانتی ادامه داد: در خلال داستان اتفاقاتی می‌افتد که دوستی بین فرهنگ‌ها و ملیت‌ها و روحیه ورزش پهلوانی و اخلاقی را در بین نوجوانان ایرانی و در برخورد آن‌ها با نوجوانان سایر کشورها نشان می‌دهد.

گفتنی است انیمیشن پاطلایی به کارگردانی نوروز عباسی و تهیه کنندگی اسداله دیانتی در استودیو رضوان تولید شده و مدیریت دوبلاژ این اثر را حجت شوکت با همراهی صداپیشگان سریال دوست داشتنی فوتبالیست‌ها بر عهده داشته و موسیقی و صداگذاری آن توسط بهزاد مهدی زاده صورت گرفته است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نشست جهاد دانشگاهی هنر و انجمن کارگردانان مستند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: جهاد دانشگاهی هنر و انجمن کارگردانان سینمای مستند در نشستی به توافقات اولیه ای جهت انجام همکاری های بیشتر در جهت اهداف مشترک فرهنگی دست پیدا کردند.

به گزارش سینماپرس، طی نشستی بین بهزاد رشیدی رییس جهاد دانشگاهی هنر و محسن استادعلی رییس هیات مدیره انجمن کارگردانان سینمای مستند و محمد آفریده مشاور عالی انجمن، توافقات و تفاهم‌های اولیه به منظور ارزیابی بسترهای مناسب برای همکاری‌های بیشتر بین ۲ مجموعه انجام شد.

در این دیدار باتوجه به ظرفیت‌های طرفین و اهداف مشترک فرهنگی، قرار شد کارگروه‌های ویژه ای به صورت کاربردی توافق‌های صورت گرفته در این جلسه را پیگری کنند.

از اهم توافقات اولیه که در این جلسه به جمع بندی طرفین رسید می توان به برگزاری کارگاه‌هایتخصصی مستند، همکاری در زمینه برگزاری پنجمین جشنواره ملی فیلم، عکس فناوری و صنعتی، ایجاد بستر مناسب برای نمایش فیلم‌های مستند و همکاری در زمینه تولید و ساخت مستندهایی مرتبط در عرصه‌های علمی، صنعتی و آموزشی اشاره کرد.

در پایان هر ۲ طرف با امیدواری از نتایج این توافقات، آن را آغازی بر روند مستمر همکاری‌های آینده دانستند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

دومین هفته صدرنشینی «بامبِلبی» در چین – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بر اساس گزارش منتشر شده از گیشه سینماها در چین، فیلم سینمایی «بامبِلبی» با فروشی بالغ بر ۲۵ میلیون دلار برای دومین هفته پیاپی جایگاه نخست باکس آفیس چین را به خود اختصاص داد.

به گزارش سینماپرس به نقل از هالیوود ریپورتر، فیلم «بامبِلبی» با فروش ۲۵ میلیون و ۸۰۰ هزار دلاری برای دومین هفته پیاپی در صدر پرفروش‌ترین فیلم‌های گیشه چین قرار گرفت.

«شلیک بزرگ» تریلر جنایی چینی به کارگردانی «وو بای» با ۱۵ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار در مکان دوم فهرست باکس‌آفیس چین جای گرفت.

فیلم انیمیشن «مار سفید» به کارگردانی «هوانگ جیاکانگ» و «ژائو جی» محصول کمپانی ربرادران وارنر» با ۶ میلیون و ۵۰۰ هزار دلار در مکان سوم قرار گرفت. داستان این فیلم که برگرفته از قصه‌های کهن و فولک چینی است روایت ماری سفید رنگ است که به زنی تبدیل می‌شود و با یک دانشمند ازدواج می‌کند.

فیلم درام کمدی «موبیل را بکش» که بازسازی فیلم ایتالیایی «غریبه‌های تمام و کمال» تولید سال ۲۰۱۶ است، در چهارمین هفته اکران خود با فروش ۴ میلیون و ۵۰۰ هزار دلاری به مکان چهارم سقوط کرد. این فیلم در مجموع تا کنون ۸۷ میلیون دلار کسب کرده است.

جایگاه پنجم باکس‌آفیس این هفته چین به فیلم انیمیشن ژاپنی «سرنوشت/شب اقامت: حس بهشت» با فروش ۳ میلیون و ۶۰۰ هزار دلاری در اولین هفته اکران خود، اختصاص دارد.

هفته آینده چند فیلم هالیوودی با بودجه تولید بالا از جمله «موتورهای میرا» تولید شده توسط «پیتر جکسون» از کمپانی یونیورسال، «بازگشت سگ به خانه» و فیلم ژانر وحشت «اتاق فرار» محصول کمپانی سونی در سینماهای چین اکران خواهند شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«جوجه‌های انگلیسی» نشان می‌دهد جنگ اقتصادی جدی است – اخبار سینمای ایران و جهان

جوان آنلاین: مستند «جوجه‌های انگلیسی» اخیراً در نهمین جشنواره فیلم عمار بابت پژوهش قوی و بررسی یک موضوع استراتژیک دیپلم افتخار دریافت کرد.

محمد هادی اینانلو متولد سال ۱۳۶۸ است و در دانشگاه تربیت مدرس مهندسی صنایع خوانده، از سال ۹۲ به کار ساخت مستند ورود کرده و تا به حال چهار مستند او از صدا و سیما پخش شده است. مستند «جوجه‌های انگلیسی» از این مستندساز اخیراً در نهمین جشنواره فیلم عمار بابت پژوهش قوی و بررسی یک موضوع استراتژیک دیپلم افتخار دریافت کرد. 

مشروح گفت‌وگو با داوود محمد هادی اینانلو را در ادامه می‌خوانید:

جوجه‌های انگلیسی جزو آثاری بود که در این دوره از جشنواره عمار مورد توجه قرار گرفت. چرا این اسم را برای مستند انتخاب کردید؟
بین انواع مختلف پروتئین که در ایران مصرف می‌شود گوشت مرغ بخش عمده‌ای را به خود اختصاص می‌دهد. به لحاظ استراتژیک گوشت مرغ برای مردم ما خیلی ارزشمند است و اگر مرغ را حذف کنید مردم ما با بحران تأمین پروتئین مواجه می‌شوند. ما برای تهیه گوشت مرغ به دو چیز احتیاج داریم؛ یکی جوجه به اصطلاح یک روزه و یکی هم نهاده‌های دامی است. ما آمدیم روی موضوع همین جوجه‌ها کار کردیم که چندمیلیون تن مرغی که در کشور تولید می‌کنیم چقدرش ایرانی است و در داخل تأمین می‌شود. موضوعی که وجود دارد این است که الحمدلله این مرغ‌ها دارند در داخل تأمین می‌شوند ولی این جوجه‌های یک روزه در فرایند تولیدشان نیاز دارند که از خارج از کشور یک نوع جوجه یک روزه که به اصطلاح به آن می‌گویند جوجه اجداد را وارد کنیم که بیشترین میزان واردات ما در این رابطه از کشور انگلستان است.

علت انتخاب این سوژه چه بود؟
ما در حال ساخت یک مجموعه مستند در مورد امنیت غذایی بودیم. غربی‌ها پروژه نفت در برابر غذا در عراق را تجربه کرده‌اند. در نوار غزه و در یمن با محدود کردن راه‌های رسیدن غذا به مردم سعی می‌کنند سلطه خودشان را اعمال کنند. بحث غذا با امنیت گره خورده و موضوعی استراتژیک محسوب می‌شود. حالا ما کشوری هستیم که در چرخه تولید غذا تقریباً حلقه آخر را داریم، مثلاً گوشت مرغ را خودمان تولید می‌کنیم، اما در حلقه‌های بعدی زنجیره تولید یکسری وابستگی‌هایی داریم که آن‌ها هر زمان بخواهند می‌توانند این زنجیره را قطع کنند و مشکلاتی برای ما پیش بیاورند. در تحقیقات به این موضوع رسیدیم که جوجه‌های انگلیسی می‌آید در چرخه تولید گوشت مرغ که یکی از بااهمیت‌ترین محصولات پروتئینی است.

البته مسئله اقتصاد مقاومتی هم در این وادی محل تأمل است.
بله دقیقاً.

از پژوهش تا تولید چقدر طول کشید؟
تقریباً یک سال طول کشید از زمانی که پژوهش را آغاز کردیم تا زمانی که مستند روی آنتن آمد.
 

در مسیر ساخت مستند چه مشکلات و سختی‌هایی را متحمل شدید؟
خود ما مشکلات و سختی نداشتیم، اما مشکلات و سختی‌هایی را که در میان تولیدکننده‌ها می‌دیدیم برای ما بیش از هر چیزی آزاردهنده بود. جوجه اجداد تحت عنوان «جوجه آرین» داخل کشور تولید می‌شود، اما سهم آن از بازار یک درصد است. به خاطر عدم توجهی که می‌شود یا در بحث تخم ماهی که با مستند سوغات فرانسه به آن پرداختیم تولیدکننده‌هایی هستند که تخم ماهی با کیفیت تولید می‌کنند، اما توجهی به این‌ها نمی‌شود و واردات بی‌رویه و بدون ضابطه وجود دارد. محصولاتی که مشکلات مختلف دارند وارد می‌شود و هیچ توجهی به این نمی‌شود که تولیدکننده داخلی لطمه می‌بیند.
 

کمی برایمان درباره سبک کار و ویژگی مستند توضیح دهید.
خوشبختانه دوستانی که لوح تقدیر را دادند خودشان گفتند بر اساس پژوهش کاملی که انجام گرفته و سوژه استراتژیکی که انتخاب شده بود، واجد ارزش است. همیشه تلاش خود من این بود که موضع و حرف مستند کاملاً علمی باشد؛ یک موضع بکر و علمی که مردم به گوششان هم نرسیده است. وقتی از مردم در خیابان‌ها در مورد «جوجه اجداد» می‌پرسیدیم آن را نمی‌شناختند. محصولات تراریخته یا تخم ماهی هم از کشور فرانسه می‌آید، از مردم که می‌پرسید نمی‌دانند. این‌ها موضوعات علمی جذابی هستند.
 

در مستند دقیقاً چه اطلاعاتی به مخاطب می‌دهید؟
یک نوعی از جوجه اجداد ایرانی به نام جوجه آرین داریم. حدود سال ۱۳۸۴ بیش از ۹۰ درصد بازار دست نژاد آرین بوده، اما متأسفانه به دلیل اینکه بخش دولتی آنطور که باید روی نگهداری و توسعه این محصول هزینه نکرده و توجه نداشته و متأسفانه واردکننده‌ها که از بخش‌های دولتی و نیمه دولتی بودند و دنبال این بودند که از این راه درآمد کسب کنند و واردات انجام بدهند، این نژاد ایرانی را طی یک پروسه چندساله به حاشیه برده‌اند. نژاد ایرانی نسبت به نژاد خارجی برتری‌هایی دارد.

متأسفانه بخش نیمه‌دولتی به ماهی و مرغ اکتفا نکرده و تمام زنجیره تولید پروتئین را می‌رود که دست واردکننده بدهد و آمده زنجیره تولید داخلی را قطع کرده است. از آنجا که همیشه کار واردات در هر بخشی سودآورتر تلقی می‌شود و سود شخصی و منفعت‌طلبی فردی افراد در نبود نظارت دستگاه‌های دولتی و قضایی غلبه می‌کند، منافع ملی صدمه جدی می‌بیند. این روالی است که کاملاً تدریجی انجام می‌شود، البته ممکن است دست‌های پنهانی هم وجود داشته باشد که به طور سازمان یافته تری به خشک کردن تولید ملی و اشتغال داخلی ورود پیدا کنند که این به هوشمندی دستگاه‌های اطلاعاتی ما بازمی‌گردد. برای جایگزین‌کردن محصول خارجی به جای محصول داخلی روی شتر، بز و احشام دیگر هم کار می‌کنند و دارند واردات نژادهای خارجی را توسعه می‌دهند. این هم امنیت غذایی را تهدید می‌کند و هم اشتغال و تولید ملی را. این نژادها یک جور نژاد مهاجم هستند که نژاد داخل را از بین می‌برند و آن عملکرد بهره‌وری که ما انتظار داریم به آن برسیم را مختل می‌کند و چیزی که اتفاق می‌افتد این است که ذخایر ژنتیکی و بومی خودمان از بین می‌رود و در آینده نزدیک دچار مشکل خواهیم شد.
 

در این مستند مسئله جنگ اقتصادی هم مطرح است.
بله، در جنگ ما هم حمله داریم و هم دفاع. آن زمانی که بخواهید دفاع کنید باید پشتوانه قوی و سنگر قوی داشته باشید. در بحث امنیت غذایی الان ایران در حالت تدافعی قرار دارد و امنیت غذایی ما را نشانه گرفته‌اند. متأسفانه دولت این موضوع را زیاد جدی نمی‌گیرد.

دشمن درباره این مسئله نگاه راهبردی و طولانی‌مدت دارد، اما مسئولان ما بعضی وقت‌ها فقط نوک دماغشان را می‌بینند. در این میان متأسفانه یکسری نهادها و بنیادها هم که در کنار دولت به واردکننده تبدیل شده‌اند و، چون هدف آن‌ها صرفا رسیدن به تراز مالی است و به این فکر نمی‌کنند که این مثبت شدن تراز مالی چه عواقبی می‌تواند برای امنیت غذایی کشور داشته باشد. ما این مستند را ساختیم که توجه جدی‌تری به امنیت غذایی کشور شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ادامه تصویربرداری «مُر قانون» در کیلومتر ۱۷ جاده کرج – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: تصویربرداری سریال نوروزی «مُر قانون» در کیلومتر ۱۷ جاده کرج با بازی مهران غفوریان و یوسف تیموری ادامه دارد.

به گزارش سینماپرس، مهران مهام تهیه‌کننده مجموعه تلویزیونی «مُر قانون» که در ایام نوروز ۹۸ از شبکه سه سیما پخش خواهد شد درباره این سریال بیان کرد: ۲ روز از تصویربرداری مجموعه تلویزیونی «مُر قانون» در مرکز شماره‌گذاری میثم می‌گذرد و این روزها مهران غفوریان و یوسف تیموری جلوی دوربین محمدحسین لطیفی و علیرضا نجف‌زاده ایفای نقش می‌کنند.

وی اضافه کرد: تصویربرداری این مجموعه تلویزیونی در کیلومتر ۱۷ جاده کرج همچنان ادامه دارد و تدوین این اثر همزمان با تصویربرداری توسط ماندانا مرادقلی و سودابه سعیدنیا در حال انجام است.

مهام در پایان بیان کرد: طی روزهای آینده بازیگران دیگری نیز به این مجموعه اضافه خواهند شد.

هدایت هاشمی، مرجانه گلچین، مهران غفوریان، یوسف تیموری، ناهید مسلمی، اشکان اشتیاق، شیدا خلیق، مهشید ناصری، آتیه جاوید، دلسا ملکی، مهران رجبی، کریم قربانی و… بازیگران این مجموعه تلویزیونی هستند.

دیگر عوامل این سریال عبارتند از: فرزام گل‌سفیدی مدیر تصویربرداری، ایمان تقی‌بخش فیلمبردار دوربین دو، امید الله‌وردی دستیار اول تصویربرداری، ابراهیم میرزایی حسین فرجی و محمد زارعی و کیارش مقدسی دستیار تصویربردار، مجتبی خادم زاده مدیر برنامه‌ریزی، مهدی توکلی دستیار اول کارگردان، امید شیرانگیز دستیار کارگردان، لیلا مربی منشی صحنه، فرشید احمدی مدیر صدابرداری، علی ذوالفقاری صدابردار، فرهاد عزیزی فر طراح صحنه و لباس، ماندانا مرادقلی و سودابه سعیدنیا تدوینگر، امیرمحمد مهام و روژین روشن پژوه گروه کارگردانی، مجتبی احمدی مشاور رسانه ای، ایلیا عزیزی‌فرد تصویربردار پشت صحنه.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«جام‌جم» جزئیات برنامه‌سازی در تلویزیون را به رخ می‌کشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: دبیر کمیسیون تخصصی برنامه‌های ترکیبی جشنواره جام‌جم از بررسی ۶۸ آثار ترکیبی از ۱۴ شبکه تلویزیونی خبر داد و گفت: برگزاری جشنواره جام‌‎جم باعث شده تا همه جزئیات برنامه‌سازی در تلویزیون را نشان دهند.

به گزارش سینماپرس، مجید زین‌العابدین دبیر کمیسیون تخصصی برنامه‌های ترکیبی جشنواره‌ تلویزیونی جام‌جم درباره آثار و جزئیات این کمیسیون گفت: ۶۸ اثر ترکیبی از ۱۴ شبکه سیما به کمیسیون رسیده که هر شبکه حدود پنج اثر را به انتخاب خودشان ارسال کرده‌اند و به اعتقاد من کمیسیون برنامه‌های ترکیبی یکی از پرچالش‌ترین و گسترده‌ترین کمیسیون‌های پنجمین جشنواره جام‌جم محسوب می‌شود.

وی با اشاره به ارزیابی کیفیت آثار ارسال شده به جشنواره، عنوان کرد: طبیعتاً داوری‌ها از روز گذشته آغاز شده و با شناختی که از برنامه‌های ترکیبی و سیما دارم این آثار در موضوعات مختلف و حوزه‌های متنوعی به دست ما رسیده است. خوشبختانه برنامه اجتماعی، خانواده‌محور، سلامت‌محور، کودک و نوجوان، معارفی، علمی و ورزشی انواعی از برنامه‌سازی تلویزیونی هستند که مورد ارزیابی هیات داوران قرار گرفته‌اند.

زین‌العابدین ادامه داد: این نوع تنوع و حرفه‌ای‌گری در برنامه‌سازی، قدری کار داوری را سخت‌تر کرده و نیازمند دقت‌نظر بالاتری است. این‌ها نکاتی است که اعتقاد دارم چالش‌های این کمیسیون به مراتب بالاتر از کمیسیون‌های دیگر جشنواره است. برای رویه بهتر قضاوت‌ها، جلسات مختلفی تنظیم شده که داوران حضور پیدا می‌کنند و به صورت شورایی درباره نقاط قوت و ضعف برنامه‌ها تصمیم گرفته می‌شود. پیش‌بینی ما این است تا اوایل بهمن‌ماه ارزیابی‌های کمیسیون را در اختیار دبیرخانه مرکزی جشنواره قرار دهیم و طبق زمان‌بندی، بقیه مراحل جشنواره انجام ‌شود.

وی در خصوص ضرورت برگزاری جشنواره جام‌جم، تصریح کرد: داوری جشنواره باعث می‌شود فارغ از عکس‌العمل مخاطب، برنامه‌سازی را با وجوه حرفه‌ای ارزیابی کنیم و نقاط قوت برنامه‌های ترکیبی را تشویق و نقاط ضعف را به برنامه‌سازان یادآوری کنیم.

زین‌العابدین جشنواره جام جم را یک تلنگر برای تقویت برنامه سازی دانست و افزود: این جشنواره باعث رشد و تعالی برنامه‌ها می‌شود؛ کسانی که از نظر حرفه‌ای کارشان را دقیق انجام دادند، تشویق خواهند شد و کسانی که کارهایشان باید تقویت شوند، نقاط ضعف آن‌ها بررسی می‌شود تا در آینده به امتیازات بالایی در برنامه‌سازی دست پیدا کنند.

وی با اشاره به اینکه چقدر برگزاری جشنواره‌ جام‌جم می‌تواند به کشف‌ استعدادها کمک کند، خاطرنشان کرد: طبیعتاً طی ایام سال که برنامه‌ها از تلویزیون پخش می‌شود واکنش مخاطب و استقبال آنها را نشان خواهد داد که یکی از اصلی‌ترین مشوق‌های تلویزیونی، برنامه‌ها هستند. ضعیف بودن و حرفه‌ای بودن برنامه‌ها براساس واکنش و اقبال مخاطب خودشان خواهد بود.

دبیر کمیسیون تخصصی برنامه‌های ترکیبی در پایان گفت: جشنواره جام جم فارغ از نظر مخاطب، شاخص‌های حرفه‌ای برنامه‌سازی را می‌سنجند و جایگاه و شرایط برنامه‌سازی تلویزیون را مورد ارزیابی قرار می‌دهد. آن‌جا به وجوهی تأکید می‌شود که معمولاً کمتر توجه شده است. به گونه‌ای که بخش‌های مختلف از جمله آیتم، گرافیک برنامه‌ها و ترکیب‌بندی برنامه‌ها سنجیده می‌شود. قاعدتاً با کشف گرافیک‌سازان، آیتم‌سازان و تیتراژ خوب از دل برنامه‌ها، به عنوان نقاط برتر و استعدادهای برنامه‌سازی سیما معرفی می‌شوند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ورق خوردن ۴۰ سال ایثار و افتخار در «چهل برگ» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: برنامه «چهل برگ» که به مناسبت چهل سالگی انقلاب تولید و پخش می‌شود، روایت نوجوانی است که برای چرایی انقلاب و کشف واقعیت‌های آن به دنبال پرسش‌های خود است.

به گزارش سینماپرس؛ اسماعیل حسینی تهیه‌کننده مجموعه مستند «چهل برگ» میهمان این هفته «سیما گپ» بوده و به ارائه توضیحاتی در خصوص این برنامه پرداخته؛ که شرح آن را در ادامه می‌خوانید.

حسینی رویکرد این مجموعه را با محوریت ۴۰ سالگی انقلاب و پاسخ به چرایی انقلاب برای نسل نوجوان دانست و افزود: یکی از ویژگی های این برنامه ایجاد روحیه پرسشگری و پژوهشگری برای نوجوان داستان است که همراه با پدر خود در مورد چرایی انقلاب تحقیق می کند. آنها به نقاط مختلف ایران سفر می کنند و نقش افراد را با فرهنگ ها، آداب و رسوم و اقلیت های مختلف در انقلاب ۴۰ ساله جستجو می کنند.

وی ادامه داد: با آغاز سفر واقعیت هایی که نتیجه ره آورد چهل ساله انقلاب اسلامی است را کشف می کنند؛ همچون چگونه جنگ تحمیلی را پشت سرگذاشت، جنگ نرم را خنثی کرد، تحریم ها را زیر پا گذاشت، و به پیشرفت های مهمی در تکنولوژی مانند نانو، هسته ای، دارویی و پزشکی دست یافته است

وی با بیان اینکه تیم تولید «چهل برگ» پژوهشی میدانی در کل کشور داشته است، تصریح کرد: در راستای دستاوردهای انقلاب در این ۴ دهه موضوعات مختلفی توسط تیم نویسندگان در اتاق فکر برنامه انتخاب و به سناریویی با داستانی متفاوت بر اساس واقعیت شکل می گیرد.

وی با اشاره به حضور مهدی امینی خواه چهره نام  آشنای سینما و تلویزیون به عنوان روایتگر برگ های پر افتخار «چهل برگ» تصریح کرد: او نقش یک پدر نویسنده رمان کودک و نوجوان را ایفا می کند که به همراه علی اصغر عبدالهی بازیگر نوجوان که نقش پسرش را در این مجموعه بازی می کند، در استان های مختلف  کشور از شهرهای بزرگ گرفته تا شهرهای کوچک و روستا ها دیدن می کنند تا پدر و پسر به صورت مستند و عینی، پژوهشی همراه با واقعیت ها و رشد چشمگیر ایران را در این چهل سال را شاهد باشند.

تهیه کننده «چهل برگ» ادامه داد: حضور امینی خواه به عنوان راوی و بازیگر نوجوان و دیدار با اقوام مختلف ایرانی و مشاهده موفقیت هایی مانند یک اختراع جهانی توسط یک فرد روستایی، دیدار با عشایر کوچ رو، لذتی به شنیدن صحبت های نوجوانانی که مغز ریاضیات جهان است، لحظات شیرینی به اندازه تولید مواد غذایی که ایران اولین تولید کننده آن در جهان است و  باور به داشتن کشوری خلاق که اولین و دومین کشور تولید کننده برخی وسایل مهم پزشکی و دارویی در جهان است، پروازی به لذت در اوج بودن با پیشرفت های صنعت هوایی، همه اینها  باعث پیوند مخاطبان با این برنامه شده است.

مجموعه «چهل برگ» کاری از گروه کودک و نوجوان شبکه دو سیماست که در ۵۰ قسمت روزهای پنج‌شنبه ساعت ۱۵:۱۵به روی آنتن می‌رود.

مشاهده خبر از سایت منبع