X

اخبار سینمایی

دفتر سینمایی

کارگردان ناکام «قاتل و وحشی» به سراغ ساخت «بُت» می‌رود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: حمید نعمت‌الله چهار سال پس از ساخت فیلم «قاتل و وحشی» پروژه تازه‌اش را جلوی دوربین می‌برد.

به گزارش سینماپرس، «بت» نام فیلم تازه حمید نعمت‌الله است که سازنده «رگ خواب» برای پروانه ساخت این فیلم اقدام کرده و قصد دارد آن را تابستان امسال جلوی دوربین ببرد.

«قاتل و وحشی» آخرین فیلم حمید نعمت‌الله که بعد از چهار سال همچنان اجازه نمایش ندارد به تازگی مجوز پخش در خارج از کشور را گرفته پیش‌بینی می‌شود بزودی در یکی از فستیوال‌های بین‌المللی رونمایی شود.

فیلم‌های سینمایی «بوتیک»، «رگ خواب»، «آرایش غلیظ» از جمله کارهای سینمایی این فیلم ساز است که سریال تلویزیونی «وضعیت سفید» را هم ساخته است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ساخت فصل دوم «زخم‌کاری» آغاز شد

تولید فصل دوم زخم کاری با نام بازگشت، به کارگردانی محمد حسین مهدویان و تهیه‌کنندگی محمدرضا تخت‌کشیان کلید خورد. 

در فصل جدید زخم‌کاری با عنوان «بازگشت» علاوه بر حضور بازیگران فصل قبل، از جمله: جواد عزتی، رعنا آزادی‌ور، الهه حصاری، مرتضی امینی‌تبار، سعید چنگیزیان و سید جواد هاشمی، بازیگرانی، چون کامبیز دیرباز، مهران غفوریان و الناز ملک به گروه، اضافه شده‌اند.

فیلمنامه فصل دوم «زخم کاری» به قلم گروهی از نویسندگان، شامل: میلاد نجفی، میلاد اکبرنژاد، اعظم بهروز، علی بحرینی به سرپرستی محمدحسین مهدویان به نگارش درآمده است.

گفته می‌شود چند چهره جدید بازیگری نیز برای نخستین بار در سریال «زخم کاری ۲؛ بازگشت» معرفی خواهند شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

دشمن با تبلیغات مسموم سعی می‌کند تا «سرود» را از چشم نسل امروز بیاندازد و آن را کمرنگ کند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: خواننده پیشکسوت کشور با بیان اینکه دشمنان به دنبال ضربه زدن و تخریب فرهنگ و موسیقی ما هستند، گفت: تولیدات حال حاضر درباره موسیقی و سرود کم است. باید بیشتر تولید و روی آنها سرمایه گذاری شود. از این رو ساخت و پخش برنامه هایی مثل «همآهنگ» را باید به فال نیک گرفت.

محمد گلریز خواننده‌ای است که صدایش به عنوان میراث شفاهی ایران در وزارت میراث فرهنگی به ثبت رسیده و به دلیل خواندن سرودهای خاطره انگیز و تاثیرگذار مانند این بانگ آزادی، خجسته باد این پیروزی، ای شهید مطهر، ای شهیدان خدایی و… یکی از خوانندگان برتر دوران انقلاب و دفاع مقدس شناخته می‌شود.

به بهانه پخش مسابقه همآهنگ از شبکه نسیم و افق که در زمینه استعدایابی گروه‌های سرود نوجوان است با این خواننده گفت وگو کردیم. همآهنگ محصول موسسه مآوا وابسته به سازمان هنری رسانه ای اوج است که در مرحله مقدماتی به شهرهای مختلف ایران رفته و این روزها مرحله فینال آن در حال ضبط است.

گلریز در گفت‌وگو با ایرنا، سرود را یکی از اصلی‌ترین بخش‌های موسیقی ایرانی می‌داند که در چند سال اخیر مورد بی‌مهری قرار گرفته است و معتقد است همچنان می‌توان به سرود پرداخت و دوران آن سپری نشده است.

شما جزو خواننده‌هایی هستید که بیش از چهار دهه در زمینه موسیقی و سرود مشغول به فعالیت هستید. به نظرتان چقدر لازم است به سرود پرداخته شود و برای معرفی بیشتر آن به نسل امروز برنامه سازی صورت گیرد؟

سرود و ماهیت آن در شرایط فعلی کشور بسیار حائز اهمیت است. چون می‌بینیم که در چند سال اخیر بیش از همیشه در معرض شدیدترین هجمه‌های فرهنگی، رسانه‌ای و تبلیغاتی قرار گرفته‌ایم. دشمنان ایران متوجه شده‌اند که دیگر ابزارهای جنگ فیزیکی برای مبارزه با ما کافی نیست و باید وارد جنگ‌های دیگری شوند تا مسائلی همچون فرهنگ و موسیقی ما را مورد ضربه و آسیب قرار دهند.

در برابر موسیقی‌های مبتذل و آهنگ‌های و شعرهای بی‌محتوا در معرض خطر هستیم و یکی از راه‌هایی که می‌توان با چنین معضل و بحرانی مبارزه کرد از طریق رونق دادن سرود ممکن خواهد بودالبته این سبک جنگ نرم سال‌هاست که در حال رخ دادن است و تلاش فعالان این حوزه بر این است تا بتوانند در برابر چنین حملات فرهنگی مقاومت نشان دهند. به طوری که خوشبختانه نزدیک به دو سال می‌شود به موسیقی به ویژه سرود توجه بیشتری شده است. جشنواره سرود فجر نیز از جمله اقداماتی بود که برگزار شد و من به عنوان دبیر علمی جشنواره حضور داشتم. اتفاقا از این جشنواره استقبال خوبی هم شد؛ اما برگزاری چنین برنامه‌هایی سالی یک بار کافی نیست.

از آنجایی که اهمیت سرود به ویژه برای نوجوانان و نونهالان بسیار مهم است باید به آن بیشتر از گذشته توجه نشان داد. نوجوانان امروز کنجکاو هستند و متاسفانه از طریق تلفن‌های هوشمند همراه‌شان می‌توانند هر آنچه را می‌خواهند ببینند و بررسی کنند. در کنار این گوشی‌های همراه، ماهواره نیز جای خودش را دارد. در برابر موسیقی‌های مبتذل و آهنگ‌ها و شعرهای بی‌محتوا در معرض خطر هستیم و یکی از راه‌هایی که می‌توان با چنین معضل و بحرانی مبارزه کرد از طریق رونق دادن سرود است.

برگزاری جشنواره‌هایی با محوریت سرود و همچنین برنامه‌سازی‌هایی که حول محور سرود می‌گردد چه در صدا و سیما، چه در پلتفرم‌های شبکه‌های خانگی می‌تواند در کنار آموزش‌هایی که در مدارس و دانشگاه‌ها در گروه‌های درسی متنوع قرار گیرد موفقیت‌ها و نتایج خوبی را به همراه داشته باشد. برنامه‌هایی مانند «همآهنگ» نیز این کمک را می‌ کند که مجدد گوش مخاطب تلویزیون با سرود آشنا شود و تصور نکنند خواندن فقط از طریق تکخوانی صورت می‌گیرد.

کودک سه ساله «سلام فرمانده» را از حفظ خواند

برخی می گویند که دیگر سرود نه جذابیت بالایی برای نسل امروز دارد و نه می‌تواند ابزاری باشد برای آنکه به وسیله آن مخاطب جوان و نوجوان را از موسیقی‌های مبتذل و بی‌محتوایی که به آنها اشاره کردید دور کند.

در هر صورت اگر به قدمت سرود در کشور مراجعه کنیم می‌بینیم سرود، مربوط به چهار دهه اخیر بعد از انقلاب نمی‌شود؛ بلکه قدمت آن به سال‌های بسیار دور یعنی ۶-۷ هزار سال پیش می‌رسد که در بسیاری از نقاط دنیا هنوز بویی از شعر، فرهنگ و هنر نبرده بودند.

ما آن زمان شعرا و ترانه‌سراهایی مانند رودکی، باربد، نکیسا و سرکیس داشتیم که در جشن‌های مهرگان آهنگ‌هایی در قالب سرود دسته جمعی می‌ساختند. برای همین قدمت سرود در کشور ما بسیار زیاد است و در این رابطه پیشینه داریم. دشمن از همین موضوع استفاده و با تبلیغات مسموم سعی می‌کند تا سرود را از چشم نسل امروز بیاندازد و آن را کمرنگ کند. واژه سرود بسیار زیباست. شعرایی مانند حافظ با سراییدن این مصرع «بیا تا گل برافشانیم و می در ساغر اندازیم» در به وجود آمدن سرود نقش بسیار زیادی داشته‌اند و از نظر معنایی به آن بسیار پرداخته‌اند.

دشمن با تبلیغات مسموم سعی می‌کند تا سرود را از چشم نسل امروز بیاندازد و آن را کمرنگ کند

برخی وقتی می‌خواهند از واژه سرود استفاده کنند آن را با اکراه بیان می‌کنند در صورتی که کلمه بسیار زیبا و پر محتوایی است. به عنوان مثال سرود «سلام فرمانده» وقتی مورد توجه قرار گرفت نه تنها در کشور به آن پرداختند بلکه از مرزها نیز گذشت و مورد حمایت قرار گرفت. همین حمایت نیز کاری کرد تا بر روی آن تبلیغات خوبی انجام شود. صدا و سیما، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، حوزه هنری و تمام رسانه‌های دیداری، شنیداری و نوشتاری به آن پرداختند.

این موضوع تا جایی پیش رفت که مقام معظم رهبری نیز بر روی آن تاکید کردند و بعد از آن نیز حمایت‌ها بسیار بیشتر هم شد. این اتفاق کاری کرد تا سرود مجدد رونق بگیرد. من به شخصه شاهد آن بودم که کودکی سه ساله ایستاد و این سرود را از حفظ خواند و من متعجب شدم. وقتی حمایت و تبلیغات صورت گیرد می‌تواند در روح و روان نوجوانان و حتی نونهالان ما اثرگذار باشد.

سرود می‌تواند جایگزین موسیقی‌های مبتذل شود

سرودهایی که در زمان انقلاب و بعد از آن و همچنین در دهه‌های شصت و هفتاد ساخته و منتشر شد بسیار تاثیرگذار بودند و هنوز هم زمانی که پخش می‌شوند می‌توانند شنونده را تحت تاثیر قرار دهد. شما نیز جزو کسانی بودید که سرودهای ماندگاری را خوانده‌اید و نام و صدای‌تان آشنای آن دوران است به طوری که صدای شما به عنوان میراث شفاهی ایران در وزارت میراث فرهنگی ثبت شده‌است. با توجه به تجربه‌ای که دارید جایگاه سرود و تاثیری که می‌تواند به عنوان یک ژانر داشته باشد را چطور ارزیابی می‌کنید؟

سرودهایی که در زمان انقلاب و بعد از آن خوانده شد برای همیشه در تاریخ خواهند ماند و باعث افتخار من است که سهمی در آن دارم و جزو اولین کسانی هستم که بعد از پیروزی انقلاب تیمی تشکیل دادیم به همراه حمید سبزواری و احمدعلی راغب و سرودهای انقلابی بسیاری مانند «این بانگ آزادی»، «خجسته باد این پیروزی» و… را ساختیم و منتشر کردیم. آن زمان انگیزه بسیار بود و در راهپیمایی‌ها سیل خروشان مردم می‌آمدند و با ملودی و آهنگین شعار می‌دادند. سرودهای ما هم در قالب شعار مردم بود.

اصلا سرودهای اولیه زمان انقلاب وام‌دار شعارهای مردم است و حتی ملودی‌ها را هم از مردم گرفتیم. سرود بعد از انقلاب یک مسئله بسیار مهم بود و آن زمان واژه سرود را همه قبول داشتند. وقتی سرود «ای شهید مطهر» را نزد حضرت امام (ره) اجرا کردیم، ایشان ما را مورد تشویق قرار دادند و تاکید کردند این سرودها باید ساخته شوند و اینطور شد که ادامه پیدا کرد و بعدها سرودهای هشت سال دفاع مقدس نیز ساخته و پخش شد و خدا را شکر آنها هم مورد توجه و استقبال قرار گرفتند.

این موضوعات اهمیت واژه سرود را نشان می‌دهد. از این رو معتقد هستم اگر سرود به معنای واقعی ساخته و پرداخته شود خیلی طرفدار دارد و می‌تواند جایگزین موسیقی‌های مبتذل شود. در حال حاضر با شعرهای بی‌محتوا موزیک‌های ضعیف می‌خواهند افکار جوان‌های ما را منحرف کنند که کرده‌اند. در حال حاضر دیر به فکر افتاده‌ایم که می‌توانیم همچنان با سرود پیش برویم. تا دهه هفتاد سرودهای خوبی ساخته شد. احمدعلی راغب کارهای بسیار قویی مانند «هم‌شاگردی سلام»، «بابا خون داد» و… را ساخت. کارهای بسیار زیبایی که به صورت جمعی خوانده می‌شدند اما متاسفانه در سال‌های اخیر کمرنگ شده است.

مسئولان فرهنگی ما باید با تمام قوا به این مسئله بپردازند تا در مقابل موسیقی‌های مبتذل بی‌محتوا مقابله کنیم. ظرفیت آن هنوز هم وجود دارد. در جشنواره سرود فجر آنقدر کارهای قوی و زیادی برای ما ارسال شد که کار انتخاب را بسیار دشوار کرده بود.

در جشنواره عمار با وجود تمام محدودیت‌ها و امکانات کمی که وجود داشت اما کارهای بسیار خوبی ارسال شده بود. باید دست اندرکاران فرهنگی ما که در صدا و سیما، وزارت فرهنگ و ارشاد، سازمان اوج، حوزه هنری، سازمان بسیج و… هستند دست به دست هم دهند تا سرود را قوی کنند و مطمئن باشند کارهای شاخص تولید خواهد شد و جوانان، نوجوانان و نونهالان از این هنر مبتذلی که به آنها تحمیل شده است نجات خواهند یافت.

نمایی از مسابقه تلویزیونی همآهنگ

«همآهنگ» را باید به فال نیک گرفت

پیشنهاد شما برای ساخت برنامه‌هایی با محتوای سرود چیست؟ چطور می‌توان برنامه‌ای ساخت که هم دارای کیفیت باشد و هم مخاطب امروز آن را بپسندد؟ به نظر شما ورود نهادهایی مانند سازمان اوج تا چه میزان می‌توانند در بهبود اوضاع موسیقی کشور و آشتی رسانه‌ای مانند تلویزیون با موسیقی باشد؟

زمان جنگ تحمیلی چطور دست به دست هم دادیم و با هم متحد شدیم تا یک وجب از خاک‌مان کم نشود؟ الان هم باید با هم متحد شویم و در این جنگ رسانه‌ای شرکت کنیم و نگذاریم موسیقی ایرانی به فراموشی سپرده شودتولیدات حال حاضر درباره موسیقی و سرود کم است. باید بیشتر ساخته و روی آنها سرمایه گذاری شود. از این رو تولید و پخش برنامه هایی مثل «همآهنگ» را باید به فال نیک گرفت؛ هرچند این برنامه دارای نواقصی است اما بنظر می رسد شروع یک مسیر تازه در زمینه موسیقی و اهتمام به سرود باشد. من نام موسیقی که اکثر جوانان به آن گرایش پیدا کرده‌اند را موسیقی اجق وجق گذاشته‌ام. آنقدر برای همین موسیقی عجق وجق تبلیغ می‌شود و از سوی کشورهای خارجی مورد حمایت قرار می‌گیرند که دیده می‌شود. در حال حاضر کنسرت‌هایی که گذاشته می‌شوند همگی سرسام آور هستند؛ اما آنقدر روی آنها تبلیغ و حمایت می‌شود که می‌بینیم هر شب سالن‌ها پر هستند.

من در این زمینه‌ها تحقیق و بررسی بسیار کرده‌ام و با برخی از مدیران هم در این زمینه مصاحبه کرده‌ام؛ اما نتوانسته‌اند جواب قابل قبولی بدهند. کارهای بسیار زیبایی در موسیقی ایرانی داریم که در حال حاضر در اقلیت قرار گرفته‌اند و ما برای آنها کاری نمی‌کنیم. در صورتی که سرمایه گذاران باید وارد میدان شوند. باید برای موسیقی ایرانی تبلیغ و حمایت کنند.

رسانه‌ها باید در این زمینه به کمک بیایند. به هر حال جنگ است. زمان جنگ تحمیلی چطور دست به دست هم دادیم و با هم متحد شدیم تا یک وجب از خاک‌مان کم نشود؟ الان هم باید با هم متحد شویم و در این جنگ رسانه‌ای شرکت کنیم و نگذاریم موسیقی ایرانی به فراموشی سپرده شود.

باید سرودهای ایرانی، ارزشی و حماسی آنطور که همه دوست دارند بسازیم و تولید کنیم. باید در تمام ابعاد این سرمایه‌ گذاری‌ها صورت گیرد تا نتیجه‌ای موفقیت‌آمیز داشته باشیم. تا بوده فرهنگ ایرانی زبانزد خاص و عام بوده و همچنان هم باید زبانزد باشد. با مدیریت و سرمایه‌ گذاری درست می‌توان به آن دست یافت. کافیست بخواهیم. شروع دوران سرود برای امروز و دیروز نیست که بگوییم دوران آن تمام شده است. سرود تمام شدنی نیست.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«بازیگری» قبل از هرچیز یک «آمادگی فطری» است/بازیگر بیسواد به هیچ جایی نمی رسد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بازیگر مجموعه «معمای شاه» گفت: مرکز تئاتری به اسم «شانو» داشتیم که پس از حدود ۷ سال فعالیت و تلاش منحل شد و به حکم دادگاه از آن فضا بیرونمان کردند؛ تئاتر «عروسی خون» اثر فدریکو گارسیا لورکا را تابستان در ایرانشهر روی صحنه می‌بریم.

به گزارش سینماپرس، قطب‌الدین صادقی در گفت وگو با ایرنا و در توضیح فعالیت های متاخر خود بیان کرد: مرکز تئاتری به اسم شانو داشتیم که پس از حدود ۷ سال فعالیت و تلاش منحل شد و به حکم دادگاه از آن فضا بیرونمان کردند، وسائلمان را بیرون ریختند و هرچه هزینه کرده بودیم (به پول امروز حدود ۱۰ میلیاردتومان) برباد رفت.

بازیگر فیلم سینمایی گناهکاران (فرامرز قریبیان ۱۳۹۰) ادامه داد: شانو مرکز خلاقیت و ابداع و تجربه بود که متاسفانه داغش بر دلمان ماند. محوطه و حیاط و هر آنچه در آنجا ساخته بودیم را برای صاحب ملک گذاشتیم و بیرون آمدیم.

وی توضیح داد: برایم سال بدی بود؛ حدود ۸ ماه بیکاری و تعطیلی داشتم و این که هیچ نهاد و شخصیت هنری و فرهنگی ای به من کمک نکرد و این بی جایگاهی فرهنگ و هنر را نشان می‌دهد. البته از نوروز سال گذشته تا نوروز امسال ده نمایشنامه نوشته‌ام، سمینارهایی را برگزار کردم و در جشنواره های گوناگون به شکلی دیگر فعال بوده‌ام.

صادقی با اشاره به فعالیت هایی که قرار است در سال جاری انجام دهد، گفت: ابتدای سال تئاتر عروسی خون اثر فدریکو گارسیا لورکا (نویسنده اسپانیایی) قرار بود، روی صحنه برود که نشد و قرار است دوباره جمع شویم و تمرین کنیم تا از اول تابستان احتمالا در ایرانشهر اجرا برویم.

تماشاخانه شانو

بازیگر نمایش پهلوان اکبر می‌میرد (نخستین نمایشنامهٔ بلندِ بهرام بیضایی که در چهار پرده، پاییزِ ۱۳۴۴ در تالارِ ۲۵ شهریورِ تهران به کارگردانیِ عبّاس جوانمرد به نمایش درآمد) ادامه داد: به جز این نمایش نمایش دیگری به اسم ترس و نکبت رایش سوم از برتولت برشت (نمایش نامه نویس آلمانی) را قرار بود روی صحنه ببریم که آن را هم بعد از عروسی خون دست می گیریم که انشالله روی صحنه برود.

وی در پاسخ به این پرسش که خاستگاه بازیگری کجاست، اظهار داشت: بازیگری قبل از هرچیز یک آمادگی فطری است؛ برخی برای کار خاصی ساخته شده اند، مثلا من نقاش نمی شوم و این آمادگی در من نیست اما در دیگری وجود دارد و برای این کار ساخته شده است.

بازیگر مجموعه معمای شاه (محمدرضا ورزی ۱۳۹۴-۹۵) یادآور شد: علاوه بر استعداد آنچه مهم است آموزش است برای این که هرچه هست خام است و شما باید تکنیک ها، روش ها و سبک ها را بیاموزید؛ همه چیز یادگرفتنی است مثلا غذاخوردن، راه رفتن و صحبت کردن و حتی اینها را زمانی یاد گرفته اید وای به حال یک هنر که نیاز به آموزشی تخصصی دارد.

صادقی بیان کرد: منتهی همه اینها باید یک مداومت همراه باشد؛ اگر امروز نمایشی را بازی کنید و بروید تا ۵ سال دیگر به هیچ جایی نمی رسید. بنابراین در کنار این استعداد فطری، آموزش و مداومت لازم است. مداومتی که برآمده از شور و علاقه شماست (اگر علاقه نباشد و بدل به یک کار منظم نشود به هیچ جایی نمی رسید).

بازیگر سریال کیف انگلیسی (سیدضیاالدین دری ۱۳۷۸) گفت: و چهارم این که باید مطالعه کنید؛ آدم بیسواد به هیچ جایی نمی رسد.

صادقی بیان کرد: این ۴ مورد باید دوش به دوش همدیگر به عنوان شرایط اولیه باشند تا یک هنرمند به وجود بیاید.

به گزارش ایرنا، قطب‌الدین صادقی (۱۳۳۱) فیلم‌نامه‌نویس، نمایشنامه‌نویس، مترجم، کارگردان تئاتر، بازیگر سینما و تلویزیون در سال ۱۳۵۴ مدرک کارشناسی خود را در رشتهٔ هنرهای نمایشی، از دانشکدهٔ هنرهای زیبای دانشگاه تهران دریافت نمود.

سپس دورهٔ کارشناسی ارشد (سال ۱۳۵۷) و دکترا در زمینه مطالعات هنرهای نمایشی (سال ۱۳۶۴) خود را در دانشگاه سوربن فرانسه به پایان رساند. پس از پایان تحصیلات در کنار تدریس در دانشگاه‌های مختلف، به فعالیت‌های هنری و ادبی و نگارش نمایش‌نامه و اجرای تئاتر پرداخت.

وی دبیر مجموعه ۱۰۰ جلدی «تئاتر معاصر جهان» است که تاکنون ۷۸ جلد آن در نشر قطره منتشر شده؛ از جمله: بیان بدنی بازیگر، تئاتر و همزادش، تحلیل متون نمایشی، نشانه‌شناسی تاتر، فن بیان تاتر، تئاتر در آسیا، هنر نمایش‌نامه نویسی، هنر کارگردانی در تاتر، تئوری درام مدرن، بازنگری در بازیگری.

صادقی با آثارش در چندین دوره جشنواره تئاتر فجر حضور داشته که از این میان می‌توان به جشنواره فجر سال ۱۳۷۱ اشاره کرد. صادقی در این دوره حقه‌های اسکاپن نوشته مولیر را در کنار آثاری نظیر سیرک به نویسندگی و کارگردانی حسین نوری و یادگار سال‌های شن به نویسندگی و کارگردانی علی رفیعی به روی صحنه برد. همچنین او در چهاردهمین جشنواره تئاتر فجر در سال ۱۳۷۴ مویه جم را در کنار رقبایی نظیر سیاوش تهمورث با نمایش صورت به صورت، چیستا یثربی با نمایش سرخ سوزان، حسین نوری با نمایش شهود و کوروش تهامی با نمایش فردا عرضه کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«ری استیونسون» درگذشت – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «ری استیونسون»، بازیگر فیلم «ثور» و سریال «جنگ ستارگان» درگذشت.

به گزارش سینماپرس و به نقل از گاردین، «ری استیونسون»، ‌ بازیگر اهل ایرلند شمالی که نقش فرماندار شرور بریتانیایی فیلم «آرآرآر»، «وسلتاگ» در فیلم‌های «ثور» و یکی از شخصیت‌های منفی اصلی سریال در دست ساخت جنگ ستارگان «آسوکا» را بازی کرده است، در سن ۵۸ سالگی درگذشت.

«استیونسون» روز یکشنبه یعنی چهار روز قبل از تولدش درگذشت. بر اساس گزارش روزنامه ایتالیایی «ریپابلیکا» این هنرمند حین فیلمبرداری فیلم «کازینو در ایسیکا» ناگهان بیمار شد و در بیمارستانی واقع در جزیره «ایسیکا» بستری شده بود.

با اعلام خبر درگذشت «استیونسون» چهره‌های برجسته‌ای از جمله «اس. اس. راجامولی»، ‌ کارگردان «آرآرآر» و «میتو لوئیس»، ‌بازیگر مجموعه فیلم‌های «هری پاتر» و همبازی «استیونسون» در فیلم «یک جور زندگی» با انتشار پیام‌هایی به این هنرپیشه ادای احترام کردند.

«ری استیونسون» در سال ۱۹۶۴ میلادی در «لیسبورن» ‌ شهری واقع در ایرلند شمالی متولد شد. خانواده «استیونسون» زمانی که او هشت‌ساله بود به انگلستان نقل مکان کردند. او که به مدرسه تئاتر رفته و بود و سال‌ها در تلویزیون بریتانیا فعالیت کرده بود نخستین‌بار در فیلم «تئوری پرواز» (۱۹۹۸) در یک فیلم سینمایی ظاهر شد. او در سال ۲۰۰۴ در نقش یک شوالیه در فیلم «آرتور شاه» به کارگردانی «آنتوان فوکوآ» بازی کرد. از دیگر فیلم‌های مهم او به «ترانسپورتر: سوخت‌گیری مجدد» و «جی. آی. جو: تلافی» می‌توان اشاره کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

انتقاد سینماگران از انفعال مدیران/ رشد تولید سینما در راستای اهداف و آرمان های انقلاب اسلامی و دغدغه های امام (ره) و رهبری باشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: تعدادی از سینماگران متذکر شدند: سینما در کشور ما نباید حاوی آثار سخیف باشد که تنها به گیشه توجه دارند.

به گزارش سینماپرس نامگذاری سال‌ها سنت نیکویی است که هر ساله در آغاز سال جدید رهبر معظم انقلاب اسلامی انجام می‌دهند و در این شعارها به نوعی مردم و مسئولان سیاسی را مخاطب تلاشی همه‌ جانبه برای حل مشکلات کشور ‌می‌دانند. دقت در نامگذاری ها نشان می‌دهد این نامگذاری به دو گونه بوده‌اند. گاه دستیابی به هدف و حل مشکلی اقتصادی یا سیاسی مدنظر بوده است گاهی هم این نامگذاری ها راهبرد محور بوده‌اند.

انتخاب شعار «مهار تورم و رشد تولید» نشان می‌دهد که همچنان اولویت کشور مسئله اقتصاد و تولید است و از این رو سیاست همه مدیران در دستگاه های مختلف کشور باید توجه به افزایش تولید باشد که خود به خود می تواند موجبات مهار تورم و رونق کسب و کار همه شاغلان در عرصه های مختلف را فراهم آورد.

سینمای ایران که مدت ها است با رکود شدید تولید روبرو است نیز از این قاعده مستثنی نیست؛ بی تردید اگر مدیران فرهنگی و سینمایی کمی دغدغه و اهتمام برای ایجاد تحول در سینمای کشور داشته باشند و اندکی به فرمایشات حکیمانه رهبر معظم انقلاب اسلامی که با درایت و هوشمندی مبادرت به انتخاب شعار سال کرده اند داشته باشند دیگر نباید در سال ۱۴۰۲ سینماگری از مشکل مالی، بیکاری و… در رنج باشد.

این وظیفه مدیران سینمایی و فرهنگی است که موجبات افزایش تولید در سینما را فراهم آورند و ضمن اشتغال آفرینی برای اهالی بیکار و خانه نشین سینمای کشور سعی در توسعه فرهنگی نیز داشته باشند! هرچند که در این میان ذکر این نکته ضروری است که اگر قرار است همانند گذشته نگاه مدیران صرفاً به گیشه باشد و به هر اثر مبتذل و سخیفی به اسم فیلم مجوز تولید و نمایش بدهند همان بهتر که اصلاً چنین آثاری تولید نشود! این اتفاق بسیار اهمیت دارد که مدیران سینمایی به کارکرد فرهنگی و سیاسی سینما توجه کنند و دست به تولیدات استراتژیک بزنند که بتواند موقعیت های ممتاز کشور ما را در زمینه های گوناگون به جهانیان نشان دهد.

در همین راستا با ۱۲ تن از سینماگران و کارشناسان فرهنگی برجسته کشور آقایان: محمدرضا شرف الدین، محمد قهرمانی، شفیع آقامحمدیان، حسین مسافرآستانه، سیدسعید سیدزاده، سهیل سلیمی، ابراهیم اصغری، مهدی فیوضی، شاهرخ کیوان نیا، حجت الله سیفی، مهدی عظیمی میرآبادی و ابوالفضل همراه گفتگو کردیم که ماحصل نظرات ایشان برای اطلاع بیشتر مخاطبان گرامی در ذیل نقل شده است.

محمدرضا شرف الدین در پی نامگذاری سال ۱۴۰۲ به عنوان «مهار تورم و رشد تولید» در خصوص استراتژی «رشد تولید» در سینما گفت: رشد تولید در سینما می تواند باعث رونق سفره سینماگران و خانواده های شان شود! حضرت آقا هم بی تردید آنچه در نظر داشتند و به صورت استراتژی به دولت و نهادها و سازمان ها اعلام کردند همین است که به سفره مردم توجه ویژه ای صورت گیرد و از آنجا که بخشی از جامعه کشور هم سینماگران و خانواده های شان هستند و با گرمی تولید سینما سفره شان پر محتوا خواهد شد. سازمان سینمایی باید زیرساخت تولید را درست کند و سپس مبادرت به افزایش تولید نماید؛ باید نخبگان و صاحب نظران بنشینند و تدبیری اندیشه کنند تا کمبودها و نقصان ها جبران شود و امید که بتوانیم شاهد چنین اتفاقی باشیم.

محمد قهرمانی تهیه کننده سینما نیز در گفتگو با سینماپرس اظهار داشت: سینما از دو جهت کار می کند یکی رشد تولید به عنوان محصولات صنعتی و غیر صنعتی و دانش بنیان است که به لحاظ محتوا و فیلمنامه می تواند تولیدکنندگان و مصرف کنندگان را ترغیب به مصرف کالای ایرانی کند و در واقع استفاده از کالای ایرانی را نهادینه کند و مسأله دوم در مورد کمیت آثار است که باید به آن هم توجه ویژه شود به نحوی که اگر مثلاً ما تاکنون سالی ۱۰۰ فیلم در سینما تولید می کردیم بتوانیم این تعداد را به ۱۵۰ فیلم برسانیم به هر رو نکته مهم این است که رشد تولید باید در کمیت و کیفیت آثار سینمایی لحاظ شود. ما امروزه در کشورمان نیازمند تولید فیلم هایی در خصوص فرزندآوری، اصلاح الگوی مصرف و سایر محورهایی که باورها و ارزش ها و فرهنگ عمومی کشور را ارتقا دهند هستیم؛ ما باید به سمتی برویم که ذائقه مردم به سمت فیلم های فاخر و اثرگذار برود. ما موظفیم که فرهنگ کشورمان را رشد دهیم. سینما باید فرهنگ سازی کند و از این رو رفتن به سمت تولید فیلم هایی که الزاماً جنبه سرگرمی دارند هیچ دردی از سینما درمان نمی کند.

شفیع آقامحمدیان کارگردان سینما و مدیرعامل سابق مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی نیز در این باره به سینماپرس گفت: نکته بسیار مهمی که مدیران فرهنگی و سینمایی باید به آن دقت کنند این است که رشد تولید در سینما بدون تعامل با کشورهای منطقه محقق نخواهد شد؛ ما اگر می خواهیم به رشد تولید در سینما برسیم نیازمند یک استراتژی جدی هستیم و در گام اول باید نگاه درست اقتصادی به سینما داشته باشیم! ما باید بدانیم تا سینمای مان جدا از حضور در جشنواره های جهانی از چهار دیواری ایران بیرون نرود و فیلم های در کشورهای دیگر اکران نشود نمی توانیم امیدی به رشد تولیدات سینمایی در کشورمان داشته باشیم. ما نباید دل خود را به این حدود ۸۰ فیلمی که سالانه در سینمای کشورمان تولید می شوند و اغلب شان هم با شکست شدید تجاری در گیشه مواجه می شوند خوش کنیم. بسیاری از فیلم هایی که در سینمای کشور ما تولید می شوند رسماً به واسطه فروش بسیار اندک شان باعث ضرر به سینما هستند و باید تدبیری برای رفع این آسیب اندیشه کرد.

حسین مسافرآستانه در گفتگو با سینماپرس متذکر شد: مسأله رشد تولید کالاهای فرهنگی و هنری بسیار مهم و حائز اهمیت است؛ اگر مقوله رشد تولید در سینما و سایر حوزه های فرهنگ و هنر را جدی نگیریم ناچار به واردات کالاهای فرهنگی می شویم که قطعاً جز ضرر ماحصل دیگری برایمان ندارد. تولید به هر شکل و سبک و سیاق پذیرفتنی نیست و ما باید در تولیدات مان استراتژی داشته باشیم. اینکه بخواهیم صرفاً اثر فرهنگی و هنری را به صورت باری به هر جهت تولید کنیم پذیرفتنی نیست و این مسأله هم جز خسران دستاورد دیگری برای حوزه فرهنگ و هنر کشورمان نخواهد داشت.

سیدسعید سیدزاده تهیه کننده سینما در پی نامگذاری سال ۱۴۰۲ به عنوان «مهار تورم و رشد تولید» توسط رهبر معظم انقلاب اسلامی در خصوص استراتژی «رشد تولید» در سینما گفت: رشد تولید در سینما به معنای توجه به کمیت گرایی نیست ما باید رشد فرهنگی را توسعه دهیم؛ در واقع چگونه کار فرهنگی کردن مهم است ما الآن سال ها است که کار فرهنگی نمی کنیم و در عرصه فرهنگ تولیدات فرهنگی نداریم و اغلب شاهد فیلم هایی هستیم که ضد فرهنگ عمل می کنند و اصلاً در حوزه فرهنگ جا نمی گیرند. ما در عرصه فرهنگ نباید کمیتی برخورد کنیم. ما رشد فرهنگی مان را باید هدف قرار دهیم تا بتوانیم به شعار سال برسیم. مسأله مدد رساندن به این تقاضا و اعلام مطالبه حضرت آقا به این گونه است که ما به عنوان پاسداران فرهنگی کشور مکلف هستیم به گونه ای عمل کنیم که تقویت فرهنگی را سبب شویم تا به عرصه اقتصادی کشور کمک کنیم.

سهیل سلیمی کارگردان سینما به سینماپرس گفت: سینما باید مردم را ترغیب کند که به جای خرید دلار و سکه و پنهان کردن آن در خانه های شان به سمت فعالیت های اقتصادی که کمک شایانی به جامعه می کند بروند تا به این ترتیب اقتصاد کشور شکوفا شود اما متأسفانه ما در کشورمان با سینمایی روبرو هستیم که علاقه عجیبی به دیدن تلخی ها و سیاهی ها دارد و نمی تواند امید را به جامعه تزریق کند. سینمای کشورمان علاقمند به سیاه نمایی و خودتحقیری و بدبخت نمایی است و قطعاً این نوع سینما هرگز نمی تواند کمک کننده باشد. ما در کشورمان به سینمایی نیاز داریم که معضلات متعدد را با فرهنگ سازی برطرف کند. مثلاً اگر امروز ترس از بی پولی در جامعه وجود دارد سینما می تواند عنصر بسیار خوب و کمک کننده ای باشد تا این ترس از بین برود اما متأسفانه این نگاه در فیلم های ما وجود ندارد.

ابراهیم اصغری تهیه کننده سینما در این خصوص اظهار داشت: رشد تولیدات سینمایی امری ضروری است که یکایک مدیران فرهنگی و سینمایی کشور باید به آن توجه داشته باشند؛ رشد کمی تولیدات سینمایی قطعاً با خود رشد کیفی نیز به همراه خواهد داشت چرا که هر کس کاری را بیشتر انجام می دهد می تواند در کارهای بعدی نقایص خود را برطرف کند و برای اینکه بتواند در رقابت با رقیبان خود موفق شود تلاش می کند کیفیت اثرش را بهبود بخشد از این رو قطعاً رشد تولید با خودش علاوه بر رشد کمی رشد کیفی را به دنبال دارد و باید این شعار را به فال نیک گرفت و شرایط رشد تولید در سینما را فراهم آورد. تعداد زیادی از همکاران ما زندگی های شان با معضلات بسیار روبرو شده و بخش کثیری از آن ها بیکار شده اند و عده ای نیز بسیار کم کار هستند و اگر رشد تولید در محصولات سینمایی به وجود آید این افراد هم خود به خود جذب بازار کار می شوند و معضلات زندگی های شان کاهش پیدا می کند.

مهدی فیوضی تهیه کننده و کارگردان سینما خاطرنشان کرد: آنچه اهمیت دارد این است که تولیدات سینمایی باید تماماً اهداف و استراتژی نظام، آرمان های انقلاب اسلامی و دغدغه های امام (ره) و رهبری را دنبال کنند؛ قطعاً اگر فیلم های سینمایی با این رویکرد و این نگاه ساخته شوند رشد تولید در سینما نیز می تواند موثر واقع شود و اتفاقات نیکی را در جامعه رقم بزند. مدیران سینمایی باید مراکز تولید فیلمنامه تأسیس کنند تا همه فیلمنامه هایی که قرار است در سینمای جمهوری اسلامی ایران به تولید برسد از این مراکز بیرون بیاید. بی تردید وقتی تولیدات ما در سینما درست باشد روی جامعه تأثیرگذار خواهد بود. سینما در کشور ما نباید سرشار از آثار مبتذل و سخیف باشد که به گیشه توجه دارند. مسئولان باید این تدبیر را داشته باشند که به سینما به عنوان ابزاری برای تجارت نگاه نکرده و کارکردهای فرهنگی و سیاسی سینما را در نظر بگیرند.

شاهرخ کیوان نیا مستندساز در این باره به سینماپرس گفت: بدیهی است که رشد تولید در سینما باعث امیدآفرینی و نشاط در خانواده سینمای کشور می شود چرا که سینما هم مثل سایر اصناف دیگر تعداد زیادی شاغل دارد که از طریق تولیدات سینمایی ارتزاق می کنند و بخشی از زنجیره اقتصادی کشور به هنرهفتم وابسته است از این رو اگر ما شاهد تحقق رشد تولید در سینما باشیم ضمن آنکه سطح رفاهی و کیفی سینماگران بالاتر می رود می توانیم شاهد ایجاد انگیزه و امید در خانواده سینمای کشور بشویم و آن ها را از ناامیدی ناشی از بیکاری دور کنیم. تولیدات سینمایی باید شعار سال را با ظرافت و دقت برای عموم افراد جامعه تبیین کنند؛ مردم کشور ما باید به خودباوری و اعتماد ملی برسند تا کشور ما بتواند در هر حوزه ای از جمله حوزه اقتصادی بیش از پیش پیشرفت داشته باشد.

حجت الله سیفی تهیه کننده و کارگردان سینما در پی نامگذاری سال ۱۴۰۲ به عنوان «مهار تورم و رشد تولید» توسط رهبر معظم انقلاب اسلامی در خصوص استراتژی «رشد تولید» در سینما گفت: اولین قدم برای رشد تولید در سینما این است که نهادهای دولتی به جای صرف بودجه های هنگفت برای تولید یک اثر سینمایی، پول آن پروژه را میان حداقل ۱۰ پروژه دیگر تقسیم کنند! یعنی مثلاً اگر قرار است یک نهاد دولتی بیاید و روی یک فیلم ۳۰ میلیارد تومانی سرمایه گذاری کند بهتر است بودجه این فیلم را به ۱۰ گروه فیلمسازی دیگر بدهد که می توانند ۱۰ فیلم ۳ میلیاردی و ارزان قیمت بسازند؛ اگر این اتفاق بیفتد ما شاهد رشد تولید در سینما، گسترش عدالت و اشتغال صدها سینماگری خواهیم بود که سال ها است امکانی برای کار و فعالیت نداشتند! اگر قرار باشد سینما با همین روال کنونی ادامه حیات دهد متأسفانه باید بگویم که دیگر اغلب ما هیچ امیدی به فردا نداریم! تعداد کثیری از سینماگران مدت ها است بیکار و خانه نشین شده اند و هیچ کس حتی نامی از آن ها نمی برد و یادی از آن ها نمی کند.

مهدی عظیمی میرآبادی تهیه کننده سینما و مدیرعامل سابق انجمن سینمای انقلاب و دفاع مقدس در این خصوص اظهار داشت: ترقی و رشد سینما با میزان رشد تولید فیلم ها در یک راستا قرار دارد اما ما هرگز نباید این نکته مهم را فراموش کنیم که رشد سینما یعنی توجه به هنجارهای فرهنگی و اجتماعی در سینما! از این رو معنای رشد تولید در سینما نباید برای برخی افراد این گونه تعبیر شود که با ساخت آثار مبتذل و سطحی هم می توان در سینما رشد تولید ایجاد کرد و به این مقوله دل خوش بود!

ابوالفضل همراه رئیس فرهنگسرای نیاوران و بازیگر سینما و تلویزیون به سینماپرس گفت: ما اگر از نظر کمی و کیفی در سینما پیشرفتی نداشتیم به دلیل این است که سینمای مان هنوز شکل دولتی دارد؛ دخالت دولت در تولید آثار سینمایی باید به طور کامل از بین برود چرا که تجربه ثابت کرده این نوع سینما به هیچ عنوان موفق نیست و مادامی که دولت در حوزه تولید آثار سینمایی دخالت داشته باشد ما شاهد هیچ گونه رشد کمی و کیفی آثار سینمایی نخواهیم بود. دولت بایستی تنها در حوزه سیاست گذاری و نظارت دخالت مستقیم داشته باشد. مسئولان دولتی باید اجازه دهند سینماگران با خلاقیت و نگاه خودشان در فضایی که آن ها سیاست گذاری آن را بر عهده دارند دست به تولید فیلم بزنند. دولت باید به جای هزینه کردهای هنگفت از جیب بیت المال برای تولید فیلم های میلیاردی نفروش زیرساخت های سینما را توسعه داده و کمک جدی برای رشد سینما داشته باشد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

زرین دست: نهادهایی همچون صندوق اعتباری هنر باید در زمان بیکاری و رکود تولید از هنرمندان حمایت کنند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: علیرضا زرین دست فیلمبردار پیشکسوت سینما گفت: نهادهایی همچون صندوق اعتباری هنر باید در زمان بیکاری و رکود تولید از هنرمندان حمایت کنند.

مدیر فیلمبرداری فیلم های سینمایی «خون شد» و «سینما متروپل» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: یک هنرمند قطعاً تمایل دارد مرتب سر کار باشد و خود را بروز کرده و کسب درآمد کند اما شرایط رکود تولید این اجازه را به خیل عظیم هنرمندان نمی دهد که همه آن ها مرتب سر کار باشند و ممکن است یک هنرمند نه عضو هیچ صنفی باشد و نه سال ها فضایی برای کار کردنش مهیا شود. همانطور که وقتی یک فردی مدرک پزشکی یا مهندسی می گیرد تا آخر عمر به دلیل تحصیلی که کرده و این مدرک را گرفته عنوان «دکتر» و «مهندس» را دارد و در نهادهای زیرمجموعه اش عضویتش از بین نمی رود همین اتفاق باید برای هنرمندان نیز رخ بدهد.

وی ادامه داد: یک هنرمند حتی اگر یک اثر هنری خلق کرده باشد تا آخر عمر عنوان «هنرمند» بودن با او و همراه او است و هیچ کس نباید این اجازه را به خود بدهد که حتی عنوان «هنرمند» را از آن فرد سلب کند.

زرین دست سپس با بیان اینکه بی تردید هنرمندان در تمامی صنف ها و رشته های سینمایی و غیرسینمایی خودشان در پی آن هستند که توانایی خود را مرتب بیشتر از پیش کنند اظهار داشت: هنرمند هر سال خودش را به روز می کند تا کارش ارزشمندتر از گذشته شود! حالا اگر کسی به هر علتی این امکان را نداشته نباید او را از نهادی مانند صندوق اعتباری هنر لغو عضویت کرد چرا که این رفتار از نظر انسانی و اجتماعی اصلاً عمل درستی نیست.

مدیر فیلمبرداری فیلم های سینمایی «تسویه حساب» و «فرزند خاک» در خاتمه این گفتگو افزود: مدیرعامل این نهاد باید پاسخگوی این تصمیم باشد و بگوید بر اساس کدام منطق و اصولی دست به این کار زده است؟ آیا وزارت ارشاد چنین درخواستی از آن ها داشته؟ آیا افراد خاصی در این تصمیم گیری دخیل بوده اند؟ این ها نکاتی است که باید به صورت واضح و شفاف برای اهالی فرهنگ و هنر کشور شفاف سازی شود. در نهایت بنده امیدوارم مسئولان فرهنگی و هنری کشور از هنرمندانی که امکان کار برایشان فراهم نیست حمایت داشته باشند و از آن ها در زمان بیکاری دستگیری کنند و به آن ها حمایت های مالی و معنوی برسانند نه اینکه آن ها را به حال خود رها کرده و حتی عضویت ایشان را لغو نمایند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ثبت نام از اصحاب فرهنگ و هنر در طرح نهضت ملی مسکن – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بر اساس توافق صندوق اعتباری هنر با وزارت راه و شهرسازی، امکان ثبت‌نام در طرح نهضت ملی مسکن برای اعضای صندوق اعتباری هنر و دارندگان هنر کارت فراهم شد.

به گزارش سینماپرس، بر اساس توافق، رایزنی و پیگیری‌های انجام گرفته از سوی صندوق اعتباری هنر با وزارت راه و شهرسازی، امکان ثبت‌نام اعضای صندوق در سامانه جامع طرح‌های حمایتی مسکن فراهم شده است. بر این اساس کدملی تمامی ۹۸ هزار عضو صندوق هنر به وزارت راه و شهرسازی اعلام و سامانه ثبت نام برای اعضای این صندوق باز شده است.

اصحاب فرهنگ، هنر، رسانه و فعالان قرآن و عترت سراسرکشور عضو صندوق اعتباری هنر می‌توانند درصورت تمایل و دارا بودن شرایط مندرج در سامانه جامع طرح‌های حمایتی مسکن تا هشتم خرداد ماه سال جاری (بدون تمدید مهلت) و بدون مراجعه حضوری به ادارات راه و شهرسازی، صرفاً از طریق لینک https://saman.mrud.ir نسبت به ثبت نام اقدام کنند.

این اقدام با هدف تامین مسکن اصحاب فرهنگ و هنر که همواره مورد تاکید دولت مردمی است انجام گرفته است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

فصل دوم «زخم کاری» به شبکه نمایش خانگی می‌آید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلمبرداری فصل دوم سریال «زخم کاری» به کارگردانی محمدحسین مهدویان با نام «بازگشت» آغاز شد.

به گزارش سینماپرس، تولید فصل دوم «زخم کاری» با نام «بازگشت»، به کارگردانی محمد حسین مهدویان و تهیه‌کنندگی محمدرضا تخت‌کشیان کلید خورد.

در فصل جدید «زخم‌کاری» با عنوان «بازگشت» علاوه‌بر حضور بازیگران فصل قبل از جمله جواد عزتی، رعنا آزادی‌ور، الهه حصاری، مرتضی امینی‌تبار، سعید چنگیزیان و سید جواد هاشمی، بازیگرانی چون کامبیز دیرباز، مهران غفوریان و الناز ملک به گروه، اضافه شده‌اند.

فیلمنامه فصل دوم «زخم کاری» به قلم گروهی از نویسندگان، شامل میلاد نجفی، میلاد اکبرنژاد، اعظم بهروز، علی بحرینی به سرپرستی محمدحسین مهدویان به نگارش درآمده است.

چند چهره جدید بازیگری نیز برای نخستین بار در سریال «زخم کاری ۲؛ بازگشت» به عرصه نمایش خانگی و سینما معرفی خواهند شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«محسن امیر یوسفی» رییس کانون کارگردانان سینمای ایران شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: محسن امیر یوسفی رییس کانون کارگردانان سینمای ایران شد.

به گزارش سینماپرس، عصر روز سه شنبه دوم خرداد ۱۴۰۲ اولین جلسه هیات مدیره کانون کارگردانان سینمای ایران (انجمن صنفی کارفرمائی کارگردانان سینما) با حضور همه منتخبین در خانه سینما برگزار شد و هیات مدیره جدید انتخابات داخلی خود را انجام دادند که نتایج آن به شرح ذیل است:
محسن امیریوسفی رئیس
محمدرضا عرب نائب رئیس
فریدون جیرانی دبیر
وحید موسائیان خزانه دار
مازیار میری سخنگو
پیش از این در ۱۹ اردیبهشت مجمع عمومی کانون کارگردانان سینما با حضور تعداد قابل توجه ای از اعضا برگزار شد که با رای ۲۱۳ نفر، هیات مدیره جدید کانون انتخاب شدند:
فریدون جیرانی، تهمینه میلانی، محسن امیریوسفی، مازیار میری، محمدرضا عرب، وحید موسائیان، مهدی جعفری، آیدا پناهنده و دانش اقباشاوی.
علی البدل: سامان سالور، قدرت الله صلح میرزائی
بازرس: نادر مقدس
علی البدل: اصغر نعیمی.

مشاهده خبر از سایت منبع