اخبار سینمایی

به گزارش سینماپرس، طبق اعلام رسمی مسابقه بین‌المللی آسترید لینگرن نامزدهای کانون در حوزه نویسندگی و تصویرگری مورد تایید این نهاد قرار گرفت و اسامی آن‌ها در میان ۲۴۵ نامزد این مسابقه از ۶۶ کشور جهان قرار گرفته است.

برهمین اساس کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در حوزه نویسندگی جمال‌الدین اکرمی و در حوزه تصویرگری رضا دالوند را برای دریافت جایزه آسترید لیندگرن ۲۰۲۴ معرفی کرده بود.

جایزه جهانی آسترید لیندگرن در سال ۲۰۰۲ با هدف دسترسی کودکان دنیا به داستان‌های خوب از سوی دولت سوئد راه‌اندازی شد. این جایزه به صورت سالیانه به یک فرد یا یک سازمان برای مشارکت ویژه در زمینه ادبیات کودک و نوجوان تعلق می‌گیرد.

این جایزه (با مبلغ ۵میلیون کرون سوئد) بزرگ‌ترین جایزه جهانی ادبیات کودک و نوجوان و دومین جایزه بزرگ ادبی بعد از جایزه اسکار به شمار می‌رود.

آسترید لیندگرن، نویسنده صاحب‌نام سوئدی و صاحب کتاب‌هایی چون «پی پی جوراب بلند» و «کارلسون روی بام» است.

وی در سال ۲۰۰۲ در سن ۹۴ سالگی دیده از جهان فرو بست. دولت سوئد برای گرامی‌داشت یاد وی مسابقه‌ای جهانی با نام او پایه‌گذاری کرد که هر سال در این کشور برگزار می‌شود.

کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، شورای کتاب کودک، موسسه پژوهشی تاریخ ادبیات کودک و انجمن نویسندگان ایران چهار هیأت‌ معرفی نامزدها از ایران برای جایزه سال ۲۰۲۴ هستند.

برنده سال گذشته این مسابقه لاری هالس اندرسون نویسنده کتاب «هاب نوجوان» از کشور آمریکا بود. نقطه عطف کارهای او رمان “Speak” است که در سال ۱۹۹۹ به رشته تحریر درآمد و به چندین زبان زنده دنیا ترجمه شده و فیلم آن نیز ساخته شده است.

او در رمان‌هایی که برای نوجوانان می‌نویسد با صداقتی عمیق صدای نوجوانان را به گوش مخاطب می‌رساند. تعلق و عشق موضوع‌هایی هستند که بیشتر در آثار او دیده می‌شود.

برنده یا برندگان سال ۲۰۲۴ این مسابقه قرار است در روز ۲۱ فروردین ۱۴۰۳ هم زمان با نمایشگاه کتاب بولونیا معرفی شوند.

به گزارش سینماپرس، فیلم سینمایی «زاپاتا» به کارگردانی دانش اقباشاوی و تهیه کنندگی زنده یاد ایرج تقی پور در یازدهمین دوره جشنواره فیلم‌های ایرانی استرالیا به نمایش در می آید.

یازدهمین دوره جشنواره فیلم‌های ایرانی استرالیا با هدف نمایش طیف متنوعی از برترین‌های سینمای کنونی ایران و معرفی فرهنگ ایرانی به سایر استرالیایی‌ها و تبادل فرهنگی بهتر از تاریخ ۱۶ نوامبر تا ۱۳ دسامبر مصادف با ۲۵ آبان تا ۲۲ آذر ماه در ۶ شهر مهم استرالیا برگزار خواهد شد.

«زاپاتا» که پیش از این با نام «عموزادگان» شناخته می‌شد، دومین فیلم بلند دانش اقباشاوی است و یک اثر ماکیومنتری (شبه مستند)، کمدی تلخ و جنایی محسوب می شود. این فیلم پیش از این در پنجاه و هفتمین دوره جشنواره کارلووی واری- چک نخستین حضور جهانی خود را تجربه کرده بود.

داستان این فیلم روایت‌گر عموزادگان هنرمند و علاقه‌مند به سینماست که در تلاش هستند برای ساخت فیلم خود پول جمع‌آوری کنند و برای این منظور زندگی خود را به خطری بزرگ می‌اندازند. فیلم «زاپاتا» آخرین اثر به جای مانده از هنرمند فقید ایرج تقی‌پور است.

در این فیلم سینمایی هنرمندانی چون رضا مسعودی، مهیا صدر، امیر سماواتی، ایمان غیرتمند، مانی صدیقی و الهام شکیب به ایفای نقش می‌پردازند.

از دیگر عوامل این فیلم می‌توان به نویسنده: کریم نیکونظر، مدیر فیلمبرداری: علی احسانی، مدیر صدابرداری: امیر نوبخت، تدوین: احسان شیبانی، موسیقی: ابوذر کهن‌راده، صداگذاری: محمدمهدی جواهری‌زاده، طراح لباس: الهام شکیب، طراح صحنه: سحر شهامت، طراح گریم: هادی لطفی و تهیه‌کنندگان اجرایی: اویس طوفانی و بهراد مهرجو اشاره کرد. پخش جهانی فیلم بر عهده آریانا فیلم به مدیریت فهیمه (رها) پورقاسم است.

کارگردان فیلم های سینمایی «چک» و «نقاب» در خصوص دستمزدهای نجومی برخی سلبریتی ها در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: دستمزد کسانی که تماشاگران به خاطر آن ها وارد سینما می شوند و فیلم می بینند و تعدادشان از انگشتان یک دست کمتر است، زیاد که هیچ حتی کم هم هست! ما نباید فراموش کنیم که اگر همین افراد نبودند امروز دیگر رسماً چیزی از سینمای کشورمان باقی نمانده بود.

وی ادامه داد: آنچه ما باید به آن توجه کنیم دستمزد اندک سایر عوامل سینما به ویژه فعالان پشت صحنه است. بی شک مدیران و سیاست گذاران فرهنگی و سینمایی باید به جای جلوگیری از افزایش دستمزد بازیگران تدبیری برای جلوگیری از بی عدالتی در حق سایر سینماگران شوند. این اتفاق بسیار تلخ است که بسیاری از فعالان پشت صحنه مجبور می شوند با دستمزدهای اندک کار کنند که اصلاً در شأن شان نیست.

این سینماگر سپس با ذکر یک مثال اظهار داشت: بنده معتقدم اگر برای یک فیلم سینمایی مثلاً به بازیگری خاص یک میلیارد تومان دستمزد بدهیم درست مانند آن است که هیچ پرداختی به او نداشته ایم و حتی ۱۰۰ میلیارد تومان هم از او پول گرفته ایم چرا که حضور او در فیلم تضمین کننده آن است که اثر با استقبال خوب مخاطب روبرو خواهد شد و به فروش بالا دست پیدا خواهد کرد.

راست گفتار در همین زمینه خاطرنشان کرد: از سوی دیگر درست در نقطه مقابل اگر بیاییم و به یک بازیگر متبحر تئاتری که تماشاگر سینما او را نمی شناسد و به خاطر او به سینما نمی رود ۱۰ میلیون تومان به عنوان دستمزد پرداخت کنیم درست مانند این است که به او یک میلیارد تومان دستمزد داده ایم چرا که پول و سرمایه فیلم هدر شده است.

وی در بخش دیگری از این گفتگو با بیان اینکه عدالت در سینمای کشور وجود ندارد تصریح کرد: بنده به ضرس قاطع عرض می کنم که سینمای ایران از سینمای هالیوود غیر اسلامی تر است. عدل که یکی از ارکان دین مبین اسلام است در هیچ کجای بدنه سینمای ایران وجود ندارد اما در هالیوود ۷۰ درصد به بالا وجود دارد. یک نمونه اش همین که در سینمای ما افراد حرفه ای نمی توانند با دستمزدهای معقول فعالیت کنند اما در سینمای هالیوود این افراد با دستمزدهای معقول و رو به بالا کار می کنند.

کارگردان فیلم های سینمایی «عروس خوش قدم» و «پسر تهرانی» تأکید کرد: ما شاهد فساد وحشتناک اقتصادی و اخلاقی و بی اعتقادی به مبانی ایدئولوژیک و بی اعتقادی به مرز و بوم و اهداف ملت در سینمای مان هستیم؛ دسترسی به سرمایه های کلان توسط کسانی وجود دارد که سرنوشت آینده کشور و فیلمسازان تحصیل کرده برایشان مهم نیست.

راست گفتار در همین زمینه متذکر شد: یک شبه یک پسر ۱۸ ساله به راحتی کارگردان می شود در صورتی که کارگردانان قدیمی امکان کار و فعالیت ندارند. ما اصلاً نمی دانیم عقبه این افراد چیست و با کدام زد و بند به راحتی وارد سینما می شوند و پول های نجومی دارند و در سینما خرج می کنند. این افراد همت همت پول وارد سینما می کنند و در واقع این پول ها را هدر می دهند اما در نقطه مقابل شخصی مثل مازیار شیخ محبوبی باید با آن عبقه با کابل صدابرداری اش خود را دار بزند!

این فیلمساز تصریح کرد: این ها چه کسانی هستند که در سینما امثال فیلم های «ما همه با هم هستیم» را می سازند؟ چرا کسی نیست جلوی این ها را سد کند؟ آیا این باعث تأسف نیست که در همین سینما که همت همت پول هدر می رود بنده آدمی را می شناسم که ۷۲ سال سن دارد و از ۱۲ سالگی در سینما کار کرده و بسیار خوشنام است و تنها حقوق ماهیانه اش ۴ میلیون و ۲۰۰ هزار تومان است؟

وی در پایان این گفتگو گفت: مدیران سینما اگر اهل ایمان و تقوا و عمل صالح هستند باید بروند و جلوی این بی عدالتی ها را بگیرند. باید حق سینماگران را فریاد بزنند و اجازه ندهند در حق هیچ کس اجحاف صورت گیرد.

کارگردان فیلم های کوتاه «تریپلکس» و «آنجلو» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: مهمترین معضل فیلمسازان کوتاه فقدان بودجه برای تولید است؛ متأسفانه نه بخش خصوصی نه بخش دولتی و نه ارگان ها آنچنان که باید از ساخت فیلم کوتاه حمایت نمی کنند.

وی ادامه داد: بنده تجربه ۲ دهه حضور در سینمای ایران را دارم و بعد از این همه سال به نتیجه رسیده ام که فیلمسازان حوزه فیلم کوتاه یا باید صرفاً سرمایه شخصی داشته باشند و از پس انداز خود فیلم بسازند یا اینکه هرگز نباید انتظار بکشند که مدیر و نهادی از آن ها حمایت کند.

کیان ارثی سپس یکی از معضلات مهم حوزه فیلم کوتاه را عدم بازگشت مالی دانست و در این باره اظهار داشت: متأسفانه فیلم کوتاه امکان اکران عمومی و بازگشت سرمایه را ندارد و همین مسأله باعث شده تا اشخاص و نهادها میل کمتری برای سرمایه گذاری در این حوزه داشته باشند؛ البته خوشبختانه به تازگی پلتفرم «فیلم نت» به صورت کاملاً رایگان فیلم های کوتاه را نمایش می دهد و من مطمئن هستم از طریق این پلتفرم مخاطبان فیلم کوتاه می توانند جایی مطمئن برای تماشای فیلم های باکیفیت را پیدا کنند.

این سینماگر تأکید کرد: متأسفانه فیلم کوتاه از هر نظر مهجور است؛ فیلم کوتاه هزینه کافی برای تبلیغات در اختیار ندارد و همین باعث می شود که حتی اگر بهترین فیلم ها در این حوزه تولید شوند نتوانند مخاطبان خود را پیدا کنند.

صدابردار فیلم های سینمایی «پاسیو» و «شهربانو» خاطرنشان کرد: معضلات مالی در حوزه فیلم کوتاه باعث شده تا سازندگان این قبیل فیلم ها مجبور شوند سطح استاندارد کار خود را به حداقل برسانند و با بودجه اندک کارشان را تولید کنند. متأسفانه باوری غلط در سینمای کشور ما وجود دارد که فیلم کوتاه را متعلق به سینما نمی دانند در صورتی که فیلم کوتاه باید همان استانداردهای سینمای بلند و حرفه ای را داشته باشد.

وی متذکر شد: بی تردید برای حوزه فیلم کوتاه کار کردن چه بسا سخت تر از سینمای بلند است چرا که سازنده فیلم کوتاه زمان اندکی برای جذب مخاطب در اختیار دارد و از این رو تولید در حوزه حساس تر از سایر سینمای بلند است.

کیان ارثی در پایان این گفتگو افزود: من بسیار متأسفم که بسیاری از افراد مستعد حوزه فیلم کوتاه به دلیل نبود بودجه و بروکراسی های پیچیده اداری مدت ها است بیکار و خانه نشین شده اند و امکان بروز و ظهور استعدادهای شان فراهم نیست. این روزها تولید یک فیلم کوتاه خوب حداقل به یک میلیارد تومان سرمایه احتیاج دارد و کسی پیدا نمی شود تا این سرمایه را برای تولیدات کوتاه بگذارد. همین معضل است که باعث می شود کار فیلمسازی دشوار شود و بسیاری از افراد مستعد که می توانستند بدل به سینماگران درجه یک شوند نهایتاً به طرفدار سینما تبدیل شوند.

مرتضی حکاکیان مدرس و مدیر فیلمبرداری فیلم کوتاه «کمپانی» که در جشنواره منطقه‌ای بوشهر – دنا حضور داشت و به طور مستقیم به چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران راه یافت، درباره تجربه این کار گفت: فیلم «کمپانی» برخلاف بسیاری از فیلم‌های مرسوم که ازنظر تجهیزات و… مبتنی بر سرمایه هستند، اینگونه نبود و از نظر تجهیزات فیلمبرداری بسیار ساده بود و از دوربین آلفا و لنزها و نورهای ابتدایی استفاده کردیم.

وی ادامه داد: بخشی از فیلمبرداری این فیلم برای خودم بسیار جذاب بود که با تعامل با کارگردان تغییراتی در دکوپاژهای فیلم دادیم. مثلا در یک صحنه به جای اینکه پسر بچه وارد اتاق شود، اول سایه بچه را دنبال می‌کنیم، به رفله آن می‌رسیم و بعد تازه پسر وارد قاب می‌شود و آن را می‌بینیم. این اتفاقی که با کارگردان شکل گرفت خیلی جذاب بود.

مدیرفیلمبرداری فیلم کوتاه «نام، نام خانوادگی» درباره جشنواره‌های منطقه‌ای بیان کرد: برگزاری جشنواره‌های منطقه‌ای اتفاق بسیار جذابی است. خودم در چند استان حضور داشته و از نزدیک دیده‌ام این تعامل و آشنایی که بین فیلمسازها و عوامل تولید یک فیلم شکل می‌گیرد، بسیار مهم و جدی است. تا جایی که نمونه کارهای یک دیگر را نگاه می‌کنند و بهتر و بیشتر با هم به بحث و تبادل می‌پردازند.

وی افزود: نکته دیگر اینکه عملا همه فیلمسازهای استان‌های مختلف باتجربه و با سابقه نیستند و وجود چنین جشنواره‌هایی نقطه امیدی برای آن‌ها خواهد بود. زیرا در این جشنواره امکان دیده شدن بیشتری دارند و می‌توانند با افرادی که تقریبا در سطح هم هستند به رقابت بپردازند که این خود باعث حرفه‌ای شدن افراد می‌شود.

این مدیر فیلمبرداری درباره چهلمین دوره از جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران گفت: جشنواره فیلم کوتاه بسیار پررنگ شده و فیلمسازهای مطرحی که در حال حاضر فعالیت می‌کنند، در سال‌های ابتدایی در همین جشنواره شرکت می‌کرده‌اند. واقعیت امر این است که جشنواره‌های متعدد داخلی و خارجی وجود دارد ولی همچنان جشنواره فیلم کوتاه تهران به قوت خودش باقی مانده و جزو مهم‌ترین رویدادها برای فیلمسازان است و به خاطر ندارم که در سالی از تب و تاب افتاده باشد.

حکاکیان ادامه داد: شاید انتقادی که بتوان کرد این است که فیلم‌های جدی‌تر نسبت به قبل کمتر شده است و شاید باید راه حل این را در سیاست‌گذاری‌ها و یا آموزش جویا شد. البته که شاید هم به فیلمنامه برگردد ولی نکته‌ای است که می‌توان به آن فکر کرد. ولی در کل در این حدود ۱۵ سالی که مشغول فعالیت هستم، به خاطر ندارم که جشنواره فیلم کوتاه تهران برای فیلمسازان یک چیز عادی شده باشد.

وی درباره اوضاع فیلمبرداری توضیح داد: چیزی که در کلاس‌های درسی و گعده‌های مختلف گفتم این است که شاید بتوان این گونه گفت که خوشبختانه پر قوت‌ترین و پر قدرت‌ترین بخش سینمای حال حاضر همین بحث فیلمبرداری است. در اینجا به مضمون و محتوا و قصه کاری ندارم. شما در ساده‌ترین قصه‌ها هم می‌بینید که چه فیلمبرداری‌های خوبی صورت گرفته است. درکل فیلمبرداری فیلم‌های کوتاه خیلی خوب است و این رقابت در این بخش را بسیار سخت کرده است. خوشبختانه فیلمبردارهای جوانی داریم که در عین جوانی بسیار با تجربه هستند و می‌توانند دستیارهای خوبی تربیت کنند. همچنین خیلی بهتر می‌توانند از تکنولوژی‌هایی که وجود دارد، استفاده کنند.

تهیه کننده فیلم کوتاه «هرگز رهایم نکن» اضافه کرد: آفتی که شاید بتوان از آن نام برد این است که گاهی اوقات فیلمبرداری خیلی از فیلم‌ها شبیه هم شده‌ است. باید جسارت کرد و به سمت انجام کارهای عجیب و بدیع رفت. مثلا خاطرم است که در پروژه «انگشت» به کارگردانی وحید علیمردانی از لنزهای آنالوگ عکاسی استفاده کردیم تا شکست‌هایی که می‌خواستیم به این واسطه شکل بگیرد. بعضی وقت‌ها می‌توان به این سمت رفت و چنین کارهایی انجام داد که حتی در کم کردن هزینه هم مفید است. شاید اگر فیلمسازها نور را بشناسند و قدری هم درباره فیلمبرداری بدانند، بتوانند در دکوپاژ خود استفاده کرده و طبیعتا نتیجه بهتری حاصل شود.

مرتضی حکاکیان در پایان درباره کارهای خود گفت: اخیرا سه کار کوتاه انجام داده‌ام که یکی از آن‌ها برای انجمن سینمای جوانان قزوین و یکی دیگر هم برای شیرین صبور است که به تدوین نرسیده است. یک همکاری هم با امیرمحمد زند داشتم و در این ماه نیز دو پروژه خواهم داشت.

به گزارش سینماپرس، مرتضی حکاکیان فیلمبردار و مدیر فیلمبرداری است. وی در سال 1394 دوره‌ی پرتلاشی را در عرصه سینما و تلویزیون گذراند و در تولید اثر مهمی حضور داشته که از آن جمله میتوان به: مستندهای «آقای نخست وزیر»، «هیچ و پول» و «بیتربیت» اشاره نمود.

به گزارش سینماپرس، ابراهیم اصغری در گفت و گو با خبرنگار سینمایی ایرنا اظهار داشت: قصد دارم فیلمی با موضوع جهان بدون رژیم صهیونیستی بسازم که در قالب یک اثر سینمایی است. کار در زمان حاضر در حد یک طرح و ایده است که امیدوارم در ماه‌های آینده کامل تر و در نهایت ساخته شود.

وی همچنین گفت: یکی از آرمان‌های بزرگ انقلاب اسلامی نابودی رژیم صهیونیستی و آزادی مردم فلسطین و سرزمین‌های اشغالی است. ما ۴۳ سال است که برای تحقق این آرمان روزشماری می‌کنیم و امیدواریم که در زمان حیات خود چنین روزی را شاهد باشیم و در این زمینه بتوانیم گام‌های مؤثرتری برداریم.

این تهیه‌کننده سینما درباره رسالت هنرمندان در ساخت آثاری در خصوص جنایت‌های رژیم صهیونیستی گفت: در این بخش کارهای خوبی داریم اما تعداد آنها بسیار اندک و شاید کمتر از تعداد انگشتان دست باشد. جهان بویژه جهان اسلام است می‌طلبد که خیلی بیشتر از این ها کار شود.

به اعتقاد اصغری، جمهوری اسلامی و هنرمندان ایرانی باید بیشتر از هنرمندان دیگر کشورها کار انجام دهند چرا که ما محور مقاومت هستیم و قطعا اگر رژیم صهیونیستی شکست بخورد از ایران و جمهوری اسلامی شکست خواهد خورد.

اصغری گفت: امیدوارم که در این مسیر هنرمندان و سینماگران بتوانند پیشروتر باشند و آثاری را تهیه کنند که بتواند امید و اشتیاق را در میان مردم جهان و فلسطین به وجود بیاورد.

به گزارش سینماپرس و با استناد بر آمار ارائه شده در سایت سمفا تا ساعت ۱۱ جمعه پنجم آبان ماه فیلم «دست انداز» به کارگردانی کمال تبریزی فقط ۲ قطعه بلیت فروخت تا کم مخاطب ترین فیلم در حال اکران باشد.

«آهنگ دو نفره» آرزو ارزانش ۴ قطعه بلیت فروخت، «آخرین تولد» نوید محمودی ۳۰ مخاطب داشت و «کت چرمی» حسین میرزامحمدی توانست فقط ۳۲ مخاطب را در سراسر کشور به سالن های سینما بکشاند.

در راستای فروش نازل فیلم ها «ستاره بازی» هاتف علیمردانی تنها ۹۶ مخاطب را جذب سالن های سینما کرد و «شماره ۱۰» حمید زرگرنژاد نیز نتوانست بیش از ۱۲۴ مخاطب داشته باشد. نکته قابل تأمل اینکه فیلم تازه اکران شده «آهو» به کارگردانی هوشنگ گلمکانی منتقد مطرح سینما نیز فقط ۱۳۸ قطعه بلیت به فروش رساند تا شروعی ناامیدکننده در گیشه داشته باشد.

بر اساس این گزارش «زنبور کارگر» افشین صادقی تنها ۲۰۵ مخاطب داشت ‌و «بی مادر» مرتضی فاطمی نیز نتوانست بیش از ۲۲۹ نفر را مجاب به حضور در سالن های سینما کند. «جنگل پرتقال» آرمان خوانساریان نیز شروعی به شدت ناامیدکننده داشت به نحوی که تنها ۶۴۳ نفر به تماشای آن نشستند.

«اخت الرضا» به کارگردانی مجتبی طباطبایی اما در این هفته با استقبال بیشتری از سوی مخاطبان روبرو شده و ۱۲۶۵ نفر در سراسر کشور به تماشای آن نشستند. «هولیا» مرتضی آتش زمزم ۱۹۳۸ نفر را مجاب به حضور در سالن های سینما کرد و «نارگیل۲» سیدداود اطیابی ۴۳۴۸ قطعه بلیت فروخت.

«هتل» سیدمسعود اطیابی اما پرفروش ترین فیلم روی پرده بود و توانست بالای ۱۱۸ هزار نفر را در سراسر کشور به سالن های سینما بکشاند. «بچه زرنگ» نیز با اختلاف فاحش و با حدود ۱۸ هزار مخاطب رتبه دومین فیلم پرفروش هفته را از آن خود کرد و «فسیل» کریم امینی با حدود ۱۲ هزار مخاطب رتبه سوم جدول فروش هفتگی را به خود اختصاص داد.

کارگردان فیلم های کوتاه «دندان درخت» و «پاندای قرمز» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: پرسش اصلی بنده از متولیان حوزه فیلم کوتاه این است که چرا ما پس از سال ها یک کمپانی رسمی برای پخش جهانی آثارمان نداریم؟ چرا ما باید بعد از تولید فیلم مان خودمان دنبال این شخص و آن شخص بدویم و به آن ها التماس کنیم تا اثرمان را پخش کنند؟

وی ادامه داد: بی تردید مهمترین مسأله برای تولیدکنندگان آثار فیلم کوتاه مسأله پخش است اما اسفا که هرگز در این زمینه تدبیری جدی از سوی متولیان امر صورت نگرفته و این نکته بسیار مهم رسماً به فراموشی سپرده شده است.

این سینماگر در بخش دیگری از این گفتگو به معضل تولید آثار سینمای کوتاه اشاره کرد و در این باره اظهار داشت: الان تولید یک اثر کوتاه حداقل ۳۰۰ میلیون تومان سرمایه می خواهد و از آنجا که تولید این نوع فیلم ها رسماً بازگشت مالی ندارد کمتر کسی از فیلمسازان جوان برای تولید آثارشان حمایت می کند و همین مسأله باعث ایجاد سرخوردگی در میان جوانان شده است.

پاک نیا تأکید کرد: علاوه بر این از فیلمسازان کوتاه برای تولید اثر در سینمای بلند حمایت نمی شود و این اتفاق نیز یکی از معضلات اساسی ما است که با آن در حال دست و پنجه نرم کردن هستیم. بی شک باید در این زمینه اطلاع رسانی و شفاف سازی صورت گیرد و فیلمسازان کوتاه باید بدانند که تحت چه شرایطی می توانند به سینمای بلند و حرفه ای ورود کنند. این اتفاق بسیار بد است که امروزه مانند گذشته شرایط برای ورود فیلمسازان جوان به سینمای بلند سهل و آسان نیست و همین اتفاق باعث می شود بسیاری از استعدادهای جوان نتوانند بروز و ظهور پیدا کنند.

وی در پایان این گفتگو یادآور شد: من امیدوارم تدبیر جدی برای حمایت از سینماگران جوان وجود داشته باشد.

به گزارش سینماپرس، فصل دوم سریال کمدی نیسان آبی، از اول آذر ماه در شبکه نمایش خانگی منتشر خواهد شد.

نیسان آبی ۲، به کارگردانی مسعود اطیابی و تهیه‌کنندگی احسان ظلی‌پور تولید شده و داستان آن را سعید هوشیار، به نگارش درآورده است.

حسین یاری، یکتا ناصر، مهران غفوریان، بهناز جعفری، غلامرضا نیکخواه، بیژن بنفشه خواه، ایمان صفا، مه لقا باقری، گیتی قاسمی، علیرضا خمسه، آرش ظلی پور، سیروس همتی، یوسف صیادی، جواد پولادی و صفر کشکولی بازیگران این سریال‌ هستند.

در خلاصه داستان «نیسان آبی ۲» آمده است: سه سال گذشت و ممدچاخان بالاخره عروسی کرد. جمشید، رضا خرسند، رضاسوسن، زری، پری، علم تاج و سرهنگ، خلاصه کل شکرآباد جمع شده بودند تا شامِ عروسی را بخورند ولی نه تنها شام به کسی نرسید بلکه اتفاقی افتاد که همه گرسنگی هم از یادشان رفت…

موسیقی فصل دوم نیسان آبی را آریا عظیمی نژاد ساخته، افشین علیزاده، مدیر فیلمبرداری، قاسم ترکاشوند طراح صحنه و سیامک احمدی، طراح چهره پردازی این سریال هستند.

فصل اول نیسان آبی قصه جمشید است و رضا، قصه دو دوست قدیمی که روزی روزگاری عاشق دو خواهر به اسم زری و پری شدند و با آنها ازدواج کردند. جمشید شیفته جمشید هاشم پور است و نیسان آبی اش؛ رضا هم عاشق شعر و شاعری و در رویاهایش شاعری نامدار! منوچهر هادی کارگردانی فصل اول را به عهده داشت.