مدیر فنی

کارگردان فیلم های سینمایی «موش» و «چند میگیری گریه کنی؟» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: متأسفانه معضل دستمزدهای نجومی از سال ها قبل وجود دارد. چند سالی است سینمای ایران درگیر این معضل بزرگ شده که به دلیل عدم مدیریت صحیح مدیران و عدم هماهنگی عوامل اصلی سینما به ویژه تهیه کنندگان است که برای داشتن آنچه می خواهند بی رویه هزینه هایی می کنند و نمی دانند به مرور زمان چقدر در افول سینمای ایران موثر است.

وی تصریح کرد: اعطای این دستمزدهای نجومی به برخی بازیگران در حالی است که سینمای ما از اساس سینمایی فقیر است که ریشه هایش از خاک درآمده اما کسی به این مسأله توجه ندارد. ما در حال حاضر در بحران به سر می بریم و زنگ خطر قطع حیات سینما به صدا درآمده اما گویا قرار است سال ها بعد که سینما کاملاً نابود شد شرایط را درک کنیم.

احمدلو متذکر شد: مسأله مهم انحصار باعث این قبیل بحران ها در سینما شده است. همین الآن سینما تنها در انحصار چند بازیگر خاص است که از این پروژه به آن پروژه می روند و دستمزدهای نجومی طلب می کنند. حال پرسش اینجا است که چه کسی باید با این انحصار مقابله کند؟

این سینماگر سپس با بیان اینکه فقدان قانون شهر را برای هفت تیرکشی قورباغه ها آماده کرده است ادامه داد: مدیریت کلان سینما باید راهکاری برای مقابله با این بحران عظیم ارائه کند. از سوی دیگر خود سینماگران باید یکدست و متحد شوند و جلوی زیاده خواهی برخی افراد ایستادگی کنند.

بازیگر فیلم های سینمایی «سیاه باز» و «اکباتان» تأکید کرد: این بسیار بد است که ما برای کت دکمه نمی دوزیم و بالعکس برای دکمه کت می دوزیم! متأسفانه این رویه نه تنها در سینما که در فوتبال، سیاسیت، اقتصاد و بسیاری از بخش های دیگر کشور نیز خودنمایی می کند.

وی خاطرنشان کرد: بی قانونی در سینما بدل به قانون شده و این مسأله خطرناک است. ما نیازمند آن هستیم تا فونداسیون سینما را از اساس اصلاح کنیم. ما نباید اجازه دهیم بیش از این به پیکره سینمای کشور ضربه وارد شود.

احمدلو در پایان این گفتگو متذکر شد: عدالت باید در لایه های مختلف اصناف سینما چه جلو یا پشت دوربین باید رعایت شود و عدم رعایت عدالت در این حوزه ما را با معضلات بسیار عدیده و پیچیده ای روبرو کرده است.

به گزارش سینماپرس، فیلم سینمایی «کاپیتان» به کارگردانی محمد حمزه‌ای و تهیه‌کنندگی صابر امامی و از محصولات بنیاد سینمایی فارابی، در نخستین حضور بین‌المللی خود راهی اشلینگل آلمان می‌شود تا در بخش رقابتی این رویداد هنری با دیگر آثار سینمای کودک و نوجوان جهان به رقابت بپردازد.

«کاپیتان» با بازی پژمان بازغی، فیلمی در گونه کودک و نوجوان است که از مضمون امید و گذشت بهره می‌برد.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «به من می‌گن عیسی، هر کاری بخوام می‌کنم.»

پانته‌آ پناهی‌ها، امیرحسین بیات، بهار نوحیان، ارغوان شعبانی، شایان دارمی‌پور، پرهام غلاملو و… از دیگر بازیگران اصلی این فیلم سینمایی هستند.

جشنواره فیلم‌های کودکان و نوجوانان اشلینگل آلمان از بیست‌ و سوم تا سی‌ام سپتامبر برابر با یکم تا هشتم مهر در کمنیتز آلمان برگزار می‌شود.

عوامل اصلی «کاپیتان» عبارتند از کارگردان: محمد حمزه‌ای، نویسنده: امیرمحمد عبدی، مدیر فیلمبرداری: امین جعفری، تدوین: امید میرزایی، موسیقی: حبیب خزایی‌فر، مدیر تولید: امیر یمینی، صدابردار: داریوش صادق‌پور، طراح گریم: مهرداد میرکیانی، طراحی و ترکیب صدا: حسین مشعلی و امید محمدی‌پور، طراح صحنه: حامد اصلانی، طراح لباس: ملودی اسماعیلی، دستیار اول کارگردان: محمد عزیزی، برنامه‌ریز: امیر رونقی، عکس: محمدمهدی دل‌خواسته، تهیه‌کننده: سید صابر امامی، محصول بنیاد سینمایی فارابی.

فرحناز منافی ظاهر بازیگر سینما و تلویزیون در خصوص سیاسی کاری های مکرر خانه سینما و عدم توجه مدیران این نهاد به مسائل صنفی سینماگران گفت: نمی دانم مسئولان خانه سینما سیاستمدارند یا اهل فرهنگ و هنر؟ من بارها گفته ام کار هنرمند دخالت در امور سیاسی نیست! مملکت ما به اندازه خودش سیاستمدار دارد و ما نباید در کارهای سیاسی که سوادش را نداریم دخالت کنیم!

بازیگر فیلم های سینمایی «روز فرشته» و «همسر» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: بی تردید خود سیاستمداران می دانند چه کنند؛ خوشحالم که به عنوان یک هنرمند هرگز زیر بار هیچ سیاسی کاری نرفتم! بارها در تمامی سال هایی که در سینما فعالیت کرده ام برای کارهای مختلف به من زنگ زده اند و گفته اند شما فلان بیانیه را امضا می کنی؟ من هم گفته ام خیر! من سیاسی نیستم و هیچ حرفی در اموری که در آن تخصصی ندارم نمی زنم. ما هنرمندیم و باید کار فرهنگی کنیم. ما در کشوری زیست می کنیم که دارای قانون است و مسئولانی در امور سیاسی دارد که متخصص هستند پس ما بهتر است به اموری بپردازیم که در آن ها سواد و تجربه و مهارت داریم.

این سینماگر سپس با بیان اینکه به جای بیانیه سیاسی تدبیری برای تأمین امنیت شغلی، بیمه بیکاری، اعطای سبد کالا و… داشته باشید تصریح کرد: قبلاً هرزچندگاهی سبدهای کالا یا بن خرید کالا به سینماگران اعطا می شد. شاید مثلاً برنجی که در این سبدهای کالا بود برنج هندی بود اما باز همین هم به کار سینماگران بیکار و خانه نشین می آمد. افسوس که سال ها است هیچ خبری مبنی بر حمایت های این چنینی وجود ندارد و اهالی سینما به حال خود رها شده اند.

وی تأکید کرد: اهالی سینما امروزه بیش از هر زمان دیگری نیازمند ارائه تسهیلات و اعطای بن کالا و… هستند و بی تردید این وظیفه متولیان خانه سینما و سایر نهادهای فرهنگی و هنری است که با ارگان ها، سازمان ها و نهادهای دیگر وارد رایزنی و مذاکره شوند و حداقل ها را برای سینماگران تأمین کنند.

منافی ظاهر متذکر شد: یکی از کارهایی که مسئولان خانه سینما می توانند انجام دهند این است که با نمایندگان مجلس و… وارد مذاکره شوند و از آن ها بخواهند تا به سینماگران یاری برسانند و قانونی مبنی بر لزوم حمایت از سینماگران بیکار و خانه نشین تصویب کنند. خانه سینما نباید دست روی دست بگذارد و منتظر کمک های وزارت ارشاد بنشیند چرا که وضعیت معیشتی بسیاری از سینماگران به شدت خراب است و برخی از همکاران ما با سیلی صورت خود را سرخ نگه داشته اند و دیگر اندک توانی برای ادامه بقا ندارند.

بازیگر فیلم های سینمایی «دختر شیرینی فروش» و «روزی که خواستگار آمد» در پایان این گفتگو افزود: باعث تأسف است که بسیاری از ما به دلیل مشکلات شدید معیشتی مجبور می شویم با دستمزدهای اندک که اصلاً در شأن مان نیست کار کنیم. در واقع برخی تهیه کنندگان از این وضعیت بغرنج ما سوء استفاده می کنند. بدیهی است در این وانفسا تأمین امنیت شغلی، بیمه بیکاری و… ما سینماگران از سوی نهادی که عنوان سندیکا دارد ضروری است. ما جوانی و عمرمان را برای سینما گذاشته ایم و امروز باید کسی باشد که به فریاد دل مان برسد.

به گزارش سینماپرس، مهدی استاداحمد تهیه‌کننده برنامه «نون بده» رادیو جوان درباره این برنامه رادیویی به مهر بیان کرد: برنامه «نون بده» با محوریت طنز، یک رقابت سرایش شعر طنز برگزار می‌کند اما یک تفاوتی که با دیگر رقابت‌ها دارد این است که فضای برنامه ما غیابی است و شعرها توسط مخاطب ارسال و در برنامه به رقابت گذاشته می‌شود تا خلاقیت و استعدادها را به گونه متفاوتی معرفی کند.

وی افزود: این برنامه فرصتی مناسب برای جوانان علاقه‌مند به طنز و شعر است تا با هم رقابت کنند و همچنین قدرت خلاقیت خود را به نمایش بگذارند. به نظرم این برنامه‌ها در فضای سرگرمی می‌توانند به گسترش فرهنگ طنز و شعر در جامعه کمک کنند.

استاداحمد درباره روند ارسال شعرها به برنامه توضیح داد: شاعران طنزپرداز جوان می‌توانند شعرهای خود را که از ۲ ویژگی خلاقیت و طنزآمیز بودن برخوردار است برای برنامه «نون بده» ارسال کنند. در این فرایند بهترین شعرها انتخاب و در برنامه خوانده می‌شوند.

این تهیه‌کننده رادیویی عنوان کرد: تلاش ما این است تا با خنده و سرگرمی، روحیه خوب و انرژی مثبت به جامعه بدهیم. امیدواریم شعرهای طنزی که در این برنامه خوانده می‌شوند، خنده بر لبان مخاطبان بیاورد و به تسکین استرس‌های روزمره آنها کمک می‌کند.

وی در ادامه درباره برنامه‌هایی که می‌تواند به نوعی استعدادیابی باشد بیان کرد: برنامه «نون بده» رادیو جوان بر شعر طنز تمرکز دارد تا همانطور که گفته شد باعث ایجاد فضایی پویا و خلاق در جامعه شود. از طرف دیگر چنین برنامه‌هایی فرصتی برای اشتراک‌گذاری استعدادهای جوانان است که در این حوزه به استعدادهای خلاقانه شاعران جوان منجر می‌شود.

استاداحمد درباره عوامل برنامه اضافه کرد: این برنامه رادیویی با کارشناسی سعید بیابانکی شاعر شناخته شده کشورمان تولید می‌شود. او با تجربه و دانش خود، ارزش افزوده‌ای برای برنامه ایجاد کرده است و با تحلیل و بررسی شعرها، نظرات الهام‌بخشی به شرکت‌کنندگان ارائه می‌دهد.

این تهیه‌کننده رادیویی همچنین اظهار کرد: سعید بیابانکی در هر برنامه توضیحاتی درباره قابلیت‌ها و ویژگی‌های شعرهای طنز می‌دهد و این برنامه نوعی آموزش هم محسوب می‌شود چراکه به مسائلی مانند تکنیک‌های سرایش شعر طنز، نحوه استفاده از طنز در شعر و تأثیر شعر طنز بر جامعه را بررسی می‌کند و با تحلیل شعرها و توضیحات مفصل، به مخاطبان کمک می‌کند تا شعرها را بهتر درک کنند.

برنامه «نون بده» رادیو جوان به تهیه‌کنندگی مهدی استاداحمد و به اجرا و کارشناسی سعید بیابانکی، پنجشنبه و جمعه، ساعت ۱۸ روی موج FM ردیف ۸۸ مگاهرتز از شبکه رادیویی جوان پخش می‌شود.

به گزارش سینماپرس، یاسر احمدوند، معاون فرهنگی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس شورای هماهنگی پاسداشت زبان فارسی در نشست کار گروه دائمی شورای هماهنگی پاسداشت زبان فارسی گفت: در خصوص تغییر نام فروشگاه‌ها، مجتمع‌های بزرگ و فروشگاه‌ها که نام‌های بیگانه دارند جدی هستیم و نام این مراکز باید تغییر کند و در این زمینه به ۲۲ مرکز طی مراحل قانونی اخطار داده شده است، البته تعداد این مراکز بیشتر بوده است.

او بیان کرد: کارگروه شورای هماهنگی پاسداشت زبان فارسی در سایر استان‌ها هم باید فعال شود و اگر این اقدام در تهران صورت بگیرد سایر شهرها هم تبعیت خواهند کرد.

احمدوند ادامه داد: باید درخصوص لزوم پایبندی ادارات کل استان‌ها در زمینه پاسداشت زبان فارسی، جلسات مستمر در استان‌ها هم صورت بگیرد و توجه به مواردی، چون نام ورودی شهرها که به لاتین نوشته شده، اصلاح شده و نام شهرها به فارسی قید شود، در این زمینه وزارت کشور هم جهت همکاری اعلام آمادگی کرده است.

گفتنی است که سومین نشست کار گروه دائمی شورای هماهنگی پاسداشت زبان فارسی در سال جاری امروز سه‌شنبه ۲۸ شهریور برگزار شد.

به گزارش سینماپرس، حامد مکملی نویسنده و کارگردان نمایش «کمین ژاله» ضمن خیرمقدم و تشکر از حضور مهمانان، مدعوین و تماشاچیان عنوان کرد: از مدیریت تالار سنگلج که به گروه‌های مستقل شهرستانی نگاه ویژه‌ای دارند تشکر می‌کنم؛ نمایش «کمین ژاله» در سی‌ و نهمین دوره از جشنواره تئاتر فجر به عنوان نمایش برگزیده انتخاب شد و از همان سال ۱۳۹۹ تا کنون در صدد اجرای این اثر در سطح حرفه‌ای تئاتر کشور هستم که این مهم سرانجام امروز میسر شد.

این کارگردان تئاتر در خصوص تم و درون‌مایه نمایش «کمین ژاله» توضیح داد: گرچه این اثر، نمایشی است که به ظاهر تماشاچی را به خنده می‌اندازد اما در بزنگاه‌های مختلف و متعددی مخاطب را با موقعیت‌های ویژه‌ای مواجه می‌کند تا او را به تأمل و اندیشه وادارد. موضوع و اتفاقات این نمایش کاملا انتزاعی است و داستان سربازی را به نمایش می‌گذارد که سال‌هاست در حال نگهبانی و مراقبت از کمینی به نام ژاله است.

در ادامه قطب‌الدین صادقی مدرس و هنرمند پیشکسوت تئاتر کشور از اینکه چراغ تئاتر و تالار سنگلج به خاطر اجرای یک نمایش که پرچم‌دار فرهنگ ایرانی روشن است، ابراز خرسندی کرد.

وی با تاکید بر اینکه نسل سوم تئاتر کشور، نسلی کوشا و پویا است ادامه داد: فرهنگ در هر شرایط و وضعیتی حتی در بحران‌های‌ اجتماعی ضرورت دارد چرا که همین فرهنگ و هنر و به صورت خاص تئاتر است که تکیه گاه روحی جامعه محسوب می‌شود.

صادقی افزود: تئاتر هنری والا و ارزشمند است به این دلیل که تنها از عیوب جامعه حرف نمی‌زند بلکه در خیلی اوقات و موقعیت‌ها از ارزش ها نیز سخن‌ها می‌گوید و این مهم سبب ارتقای ارزش‌های انسانی در جامعه خواهد شد.

این کارگردان گفت: دوست داشتن و کار کردن ۲ شاخصه مهم فرد سالم در اجتماع است و من تاکید دارم در هر شرایطی باید همچنان دوست بداریم و کار کنیم؛ اینکه امروز شاهد اجرای این نمایش توسط این گروه برگزیده هستم بسیار خوشحالم چراکه فعالیت و محبت نشانگر تشخص یک جامعه است.

پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج نیز با ابراز خشنودی از اینکه حضار در واپسین روزهای تابستان این تماشاخانه را برای تماشای تئاتر انتخاب کردند، گفت: مدتی است در سبد نمایش‌های این مجموعه هنری، فرصت ویژه‌ای به گروه‌های برگزیده شهرستانی اختصاص داده‌ایم. امروز نیز شاهد آغاز سری اجراهای نمایش «کمین ژاله» هستیم که از هنرمندان خوب شهر قزوین تشکیل شده است. امید دارم با حضور این گروه‌های شریف تئاتری گام بلندی در راستای عدالت فرهنگی برداشته و در پایان نیز شاهد حضور تماشاگران بسیاری به واسطه این دست از اجراها باشیم.

در انتها آیین شب‌چراغ نمایش «کمین ژاله»، چراغ پروژه نمایشی توسط قطب‌الدین صادقی روشن شد.

نمایش «کمین ژاله» روایت تعدادی سرباز است که در کمینی گرفتار می‌شوند. سرگروهبانی که سال‌ها در آن‌جا مراقب ژاله است در مواجهه با سربازان موقعیت‌ها و اتفاقات ویژه‌ای خلق می‌کند.

در این نمایش مرتضی ‌نجفی، حامد ‌مکملی، امیر امیدی راد، حسن ‌یاوری، امیر محمد ‌خوشنواز و پیام نوروزی، نقش‌آفرینی می‌کنند.

همچنین دیگر عوامل این نمایش عبارتند از؛ موسیقی : فرامرز ‌نصیری، دستیار کارگردان: اهورا مرادی، مهیار هواسی، منشی صحنه: آیدا بابا طراح صحنه و لباس: مرتضی ‌نجفی، طراح نور: امیر امیدی راد، حسین ‌کاظم ‌رودباری، طراح پوستر و بروشور: آرش باباخداوردی، دستیار طراح لباس: مهدیس ‌قاضیلو، طراحی گریم: سهیلا ‌جوادی، عکاس و تصویربردار: فرهاد صفری ساخت تیزر: عباس چگینی مدیر اجرایی: محمد طاهرخانی استراتژی و راهبرد تبلیغات: محمد ‌لهاک، روابط عمومی: متین نوروزی مشاور کارگردان: محمد ‌صمدی، سرمایه‌گذار: احسان حاجی‌شفیعها، مدیران رسانه‌ای: پیمان طالبیان و محمد دانشور.

به گزارش سینماپرس، شهریار زرشناس، عضو هیئت علمی پژوهشگاه فرهنگ و اندیشه اسلامی در برنامه «جام‌جم» شبکه یک سیما درباره تاثیر ذائقه مخاطبان بر رسانه گفت: من معتقدم هیچ رسانه‌ای خودش را تسلیم ذائقه مخاطب نمی‌کند. رسانه‌ها ذائقه‌ساز هستند. شما نگاه کنید ببینید رسانه کِی و چرا به وجود آمده است.

زرشناس ادامه داد: در قرن ۱۷ میلادی نخستین رسانه‌ها مکتوب هستند. روزنامه نگاران هم ابتدا روزنامه‌نگاران تخصصی بودند، بعد به روزنامه‌نگاران عمومی تبدیل شدند. روزنامه‌نگار برای چه آمده است؟ او آمده احساسات عمومی را کنترل کند؛ آن هم در دوره‌ای که انسان به مثابه توده و سوژه سیاسی ظاهر می‌شود و عمل می‌کند. هدف از ایجاد رسانه برای همین بوده است.

این عضو هیئت علمی با طرح این سوال که نقش رسانه‌ها و روزنامه‌نگاران در قرن ۱۷ و ۱۸ میلادی چیست؟ توضیح داد: روزنامه‌نگاران سیاسی در قرن ۱۸ رهبری و هدایت جریان اجتماعی علیه سلطنت مطلق در فرانسه را به عهده گرفت. همین روزنامه‌نگار در انقلاب انگلستان سال ۱۶۸۸ در کودتای ماسونی نقش آفرینی کرد. وقتی در سال ۱۷۷۶ در جنگ‌های استقلال‌طلبانه امریکا اعلامیه استقلال صادر شد و جنگ‌ها تا ۱۷۸۳ ادامه داشت، ببینید روزنامه‌نگار سیاسی روشنفکرانه ماسونی لیبرالی چه نقشی را بازی کرده است.

وی با بیان اینکه رسانه مدرن ظاهر شده، تا کنترل و ذائقه‌سازی کند، بیان کرد: نه اینکه از ذائقه مخاطبان پیروی کند. یکی از کارهای بزرگ آقای جبلی این است که رسانه را به ریل اصلی‌اش بر می‌گرداند. ریل اصلی که باید سازمان صداوسیما دنبال کند مقابله با جنگ نرم است. ما باید جنگ نرم را خوب بفهمیم. جنگ نرم رویدادی است، که فقط در معنای محدود اطلاعاتی رخ نمی‌دهد.

زرشناس افزود: جنگ نرم تقابل دو تاریخ، دو تمدن و دو عالم است. اگر ما در جنگ نرم شکست بخوریم، ایران ضربه خواهد خورد، استقلال ما نابود خواهد شد، عزت ملی ما خدشه‌دار خواهد شد، وحدت ملی ما از بین خواهد رفت. تمام موجودیت ما در گرو پیروزی در جنگ نرم است. جنگ نرم جنگ هویت ماست. جنگ بودن ماست. بزرگترین وظیفه رسانه پیروزی در جنگ نرم و دفاع از هویت و مولفه‌های ایرانی اسلامی، استقلال، تمامیت ارضی و … است.

به گزارش سینماپرس و به نقل از ورایتی، مراکش مستندی با عنوان «مادر همه دروغ‌ها» ساخته اسما المدیر را به اسکار معرفی کرد. این فیلم که ماه می در بخش نوعی نگاه کن به نمایش درآمد، با المدیر شروع می‌شود که می‌خواهد بداند چرا تنها یک عکس از دوران کودکی‌اش دارد و چرا دختری که در تصویر است او نیست.

برای رسیدن به حقیقت، المدیر و پدرش مجموعه‌ای مینیاتوری از محله قدیمی‌شان می‌سازند و تمام خانواده را به صحنه می‌آورند و سعی می‌کنند تا داستان را باز کنند. او به آرامی شروع به بازجویی از مادر، پدر و مادربزرگش درباره چیزهایی که از خانه و کشورشان گفته‌اند، می‌کند تا بتواند به درک لایه‌های فریب و فراموشی عمدی که زندگی او را شکل داده است، برسد.

المدیر کارگردان، فیلمنامه نویس و تهیه کننده ساکن پاریس و رباط است و مستندهای کوتاهی برای الجزیره، بی‌بی‌سی و تلویزیون العربی ساخته است. «مادر همه دروغ‌ها» اولین فیلم بلند اوست.

به گزارش سینماپرس، محمود بصیری هم دیگر بازیگر قدیمی است که به زودی با بازی در نمایش «بنگاه تئاترال» به کارگردانی هادی مرزبان بعد از سال‌ها دوری، به صحنه بازمی‌گردد.

این نمایش که متن آن از آثار مشهور علی نصیریان است، نیمه اول مهر ماه روی صحنه خواهد رفت.

مجید مظفری، رسول نجفیان، فرزانه کابلی، داود فتحعلی‌بیگی، علی فتحعلی، سامان تیرانداز، آیه قبادیان، هادی عطایی، کروش رخشنده، حاتم میرزایی، نگار مقدسی، علی یارلو، مهراد ابریشم‌کار، زهره رستگار مقدم، آرزو صراف رضایی، لیدا معتمد، مریم حسینی، محمد حسین بلوکات و جمعی دیگر از بازیگران، در این اثر نمایشی به ایفای نقش می‌پردازند.

همچنین شهرزاد پورفرد به عنوان دستیار کارگردان و برنامه‌ریز و آزیتا خرمی و مهری آسایش به عنوان دیگر دستیاران کارگردان با اجرای این اثر نمایشی همکاری دارند. سرپرستی گروه موسیقی بر عهده علی المعی است و فرانک ورکیانی طراح چهره‌پردازی این نمایش است.

«بنگاه تئاترال» حال و هوایی تخت‌حوضی دارد که حدود ۴۵ سال پیش با کارگردانی علی نصیریان برای اولین بار اجرا شده است.

این نمایش، یک نمایش فولکلور قدیمی و ایرانی است. در این اثر که از قصه‌های کهن است، پهلوان جوان به وسیله شخصیتی به نام وروره جادو طلسم شده و در خواب فرو می‌رود و دخترک عاشق داستان تصمیم می‌گیرد طلسم را نابود کرده و جوان را از خواب بیدار کند و …

هادی مرزبان پیش‌تر حدود ۱۰۰ اجرا از این نمایشنامه را در دو سالن تئاتر روی صحنه برده است و حالا برای سومین بار آن را اجرا می‌کند.

به گزارش سینماپرس، علیرضا فرمانی در گفت‌وگویی با ایسنا از اهمیت ندادن به حوزه انیمیشن و بی‌توجه به قشر کودک و نوجوان صحبت کرد و در این زمینه هشدار داد.

کارگردان انیمیشن‌های «نمکی و مار عینکی»، «هلی و کوچول»، «خورشید نینوا»، «قصه‌های آسمانی»، «پوتین و شقایق» و «مقتل‌خوانی» ابتدا به لزوم پرداخت به مناسبت‌های مذهبی برای کودکان در قالب انیمیشن و نمایش اشاره کرد و در پاسخ به اینکه چرا مدت‌هاست حوزه انیمیشن در کشورمان کم رونق شده است؟ اینگونه گفت: در این زمینه چندین مشکل وجود دارد. مهمترین دلیلش این است که مدیران تصمیم گیرنده دغدغه‌شان دغدغه فرهنگی و کار فرهنگی نیست. پنج الی شش سال است که مدیرانی آمده‌اند و در این مسند کار کرده‌اند که دغدغه فرهنگی نداشتند، وقتی هم که دغدغه نباشد به بهانه‌های مختلف کار را کنار می‌گذارند، بهانه‌هایی مثل بودجه نداریم، کار طولانی است و …

نگاه‌ها به انیمیشن کاسب کارانه شده!

وی تصریح کرد: ما حتی مدیری داشتیم که گفته است اگر بخواهیم این اندازه برای ساخت انیمیشن هزینه کنیم، می‌رویم از کشورهای ژاپن و کره انیمیشن می‌خریم! متاسفانه نگاه‌ها اینگونه شده است. نگاه‌های کاسب‌کارانه و دو دوتا چهارتا! و این اتفاق خوبی نیست.

او در همین زمینه یادآور شد: طی این سال‌ها هم کار مذهبی برای کودکان انجام داده‌ام و هم کارهای فانتزی. مدیران سابق ما دغدغه این را داشتند که کارهای مذهبی را خودمان بسازیم و به کشورهای دیگر سفارش ندهیم ولی الان اینگونه نیست. متاسفانه در شعار همه چیز خوب و سرجایش است اما در اصل نمی‌دانند انیمیشن یعنی چه. متاسفانه برخی دوستان فرق بین موشن‌گرافی و انیمیشن را نمی‌دانند و این خیلی بد است.

فرمانی سپس درباره اینکه اگر پلتفرم‌ها وارد حوزه تولید انیمیشن شوند آیا اتفاق مثبتی است؟ خاطرنشان کرد: برای کار فرهنگی ساختن هیچ‌وقت نمی‌شود از بخش خصوصی انتظار داشت به دلیل اینکه دولت‌ها اول باید اقدام کنند چون بودجه‌ای را هر ساله به عنوان تولیدات فرهنگی در بخش‌های مختلف اختصاص می‌دهند اما نمی‌دانم چرا هزینه نمی‌کنند. وقتی دولت‌ها چنین کاری نمی‌کنند نباید از بخش خصوصی انتظار داشت. ابتدا حاکمیت وظیفه حمایت دارد.

کار فرهنگی باید ریشه‌ای باشد

این کارگردان تاکید کرد: اول باید خواسته‌مان خطاب به دولت باشد و دولت توجه کند. برخی متاسفانه فکر می‌کنند کار فرهنگی، صرفا این است که دو برنامه گفتگو محور بسازند یا در خیابان‌ها بَنِر بزنند؛ در حالی که کار فرهنگی باید ریشه‌ای باشد.

وی در ادامه صحبت‌هایش در پاسخ به این پرسش که چرا اغلب در بخش برنامه‌سازی به سمت ساختارهای تکراری می‌رویم که پیشتر جواب داده است؟ بیان کرد: فکر نمی‌کنم تلویزیون حتی در این بخش هم پیشرو باشد؛ چون در کپی کردن هم مشکل دارد. چه برسد به انیمیشن که انقدر ساختاری سخت و زمانبر است و اصلاً واردش نمی‌شوند. تولیدات ما در قدم اول باید برای کودکان جذاب باشد و بعد از آن آموزش بدهیم. ما تا نتوانیم بیننده را پای تلویزیون بنشانیم هیچ کاری نمی‌توانیم انجام بدهیم و این مشکلی است که الان صداوسیما به‌خصوص در این دو سه سال اخیر درگیرش است.

صحبت با مدیران

فرمانی پیرو همین صحبت‌ها، در پاسخ به این جمله که چه تقاضایی از مدیران تلویزیون برای توجه به بخش انیمیشن دارد؟ تاکید کرد: حرف برای گفتن زیاد است اما مهم‌ترینش این است که نگاه فرهنگی، تولیدی و غیرجناحی برای تولید کار فرهنگی باشد و از مدیرانی استفاده شود که این نگاه‌ها را داشته باشند. متاسفانه خیلی از نیروهای ما در حوزه انیمیشن یا مهاجرت کرده‌اند و یا راننده تاکسی‌های اینترنتی شده‌اند! خیلی از استودیوهای انیمیشن تعطیل شده‌اند و این باعث تاسف است. اگر نگاه اقتصادی و فرهنگی داشته باشیم این اتفاقات نمی‌افتد. زمانی در مرکز صبا در هر اتاقش تولیدات جدید ساخته می‌شد؛ صبایی که در خیابان یخچال واقع بود. آنجا کلاً نابود شد و همه کارمند شدند. من فکر می‌کنم با این اتفاقات، انتظار از پلتفرم‌ها انتظار به‌جا و معقولی نیست.

علیرضا فرمانی در پایان گفت: متاسفانه در این مدت اقدام امیدوارکننده‌ای در حوزه انیمیشن ندیده‌ایم اما امیدواریم مدیران زودتر آستین‌ها را بالا بزنند و حرکتی کنند که بیش از این آسیب نبینیم. کودکان ما مهم‌ترین اقشار جامعه هستند و اهمیت ندادن به این حوزه بسیار خطرناک است.