مدیر فنی

به گزارش سینماپرس به نقل از وِرایِتی، براساس تحقیقات جدید از فیلم‌هایی نظیر «مکانی آرام» تا «تولد یک ستاره» زنان در سال ۲۰۱۸ در راس بسیاری از تولیدات سینمایی جهان حضور داشتند.

از ۱۰۰ فیلم پرفروش جهان در سال ۲۰۱۸ در ۴۰ فیلم حضور زنان در نقش‌های محوری چه به عنوان هنرپیشه اصلی و چه هنرپیشه مکمل نشان از پیشرفت چشمگیر بانوان در صنعت سینمای جهان دارد. این آمار نمایانگر افزایش ۸ فیلم از سال پیش‌تر آن و ۲۰ فیلم نسبت به سال ۲۰۰۷ دارد. و براساس این تحقیق، امسال بالاترین آمار فیلم‌های زن‌-محور را طی ۱۲ سال شاهد هستیم.

هالیوود طی سال‌های اخیر تحت فشار افکار عمومی برای ارتقاء مشارکت بانوان و رنگین‌پوستان بوده است. واین حمایت نتیجه‌بخش بوده است: فیلم‌های موفقی چون «پلنگ سیاه» و «آسیایی‌های ثروتمند دیوانه» با حمایت مخاطبین و بنابر همان خواسته‌هایشان به موفقیت چشمگیری نائل شدند.

هنرپیشگان زن از گروه‌های کمتر شاخص هنوز آنچنان فرصت‌هایی همچون سفیدپوستان برای حضور پیدا نکرده‌اند لیکن داده‌ها حاکی از بهبود شرایط کلی است. بنابر همین گزارش، ۲۸ فیلم از ۱۰۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۸ از هنرپیشگان زن و مردی از همان گروه‌های کمتر شناخته شده و غیرمتعارف بهره برده‌اند که خود نشانه‌هایی از امیدواری به آینده‌ای نزدیک است. همین آمار در مقایسه با ۷ فیلم از سال ۲۰۱۷ و ۱۵ فیلم از سال ۲۰۰۷ نشان از بهبود این شرایط دارد.

در سال ۲۰۱۸ هنرپیشه‌های زن سیاه‌پوست یا آمریکایی آفریقایی‌تبار ۵ هنرپیشه نقش اصلی یا مکمل، سه هنرپیشه با نژاد ترکیبی و دورگه در نقش‌های اصلی یا مکمل، دو هنرپیشه زن لاتین یا اسپانیولی‌تبار در نقش اصلی یا مکمل و یک هنرپیشه زن آسیایی یا آمریکایی آسیایی‌تبار در نقش اصلی حضور داشتند. همچنین گروه‌های قومی وجود داشتند که نادیده گرفته شده‌اند. و در این سال هیچ زن بومی آمریکا یا زنی از خاورمیانه در میان هنرپیشگان نقش اصلی حضور نداشته است.

جدول مشارکت زنان در نقش اصلی فیلم در ۱۰ کشور جهان

اگرچه هالیوود درحال توسعه و گسترش و گنجاندن و اعمال نقطه‌نظرات و ارتقاء حضور زنان و رنگین‌پوستان است با این وجود هنوز مسیر بهبود طولانی‌ست. درصد کلی حضور محوری زنان در فیلم‌های شاخص رشد داشته لیکن نسبت به جمعین آن‌ها از درصد پایینی نسبت به سهمشان از جمعیت مخاطبین سینمارو برخوردار هستند. زنان ۵۱ درصد جمعیت ایالات متحده آمریکا و کانادا و ۵۰ درصد خریداران بلیت را تشکیل می‌دهند.

نمودار آمار افزایش حضور زنان در نقش‌های محوری

تغییر در هالیوود تنها با مشارکت استودیوهای عمده که فیلم‌ها را تولید، منتشر و اکران می‌کنند متجلی خواهد شد. این تحقیق نشان می‌دهد که در سال ۲۰۱۸ هر یک از هفت استودیوی عمده حداقل یک زن رنگین‌پوست در یک نقش اصلی داشته‌اند. همه کمپانی‌ها بجز سه کمپانی «سونی» «فاکس» و «برادران وارنر» به سهم متناسب با جمعیت آمریکا در فیلم‌هایی که زنان شخصیت‌های اصلی را ایفا می‌کنند نزدیک بودند. در این میان سه کمپانی «لایِنز گِیت» «پارامونت» و «یونیورسال» از آمار بهتری نسبت به بقیه برخوردار بودند.

هالیوود همچنین متهم به «تبعیض سالخوردگی» است بویژه زمانیکه به زنان هنرپیشه می‌رسد و اغلب به آن‌ها که تازه به سن میانسالی رسیده‌اند نقش مادربزرگ‌های پیر و سالخورده می‌دهد. به همین منظور بخشی از این تحقیق به نقش‌های اصلی ۴۵ سال  و بالاتر در زمان اکران در سینما اختصاص یافته است. یازده فیلم از ۱۰۰ فیلم پرفروش، یک گروه که شامل «هالووین» و «۸ یار اوشن» می‌شوند دارای یک زن در نقش اصلی یا مکمل با سن ۴۵ سال یا بیشتر حضور دارد. این آمار دوبرابر همین تعداد نسبت به سال ۲۰۱۷ است زمانیکه تنها ۵ فیلم پرفروش از هنرپیشگان زن ۴۵ سال یا بالاتر بهره می‌بردند.

آمار سال ۲۰۱۸ این امید را که اعضای این صنعت برای خلق شرایط بهتری برای مشارکت زنان و رنگین‌پوستان زنده نگه می‌دارد.

جدول تنوع توزیع استودیوهای عمده هالیوودی در طول ۱۲ سال

گروه «یواس‌سی آنِنبرگ» که این تحقیق را انجام داده چندین گزارش در مورد حضور بانوان و رنگین‌پوستان در حوزه‌های مختلف از نقد سینما گرفته تا کارگردانی منتشر کرده است.

*فارس

جشنواره سی‌وهفتم فیلم فجر را فارغ از حاشیه‌هایی که برگزارکنندگانش در روز افتتاحیه رقم زدند به لحاظ رشد کیفی فیلم‌ها می‌توان جشنواره‌ای موفق قلمداد کرد. وقتی رشد تکنیکی برخی فیلم‌ها را مشاهده می‌کنیم به آینده سینمای ایران امیدوار می‌شویم، به خصوص که این رشد همزمان با چله انقلاب اسلامی ظهور یافته است.

از مشکلاتی که سینمای ایران همواره با آن دست و پنجه نرم کرده ضعف خودباوری تکنولوژیک است. تلقی غالب مدیران سینمایی و سینماگران این بوده که سینمای ایران در تکنیک‌های سینمایی حرفی برای گفتن ندارد و همین تلقی سبب می‌شد تا دانشکده‌ها و مراکز آموزش هنر دانشجویان را به کل از تجربه‌گرایی تکنولوژیک ناامید کنند و صرفاً به سمت آثار رئالیستی و اجتماعی سوق دهند. غلبه روحیه «ما نمی‌توانیم» همواره جسارت و شجاعت درنوردیدن و آزمودن ژانرهای مختلف از سینماگران جوان را سلب می‌کرد و مانع رشد تکنیکی سینمای ایران می‌شد.

تکثر و تنوع در ژانر.
اما جشنواره سی‌وهفتم را باید مرحله غرورانگیزی از ظهور اعتماد به نفس لازم برای عبور از بحران ذهنی درباره توان تکنولوژیک جوانان سینماگر ایرانی قلمداد کرد. فیلم‌هایی، چون «شبی که ماه کامل شد»، «غلامرضا تختی»، «متری شیش و نیم»، «مسخره باز»، «سرخپوست»، «ماجرای نیمروز ۲ رد خون»، «قسم» و «۲۳ نفر» نشان دادند که قابلیت‌های فنی سینمای ایران نامحدود است و تقریبا هیچ عرصه‌ای را نمی‌توان یافت که سینمای ایران توان قدرت‌نمایی تکنیکی در آن را نداشته باشد؛ فیلم‌هایی که هر کدام در بخش‌هایی، چون ویژوال افکت، فیلمبرداری، جلوه‌های ویژه میدانی، صدابرداری، نورپردازی، تدوین، طراحی صحنه و کارگردانی چندین پله سینمای ایران را ارتقا داده‌اند و جالب این است که خالق همه این آثار نسل جدید، جوان و جویای نام هستند و فیلمسازان قدیمی هر سال کم فروغ‌تر از دوره‌های پیشین ظاهر می‌شوند.

نکته دیگر درباره آثار این دوره فیلم فجر تکثر و تنوع ژانر بود. در این دوره ژانرهای مختلفی، چون ورزشی، فانتزی، پلیسی و معمایی، بیوگرافیک، تاریخی، فرار از زندان و تریلر سیاسی خودنمایی کردند و حتی در ژانر دفاع مقدس نیز با تجربه‌ای تازه در فیلم ۲۳ نفر روبه‌رو بودیم. فیلم «سرخپوست» به کارگردانی نیما جاویدی یکی از بهترین آثار جشنواره امسال برای اولین بار در ژانر موسوم به فرار از زندان دست به تجربه‌ای کاملاً موفق زده است.

«غلامرضا تختی» در ژانر تاریخی صحنه‌ها و سکانس‌هایی بی‌اندازه حیرت‌آور خلق کرده است. فیلم «مسخره باز» از همایون غنی‌زاده به عنوان یک کارگردان فیلم اولی دارای صحنه‌هایی خیره‌کننده از عرصه طراحی ویژوال افکت و جلوه‌های ویژه یارانه‌ای است. در بخش جلوه‌های ویژه میدانی فیلم «شبی که ماه کامل شد» از نرگس آبیار خالق صحنه‌های درخشانی است.

جالب است که تجربه ژانر سخت و دشوار دفاع مقدس پیش درآمد موفقیت‌های بعدی برخی فیلمسازانی است که در این دوره شاهد رشد کیفی‌تر آثار آن‌ها بودیم. «بهرام توکلی» کارگردان فیلم موفق «غلامرضا تختی» سال پیش با تجربه موفق «تنگه ابوقریب» در ژانر دفاع مقدس نگاه‌ها را به خود جلب کرد و زمینه‌ساز اعتماد به نفس این فیلمساز جوان برای برداشتن گام محکم بعدی شد. نرگس آبیار هم که با فیلم درخشان «شبی که ماه کامل شد» در این دوره از جشنواره حضور دارد پیش از این تجربه سخت دو فیلم نفس و شیار ۱۴۳ را از سر گذرانده بود. سال گذشته نیز ابراهیم حاتمی‌کیا به عنوان شاخص‌ترین فیلمساز دفاع مقدس با فیلم «به وقت شام» به تجربه‌ای دشوار در خلق صحنه‌ها و موقعیت‌های سینمایی دست زده بود.

طلیعه سینمای ملی.

اما فصل مشترک اغلب این آثار به لحاظ تکنیکی رو به رشد را می‌توان ضعف فیلمنامه قلمداد کرد؛ ضعفی که اگر سینمای ایران آن را جدی بگیرد و در جهت تقویت آن بکوشد عرصه دشواری قلمداد نمی‌شود.

این رشد تکنیکال در سینمای ایران می‌تواند از این جهت نویدبخش باشد که به تدریج فیلمسازان جوان و جویای نام ایرانی دیگر برای ثابت کردن خود لزومی به فعالیت در قالب سینمای جشنواره‌ای نمی‌بینند؛ سینمایی که از آن‌ها بیش و پیش از همه برجسته کردن نقاط ضعف جامعه خود را مطالبه می‌کند. فیلمسازان جوان ایرانی وقتی توانمندی‌های خود را باور کنند و به این نتیجه برسند که صرفاً با تکیه بر ظرفیت‌های داخلی می‌توانند خالق آثاری با کیفیت در شأن تماشاگر ایرانی باشند و چاره‌ای جز به رسمیت شناختن مخاطب داخلی و بین‌المللی نبینند دیگر کمتر به جوایز جشنواره‌های غربی چشم خواهند دوخت. این ارتقای کیفی سینمای ایران در ۴۰ سالگی انقلاب اسلامی را باید به فال نیک گرفت و طلیعه‌ای برای ظهور سینمای ملی در عرصه داخلی و حتی جهانی قلمداد کرد.

به گزارش سینماپرس، مجموعه مستند «در برابر طوفان ۲» به کارگردانی مهدی نقویان، به ناگفته‌ها یا نکاتی کمتر گفته شده از دوران پهلوی دوم در زمینه‌های مختلف می‌پردازد. این مجموعه که این شب‌ها از شبکه‌های سه و مستند سیما پخش می‌شود، به افشای موضوعاتی تکان‌دهنده از  فساد خاندان پهلوی و رژیم شاه می‌پردازد.

اما قابل توجه‌ترین جنبه در سری دوم مجموعه «در برابر طوفان» نمایش تصاویری واقعی و آرشیوی از دربار شاه و رژیم پهلوی است. این تصاویر برای اولین بار است که از تلویزیون نمایش داده می‌شوند. اقتصاد، ارتش، فرهنگ و هنر، آموزش و پروش، ساواک، سیاست داخلی، سیاست خارجی، مذهب، مطبوعات و زندگی خصوصی از موضوعاتی است که در هر قسمت این مجموعه بررسی می‌شود.

مجموعه «در برابر طوفان ۲» هر روز ساعت ۱۸ از شبکه سه و ساعت ۲۲ از شبکه مستند پخش می‌شود. 

به گزارش سینماپرس، یِسپا لوتسهوفت سرپرست گروه آنسامبل آتلاس درباره آثاری که قرار است در جشنواره موسیقی فجر اجرا شود گفت:« یکی از مهمترین قطعاتی که در جشنواره امسال قرار است اجرا شود، قطعه ای از کارل نیلسن خواهد بود. این آهنگساز قطعه‌ای ساخته که ایده آن را از میدان نقش جهان اصفهان گرفته است. برای این قطعه، یک آهنگساز دانمارکی تنظیمی نوشته و قرار است گروه ۶ نفره ما به همراه سه نوازنده زن ایرانی آن را در جشنواره اجرا کند. وی ادامه داد:«بهاره صفایی، آسو کوهزادی و نازنین احمدزاده سه نوازنده‌ای هستند که در این اجرا ما را همراهی می‌کنند. این قطعه حدود صد سال پیش نوشته شده و برای خود ما هم جالب است که یک آهنگساز دانمارکی از صد سال پیش نگاه منحصر به فردی به ایران داشته و این قطعه را نوشته است. من فکر میکنم اجرای این قطعه یکی از مهمترین اتفاقات جشنواره باشد.»

یِسپا لوتسهوفت درباره حضور در ایران و شرکت در جشنواره موسیقی فجر گفت:« یکسال پیش من برای معرفی آلبوم امیر مهیار تفرشی پور به ایران آمدم و عاشق ایران شدم. بعد از آن یک همکاری کاری در حوزه موسیقی با امیر انجام دادیم که نتیجه آن اجرای چند کار از امیر مهیار تفرشی پور در کپنهاگ بود. بعد از این موضوع به دعوت او به ایران آمدم و دوست داشتم تا اجرایی در ایران داشته باشم.» 

وی با تاکید بر اینکه سیاست کاملا جدا از هنر و موسیقی است، درباره دیدگاهش نسبت به مردم ایران و موسیقی ایرانی گفت:«برای ما مهم این است که یک ارتباط بین موسیقی غرب و شرق ایجاد کنیم. ما میخواهیم با انسان‌های خوب ارتباط برقرار کنیم و موسیقی این امکان را به ما می‌دهد که به بهترین شکل با انسان‌ها ارتباط داشته باشیم.»

سرپرست گروه آنسامبل آتلاس با توجه به اجرای قطعاتی از ایرانی در سی و چهارمین جشنواره موسیقی فجر گفت:«موسیقی ایرانی برای ما موسیقی جدید و ناشناسی است. موسیقیدان‌های ما دوست دارند آهنگسازای ایرانی را ببینند و درباره آن حرف بزنند. ما دوست داریم آثاری که اینجا اجرا میکنیم را در دانمارک هم اجرا کنیم چرا که مخاطب ما هم دنبال آثار جدید است و بدون شک از این موضوع استقبال میکند.»

لازم به ذکر است اجرای گروه آنسامبل آتلاس ۲۵ بهمن ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت.این گروه قرار است قطعاتی از شاهین فرهت، هرمز فرهت، امیرمهیار تفرشیپور، فرانسیس پولانک و کارل نیلسن را اجرا کنند.

به گزارش سینماپرس، حسین اینانلو نوازنده گروه روشنا با اعلام این خبر گفت:« اجرای ما در جشنواره دو بخش خواهد داشت. واقعیت این است که در همه این سالها بخش تکنوازی همیشه برای ما مهم بوده و دوست داشتیم در کنار موسیقی آوازی، به موسیقی سازی هم بپردازیم و برای آن اهمیت قائل شویم. به همین دلیل در بخش اول تک نوازی تنبک و سه تار در دستگاه نوا خواهیم داشت. اینانلو در توضیح بخش دوم اجرا نیز گفت:« در بخش دوم هم گروه نوازی موسیقی ایرانی با آواز آقای مطفز شفیعی خواهیم داشت که هم اعتبار ویژه ای به اجرا می دهد و هم باعث می شود کار بهتر دیده شود.»

حسین اینانلو همچنین در توضیح بخش دوم اجرای گروه روشنا گفت:«در گروهنوازی در آواز ابوعطا، دشتی و بیات ترک اجرا خواهیم داشت و اجرا را با آواز دشتی تمام می کنیم. هم چنین در این بخش سه تار و عود سنتور و نی و تنبک و سنتور خواهیم داشت و اکثر قطعات از ساختههای خود من خواهد بود.»

وی تصریح کرد:«در بخش دوم تمام اشعار تصنیفهای که اجرا میشود، از شعرهای استاد شفیعی کدکنی و ابتهاج خواهد بود.»

اینانلو با تاکید بر اینکه از سال 83 به طور پیوسته همکاریهایی را با استاد مظفر شفیعی داشتهاند گفت:« گروه، اجراهای مشترکی با ایشان داشت و پیش از این 3 آلبوم مشترک هم باهم منتشر کردیم.» وی ادامه داد:«برای این اجرا هم تزدیک به 4 ماه است تمرین کردیم تا یک اجرای کامل داشته باشیم.»

لازم به ذکر است گروه روشنا 28 بهمن ساعت 19 در تالار ایوان شمس اجرا خواهند داشت.

به گزارش سینماپرس، بنیاد برکت وابسته به ستاد اجرایی حضرت امام (ره) به دستور رهبر معظم انقلاب در سال ۱۳۸۶ با هدف محرومیت زدایی و فقرزدایی تاسیس شد که یکی از رسالت خود در این ماموریت اشتغالزایی و حمایت از کارافرینی است.

بنیاد برکت که یکی از بازوهای وابسته به ستاد اجرایی فرمان امام (ره) است که با یک دهه فعالیت خود توانسته پروژه‌ها و طرح‌های عظیمی درحوزه محرومیت زدایی، اشتغال زایی، ساخت مدارس، ساخت مساجد، پروژه‌های عمرانی، خدمات رسانی، کمک به فرزندآوری، خدمات بیمه‌ای جاده سازی و … را در سراسر کشور صورت داده است.

به جهت آشنا شدن افکار عمومی با فعالیت‌های این بنیاد برنامه‌ای تحت عنوان برکت با همکاری شبکه ۴ سیما تهیه شده است تا جامعه بتواند هرچه بیشتر با راهبردها و اهداف این بنیاد آشنا شود.

این برنامه محصول گروه اجتماعی شبکه چهار سیما است که روزهای سه شنبه، چهارشنبه و پنجشنبه ساعت ۱۷ پخش می‌شود؛ و از هفته آینده از یکشنبه تا چهارشنبه ساعت ۲۰:۳۰ در کنداکتور شبکه چهار سیما جانمایی شده است.

برنامه «برکت» به تهیه‌کنندگی محمد میرزاخانی مقدم و اجرای علی درخشان در ۲۰ قسمت از سوی شبکه چهار سیما پخش خواهد شد.

به گزارش سینماپرس، کنسرت هم نوازی عود و گیتار «زریاب» به سرپرستی و آهنگسازی مجید ناظم پور ساعت ۲۱:۳۰ روز شنبه یازدهم اسفندماه به همت موسسه فرهنگی هنری «رادنواندیش» و همکاری موسسه فرهنگی هنری «سرای عود زریاب» در تالار وحدت تهران برگزار می شود.

در این کنسرت که با همنوازی ساز باستانی عود و همراهی انواع گیتار و سازهای کوبه ای همراه خواهد بود، قطعاتی منتخب از آلبوم پرمخاطب «زریاب» به آهنگسازی مجید ناظم پور نوازنده شناخته شده عود، آهنگساز و پژوهشگر موسیقی اجرا می شود. آهنگساز در این اثر کوشیده بود تا سه ژانر موسیقایی ایرانی، عربی و فلامنکو را در هم آمیخته و فضایی جدید را خلق کند.

ناظم پور در این کنسرت تصمیم دارد محتوای آلبوم «زریاب» را  که جزو پرشنونده ترین موسیقی های پخش شده از رادیو است، به شکل وسیع تر به همراه سازهای مدرن الکترونیک اجرا کند.

امیرحسین حمیدی نوازنده گیتار، بنیامین مباشر امینی نوازنده گیتار، سهراب علیجانی نوازنده گیتار بیس، شایان میرغفوری نوازنده گیتار الکتریک، سیاوش معصومی نوازنده کوزه، مهرزاد املشی نوازنده کاخن و داربوکا، افشین هنرور نوازنده بندیر و تمبک و مجید ناظم پور آهنگساز، سرپرست گروه و نوازند عود، گروه اجرایی این کنسرت را تشکیل می دهند.

کنسرت هم نوازی عود و گیتار «زریاب» به سرپرستی و آهنگسازی مجید ناظم پور ساعت ۲۱:۰۰ روز شنبه یازدهم اسفند در تالار وحدت برگزار خواهد شد و علاقمندان برای تهیه بلیت می توانند از طریق موسسه فرهنگی و هنری «رادنواندیش» با شماره ۸۸۵۲۸۱۴۷ و ۸۸۵۲۸۱۴۸ تماس و یا به صورت اینترنتی از طریق سامانه «ایران کنسرت» مراجعه کنند.

به گزارش سینماپرس، عضو هیات انتخاب یازدهمین جشنواره‌ بین‌الملل پویانمایی تهران با تاکید بر این‌که انیمیشن ایران نیازمند صنعتی شدن است، گفت: اگر انیمیشن ما صنعتی شود و کارگاه‌ها و استودیوهای ثابت داشته باشیم که تنها برای مدتی اجاره داده نمی‌شوند بلکه به صورت دائمی مشغول فعالیتند، امکان ارتقای محصولات انیمیشن فراهم می‌آید و بالا رفتن حجم تولید سبب می‌شود تا تولید ما ضابطه‌مند شود و هویت بصری پیدا کند.

وی با اشاره به سطح کیفی آثار بررسی شده در این دور از جشنواره بیان کرد: چه در روایت داستانی و چه از لحاظ تکنیک ما در این دوره آثار باکیفیت زیادی دیدیم با این حال نکته منفی این بود که در خیلی از آثار – حتی آثاری که کیفیت نسبی داشتند – یک سری اصول و قواعد دانشگاهی را رعایت نکرده بودند. تصور می‌کنم این پایبند نبودن به اصول آکادمیک به دلیل کم‌توجهی به آموزش انیمیشن در مقطع کارشناسی است. این ضعف نه تنها در آثار دانشجویی دیده می‌شد بلکه شاهد ضعف کارهای گروهی بودیم و البته در دیگر سو، آثار فردی موفق‌تر بودند؛ امری که بعدا تعمیم داده می‌شود و به آثار افراد حرفه‌ای نیز نفوذ می‌کند.

خیراندیش که نویسنده و کارگردان ده‌ها تیزر تبلیغاتی است، تبلیغات در حوزه انیمیشن ایرانی را ضروری خواند و توضیح داد: دیدی که مردم نسبت به انیمیشن داخلی دارند با تمام کاستی‌هایی که در برخی از آثار دیده می‌شود، خیلی پایین‌تر از سطح کیفی آثار است. کم کاری در معرفی و پخش آثار ایرانی باعث شده است مردم ما دید نادرستی نسبت به این آثار داشته باشند و فکر می‌کنم همین جشنواره اگر بهتر دیده شود مردم شناخت بهتری از تولیدات داخلی پیدا می‌کنند.

این مدرس انیمیشن در بخش دیگر صحبت‌هایش با اشاره به این‌که حمایت از سوی دستگاه‌های ذیربط لزوما مالی نیست، بیان کرد: در سالی که کالای داخلی اولویت دارد و تبلیغ می‌شود، یکی از ارزان‌ترین کالاهای وارداتی انیمیشن است؛ آثاری که به کپی‌رایت آن‌ها توجهی نداریم. ارزان‌ترین کالاهای خارجی با پایین‌ترین کیفیت وارد می‌شود در حالی که اگر می‌خواهیم انیمیشن‌مان صنعتی شود نخستین گام تامین امنیت تولیدکننده است.

این انیماتور در پایان سخنانش درباره جشنواره‌ای شدن برخی تولیدات این حوزه هشدار داد و گفت: برای تولید یک اثر هنری لزوما نباید روایت‌گری را کنار بگذاریم و فقط یک مانیفست و یا یک جهان‌بینی را تبلیغ کنیم. رسانه نیاز به جذب دارد و روایت‌گری و داستان‌گویی به آن کمک می‌کند. در آثار بررسی شده موارد زیادی را دیدیم که به گفتن یک حرف در قالب فرم بصری پرداخته بودند، این فرم جشنواره‌ای است و نه تولید یک اثر ماندگار و فاخر پس باید در تولید این نوع آثار تامل کرد.

یازدهمین جشنواره بین‌المللی پویانمایی تهران از ۱۲ تا ۱۶ اسفند ۱۳۹۷ به دبیری محمدرضا کریمی صارمی در مرکز آفرینش‌های فرهنگی هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در خیابان حجاب با نمایش آثار منتخب داخلی و خارجی در چند بخش، میزبان هنرمندان و علاقه‌مندان خواهد بود