X

مدیر فنی

دفتر سینمایی

پای هویت‌محوری و عدالت‌گستری ایستاده‌ایم

پیمان جبلی، در آیین تجلیل از هنرمندان مجموعه نمایشی  «آتش و باد»، به دست‌اندرکاران و عوامل خلق این اثر دستمریزاد گفت.

وی با بیان اینکه ما نقش خود را در این دوره از مدیریت رسانه ملی جدی می‌بینیم و عزممان در این دوره جزم است که پای عهدمان بر توجه به دو موضوع بنیادی هویت‌محوری و عدالت‌گستری بایستیم، بیان کرد: امیدواریم همکاران و هنرمندان که پیام آفرینان اصلی آثار فاخر رسانه‌ای‌اند نیز برای آفرینش آثاری همانند آتش و باد با ما عهد و پیمان ببندند و به‌کمک آنان به سراغ آثاری برویم که هویت ارزشمند، فرهنگ فاخر ایرانی و ارزش‌های ایران بزرگ را ترسیم کنند.

رئیس رسانه ملی با اشاره به اهداف برگزاری این آیین تجلیل و بیان اینکه آتش و باد جزو اولین کار‌هایی بوده که او از پشت صحنه‌شان بازدید کرده.   اظهار کرد: وظیفه اخلاقی بنده و همکارانم، خداقوت‌گفتن به شما بود. وی با اشاره به اینکه با همه ارزش هنری و زیبایی شناختی که این اثر داشت و سختی‌هایی که این تیم متحمل شدند، چند برداشت از این کار داشتیم، عنوان کرد: نخست اینکه آتش و باد به هویت‌های فراموش‌شده در ایران، آداب و سنن و عادات زیبای عشایر و ایلات ایرانی و یادآوری ارزش‌های بلند خرده فرهنگ‌ها توجه داشت.

رئیس سازمان صداوسیما همچنین به ارزش والایی که مفهوم وطن برای اقوام و ایلاتِ همواره پاسدار مرز‌های ایران عزیز دارد، پرداخت و به تلاش دشمنان برای تجزیه، تفرقه‌افکنی، ایجاد اختلاف و در نهایت چپاول ثروت مردم در سال‌های دور اشاره و تأکید  کرد: این مجموعه نمایشی نشان دهنده این واقعیت تاریخی بود. تبدیل تاریخ به یک درام جذاب باعث شد نسل جدید دریابد وارث چه میراث تمدنی عظیمی است و بداند که این دشمنی‌ها پایان نیافته‌اند. این مجموعه توانست این سیر تاریخی را برای نسل امروز به روشنی به نمایش بگذارد.

در ادامه محسن برمهانی، معاون سیمای رسانه ملی با بیان اینکه درامی‌که با یک حماسه شکل می‌گیرد، درام جذابی است و مخاطب آن را دوست دارد، گفت: به‌ویژه اگر قهرمان این درام مظلوم باشد، دیگر از یاد‌ها نمی‌رود. در فرهنگ ما نیز در متعالی‌ترین سطح متصور، واقعه عاشورا همواره زنده است. اینکه این سریال مخصوصاً قسمت‌های پایانی اش یادآور و تصویر یک قهرمان مظلوم بود، به دیده‌شدن و به‌یادماندنش کمک می‌کند.

مجتبی راعی، کارگردان مجموعه نمایشی  «آتش و باد» نیز با اشاره به سختی‌های تولید اثری با این وسعت و گستردگی گفت: گروه تولید آتش و باد با پایمردی، از جانشان مایه گذاشتند و این اثر را به ثمر رساندند و به همین مناسبت، از تک‌تک همکارانم قدردانی می‌کنم.

حسن نجاریان، تهیه کننده مجموعه نمایشی «آتش و باد» هم با بیان اینکه من همانند کارمند بدون بازنشستگی صداوسیما هستم، چراکه کار‌های بسیاری در تلویزیون ساخته ام، گفت: تلویزیون را دوست دارم و مایلم اتفاقات خوبی برایش بیفتد.

منصور براهیمی، نویسنده مجموعه نمایشی آتش و باد نیز با اشاره به شرایط نویسندگی برای این مجموعه و اینکه برخی نقش‌ها در حین کار کامل یا اصلاح و یا برخی صحنه‌های جنگی بازنویسی شده‌اند، یادآور شد: ما باید علاوه بر روند تولید به روند پخش نیز بیندیشیم.

وی افزود: پخش هم ادامه کار است. علاوه بر کمیت تماشاگر، اینکه کار چگونه دیده شده و چه تاثیری بر روی تماشاگر گذاشته نیز بسیار مهم است و باید بررسی شود.

براهیمی در پایان، از همه عوامل سریال که نگاشته‌های وی را به نتیجه رسانده‌اند، قدردانی کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

از کمال متنفرم/برای بازیابی روحیه انسان به چیزهایی نیاز است که ساخته دست بشر باشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: گی‌یرمو دل تورو فیلمساز مکزیکی با حضور در مستر کلاسی یک ساعته در جشنواره انسی ۲۰۲۳، به نکات مهمی درباره انیمیشن پرداخت.

به گزارش سینماپرس و به نقل از ورایتی، گی‌یرمو دل‌تورو که به تازگی جایزه اسکار بهترین انیمیشن بلند سینمایی را برای استاپ موشن «پینوکیو» دریافت کرده است، با شرکت در مستر کلاسی در جشنواره انیمیشن انسی گفت: استاپ موشن، به نظر من، زیباترین شکل انیمیشن است، زیرا صمیمی‌تر است و به معنای واقعی کلمه از ارتباط بین انیماتور و یک مدل فیزیکی شکل می‌گیرد.

وی در حالی که استاپ موشن را به عنوان نزدیک‌ترین چیز به بازی با اسباب بازی تشبیه کرد، خطاب به سازندگان انیمیشن‌های استاپ موشن که در جمع حاضر بودند، گفت: ما آدم‌های عجیب و غریب این اتاق هستیم، خانواده شما فکر می‌کنند شما بی‌فایده هستید و همین خوب است.

دل تورو در ادامه گفت: همه انیماتورها عجیب و غریب هستند، اما انیماتورهای استاپ موشن عجیب‌تر از همه هستند. آنها در جناح خشن و دیوانه جای می‌گیرند. چرا؟ زیرا در حال اجرای فرمی هنری هستند که بسیار کند و بسیار دردناک است و از دنیای قدیم می‌آید.

وی با بیان اینکه همواره سعی می‌کند تا حد امکان از مجموعه‌ها و افکت‌های دیجیتال پرهیز کند، تاکید کرد برای بازیابی روحیه انسان به چیزهایی نیاز است که ساخته دست بشر باشد.

وی افزود: عاشق چیزهایی هستم که دست ساز به نظر می‌رسند؛ از کمال متنفرم.

در این دوره شنواره انسی که به انیمیشن مکزیکی ادای احترام می‌شود، دل تورو اولین «کینگ کونگ»، آثار هایائو میازاکی و ری هریهاوزن از جمله «هفتمین سفر سندباد»، «جیسون و آرگونات‌ها» را از جمله آثاری خواند که بر وی و دیگران تأثیر زیادی گذاشته‌اند.

وی با یادآوری اینکه ترجیح می‌دهد بیش از حد از انیمیشن‌های سه بعدی و جلوه‌های دیجیتال کامپیوتری در کارهای خود استفاده نکند، تاکید کرد نیاز به انواع انیمیشن وجود دارد؛ درست مثل منویی که بشود از آن غذای تند یا کمی تند سفارش داد و گفت: ما شبیه هم هستیم و همه با هم فرق داریم.

دل تورو به مخاطبانش یادآوری کرد که اکنون ۵۸ ساله است و در ۳۰ سال فعالیت حرفه‌ای خود در ۱۷ سال غیرفعال بوده است.

او با بیان اینکه امیدوار است بتواند استاپ موشنی برمبنای یک درام فانتزی بزرگسالان را که در دست ساخت دارد، بسازد، گفت: من ۱۲ فیلم ساخته‌ام اما ۴۴ فیلمنامه نوشته‌ام، بنابراین اگر این را در نظر بگیرید، تنها توصیه‌ای که می‌توانم به شما بکنم این است که میزان بهره‌وری شما در مقابل تلاش‌تان به طرز ناامیدکننده‌ای سخت و طولانی خواهد بود و همیشه با احمق‌ها روبرو خواهید شد. تمام کار من این بوده که هیچ اهمیتی به آنها ندهم و به تلاش خود برای انجام آن ادامه خواهم داد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

از تابلوی نقاشی «جواد الشهید» رونمایی شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: حسن روح‌الامین هنرمند نقاش از اثر تازه خود با عنوان «جواد الشهید» با موضوع شهادت امام جواد علیه السلام رونمایی کرد.

به گزارش سینماپرس، همزمان با فرارسیدن شب شهادت امام جواد علیه السلام، حسن روح‌الامین هنرمند متعهد کشورمان تابلوی نقاشی را از آن حضرت نقش کرده و به پیشگاه ایشان تقدیم کرد.

این تابلوی نقاشی با عنوان «جواد الشهید» و با موضوع شهادت حضرت امام جواد علیه السلام است که در ابعاد ۱۴۰*۱۰۰ سانتی متر با تکنیک رنگ و روغن روی بوم نقش بسته است.

حسن روح الامین در کنار انتشار این تابلوی نقاشی نوشته است: «هدیه به پیشگاه مقدس حضرت جواد الائمه علیه‌السلام به امید گوشی چشمی. امیدواریم به جود و کرم آقا جانمان تا گره از مشکلات مردم ایران عزیز با دستان مبارکشان بگشایند.»

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

همه کسانی که فیلم را دیدند می گفتند که این فیلم واقعاً سینماست! – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کارگردان فیلم سینمایی «آبادان، یازده ۶۰» گفت: نسل جدید سنخیتی با سینمای جنگ ندارد و با آن آشنا نیست و بعضاً تصورشان از فیلم جنگی، فیلمی با صحنه‌های خونریزی و خسته کننده است.

به گزارش سینماپرس، مهرداد خوشبخت در گفت وگو با ایرنا و در توضیح فعالیت های متاخر خود بیان کرد: این روزها درگیر آماده کردن نسخه نهایی فیلم سینمایی گل‌های باوارده (۱۴۰۱) بودم که اسم آن به پالایشگاه تغییر کرد.

وی افزود: زمان جشنواره این فیلم را بسیار سریع و با عجله آماده کردیم به همین دلیل هم اصلاح رنگ ما آماده نبود و هم بخش های ویژوال افکت. حتی میکس صدا را مجدد انجام دادیم و همه این موارد مرتفع شد و فیلم رفت تا آماده اکران شود.

کارگردان فیلم سینمایی تک تیرانداز (۱۳۹۹) در پاسخ به این پرسش که آیا همانگونه که زمزمه‌هایی در ایام جشنواره به گوش رسید هدف از تغییر زمان اکران این فیلم به بهانه آماده نبودن جنسی حواشی برای بیشتر دیده شدن این فیلم بود، بیان کرد: نه این گونه نبود فیلمبرداری ما دیر شروع شد و به تبع آن کارهای انجام فیلم تاخیر داشت و دیر انجام شد و زمان کم داشتیم. هرکسی فیلم را روی پرده دید متوجه شد که مشکلات تصویری و اصلاح رنگ و … برای فیلم وجود دارد.

مهرداد خوشبخت-کارگردان فیلم سینمایی پالایشگاه

خوشبخت تاکید کرد: لزومی نداشت که این کار را کنیم. خداراشکر با همه این موارد نقد بدی روی فیلم نبود و همه کسانی که فیلم را دیدند می گفتند که این فیلم واقعاً سینماست.

کارگردان دوم فیلم سینمایی به وقت شام (۱۳۹۶) در مورد علت نامگذاری گل‌های باوارده تصریح کرد: اسم فیلمنامه ما پالایشگاه بود و یک سکانس به آن اضافه شد که در منطقه باوارده در آبادان رخ می داد که در مورد گلهای کاغذی حرف زده می شد و بار عاطفی داشت و به دلیل عرقی که به آبادان داشتم دوست داشتم که اسم گل های آن منطقه یعنی باوارده روی فیلم گذاشته شود اما وقتی فیلم را در جشنواره نمایش دادیم خودم هم مانند دیگران دیدم که سخت با این اسم ارتباط برقرار می کنم.

وی ادامه داد: بعد از آن فکر کردیم که این موضوع ممکن است روی تبلیغات فیلم هم اثر بگذارد. البته دلیل نامگذاری قبلی فیلم هم این بود که به نظرم رسید که اسم پالایشگاه برای مضمونی که فیلم قصد انتقال آن را دارد زیادی صنعتی است.

«پالایشگاه» با نام قبلی «گل‌های باوارده»

این کارگردان در توضیح وضعیت کنونی فیلم سینمایی پالایشگاه یادآور شد: این فیلم برای ارسال به برخی از جشنواره ها زیرنویس و کارهایش انجام شده و احتمالاً در هفته دفاع مقدس و پس از شهریور اکران می شود.

کارگردان فیلم سینمایی عقاب صحرا (۱۳۹۱) اظهار داشت: ما دور روز آخر در جشنواره بودیم و سانس ظهر فیلم ما پخش و دیده شد و در عمل تنها یک سانس فرصت داشتیم و همان تعداد مخاطبان کمی که فیلم را دیدند برایشان جالب و برخوردشان همانند فیلم آبادان، یازده ۶۰ (۱۳۹۸) بود. همچنان که آبادان یازده ۶۰ تا انتها جزو ۵ فیلم مردمی بالا آمد آن هم بدون هیچ تبلیغ و هزینه بالایی؛ آبادان یازده ۶۰ فیلم ارزانی بود اما این فیلم گران و بزرگ بود و سینما بود و موضوعش موضوعی مردمی بود.

خوشبخت بیان کرد: فیلم سینمایی پالایشگاه مانند آبادان یازده ۶۰ که رادیو نفت را نشان می داد، قصه ای واقعی داشت و درباره آدم های پالایشگاه و برای مردم بسیار جالب بود.

کارگردان فیلم سینمایی صدای پای من (۱۳۸۹) در پاسخ به این پرسش که چرا فیلم های دفاع مقدسی فروش موفقی در گیشه ندارند، بیان کرد: زمان قدیم داشته ایم. مثلاً آبادان یازده ۶۰ که فیلم کوچک و ارزانی هم بود هزینه خودش را درآورد؛ یک اکران کوچک سینمایی داشت و بعد به دلیل همزمانی با کرونا آن را اکران آنلاین کردیم که خرج خودش را درآورد و اگر اثر خوب و جذاب باشد پیش می آید که خوب بفروشد و موفق باشد.

وی ادامه داد: مردم ارتباط زیادی با فیلم جنگی برقرار نمی کنند و طبیعی هم هست. نسل جدید سنخیتی با سینمای جنگ ندارد و با آن آشنا نیست و بعضاً تصورشان از فیلم جنگی، فیلمی با صحنه های خونریزی و خسته کننده است.

«آبادان، یازده ۶۰»

خوشبخت در پاسخ به این پرسش که بر این اساس چرا فیلم های دفاع مقدس به شکلی که برای مخاطبان جذاب باشند ساخته نمی شوند، گفت: این موضوع به ما فیلمسازان برمی‌گردد مثلاً من سوژه ای مانند آبادان یازده ۶۰ را پیدا و کار کردم یا پالایشگاه را ساختم که اگرچه جنگی است اما در شهر اتفاق می افتد و هیچ تانک و توپ و خاکریزی ندارد و همه چیز داخل شهر است و قهرمانانی دلچسب و واقعی دارد.

کارگردان فیلم سینمایی جای او دیگر خالی نیست (۱۳۸۴) با تاکید بر اهمیت ساخت آثار دفاع مقدس، بیان کرد: دفاع مقدس جزئی از تاریخ ماست. من بسیار تلاش کردم تا این دو فیلم را بسازم چون اگر این اتفاقات به تصویر در نمی آمد و ثبت نمی شدند این واقعیات رو به فراموشی می‌رفت. اینها تاریخ شفاهی ای بودند که باید ثبت می شدند. یک قصه در بستر دراماتیک است که اثر می گذارد.

وی افزود: بچه های جوانی که آبادان یازده ۶۰ را می دیدند همه وقتی از سالن بیرون می آمدند می پرسیدند که مگر جنگ این گونه هم بوده است؟ و این اتفاقات برایشان جالب بود.

کارگردان مجموعه تلویزیونی گشت پلیس (۱۳۹۷) در پاسخ به این پرسش که اگر فیلم دفاع مقدسی دیده نمی‌شود چرا ساخته شود، تصریح کرد: چرا دیده می شوند. به هرحال سلیقه های مختلف وجود دارد. نباید هرچیزی صرفاً بفروشد که ما تولیدش کنیم. بخشی حمایت های فرهنگی است و دولت باید حمایت کند و اینها باعث می شود که سلیقه های مختلف درنظر گرفته شوند. فیلم اجتماعی بفروش هم زیاد نیست اما ساخته می شود.

خوشبخت در توضیح اینکه آیا فیلم بعدی وی هم در ژانر دفاع مقدس خواهد بود، گفت: از اول این فیلم ها سه قصه بود آبادان یازده ۶۰، پالایشگاه و سومی درباره جنگ ذوالفقاری در آبادان. جنگ ذوالفقاری ماجرایی مردمی واقعی است که مردم جنگیدند و نگذاشتند که آبادان به دست عراقی ها بیفتد. فیلمنامه این فیلم آماده است اما مسئله این است که امروز شرایط فیلم سازی جنگی سخت شده است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

بدون پول نمی‌شود صحنه‌های مد نظر کارگردان را خلق کرد/باید هزینه و سرمایه‌گذاری کرد تا سینمای ما بتواند در سطح جهانی حرفی برای گفتن داشته باشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون که آخرین نقش‌آفرینی او به سریال «گیسو» (منوچهر هادی ۱۳۹۹) برمی‌گردد، گفت: فیلم ساختن، پول می‌خواهد و نمی‌شود بدون پول مقابل دوربین معجزه کرد.

به گزارش سینماپرس، حسین دالمن در گفت وگو با ایرنا در پاسخ به این سوال که آیا سینمای ما به مرحله‌ای رسیده که بتواند در سطح جهانی حرفی برای گفتن داشته باشد؟ اظهار داشت: انگشت‌شمار بازیگرانی در کشور داریم که بازی آنها را می‌شود با بازی بازیگران خارجی تا حدودی هم‌تراز دانست اما سینمای ما در حال حاضر قابل قیاس با سینمای جهان از جمله هالیوود نیست و در ابتدا پول لازم است و هر کسی برخلاف این می‌گوید صادق نیست.

انگشت‌شمار بازیگرانی در کشور داریم که بازی آنها را می‌شود با بازی بازیگران خارجی تا حدودی هم‌تراز دانستبازیگر سریال هیولا(مهران مدیری ۱۳۹۸) می‌گوید: بدون پول نمی‌شود صحنه‌های مد نظر کارگردان را خلق کرد. باید هزینه و سرمایه‌گذاری کرد تا سینمای ما به نقطه‌ای برسد که بتواند در سطح جهانی حرفی برای گفتن داشته باشد.

برخی از چهره‌ها را اصلا بازیگر نمی‌دانم

بازیگر سریال ۰۲۱ (سید جواد رضویان و سیامک انصاری ۱۳۹۹) همچنین در این باره که در بیشتر آثار بویژه در سینما صرفا از یکی سری بازیگر شناخته شده و به اصطلاح چهره استفاده می‌شود و دیگر بازیگران را نادیده می‌گیرند، این کار را درست ندانست و گفت: من خودم کسی نیستم ولی برخی از این‌هایی که در عمده آثار سینمایی می‌بینم بازیگر نمی‌دانم.

وی تصریح کرد: این‌ها به طور مرتب در فیلم‌های مختلف بازی کردند و چهره شدند. عده‌ای هم به کارهایشان می‌خندند. کارهایشان خنده‌دار است.

تئاتر را سرآغاز ورود به سینما نمی‌دانم

دالمن همچنین در پاسخ به این سوال که آیا صحنه تئاتر سرآغاز ورود به تلویزیون و سینماست، با رد این باور گفت: خیلی از بازیگرها هستند که اصلا تئاتر هم کار نکرده‌اند.

خیلی از بازیگرها هستند که اصلا تئاتر هم کار نکرده‌اندبازیگر سریال سفر در خانه(بهمن گودرزی ۱۳۹۶) اظهار داشت: تمامی موفقیت‌های یک بازیگر، به توانایی او و آموزش‌هایی که فرا می‌گیرد، برمی‌گردد. برخی هم ذاتا بازیگرند.

این پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون گفت: کسانی هستند مانند حامد بهداد و پارسا پیروزفر که اصلا نمی‌شود راجع به بازی این‌ها صحبت کرد.

مرحوم علی انصاریان به دادم رسید

دالمن همچنین درباره سخت ترین سکانس‌هایی که تاکنون تجربه کرده گفت: در فیلم سینمایی عشق و خیانت (محمد عبدی‌زاده ۱۳۹۶) که با مرحومه ماه‌چهره خلیلی و مرحوم علی انصاریان در لواسان بازی داشتم از بالای تپه پرت می‌شوم و مرحوم انصاریان من را نجات می‌دهد که اگر علی نبود پاهایم به طرز فجیعی دچار شکستگی می‌شدند.

بازیگر فیلم سینمایی خانه دختر (شهرام شاه‌حسینی ۱۳۹۳) همچنین از نقش‌آفرینی در اثر سینمایی منحط به کارگردانی محمدرضا سروستانی که قرار است در جشنواره لوکارنو حضور داشته باشد خبر داد و گفت: این کار هم‌اینک در مرحله تهیه پوستر و تدوین است.

ماجرای آسیب‌دیدگی در صحنه اعدام

وی خاطرنشان کرد: در این فیلم صحنه اعدامی بود که در این صحنه دچار آسیب‌دیدگی در ناحیه پا شدم.

بازیگر فیلم سینمایی جمشیدیه (یلدا جبلی ۱۳۹۷) گفت: سکانس خیلی سختی بود. در صحنه‌ای من را که در دوران جوانی دچار خطایی شده بودم قرار است اعدام کنند که از بالای چهارپایه افتادم و پایم دچار آسیب دیدگی شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

کره‌ای‌ها این بار با «بیمارستان» به آنتن «رسانه ملی» می‌آیند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: سریال جدید «بیمارستان» با گویندگی ۳۵ نفر از گویندگان گفتار فیلم در واحد دوبلاژ اداره کل تامین و رسانه بین الملل سیما دوبله شد. سریال بیمارستان از امشب ساعت ۲۱:۱۰ از شبکه دو سیما پخش می‌شود.

به گزارش سینماپرس، این سریال پزشکی ۱۲ قسمتی محصول کره جنوبی در سال ۲۰۲۰ و از امشب ساعت ۲۱:۱۰ از شبکه دو سیما پخش شود.

مدیر دوبله این سریال ناهید امیریان است که به همراه مهناز آبادیان، رضا آفتابی، رضا الماسی، دانیال الیاسی، ناهید امیریان، فاطمه برزویی، محمد بهاریان، کریم بیانی، علی بیگ محمدی، ارسلان جولائی، محمدرضا حسینیان، شراره حضرتی، امیر حکیمی، جمیله رستگاران، حسین سرآبادانی، لادن سلطان پناه، ابوالفضل شاه بهرامی، مریم شاهرودی، پریا شفیعیان، خشایار شمشیرگران، سعید شیخ زاده، محمد صادقیان، سحر صحامیان، میلاد فتوحی، پویا فهیمی‌شروین قطعه ای، امیربهرام کاویانپور، امیرصالح کسروی، نسرین کوچک خانی، ابوالقاسم محمدطاهر، علی منصوری راد، امیر منوچهری، مریم مهاندوست، علیرضا ناصحی و صنم نکواقبال این اثر را دوبله کرده اند.

این سریال که پربیننده‌ترین سریال کره جنوبی در سال ۲۰۲۰ اعلام شده است، داستان پزشکان و پرستاران شاغل در مرکز پزشکی یولجه را روایت می‌کند. این مجموعه بر روی پنج پزشک متمرکز است که از زمان ورود به دانشکده پزشکی در سال ۱۹۹۹ با یکدیگر دوست بوده‌اند.

سریال بیمارستان از امشب ساعت ۲۱:۱۰ از شبکه دو سیما پخش می‌شود. بازپخش این مجموعه، ساعت ۰۱:۲۰، ۱۰ و ۱۶:۱۵ خواهد بود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«سلبریتی اغتشاش طلب» با «ویلای ساحلی» به سینماهای کشور باز می‌گردد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: همزمان با پایان مراحل فنی فیلم سینمایی «ویلای ساحلی» به کارگردانی کیانوش عیاری و تهیه‌کنندگی رضا رخشان اولین تصویر رسمی این فیلم منتشر شد.

به گزارش سینماپرس، «ویلای ساحلی» با نام قبلی «رکر» جدیدترین ساخته کیانوش عیاری است که فیلم‌برداری آن در یکی از شهرهای شمالی کشور به پایان رسید.

تهیه‌کننده «ویلای ساحلی» رضا رخشان است که فیلم قبلی او «هزارپا»، پرمخاطب‌ترین فیلم دهه ۹۰ و از پرفروش‌ترین فیلم‌های کمدی سینمای ایران است.

رضا عطاران، پژمان جمشیدی، ریما رامین‌فر، فرگل فربخش، یوسف خسروی، علی پناهی با معرفی شووار کریم‌زاده، با حضورعلی سرتیپی و زنده‌یاد کیومرث پوراحمد گروه بازیگران «ویلای ساحلی» را تشکیل می‌دهند.

دیگر عوامل این فیلم سینمایی عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: داریوش عیاری، دستیار اول فیلمبردار : بابک ابرغانی، دستیار اول کارگردان: رضا مسعودی، مدیر صدابرداری: محمود خرسند، صدابردار: سهیل متولی، طراح چهره پردازی: عباس عباسی، طراح صحنه: سیامک کاری نژاد، طراح لباس: زهرا صمدی، تدوین: کیانوش عیاری.

شرکت کنزاکس حامی مالی «ویلای ساحلی» است و پخش سینمای این فیلم توسط شرکت «فیلمیران» انجام خواهد شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«جشنواره منطقه‌ای یاسوج» هیأت انتخاب و داوری خود را در «بخش عکس» شناخت – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: عکاسان راه‌یافته به رقابت شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا و هیأت انتخاب و داوری بخش «عکس» معرفی شدند.

به گزارش سینماپرس، اعضای هیأت انتخاب و داوری جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا همزمان با عکاسان راه‌یافته به رقابت این رویداد معرفی شدند.

جواد پورصمد، حسن غفاری و رئوف محسنی شرق هنرمندان باسابقه‌ای هستند که عکس‌های متقاضی حضور در شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا را انتخاب کرده و آثار راه‌یافته به رقابت این بخش را داوری می‌کنند.

جواد پورصمد

جواد پورصمد متولد ۱۳۳۸ در ارومیه و دارای درجه یک هنری از ارزشیابی هنرمندان کشور (معادل دکتری هنر عکاسی) است.

این عکاس، مدرس عکاسی و فیلم‌برداری، عضو هیئت داوران دو جشنواره سراسری عکس سینمای جوان ایران، هیئت داوران طلای سرخ مشهد، هیئت داوران جشنواره سراسری عکس فیروزه تبریز، هیئت داوران جشنواره عکس زلزله بم و دبیر پنج دوره جشنواره سراسری عکس جوانان ایران بوده است.

عکاسی مستند اجتماعی، سینما، تئاتر، تبلیغاتی و پرتره، فیلم‌برداری و تصویربرداری چندین فیلم مستند و سریال‌های تلویزیونی، رئیس انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر ارومیه (۱۳۷۰-۱۳۸۹)، حضور در نمایشگاه‌های بین‌المللی مجارستان، فرانسه، آلمان، ژاپن، جمهوری آذربایجان و ترکیه، برپایی نمایشگاه انفرادی عکس با عنوان مرز سرگردانی گالری دنا، کتاب مصور عکاسی آذربایجان غربی، کتاب مصور باغ‌شهر ارومیه و کتاب مصور باغ بهشت، از جمله فعالیت‌های هنری این هنرمند است.

پورصمد تاکنون مدال ویژه پنجاه‌ودومین، شصت‌ودومین، شصت‌وسومین و شصت‌وپنجمین دوره مسابقه بین‌المللی آساهی شیمبون، برنده جایزه ویژه کاپسوار مجارستان، برنده جایزه اولین جشنواره جهانی هنر نیایش، برنده جایزه بین‌المللی ادیان توحیدی، جایزه اولین و دومین جشنواره بین‌المللی عکس کودک، برنده جایزه عکس جشنواره عاشوراییان و برنده جشنواره‌های عکس دوسالانه موزه هنرهای معاصر ایران را دریافت کرده است.

حسن غفاری

حسن غفاری متولد ۱۳۴۸ در یاسوج و دارای مدرک درجه یک هنری در رشته عکاسی مستند اجتماعی و کارشناس ارشد عکاسی است.

وی ‌مدرس عکاسی، عضو انجمن‌عکاسان ایران، عضو هیأت مؤسس انجمن‌عکاسان میراث فرهنگی است و فعالیت‌های او در حوزه نشر و پژوهش شامل؛ «عکاسان و عشایر ایران»، «جلوه‌های جهانگردی عشایر»، «رویای سرزمین چهار فصل چهار نگاه»، «گردشگری استان کهگیلویه و بویراحمد» است و نمایشگاه‌های انفرادی که برگزار کرده است هم عبارتند از؛ «فرهنگ ما»، «دو نگاه» (زندگی و طبیعت)، «نگاه آشنا»، «دریچه‌ای بر دیوار ایل بویراحمد: یک نگاه از درون»، «همراه با روبان قرمز»، «نگاه سوم»، «دو نگاه موازی»، «نگاه نزدیک»، «عکس‌های سینمایی ابراهیم حاتمی‌کیا و پرویز پرستویی»، «پای خسته صورت خندان»، «معیشت چند هزارساله»، «عکس‌هایی از ایلات و عشایر ایران» و «باور».

برگزیده هفته فرهنگی بم، دومین جشنواره بین‌المللی رسانه‌ای میراث فرهنگی، برگزیده اولین نمایشگاه بزرگ فرهنگ عاشورا، برگزیده دهمین نمایشگاه دوسالانه عکس ایران در بخش پرتره، برگزیده سوم نخستین جشنواره رسانه‌ای میراث فرهنگی، هشتمین جشنواره فیلم دفاع مقدس، برای عکس‌های «روبان قرمز»، لوح تقدیر کمیسیون ملی یونسکو، مسابقه عکس مرکز فرهنگی آسیایی یونسکو، ژاپن، جشنواره نماز و نیایش به روایت دوربین، دومین جشنواره بین‌المللی سینمای جوان، بخش عکاسان آزاد، بخش عکس پنجمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان استان فارس، نخستین نمایشگاه دوسالانه عکس ورزشی ایران، چهارمین جشنواره سینمای جوان یاسوج، بخشی از حضور جشنواره‌ای این هنرمند و عکاس است.

رئوف محسنی شرق

رئوف محسنی شرق متولد ۱۳۵۹ در اردبیل است و تحصیلات خود را در مقطع کاردانی در رشته گرافیک و در مقطع کارشناسی در رشته عکاسی به پایان رساند.

وی که لوح افتخار جشنواره هنرهای تجسمی را دریافت کرده، عضو انجمن ملی عکاسان مطبوعات ایران، مسئول خانه عکاسان حوزه هنری اردبیل، عکاس خبری خبرگزاری مهر و دبیر عکس خبرگزاری فارس بوده است و تاکنون در بیش از ۱۰۰ نمایشگاه عکس، آثار او به نمایش گذاشته شده است.

بر این اساس، ۳۴ عنوان عکس و ۶ مجموعه عکس به شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا راه پیدا کرده‌اند و اسامی عکاسان راه‌یافته به این بخش از جشنواره به شرح زیر است:

«رسانه»؛ عکاس: حمیدرضا مجیدی از اراک

«کوهستان»؛ عکاس: ذبیح‌الله حسنوند از نهاوند

«بازار» و «بی‌راهه»؛ عکاس: رامین محمدی از ارومیه

«برف شادی»؛ عکاس: سارا صادقی از یاسوج

«تنورسازی سنتی» و «طبیعت»؛ عکاس: سعیدرضا مقصودی از شازند

«شنیار»؛ عکاس: سیدحسین چراغی از دره‌شهر

«ژیان»؛ عکاس: سیدمدیار شجاعی‌فر از اهواز

«آینده» و «شهر»؛ عکاس: سیدمهرداد شریفی از اراک

«انتظار»؛ عکاس: سید نیاوش مقدسی از اراک

«جاده»؛ عکاس: صادق رودشتی از یاسوج

دو تک عکس؛ عکاس: صمد قربان‌زاده از ارومیه

«بازار اراک» و «محرم»؛ عکاس: علی اصغر یوسفی از اراک

«عروسی بختیاری»؛ عکاس: علی سراج همدانی از اهواز

«ناکجا»؛ عکاس: علیرضا عباسی از شیراز

«نخل»؛ عکاس: غلام‌رضا حیدرپناه از آباده

«روستای هزاوه»؛ عکاس: فاطمه ملکی از ساوه

«مسافران تابستانی دریاچه ارومیه»، «ناف دریاچه»؛ عکاس: مجتبی اسماعیل زاد از ارومیه

«ییلاق سرد»؛ عکاس: محسن دانشور بیری از شیراز

«خاک و پرنده» و «خاک و کیمیا»؛ عکاس: محمد آهنگر از اهواز

«قلب بختگان»؛ عکاس: محمد جواد آرمان مهر از شیراز

«بیاد غلام‌حسین مظلومی»؛ عکاس: محمد عباسی از آبادان

«هبوط»؛ عکاس: محمدرضا شکیبایی از آباده

«خانواده‌ی ما»؛ عکاس: مریم ایزدپناه از یاسوج

«مادر»؛ عکاس: مهرناز رحیمی از یاسوج

«رویا»؛ عکاس: میثم عبدلی از ملایر

«کلاس آبی»؛ عکاس: میلاد فرهانیان از شادگان

«پرتقال فروش»؛ عکاس: یوسف ندیم‌پور آذر از ارومیه

مجموعه عکس‌ها:

«رویای گوزن»، عکاس: صمد قربان‌زاده از ارومیه

«مبلمان شهری و نقاشی دیواری»، عکاس: سارا صادقی از یاسوج

«دریاچه تعطیل است»، عکاس: سیما حسن‌زاد از ارومیه

«روزهای اجباری»، عکاس: رامین محمدی از ارومیه

«خانه امن»، عکاس: حمیدرضا حمزه‌پور از ارومیه

«پدربزرگ، مادربزرگ من»، عکاس: محمدرسول حاتم‌آبادی از اراک

شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان یاسوج-دنا، طبق برنامه‌ریزی قبلی قرار بود در تاریخ ۱۰ تا ۱۳ تیر ۱۴۰۲ برگزار شود که به دلیل سفر استانی رییس جمهور به استان کهگیلویه و بویراحمد، این رویداد سینمایی به تاریخ ۲۲ تا ۲۵ تیر ۱۴۰۲ موکول شد.

شصت‌ و هفتمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان دنا، ۲۲ تا ۲۵ تیر ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران-دفتر یاسوج و به دبیری امین درخشان در شهر یاسوج برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

سینما مردمی ترین هنر دنیا است چون می‌تواند گفتمان‌‍سازی کند و سوژه‌گی مخاطبان را شکل دهد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: محمد تقی فهیم گفت: یکی از ابزارهای اصلی امریکا برای رونق در بازار تسلیحات، سینمای اوست. امریکا با سینما نخست اذهان مردم خود و سپس مردم جهان را به میانجی سینما اقناع می‌کند که دستگاه نظامی امریکا یک نهاد انسان دوست است! امریکا با کمک رسانه سینما، جنایت‌هایش را گونه‌ای بازنمایی می‌کند که حمله‌هایش به دیگر کشورها در راستای رهایی بخشی به ملت‌هاست و نقش نجات دهنده را بازی می‌کند.

به گزارش سینماپرس، این روزها بیش از پیش اهمیت یگانه فرهنگ در جهت دهی به جامعه و جایگاه ویژه سینما در فرهنگ‌سازی خود نمایی می‌کند. پیرامون این جریان به گفت‌وگو با محمدتقی فهیم منقد نام آشنای سینما نشسته‌ایم. فهیم جزو محدود منتقدانی است که نگاهی چند بعدی و میان رشته‌ای به سینما و هنر دارد، هم میدان سینمای کشور را خوب می‌شناسد و هم آگاه به سینمای دنیا است. بخش نخست این مصاحبه را در ادامه می‌خوانید.

فارس: یکی از بخش‌هایی که آن‌گونه که شایسته و بایسته آن است و ما نتوانستیم به اندازه ضرورت بر روی آن کار کنیم فرهنگ و هنر است. به عنوان نمونه این کم داشت خود را در اغتشاشات اخیر نشان داد، چون بیش‌تر اغتشاشاگران که جوان بودند، از سویه فرهنگی دچار ضعف و دلبسته فرهنگ غرب گشته بودند، شما در دید کلان نخست این کم داشت را در کار فرهنگی و سپس در سینما چگونه ارزیابی می‌کنید؟

فهیم: این موضوع بسیار وسیع و گسترده است، در نتیجه من تلاش می‌کنم نخست یک توضیح کلی بدهم و بعد وارد نسبت سینما با موضوع بحث، بشوم. ما در تمامی این سال‌ها آن‌گونه که باید به فرهنگ توجه نکردیم و این بحث امروز و دیروز نیست، با توجه به اهمیت موضوع، ما در تمامی چهل سال گذشته به اندازه اهمیت و نقش فرهنگ بر روی آن کار نکردیم. بر خلاف مارکسیست‌ها که زیربنا را اقتصاد می‌دانستند و همه چیز را ذیل آن تعریف می‌کردند.

انقلاب ما از آغاز بر بنیاد این که با اندیشه‌های اسلامی تعریف می‌شد، از اساس فرهنگ را اصل می‌شمرد و در تکاپوی ایجاد یک جامعه فرهنگی بود. اما متاسفانه به دلایل گوناگون هر چه جلو آمدیم فرهنگ و هنر به حاشیه رفتند و از اهمیت جایگاه شان غفلت شد.
همه چیز جهان امروز در سایه اقتصاد قرار گرفته است و حتی جنگ‌ها دیگر، جنگ اقتصادی هستند. اما از یاد نبریم که امروز کشورها برای آن که بتوانند در اقتصاد موفق باشند و ثبات‌مند گردند، نیازمند این هستند که کار فرهنگی کنند و با فرهنگ سازی پیش روند.

فارس: نقش سینما را به عنوان مردمی‌ترین هنر و در نتیجه قابلیت اثر گذاری آن در فرهنگ چگونه ارزیابی می‌کنید؟ به هر حال از سوی تعداد مخاطب و گستره حضور مردم تمامی هنرها با هم قابل مقایسه با سینما نیستند.

فهیم: همان کشورها که گفتم اکنون حتی جنگ‌ها را به شکل اقتصادی ایجاد می‌کنند به «فرهنگ» بسیار اهمیت می‌دهند، مانند امریکا که شدید در راستای تحمیل اندیشه‌هایش با تاثیر فرهنگی تلاش می‌کند و در این پروژه، تمرکز اصلیش بر روی سینماست.
یکی از مهم‌ترین پایه‌های اقتصادی در امریکا؛ نظامی‌گری آن است. تولید و فروش جنگ افزار یکی از سه حوزه پردرآمد اقتصاد امریکا است. یکی از ابزارهای اصلی امریکا برای رونق در بازار تسلیحات، سینمای اوست.

امریکا با سینما نخست اذهان مردم خود و سپس مردم جهان را به میانجی سینما اقناع می‌کند که دستگاه نظامی امریکا یک نهاد انسان دوست است! امریکا با کمک رسانه سینما، جنایت‌هایش را گونه‌ای بازنمایی می‌کند که حمله‌هایش به دیگر کشورها در راستای رهایی بخشی به ملت‌هاست و نقش نجات دهنده را بازی می‌کند.

به عنوان نمونه پیش از حمله به عراق و افغانستان با ساختن فیلم اذهان را آماده می‌کنند که آن جا «جهنم» است و تنها راه نجات انسان‌ها مداخله بشردوستانه امریکا است!

فارس: به عنوان نمونه یاد «فیلم تک تیرانداز» امریکایی ساخته «کلینت ایستود» می‌افتم که از کسی به گفته پنتاگون حداقل ۱۶۰ نفر را کشته قهرمان سازی می‌کنند و او را چونان نجات دهنده نشان می‌دهند.

فهیم: امریکا دقیق این رفتار را پیش‌تر درباره ویتنام کرده بود. در آن رخداد هم به یاری سینما جای متجاوز را عوض کردند. دقیق بر خلاف سینمای ما که با وجود تاکید مسئولین در مقابل جریان مقاومت در برابر رژیم صهیونیستی و امپریالیسم امریکایی بسیار کم کار بوده و حتی می‌توان گفت بی‌تفاوت بوده! شما حتی کره جنوبی را نگاه کنید که زیر نفوذ مستقیم امریکا است، در دوهه گذشته دقیق در این نقش دارد ظاهر می‌شود از راه فیلم و سریال سازی. برای خود تاریخ جعلی می‌سازد و خود را تحت حمایت امریکا نجات یافته و نجات دهنده نشان می‌دهد. سینمای کره جنوبی، اکنون آلترناتیو سینمای اروپا شده و به رقیبی جدی برای هالیوود و بالیوود بدل گشته است.

دلیل آن هم این است که هیچ هنر-رسانه‌ای مخاطب سینما را ندارد یا به شکل مخاطب تخصصی دارند مانند نقاشی و دیگر هنر های تجسمی یا مخاطب خاص دارند مانند تئاتر. به زبانی ساده تر سینما مردمی ترین هنر دنیا است چرا که عموم مردم از طریق سریال ها یا آثار سینمایی با آن در ارتباط هستند. بر عکس تئاتر یا هنرهای تجسمی که مخاطبی خاص‌تر دارند. از این رو است که تا این حد سینما مهم شده است. چون می‌تواند گفتمان‌سازی کند و سوژه‌گی مخاطبان را شکل دهد.

خود تئاتر هم به هیچ عنوان با سینما قابل مقایسه نیست از سویه تماشاگر. سینما و سریال مهم‌ترین رسانه اثر گذار هستند بر مردم و توجه نکردن به این موضوع و حتی می‌شود گفت رها کردن این عرصه مهم، بزرگترین ضعف فرهنگی مدیرتی هنر و در راس آن سینماست.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

الماسی: نیازمند تبیین یک استراتژی قدرتمند هستیم تا هیچ سفارتی جرأت مداخله در حوزه فرهنگی و هنری کشور ما را نداشته باشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: جهانگیر الماسی بازیگر و کارگردان سینما گفت: دست روی دست گذاشتن و شعار دادن هیچ فایده ای ندارد! ما در حال حاضر نیازمند تبیین یک استراتژی قدرتمند هستیم تا هیچ سفارتی جرأت مداخله در حوزه فرهنگی و هنری کشور ما را نداشته باشد.

بازیگر فیلم های سینمایی «پشت پرده مه» و «کمیته مجازات» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: این وظیفه یکایک دستگاه ها و نهادهای فرهنگی و هنری است که با اقتدار جلوی عملکرد نادرست سفارتخانه های غربی ایستادگی کنند؛ از سوی دیگر سیاستمداران کشور باید مسئولیت های خود را به خاطر آورند و با دیپلماسی مانع از دخالت غربی ها در حوزه فرهنگ و هنر کشور شوند! کار یک سیاستمدار چیست؟ اینکه مدام مسافرت های خارجی برود؟ خیر، قطعا! این گونه نیست!

الماسی با تأکید بر اینکه ما ایرانی ها در طول تاریخ همواره سرشار از شرافت، صداقت، اصالت، پاکدامنی و راستگویی بوده ایم اظهار داشت: ما باید با تکیه بر این ارزش ها به پیش برویم؛ ما نباید بگذاریم غربی ها که مرتب به دروغ و نیرنگ متوسل می شوند بتوانند سینماگران ما را فریب داده و در امور فرهنگی کشورمان دخالت کنند. البته در این میان نقش خود سینماگران هم مهم است و باید به جای خودتحقیری به خودباوری برسند.

این سینماگر برجسته سپس با اشاره به فیلم های نازلی که به ویژه طی سال های اخیر تولید شده اند تصریح کرد: تولیدات سطحی، احمقانه و ابلهانه در سینما بیداد می کند! کدامیک از این فیلم هایی که در حال حاضر اکران شده اند تصویر واقعی از مردم ایران اسلامی را نشان می دهند؟

وی یادآور شد: سینماگران ایرانی در پی چه چیزی هستند؟ آیا ما باید در پی هنر اصیل باشیم یا هنر سطحی؟ معنی هنرمند چیست؟ پدیده های امروز جشنواره های غربی چه کسانی هستند؟ زهرا امیرابراهیمی که خود را عریان می کند و روابط جنسی خود را به تصویر می کشد؟ وقتی در تمامی دین ها اخلاقیات تبلیغ و ترویج می شود متوسل شدن به این حرکات مشمئزکننده چرا باید انجام گیرد؟ اخلاق چیزی است که تا امروز بشریت را از سقوط و انحطاط حفظ کرده است. آیا باید اتفاق قوم لوط برای ما بیفتد تا باور کنیم؟

بازیگر فیلم های سینمایی «شبح کژدم» و «افسانه آه» متذکر شد: مسئولان فرهنگی و نهادهای امنیتی و نظارتی باید روی کسانی که از داخل کشور با سفارتخانه ها و جشنواره های غربی همکاری می کنند نظارت داشته باشند. باید روی این اشخاص مطالعه شود!

الماسی تأکید کرد: سینما عنصر مهم فرهنگی است. مسأله این است که ما از کدام پوزیشن استفاده می کنیم. آیا به عنوان یک وسیله فرهنگ ساز به سینما نگاه می کنیم؟ آیا به عنوان وسیله ای آگاهی بخش نگاه می کنیم؟ مدیران فرهنگی ما باید در ابتدا تعریف خود را از سینما ارائه کنند تا تکلیف همه سینماگران روشن شود.

وی سپس داشتن موضع ضعف در مقابل کشورهای غربی را نادرست توصیف و در این باره خاطرنشان کرد: کارگزاران ما دیپلماسی و نوع گفتگو را نمی شناسند. موضع شان ضعف است. موضع در دیپلماسی باید چشم در برابر چشم باشد. وقتی برخی افراد مشروعیت نظام را زیر سوأل می برند باید با جدیت مقابل شان ایستاد.

کارگردان فیلم سینمایی «رنج و سرمستی» در خاتمه این گفتگو افزود: این ها در مهره چینی های طرف مقابل وا می مانند. معمولاً معضلات را به گردن خودی ها می اندازند و آن ها را محکوم می کنند. بدیهی است امروزه در دنیا همه کشورها بر حسب منافع اقتصادی و سیاسی و موقعیت دیپلماتیک شان دست به کارهای مختلف می زنند. مهم بهره برداری آن ها است. ما باید جلوی بهره برداری آن ها را بگیریم.

مشاهده خبر از سایت منبع