X

اخبار سینمایی

دفتر سینمایی

«لقمه» به میز تدوین رسید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: شقایق عوض‌زاده، کارگردان تئاتر خیابانی، یک فیلم کوتاه با مضمون خانواده و مهر و محبت والدین به فرزندان ساخته که پس از پایان فیلمبرداری، در مرحله تدوین قرار گرفته است.

به گزارش سینماپرس،  فیلمبرداری فیلم کوتاه «لقمه» با کارگردانی و تهیه‌کنندگی شقایق عوض‌زاده پس از ۳ جلسه فیلم‌برداری به پایان رسیده و هم اکنون روی میز تدوین است.  

«لقمه»  اولین فیلم کوتاه شقایق عوض‌زاده، پس از ساخت سه تئاتر خیابانی «سقای حرم»، «عشاق ١٤٤١»، «چشم انتظار» است.

 مضمون این فیلم در رابطه با مهر مادری و تغییر احساس فرزندان در  زمان جوانی و بعد از پدر یا مادر شدن همان فرزندان است. این فیلم مراحل پیش تولید و فیلمبرداری را پشت سر گذاشته است و بازیگران آن عبارتند از مسعود معصومی، ایلیا نیرومند، پوریا سلیمانی.

دیگرعوامل این پروژه عبارتند از آتوسا عسگری(برنامه ریز)، پوریا سلیمانی(دستیار کارگردان)، شقایق عوض‌زاده(نویسنده)، وحید لباف و علی لباف(فیلمبردار).

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

آوای «تنبورنوازان واله» در ارسباران/ موسیقی کهن شنیدنی می‌شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: تازه‌ترین کنسرت گروه «تنبورنوازان واله» به سرپرستی حیدر کاکی روز سیزدهم دی‌ماه به خوانندگی فواد یاره در فرهنگسرای ارسباران تهران اجرا می‌شود.

به گزارش سینماپرس، گروه «تنبورنوازان واله» به سرپرستی حیدرکاکی و خوانندگی فواد یاره روز جمعه سیزدهم دی ماه تازه ترین کنسرت خود را در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می‌کند.

در این کنسرت که طی دو بخش پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد قطعات «پریزاد»، «آوازشا خوشینی»، «فریاد»، «مقام غریبی»، «نازدار»، «وه هار»، «ای لاوه»، «وصل یار» اجرا می‌شود. دراین بخش قطعاتی در فضای مقام «شاخوشینی» و اشتراکات آن با چهارگاه اجرا می‌شود. این بخش بر اساس موسیقی کهن تنبور و با بهره‌گیری از روند ملودیک وریتمیک این موسیقی طراحی شده است.

بخش  دوم نیز قطعاتی از موسیقی تنبور بر اساس مقام‌های قه تار و سحری و قطعاتی  فولک از موسیقی منطقه  مکریان توسط گروه موسیقی سوارو وبا همراهی تنبور  به شرح زیر اجرا خواهد شد. این در حالی است «شلیره شاخانی»، «گردون»، «آواز سحری»، «قطار»، «بارمه که»، «بیکران»، «واران»، «نه که ی ناز»، «خانه میری» عنوان آثاری هستند که در این بخش توسط گروه به مخاطبان ارائه می‌شود.

حیدر کاکی متولد سال ۱۳۵۱ منطقه گوران کرمانشاه، نوازنده تنبور، تار وسه تار، دانش آموختهٔ مقطع کارشناسی موسیقی و کارشناسی ارشد آهنگسازی از دانشگاه سوره تهران است. وی نوازندگی تنبور را از کودکی شروع کرده و محضر اساتید قدیمی تنبور چون درویش علی میر درویشی و سید قاسم افضلی را درک کرده و طی سالیان متمادی از محضر استاد علی اکبر مرادی  بهره  برده است. این هنرمند در زمینه فراگیری موسیقی دستگاهی از محضر استاد علی اکبر شکارچی، استاد عطا جنگوک و داریوش پیرنیاکان و در زمینه پژوهش موسیقی نیز از محضر محسن حجاریان و ساسان فاطمی و در زمینه موسیقی کلاسیک غربی نیز از محضر استادان مصطفی کمال پورتراب، تقی ضرابی، محسن الهامیان، وارطان ساهاکیان و کیاوش صاحب نسق بهره‌مند شده است.

کاکی همکاری‌های متعددی با استادش علی‌اکبر مرادی در زمینه اجرای کنسرت‌ و انتشار آلبوم‌های موسیقی تنبور و کتاب شیوه آموزش تنبور «صد درس» داشته است.

نگارش مقالات پژوهشی در ماهنامهٔ هنرموسیقی و فصلنامه «ماهور»، آلبوم «طرز تنبور از آوای باربد، آلبوم موسیقی «نوایی دیگر» (تنبور و پیانو) از حوزه هنری، آلبوم «سحرگاهان» با صدای بیژن کامکار از سروه تنبور، «آلبوم «نوای تنبور» از نشر ماهور و کتاب «زمینه شناخت تنبور» از انتشارات نوید شیراز از جمله آثار منتشر شده حیدر کاکی در ایران است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جزئیات اختتامیه جشنواره قصه‌گویی – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: سهیل مطیعا رهبر، آهنگساز و سرپرست گروه کر «آفرینش» درباره جزییات اجرای این گروه در مراسم پایانی بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی سخن گفت.

به گزارش سینماپرس، سهیل مطیعا دبیر انجمن سرود کانون کشور و رهبر، آهنگساز و سرپرست گروه کر «آفرینش» درباره اجرای زنده این گروه در مراسم پایانی بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی گفت: گروه کر «آفرینش» برای این دوره جشنواره متشکل از ۲۰ نفر یعنی ۱۰ دختر و ۱۰ پسر از سراسر کشور است. نحوه انتخاب آنها نیز به این صورت بود که پس از اعلام فراخوان تست صدا، حدود ۴۰۰ صدای برتر برای من ارسال شد و از بین این‌ها، ۵۷ صدا را به عنوان بانک صدایی انجمن انتخاب کردم. از بین این ۵۷ صدای موجود، ۲۰ نفر را برای اجرای این دوره جشنواره قصه‌گویی انتخاب کردم.

وی در ادامه توضیح داد: شعری که قرار است از سوی گروه کر «آفرینش» اجرا شود، سروده گروه شعری متشکل از انسیه موسویان، مریم اسلامی و محمدرضا رستم‌پور است. آهنگ‌سازی و تنظیم این قطعه از سوی خودم انجام شده است و کاری مدرن و جدید به حساب می‌آید که به سبک کلاژ کار کرده‌ام. همچنین بنا بر خاصیت این شعر که از قصه‌های مختلف و معروف تکه‌برداری شده، متناسب با آهنگ از سوی گروه کر اجرا می‌شود. همچنین در این سرود، تصویرسازی در ذهن مخاطبان اولویت دارد و صرفاً به خواندن سرود اکتفا نکردیم. این سبک کاری در موسیقی به دلیل اینکه باید بخش‌های مختلف شعر و موسیقی با هم ارتباط معناداری داشته باشند و همچنین زمان‌بر بودن آن، اجرای آن کاری سخت بود اما دوست داشتیم چنین اتفاقی را در کانون رقم بزنیم و قدم در این زمینه را برداشتیم تا به نوعی از آن، الگوبرداری شود.
دبیر انجمن سرود کشور تصریح کرد: طرح مشارکت حداکثری استان‌های مختلف در اجرای گروه کر، به پیشنهاد معاون فرهنگی کانون اتفاق افتاد و ما هم  این کار را به سرانجام رساندیم.
وی با اشاره به تمرین مجازی اعضای گروه کر «آفرینش»، تاکید کرد: برای اولین بار در تاریخ کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، اعضای گروه به صورت مجازی تمرین داده شدند یعنی کارها را می‌فرستادند و من هر روز و شب با آن‌ها چک می‌کردم و تمرین می‌دادم.
سرپرست گروه کر «آفرینش» افزود: این بچه‌ها، چهار خط صدایی کامل را در گروه کر اجرا می‌کنند به همین دلیل، ملودی‌های متفاوتی داریم و از نکات بارز برنامه فردا شب گروه «آفرینش»، اجرای همین ملودی‌ها است چراکه این ۹ ملودی چهارصدایی چهارخطی برای افراد نوجوان و جوان کار راحتی نیست و ما تنها چهار جلسه تمرین حضوری داشتیم.
وی بیان کرد: قرار است قطعه «راز قصه‌ها» که در اختتامیه بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی اجرا می‌شود، به صورت کلیپ تصویری حرفه‌ای از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان منتشر و پخش شود.
بر این اساس، در دوره قبل جشنواره قصه‌گویی نیز گروه کر «آفرینش» قطعه «باغ آسمون» را اجرا کرد که البته اعضای این گروه در سال گذشته، تهرانی بودند.
بیست‌ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی تا ۳۰ آذر ۱۳۹۸ در مرکز آفرینش‌های فرهنگی هنری کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تبعیض جنسیتی و استفاده ابزاری از زنان در گلدن گلوب – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کدام خبرنگاری به فرش قرمزی علاقه دارد که فقط مردانی با کت‌شلوار سیاه روی آن ظاهر شوند؟ به نظر شما این مراسم بدون حضور زنان چقدر می‌تواند دوام بیاورد؟ چند نفر آن را نگاه خواهند کرد؟

به گزارش سینماپرس، بی توجهی جشنواره های سینمایی آمریکا به زنان، موجب شد تا مقاله نویس اندیپندنت به شدت علیه گلدن گلوب موضع گیری کرده و خواهان تحریم آن از سوی زنان شود.

نکته جالب توجه، تایید تلویحی هریت هال، به استفاده ابزاری از زنان در جشنواره های خارجی برای جذب مخاطب و درآمدزایی و لزوم استفاده زنان از این موضوع برای امتیازگیری است!

هال در مقاله خود می نویسد: «کدام خبرنگاری به فرش قرمزی علاقه دارد که فقط مردانی با کت‌شلوار سیاه روی آن ظاهر شوند؟ به نظر شما این مراسم بدون حضور زنان چقدر می‌تواند دوام بیاورد؟ چند نفر آن را نگاه خواهند کرد؟»

در این مقاله آمده است:

سال گذشته زنان در مقابل زن‌ستیزی در هالیوود به پا خاستند. اما آیا این تغییری ایجاد کرد؟ اگر بر اساس فیلم‌های نامزدشده در سال جاری قضاوت کنیم، متأسفانه خیر.

روز دوشنبه، وقتی نامزدهای گولدن گلوب ۲۰۲۰ اعلام شد، زنان همگی به شدت برآشفتند؛ چون در مهم‌ترین بخش‌های جوایز، یعنی بهترین کارگردان و بهترین فیلمنامه‌نویس، حتی یک زن نامزد نشده بود.

این چیز جدیدی نیست. از سال ۲۰۰۰ تاکنون، انجمن مطبوعات خارجی هالیوود در کنار ۱۰۰ نامزد مرد، تنها چهار زن را برای جایزه بهترین کارگردان نامزد کرده است. در عین حال، در تاریخ ۹۱ ساله این آکادمی، فقط پنج زن برای دریافت اسکار نامزد شده‌اند.

قبلا در توجیه غیبت زنان گفته می‌شد که مراکز تولید فیلم، به فیلم‌هایی که زنان نویسنده و کارگردان آن‌ها بوده‌اند، اجازه ساخت نداده‌اند. اما امسال، این بهانه‌ها دیگر خریداری ندارد. در دو بخش مذکور، ده‌ها فیلم خوب نادیده گرفته شدند.

به نوشته ایندیپندنت، انجمن مطبوعات خارجی هالیوود، با رفتاری آشکارا زن‌ستیزانه، فهرستی از فیلم‌هایی مانند جوکر ارائه کرد؛ فیلمی پیش پا افتاده که به طور توجیه‌ناپذیری از مشکلات روانی به عنوان بهانه‌ای برای خشونت مردان استفاده کرده است.

آیا دلیل عدم وجود فیلم‌هایی به رهبری زنان، به فروش پایین فیلم‌های زنان در سینماها برنمی‌گردد!؟

به‌رغم سال‌ها اعتراض علنی (همین سال گذشته، ناتالی پورتمن وقتی روی صحنه گلدن گلوب ظاهر شد، عبارت «نامزدها که همه مرد هستند» را به زبان آورد)، ایجاد گروه‌ها و کمک‌ها و کارزارهای گوناگون، به دلیل وجود تبعیض جنسیتی سیستماتیک در صنعت فیلم، کسی به این اعتراض‌ها گوش نمی‌دهد. سال گذشته، مردان جوایز بهترین درام، بهترین فیلم موزیکال یا کمدی، بهترین کارگردان، بهترین فیلمنامه و بهترین فیلم زبان خارجی را از آن خود کردند.

با تمام این‌ها و با وجود خشم عمومی از حذف زنان، گلدن گلوب حاضر نیست تسلیم شود؛ نامزدها را با تبعیض جنسیتی آشکار انتخاب می‌کند و رقابت‌کنندگان شایسته را کاملا نادیده می‌گیرد.

آیا از این که هر سال خبر این ناکامی‌ها را می‌شنوید خسته شده‌اید؟ بدون شک من که خسته شده‌ام. پس بگذارید چیز دیگری را پیشنهاد کنم: زنان همگی گلدن گلوب را تحریم کنند.

این دقیقا چیزی است که زنان و مردان هم‌فکر آن‌ها باید انجام دهند. چون هیچ چیزی به اندازه پشت کردن زنان به این نهاد مردسالار که حاضر نیست استعدادهای آن‌ها را به رسمیت بشناسد، نمی‌تواند پرسروصدا و بنیان‌شکن باشد. کدام خبرنگاری به فرش قرمزی علاقه دارد که فقط مردانی با کت‌شلوار سیاه روی آن ظاهر شوند؟ به نظر شما این مراسم بدون حضور زنان چقدر می‌تواند دوام بیاورد؟ چند نفر آن را نگاه خواهند کرد؟ همین حالا هم شمار بینندگان گلدن گلوب در حال کم شدن است. اگر زنان از شرکت در آن خودداری کنند، این ارقام و درآمدهای تبلیغاتی آن به شدت کاهش خواهد یافت.

این وضعیت نباید ادامه پیدا کند. گلدن گلوب، همان‌گونه که بانیان آن و بقیه صنعت سینما به خوبی می‌دانند، مقدمه‌ای بسیار مهم برای اسکار است. پس دیگر بس است! زنان در هالیود فیلم‌های ارزشمند با گیشه بسیار موفق می‌سازند و این توانایی‌شان باید به رسمیت شناخته شود. اگر زنان در مراسم‌ اعطای جوایز نامزد نشوند و در مرکز صحنه قرار نگیرند، در عمل تنها نقش پشتیبان را بازی خواهند کرد و با این کار وقت‌شان را تلف می‌کنند.

*مشرق

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

قصه‌های کهن عاملی مهم در تربیت کودکان هستند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بازیگر فیلم «رگ خواب»، جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی را بهانه‌ای برای آشنایی بیشتر همه نسل‌ها با جذابیت‌های قصه‌گویی حرفه‌ای دانست.

به گزارش سینماپرس، این روزها بیست ودومین جشنواره بین‌المللی قصه‌گویی از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در حال برگزاری است و هنرمندان بسیاری در برگزاری این جشن ملی نقش دارند و برای مخاطبان خود قصه می‌گویند. برخی نیز در این جشن نقشی ندارند اما همواره قصه‌ها برای‌شان نقش مهم و اساسی داشته است. کوروش تهامی بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون از آن دست هنرمندان است که قصه‌ها باعث جذب او به هنر شدند.

او درباره مفهوم واژه قصه و قصه‌گویی گفت: همه ما وقتی کلمه قصه را می‌شنویم، به یاد کودکی‌مان می‌افتیم. به یاد آن روزهایی که پر از شور و شیطنت بودیم و تنها قصه‌گویی، آرامش ما را برای خواب شبانگاهی فراهم می‌کرد. همیشه گفته‌ام قصه‌های مادربزرگم با گویش بی‌نظیرشان، علاقه‌ام به هنر را ایجاد کرد. به طور مثال قصه «خاله سوسکه» برای من بسیار شیرین بود و کاراکتر موش هنوز هم مجذوبم می‌کند.

این هنرمند در ادامه توضیح داد: قصه‌ها ذهن افراد را پرورش می‌دهند و شخصیت‌های نهفته در دل قصه ناخودآگاه خیال‌پردازی کودک را بالا می‌برد. هنر نگارش قصه اهمیت دارد، اما آنچه ارزش اثر ادبی را حفظ می‌کند و در مواقعی افزایش می‌دهد، نحوه بیان است. این‌که قصه‌گو تا چه حد در ایجاد تعلیق و آکسان‌گذاری توانا باشد، تمایل خواننده به شنیدن ادامه قصه را می‌تواند بیشتر کند. قصه ذهن مخاطب را دربرمی‌گیرد و با خود می‌برد. گاهی زندگی مخاطب تحت تاثیر دنیای قصه قرار می‌گیرد. به طور مثال بارها شنیده‌ام که دوستان در حین خروج از کشور به دنبال پیدا کردن فضا یا منطقه‌ای خاص بوده‌اند که وصف آن‌را در قصه مورد علاقه‌شان شنیده‌اند.

این هنرمند راحت‌طلبی بعضی از خانواده‌ها را دلیلی بر ناآشنایی کودکان با فضای قصه‌گویی دانست و بیان کرد: فرزندان ما مستحق دریافت ابزارهای آموزشی مناسب مثل قصه‌ها هستند، اما متاسفانه پدر و مادرهای نسل جدید به دلیل اینکه زمان بیشتری را به کار بیرون از خانه مشغول هستند، فرصت و حوصله کافی برای سرگرمی فرزندان‌شان ندارند. این راحت‌طلبی خانواده‌ها منجر به روی آوردن کودکان به بازی‌های کامپیوتری شده است. من با مدرنیته بسیار موافقم، اما باید از این تکنولوژی و فضای مدرن برای افزایش ابزار سرگرمی کودکان استفاده کنیم، نه اینکه آن‌ها را از لذت‌هایی که خودمان چشیده‌ایم محروم و موارد مدرن را جایگزین کنیم. کودکان باید با قصه‌های کهن و معاصر آشنا شوند تا ذهن‌شان برای ایده‌برداری از این قصه‌ها در زندگی و بخش‌های هنری کمک بگیرد. فراموش نکنیم که قصه‌های کهن تا حد زیادی بر اساس معیارهای اخلاقی و ارزش‌های دیرینه ما شکل گرفته‌اند وعامل تربیتی مهمی هستند.

تهامی درباره استفاده از شیوه‌های مدرن در قصه‌گویی گفت: برخی قصه‌ها به صورت صوتی از سوی همکاران من خوانده و ضبط می‌شوند که نمونه‌ای از قصه‌گویی مدرن است. در زمان کودکی من، تنها یک انتشاراتی به عنوان تولیدکننده کتاب صوتی وجود داشت که قصه‌های ایرانی و فرنگی را منتشر می‌کرد. این مجموعه قصه‌های صوتی آنقدر جذاب بود و ذهن ما را چنان با قصه‌ها همسو می‌کرد که اکثر مواقع با دوستانم جمع می‌شدیم و سوژه یکی از قصه‌ها را بازی می‌کردیم. امروز هم در صورت استفاده خانواده‌ها از کتاب صوتی، کودک با این سرگرمی آشنا می‌شود.

بازیگر فیلم «رگ خواب» جشنواره قصه‌گویی را بهانه‌ای برای آشنایی بیشتر همه نسل‌ها با جذابیت‌های قصه‌گویی حرفه‌ای دانست و اشاره کرد: من تاکنون در چنین جشنواره‌ای شرکت نکرده‌ام، اما تردید ندارم شکل‌گیری‌اش فرصت خوبی برای آشنایی بیشتر مردم با این تکنیک و توانایی است. نکته مهم درباره جشنواره قصه‌گویی بعد از جشنواره آغاز می‌شود؛ یعنی از رهگذر این جشنواره، باید راه و عنوان قصه‌گویی را برای علاقه‌مندان باز و با تبلیغات و اطلاع‌رسانی مناسب، جذابیت‌هایی برای توجه همیشگی مردم به این مضمون ایجاد کنیم. برنامه‌ریزی جشنواره‌های ما اغلب متاسفانه به دوران جشنواره ختم می‌شود و در بسیاری مواقع حتی در همان روزها هم برنامه‌ریزی درستی نداریم. امیدوارم جشنواره قصه‌گویی با برنامه‌ریزی برای تاثیرگذاری در بلندمدت شکل گرفته باشد، چرا که این جشنواره از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار می‌شود، همان مرکزی که با نام‌های بزرگ عجین شده و خاطرات زیبایی را تداعی می‌کند و در نتیجه توقع بیشتری از این نام داریم. چنین موضوع‌هایی برای افراد در سنین مختلف لازم و خوشایند است. من در دوران دبیرستان گرافیک می‌خواندم و به یاد دارم که آن دوران لوگوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در نظر من و دوستانم طراحی فوق‌العاه‌ای بود و هنوز هم یکی از بهترین طراحی‌های لوگوی کشور است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

مهلت ارسال آثار به جشنواره تئاتر هامون تا ۵ دی‌ماه/ بیش از ۵۰۰ اثر متقاضی شرکت – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: هادی حجازی فر، مدیر تئاتر هامون خبر داد: بیش از ۵۰۰ اثر نمایشی، تاکنون متقاضی شرکت در نخستین جشنواره تئاتر «هامون» شده اند.

به گزارش سینماپرس، هادی حجازی فر، مدیر تئاتر هامون قصد دارد در بهمن ماه و همزمان با جشنواره بین المللی تئاتر فجر نخستین جشنواره تئاتر هامون را برگزار کند و طبق اعلام قبلی مهلت ارسال اثر به این جشنواره تا پایان ۳۰ آذرماه است.

حجازی فر در این زمینه به ایسنا گفت: خوشبختانه استقبال از این جشنواره در بخش خصوصی و همزمان با جشنواره تئاتر فجر خیلی خوب بوده و تا به حال بیش از ۵۰۰ اثر متقاضی شرکت در این جشنواره شده اند.

او با اشاره به اینکه این آمار متعلق به دو روز قبل است و ارسال آثار همچنان ادامه دارد، افزود: آمار نهایی قطعا بالاتر از تعداد اعلام شده خواهد بود. با این حال مهلت ارسال اثر تمدید نخواهد شد.

حجازی‌فر همچنین گفت: از آنجا که در فراخوان درخواست ارسال طرح و ایده اجرایی و نه صرفا متن را مطرح کرده بودیم و برخی گروه ها ایده های مبهمی را فرستاده اند مهلت ویژه‌ای برای این گروه ها اختصاص داده‌ایم تا اطلاعات تکمیلی خود را به دبیرخانه جشنواره برسانند. این تصمیم به این دلیل است که نمی‌خواهیم فرصت شرکت هیچ گروه شایسته‌ای در جشنواره از دست برود و در همین راستا از تمام گروه‌ها خواستیم فیلمی را از تمرین خود بفرستند تا هیات بازبینی بتواند ایده اجرایی گروه‌ها را دقیق‌تر بررسی کند. به این ترتیب مهلت ارسال فیلم‌ها را تا ۵ دی‌ماه تعیین کردیم.

مدیر تئاتر هامون در پایان تاکید کرد: روند ارسال آثار خیلی ما را امیدوار کرده که جشنواره‌ای پویا داشته باشیم و در فرایند بازبینی و انتخاب، فارغ از سلیقه های شخصی آثار توسط هیأت انتخاب بررسی می‌شوند و تلاش می‌شود تمام آثار مستعد را به دقت بررسی کنیم. ضمن اینکه گروه‌های متنوعی از شهرستان متقاضی حضور در جشنواره شده‌اند و به دنبال این هستیم تا شرایط را به بهترین نحو برای حضور آن‌ها فراهم کنیم.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جمع بندی آرای آکادمی جشن منتقدان سینما تا اول دی – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: آرای اعضای آکادمی سیزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران تا اول دی‌ ماه جمع بندی خواهد شد.

به گزارش سینماپرس، مهلت ارایه آرای اعضای آکادمی سیزدهمین جشن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، به پایان رسید و این آرا تا اول دی ماه جمع بندی خواهد شد.

اخذ آرای اعضای آکادمی سیزدهمین جشن بزرگ منتقدان در پی اعلام فراخوان رأی گیری در کانال انجمن صنفی منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران از ۱۴ آذر ماه آغاز شده بود.

امسال ۳٨ فیلم سی و هفتمین جشنواره ملی و جهانی فیلم فجر در رشته‌های مختلف مورد داوری قرار گرفته‌اند.

سیزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، دی ماه سال جاری به دبیری جعفر گودرزی برگزار خواهد شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

علیخانی راهی بیمارستان شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: احسان علیخانی که قرار بود امشب مهمان ویژه برنامه «شب آرام» با اجرای رضا رشیدپور باشد، به دلیل ابتلا به آنفلوآنزا مشخص نیست شرایط حضور در این برنامه را داشته باشد.

به گزارش سینماپرس، امیرحسین بزرگزادگان مدیر رسانه‌ای برنامه «عصر جدید» درباره وضعیت جسمانی احسان علیخانی که در صفحه شخصی‌اش در اینستاگرام از ابتلای خود به آنفلوآنزا خبر داده بود به خبرنگار مهر گفت: احسان علیخانی به دلیل سرماخوردگی و آنفلوآنزا شب گذشته در بیمارستان بستری و بعد از چند ساعت هم مرخص شد.

وی درباره اینکه علیخانی می‌تواند صحبت کند یا خیر و از وضعیت سلامتی خود بگوید، توضیح داد: صدای علیخانی به شدت گرفته و هنوز باید استراحت کند.

بزرگزادگان همچنین درباره حضور علیخانی در برنامه ویژه شب یلدای «شب آرام» به میزبانی رشیدپور که پیش‌تر درباره آن اطلاع‌رسانی شده بود نیز بیان کرد: پزشکان گفته‌اند حداقل چند روز باید استراحت کند و حال علیخانی چندان مساعد نیست. با این وضعیت سخت است که بخواهد سر برنامه زنده حاضر شود، گریم شود و ساعاتی آنجا بماند، اما هنوز مشخص نیست و باید دید تا شب وضعیت جسمانی او چگونه خواهد بود.

برنامه «شب آرام» با اجرای رضا رشیدپور امشب ۲۹ آذر از ساعت ۱۹ روی آنتن می‌رود و قرار بود احسان علیخانی مهمان ویژه این برنامه باشد که احتمالاً به دلیل وضعیت جسمانی وی نتواند در این برنامه حضور یابد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

با شنیدن واژه «سلبریتی» کهیر می‌زنم/ نمک‌ تلویزیون را خوردی نمکدانش نشکن – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کامبیز دیرباز معتقد است نباید به اجرای بازیگران و بازیگری مجریان ایراد گرفت؛ او می گوید از واژه سلبریتی کهیر می‌زند؛ به قهرمان‌پروری در سینما و سریال‌های تلویزیونی علاقه دارد و مسابقه «دست‌فرمون» را نه کپی می‌داند و نه لاکچری!

به گزارش سینماپرس، سال ۱۳۷۶ و فارغ‌التحصیل از دانشکده هنر دانشگاه آزاد بود که روی صحنه تئاتر آمد؛ در اول راه، با سیاوش‌خوانی شروع کرد و ۲ سال بعد بازیگر فیلم‌سینمایی “دختران انتظار” شد. سیمرغ بلورینش را به خاطر “دوئل” احمدرضا درویش گرفت؛ اما چند سال بعد کامبیز دیرباز بیشتر شناخته شد، چون مجید سوزوکی اولین فیلم سینمایی “مسعود ده‌نمکی” شد. اخراجی‌ها تجربه متفاوتی از این بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون به مردم معرفی کرد که می‌تواند در موقعیت طنز هم قرار بگیرد. علی‌رضا بذرافشان به این نکته پی‌برد و سال ۱۳۸۸ نقش اصلی “نابرده رنج” را به او سپرد.

دیرباز هم مثل بسیاری از بازیگران دیگر سال‌های ابتدایی کارش را با “همسفر” قاسم جعفری در تلویزیون سپری کرد. در “تب سرد” ابعاد دیگری از بازیگری کامبیز دیرباز دیده شد؛ ‌ نقش منفی که در کنار شهاب حسینی و حمید گودرزی به سریالی پربیننده تبدیل شد. بازیگری که خودش را در معرض نقش‌های متفاوت قرار می‌دهد این بار کاراکتر نادر را از کارگردانی می‌پذیرد که شناسنامه‌ کاری‌اش یا تاریخی است و یا استراتژیک و ملی؛ ۵ سال هم در سریال “در چشم باد” مسعود جعفری‌جوزانی بازی کرد.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

البته در همان سال‌ها “پریدخت” سامان مقدم و “نابرده رنج” علی‌رضا بذرافشان را هم بازی کرد. در “آقا و خانم سنگی” کار متفاوت‌تری عرضه کرد. در “میکائیل”، سیروس مقدم از تخصص موتورسواری و تعقیب و گریز کامبیز دیرباز استفاده کرد و نقش اصلی سریال را به او سپرد؛ پلیسی را که همیشه در صحنه بود مخاطب در این سریال دید. بعد از نقش غیاث در “پشت بام تهران” و خلیل کبابی “زیر پای مادر”، با موقعیتی طنز در “شرایط خاص” به تلویزیون برگشت.

نقشی کوتاه در “گاندو” داشت و این روزها هم با اجرا در برنامه “دست فرمون” به تلویزیون برگشته است. جلوی دوربین بهرنگ توفیقی رفته و در سریال “آقازاده” بازی می‌کند. با “خروج” ابراهیم حاتمی‌کیا به سی‌وهشتمین جشنواره فیلم فجر می‌آید و بعد از “سوء تفاهم” احمدرضا معتمدی که دو دوره قبل به جشنواره آمد، این‌بار در کنار “خروج”، “آینده” امیر پورکیان را هم دارد که بازیگر دو فیلمی امسال جشنواره فیلم فجر باشد.

دیرباز در سینما هم کارنامه خوبی دارد؛ از “دختران انتظار” رحمان رضایی، “نغمه” ابوالقاسم طالبی، “دوئل” احمدرضا درویش، “گرداب” حسن هدایت، “به نام پدر” حاتمی‌کیا، “مقلد شیطان” افشین صادقی گرفته تا “اخراجی‌ها”ی مسعود ده‌نمکی، “یک گزارش واقعی” داریوش فرهنگ، “کلبه” جواد افشار، “عیار ۱۴” پرویز شهبازی، “انعکاس” رضا کریمی و “ساکن طبقه وسط” شهاب حسینی و “تخته‌گاز” محمد آهنگرانی؛ با همه اوصاف او هم مثل خیلی از بازیگران دیگر علاقه بسیاری به تئاتر دارد و در کنار نمایش شهید محمد جهان‌آرا که در سال ۱۳۹۶ روی صحنه رفت امسال در “ماربازی” سعید دشتی هم حاضر شد.

 در آستانه جشنواره فیلم فجر، سریال‌های هم‌شکل تلویزیون و راه اشتباه نمایش خانگی، سینمایی که قهرمان ندارد و مسابقه‌های تلویزیونی که کپی می‌شوند؛ همچنین انتقادهایی که به خود مسابقه “دست‌فرمون” می‌شود و اجرایی که پذیرفته و معافیت مالیاتی و فضای سلبریتی‌گری و مسائل دیگر، بهانه‌هایی شد به لوکیشن “دست‌فرمون” برویم و با او گفت‌وگویی داشته‌باشیم.

مشروح این گفت‌وگو را در ادامه می‌خوانید:

اگر قرار باشد مخاطب لذت نبرد، آن کار را نمی‌پذیرم

* در ابتدای گفت‌وگو بگذارید به اجرایتان در برنامه “دست‌فرمون” بپردازیم که خودتان را بیش از مجری، هدایت‌کننده و میزبان خطاب می‌کنید. خودمانی صحبت‌کردن را چاشنی اجرایتان کرده‌اید و تلویزیون قدری به این فضاها برای ارتباط صمیمانه با مخاطبش نیاز دارد… د.

اصولاً شخصیت آدم‌ها را تربیت خانوادگی‌شان می‌سازد و ناخودآگاه این اصول و تربیتی که به آن پایبند است به فیلمنامه‌ها، سناریوها و دیالوگ‌هایی که بر زبان می‌آورد هم سرایت می‌کند. اگر من در سال دو فیلم بازی می‌کنم معنایش این نیست که همان دو پیشنهاد را داشتم بلکه بین چندین پیشنهاد آن دو را انتخاب کرده‌ام و در واقع به سلیقه‌ام آن نوع کارها نزدیک‌تر بوده‌اند. باز هم معنایش تکرار نیست که بخواهم چیزی را تکرار کنم. اینجا هم در برنامه “دست‌فرمون” اگر دیالوگ یا کلامی را بر زبانم می‌آورم باید چیزی باشد که مخاطب دوست داشته باشد؛ چون من اول خودم را جای تماشاچی می‌گذارم. اگر قرار باشد مخاطب از کار من لذت نبرد و اصطلاحاً روی اعصابش باشم خودم آن کار را نمی‌پذیرم.

روز اول هم گفتم من وارد اجرا نمی‌شوم

روز اول هم به مدیر شبکه نسیم گفتم آقای احسانی من اصلاً در فاز اجرا نمی‌روم و ایشان هم گفت که ما اصلاً نمی‌خواهیم در فاز اجرا بروید. البته که ادبیات این برنامه و مسابقه می‌طلبد خودمانی‌تر با مخاطب صحبت کنیم و شاید اگر مسابقه‌ای غیر از “دست فرمون” بود که اطلاعات تاریخی شرکت‌کنندگان را به چالش می‌کشید نوع ادبیات مجری باید تغییر می‌کرد. اینجا گاراژ و گاراژبازی، مکانیکی، ماشین و پیست است و این نوع خط و مشی و ادبیات را می‌طلبد.

“دست‌فرمون” را پذیرفتم چون مخاطب می‌پذیرد

اساساً اجرای “دست‌فرمون” را پذیرفتم و چندین پیشنهاد دیگر را رد کرده بودم؛ چون احساس می‌کردم تماشاگر و مخاطب مرا به عنوان مجری این برنامه می‌پذیرد. به هر حال ۲۵ سال مرا موتورسوار دیده و در عکس‌های شخصی و مصاحبه‌هایم هم دنبال کرده که من چقدر با موتور و ماشین عجینم. برای همین مرا در کنار این مسابقه می‌پذیرد.

بحث ما اینجا “لاکچری‌بازی” نیست

* امروز برخی از مسابقه‌های تلویزیونی به جای ایده‌پردازی و خلاقیت، کپی می‌کنند و با دکورسازی و تغییرات اندکی روی آنتن می‌آیند. “دست‌فرمون” هم در روزهای آغازین به این اتفاق محکوم شد و حتی برخی نوشتند و گفتند که “دست‌فرمون” نمایش لاکچری‌بازی روی آنتن تلویزیون است… ت.

اولاً راجع به لاکچری‌بازی بگویم من نمی‌دانم واقعاً کجای “پراید” لاکچری است که این‌طور انتقاد می‌کنند. این دیگر کارشناسی و نقد نیست زود قضاوت‌کردن است. اصلاً خودمان با این فخرفروشی مخالفیم و دوست داریم همه ما را ببینند؛ در نتیجه شرایط معیشتی و اقتصادی همه را درنظر می‌گیریم. به همین‌خاطر شاید مخاطبین یادشان باشد شبی در “دست‌فرمون” شرکت‌کننده‌ای با ماشین BMZ۴ و شرکت‌کننده دیگر هم با پراید رقابت کردند، ‌ چون اینجا مدنظر ما کیفیت و لوکس بودن ماشین مطرح نیست و دست‌فرمان و مهارت راننده مهم است، در نتیجه پراید پیروز مسابقه شد و آن ماشین گران‌قیمت کنار رفت.

ربطی به مسابقه ‌”تخت‌گاز” بی‌بی‌سی نداریم

اصلاً بحثمان ماشین خوب و بد نیست تنها مهارت رانندگی مهم است. چه کسی بهتر رانندگی کند در اینجا امتیاز می‌گیرد. به همین‌ خاطر نام این مسابقه را “دست‌فرمون” گذاشته‌ایم. این برنامه کپی هیچ‌برنامه‌ای نیست؛ اگر منظور شما و دیگر کارشناسان و منتقدین کپی از مسابقه تخت‌گاز بی‌بی‌سی باشد من اتفاقاً اعتقاد ندارم. کپی شاید کلمه خوبی نباشد اما الگوگرفتن در برنامه‌سازی ایرادی ندارد؛ برخی اوقات استفاده از ایده برخی از کارهای موفق دنیا به جلوگیری از تکرار در برنامه‌سازی کمک هم می‌کند منتها باید بومی‌سازی شوند و به فرهنگ خودمان برگردند. اینجا ما استعدادهای ناب ایرانی را با ماشین‌های خودشان به دور از تجمل، به رقابت می‌گذاریم که هم برای مخاطب سرگرم‌کننده و آموزشی باشد و هم برای شرکت‌کننده فضایی فراهم شود خودش را بسنجد که چه‌قدر در رانندگی تبحر دارد.

آنجا مسئله برندبازی مطرح است و اینجا مهارت و دست‌فرمون!

ما کپی و هم‌شکل “تخت‌گاز” بی‌بی‌سی نیستیم، چون نمی‌توانیم به خاطر محدودیت‌های بازرگانی تلویزیون نام برند بیاوریم؛ اینجا فقط پراید و پیکان را می‌گوییم که خط تولیدشان به پایان رسیده است. اگر دیده باشید اینجا همه مواظبند نام ماشینی را نبرند و هرکس برای ماشین خودش نام مستعاری انتخاب کرده است. ما همان نام‌های مستعار را می‌بریم؛ مثلاً صدا می‌کنیم اسب سفید، رخش، اژدها و یا نام‌های دیگر اما برنامه “تخت‌گاز” با برندها و مقایسه برندها کار دارد و اتفاقاً ماشین‌های لوکس روی صحنه می‌آیند. ما اصلاً این کارها را نمی‌کنیم و اعتقاد نداریم بیننده‌مان را به این شکل پای گیرنده نگهداریم. البته ممکن است بعد از مرحله مقدماتی که به مهارت و کیفیت دست‌فرمان شرکت‌کنندگان تأکید داشت در مرحله دیگر سرعت یا نکات دیگر شرکت‌کنندگان را بسنجیم.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

موتورسواری اضافه می‌شود

* شنیده‌ام شاید مسابقه موتورسواری هم به “دست‌فرمون” اضافه شود …

این هم جزو برنامه‌های آینده این مسابقه است. بنابراین ما قصدمان کپی‌برداری نبوده و نیست.

کامبیز دیرباز شرکت‌کننده “دست‌فرمون” می‌شود

* در برنامه‌های دیگر هم اتفاق افتاده که مجری برنامه یکبار به جای شرکت‌کننده یا میهمان قرار بگیرد؛ آیا شما خودتان هم شرکت‌کننده “دست‌فرمون” می‌شوید؟

به این موضوع فکر کرده‌ایم که قسمت ویژه‌ای در شب عید نوروز، من به همراه سه هنرمند دیگر به جای چهار شرکت‌کننده ثابت این برنامه شرکت کنیم و با هم به رقابت بپردازیم.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

* با همان رفیق‌های قدیمی‌تان مثل پژمان بازغی و سام درخشانی و…

(خنده) باید بگردم سه تا ناتوان پیدا کنم که خودم اول شوم.

چرا “نابرده رنج”، “میکائیل” و “زیر پای مادر” ادامه پیدا نکرد؟

* موضوع بعدی که باید به آن توجه داشت این است که یکی از معضلات امروز تلویزیون عدم توجه به حفظ برند است. گاهی این حفظ برند در سریال و فیلم است و عمدتاً متوجه برنامه‌سازی است.   ما متأسفانه مشکلمان در تلویزیون این است که نمی‌توانیم برندهایمان را با خلاقیت و نوآوری نگهداریم به تکرار نیفتند و خیلی از مسائل دیگری که دخیلند. نظر شما در این باره چیست؟

من یکی از انتقادها و گلایه‌هایم همین است که چرا برندهای خوب در تلویزیون، نمی‌مانند؟ مثلاً سه ماه گذشته با علی‌رضا بذرافشان صحبت کردم تا من و سام درخشانی پیر نشده‌ایم “نابرده رنج” دوم ساخته شود؛ چون به اعتقاد بسیاری یکی از سریال‌های موفق تلویزیون است. حتی “میکائیل” سیروس مقدم می‌تواند ادامه پیدا کند یا “زیر پای مادر” بهرنگ توفیقی که کاراکتر خلیل کبابی جا افتاد. کارهای پربیننده چه در عرصه برنامه‌سازی و چه سریال‌سازی باید ادامه پیدا کنند تا مخاطب انواع و اقسام سوژه‌ها، موضوعات و اتفاقات را در آن قاب برنامه‌ها و سریال‌ها ببیند. شاید جایی نگفته باشم که دوست دارم سریال‌های “نابرده رنج”، “میکائیل” و حتی “زیر پای مادر” ادامه پیدا کنند.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

نباید برندها را تلویزیون به امان خدا رها کند

سریال باید ۱۰۰ قسمت و ۲۰۰ قسمت باشد، ۱۹، ۱۸ و ۱۵ قسمت سریال نیست. مخصوصاً که در حال حاضر مردم به سریال‌های پرتعداد و پرقسمت عادت کرده‌اند. من حتی برخی اوقات فکر می‌کنم و می‌بینم که سریال “پشت بام تهران” هم تأثیرگذار بود و مردم مرا می‌دیدند تشکر می‌کردند؛ این نوع سریال‌ها هم با داستان‌های جذاب می‌توانند در فصل‌های دیگر به آنتن برگردند. من هم با شما هم عقیده‌ام که در این زمینه کم‌کاری کرده‌ایم و نباید برندهای مهم را به امان خدا رها کنیم.

مخاطب در “آقازاده” فریب می‌خورد

* از سریال “آقازاده” چه خبر؟

حالش خوب است و داریم کار می‌کنیم تا دی‌ماه آماده شود. نقشم خیلی خاص است؛ از آن نقش‌هایی که نمی‌توانی حدس بزنی و باید مخاطب فریب بخورد. حامد عنقا نویسنده این سریال این کار را خوب بلد است؛ خوشحالم که با بهرنگ توفیقی کارگردان این سریال کار می‌کنم که تاکنون چندین‌بار این اتفاق افتاده است.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

در این فضا “آقازاده” حرف برای گفتن دارد

* شما در فضای نمایش‌خانگی قبل از پیوستن به سریال “آقازاده” فقط مسابقه کار کرده بودید؛ اما به این فضا واقفید؛ چرا آن‌طور که باید و شاید محتوایش مدیریت نمی‌شود؟

می‌توانم به جرأت بگویم هرچه سریال و فیلم در ایران تولید می‌شود بر خودم وظیفه می‌دانم که این کارها را ببینم. برخلاف برخی از همکاران که می‌گویند ما اصلاً تلویزیون نگاه نمی‌کنیم. من همه سریال‌هایی که در تلویزیون پخش می‌شود چه در تلویزیون و چه در شبکه نمایش‌خانگی را دنبال می‌کنم. هم احترامی است که برای هم‌صنفی‌هایم قائلم و هم اینکه حواسم به دور و اطرافم است که چه کارهایی ساخته می‌شود. به همین خاطر می‌توانم کارشناسانه‌تر درباره این مسئله صحبت کنم؛ در سریال‌های نمایش‌خانگی می‌توانم بگویم همه سریال‌ها با فاصله زیاد از سریال “شهرزاد” حسن فتحی  و “دندون‌طلا” داود میرباقری قرار دارند؛ این دو از همه بهتر بودند. فکر می‌کنم در این فضا، سریال “آقازاده” حرف‌های زیادی برای گفتن داشته باشد.

با رفتن جمشید هاشم‌پور قهرمانان هم رفتند

* نظرتان درباره کارهایی که تلویزیون پخش می‌شود به تعبیر بسیاری از کارشناسان، ‌ هم‌شکلند و خیلی از خلاقیت و نوآوری برخوردار نیستند یا قهرمان ندارند؛ یا خیلی تلخند و یا طنزهایشان به سمت لودگی می‌رود…

نمی‌دانم نامش معضل است یا نه! اما سینمای ما به این سمت رفته که قهرمان‌محوری را فراموش‌کرده است؛ انگار با رفتن جمشید هاشم‌پور قهرمانان هم با او رفتند. فیلم‌هایمان در این چهار- پنج سال گذشته که به سینما نگاه کنید، چهار- پنج شخصیت اصلی دارند و قصه را می‌توان حدس زد. یکی از علت‌هایی که در این چهار سال اخیر، در کارهای سعید نعمت‌الله بازی کردم، به خاطر این بود که “میکائیل”، “پشت بام تهران”- غیاث و “زیر پای مادر”- خلیل کبابی سلیقه‌ام بودند. سلیقه من قهرمان‌محوری در سینما و تلویزیون است که کم‌ شده‌ است.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

من از طنز استقبال می‌کنم

* شما در طنز هم موفق بودید اما تعدادشان در کارنامه‌تان کم است و به نام‌هایی همچون “اخراجی‌ها” و “نابرده رنج” می‌رسد. نمی‌خواهید حضورتان را در کارهای طنز پررنگ‌تر کنید؟

چرا من خودم می‌خواهم و طنز را می‌پسندم. در شرایط مشابه اگر باشد من طنز را انتخاب می‌کنم اما مدل طنزی که دوست دارم طنز موقعیت است؛ همچون همان “اخراجی‌ها” که در عین جدیت، لحظات کمدی خلق می‌شود و شاید هم این نوع طنزها کمتر نوشته می‌شود یا اگر نوشته می‌شود کمتر به من پیشنهاد می‌شود. نکته‌ای که شاید همیشه درباره من به ذهنشان می‌رسد کاراکتر جدی است اما این را همیشه بدانند که من از طنز استقبال می‌کنم.

کسانی که از تلویزیون قهر کرده‌اند با تلویزیون معرفی شده‌اند

* شما در صحبت‌هایتان به این نکته اشاره کردید که یکسری می‌گویند ما تلویزیون نمی‌بینیم، باید این نکته را هم اضافه کنم که یکسری هم می‌گویند ما اصلاً با تلویزیون کار نمی‌کنیم؛ اصطلاحاً تلویزیون را تحریم کرده‌اند…

یکسری که نه؛ دو سه نفر این حرف را زده‌اند. من نمی‌فهمم این قضیه را، حرف هم که می‌زنی محکوم می‌شوی اما من خودم می‌گویم آدم یا باید باشد و یا نباشد؛ در سیستمی که فعالیت می‌کنی و از این طریق دیده شدی نمک بخوری و نمکدان را بشکنی! کسانی که با تلویزیون قهر کرده‌اند اصلاً با تلویزیون به مردم معرفی شده‌اند. این رویه اشتباهی است. اگر گلایه‌شان به‌جا هم باشد که در برخی از جملاتشان درست است توهین‌هایی که به صنف ما شده، تند و غیرمنصفانه بوده است؛ من اصلاً توهین را برنمی‌تابم و دوست ندارم اما می‌گویم قهر کردن راه درستی نیست. می‌توان با نقد و گفت‌وگو کارها را درست کرد اما اینکه بخواهیم قهر کنیم راه صحیحی نیست.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

از واژه “سلبریتی” کهیر می‌زنم

* سؤال بعدی من به اظهارنظرهای “سلبریتی‌ها” در فضای مجازی برمی‌گردد؛ اینکه هنرمند مشهور و معروف یا اصطلاحاً “سلبریتی” چقدر باید همراه مردم باشد و درباره معضلات و اتفاقات موضع‌گیری داشته باشد؟

من واقعاً از این واژه “سلبریتی” کهیر می‌زنم. من همیشه خودم را جای مردم می‌گذارم و به شرایط قبل از معروفیتم فکر می‌کنم زمانی که باک بنزینم را می‌شمردم که اگر آخر هفته می‌خواهم به فلان‌جا بروم آیا هزینه‌اش را دارم یا ندارم؟ یاد آن شبی که رفتم سیمرغ بلورین بابت بازیگری در فیلم “دوئل” را بگیرم و با تاکسی به خانه برگشتم و ماشین نداشتم. اینها را نباید یادم برود و به همین‌خاطر همیشه همراه مردمم. اما به نظرم این روزها مقداری انتظارات مردم از هنرمندان بالا است؛ هنرمندان سوپرمن نیستند؛ من می‌توانم زبان مردم باشم به خاطر تریبونی که در دستم است کما اینکه همیشه‌ بوده‌ام.

وظیفه من است که زبان مردم باشم

همیشه در پست‌هایم نوشته‌ام و در محافلی که بوده‌ام گفته‌ام تو را به خدا به داد مردم برسید زندگی برای مردم سخت شده است. من الان پدر و مادرم بازنشسته‌اند؛ یکی ۳۰ سال پرستاری کرده و دیگری در دادگاه‌ها کار کرده است. اگر ما حواسمان نباشد به مشکل برمی‌خورند. وظیفه من است چون تریبون دست من است اما اینکه مردم انتظار داشته باشند بیش از اینها قدمی بردارم میسر نیست.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

به‌خاطر ویترین، قانون معافیت مالیاتی هنرمندان را برندارید!

* یکی از اتفاقات دیگری که سلبریتی‌ها یا هنرمندان مشهور مورد مؤاخذه و نقد جدی قرار گرفته‌ و می‌گیرند حضور در مجامع سیاسی و انتخاباتی است. ماجرایی که این روزها به معافیت مالیاتی هنرمندان برمی‌گردد…

۱۱ سال این قانون معافیت مالیاتی بوده اما الان مطرح می‌کنند و در مطبوعات بازنشرش می‌دهند؛ به عنوان مخاطب می‌گویم که راست می‌گویند وقتی همه مالیات می‌دهند چرا این گروه مالیات ندهند؟ اما به عنوان بازیگر باید بگویم مردم تنها آن ویترین و چند نفر مشخص را می‌بینند که درآمدهای بالایی دارند. من می‌گویم باید سقف قراردادی را مشخص کنند که هرکدام از این هنرمندان بالاتر از این سقف مشخص شده، ‌ درآمد داشتند مالیات بدهند اما نباید هنرمندان و فرهنگی‌های تلاشگر و ضعیف ما ضرر کنند. آنهایی که بیمه بیکاری ندارند و عزیزان پیشکسوتی که شاید سالی یک کار داشته باشند و باید در طول سال از حقوق و مزایای آن بهره ببرند. در واقع ضعیف و قوی یا به معنای مصطلح، تر و خشک را نباید با هم سوزاند؛ اینکه تعداد اندکی هنرپیشه مطرحند که اتفاقاً زمانه نشان داده که هیچ‌وقت در بورس ماندگار نیستند نباید قانون را به خاطر این عده، برداشت. باید قانون اصلاح شود تا فرهنگی‌ها و هنری‌های ضعیف ما که نه بیمه بیکاری دارند و بعضاً حتی بیمه هم نیستند مورد آسیب قرار نگیرند.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

“خروج” یک وسترن ایرانی؛ قهرمانانی که به جای اسب تراکتور سوارند

* یکی از کارهایی که امسال برای جشنواره فیلم فجر دارید، “خروج” ابراهیم حاتمی‌کیا است…

بله خدا را شکر امسال با “خروج” ابراهیم حاتمی‌کیا به جشنواره فجر می‌آیم. البته کار “آینده” امیر پورکیان هم در جشنواره روی پرده می‌رود. من قبلاً با آقای حاتمی‌کیا در “به نام پدر” کار کرده بودم و کار متفاوتی را مخاطبین خواهند دید. وسترن ایرانی که قهرمانانش مخصوصاً قهرمانان اصلی به جای اسب سوار تراکتور می‌شوند. من احساس می‌کنم فیلمی دیدنی خواهد بود.

من به آقای قریبیان کمک می‌کنم

* شما چه نقشی دارید؟

نمی‌توانم داستان را لو بدهم؛ اما نقش کسی را دارم که به شخصیت اصلی “خروج” یعنی آقای قریبیان کمک می‌کند تا به چیزی که دلش می‌خواهد برسد. در این حد می‌توانم بگویم اما ان‌شاءالله امسال جشنواره پر و پیمانی را شاهد خواهیم بود، چون بزرگان سینما در آن حضور دارند ما هم در این میان با دو کار به جشنواره می‌آییم؛ امیدوارم اتفاقات خوبی بیفتد.

بعید می‌دانم ساخته شود

*” گاندو” را صحبت نکردید؟

بعید می‌دانم ساخته شود من که مهمانشان بودم اما از دور که نگاه می‌کردم چون یک مقداری حاشیه‌هایش زیاد شد فکر می‌کنم فعلاً خبری نیست و به نظرم حتی نگارش متنش را هم شروع نکرده‌اند.

تلویزیون، صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، شبکه نسیم، بازیگران سینما و تلویزیون ایران، کارگردانان سینما و تلویزیون ایران، سینمای ایران، جشنواره فیلم فجر، تئاتر،

* کار دیگری را شروع نکردید؟

نه فعلاً که وقت من را اجرای برنامه “دست‌فرمون” و سریال “آقازاده” گرفته است.

* نقشتان در سریال “آقازاده” را نمی‌توانید بگویید؟

آنجا چون معمایی است نمی‌توانم راجع به نقشم صحبت کنم.

انتقادها باید منطقی باشند

* اجرای تلویزیونی را تجربه کردید و گروهی به این حضور بازیگران در قالب مجری تلویزیون، انتقاد دارند…

باید منطق داشته باشد. اگر منطق انتقادشان را بدانم می‌توانم جواب بدهم.

مورگان فریمن هم بازیگر است و هم مجری شد

* می‌گویند که باعث می‌شود مجری‌های اصیل خانه‌نشین بشوند؟

نه؛ واقعاً این‌طور نیست، این همه برنامه در تلویزیون تولید می‌شود این شکلی نیست؛ واقعاً به نظرمن الان در سینما هم این شکلی است اما هیچ هنرپیشه‌ای جای هنرپیشه دیگری را نگرفته یعنی به تعداد هنرمندان، نقش هم در سینما نوشته می‌شود و عین کت شلوار باید به تن بازیگر بنشیند. درباره اجرا هم همین شکلی است حالا این کار به خصوص که صحبت می‌کنیم اصلاً اجرا نیست مدلش میانداری است؛ اما اگر اینها مدلشان و انتقادشان این است که باید بازیگر بازیگری کند و مجری‌گری نکند من می‌گویم اگر نوازنده پیانو، ویولن بزند نمی‌توانند به آن هنرمند خرده بگیرند، چون زمانی انتقاد جایگاه دارد که آن هنرمند از پس کار دیگر برنیامده است. در واقع نباید تک‌بعدی نگاه کنیم، مورگان فریمن کارگردان و بازیگر بزرگ آمریکا و برنده جایزه اسکار، مجری هم شد، چون توانایی‌اش را داشت و توانست در ابعاد دیگر هم هنر خودش را عرضه کند؛ بنابراین زمانی انتقاد، جایگاه پیدا می‌کند که فلان بازیگری که مجری شد، مجری ضعیفی باشد یا مجری که بازیگر شده، بازیگری‌اش دچار اشکال باشد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«شب موسیقی ارمنی» مهمان ارکستر ملی ایران شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: تازه‌ترین کنسرت ارکستر ملی ایران روز بیست و هشتم آذر با اجرای پروژه «شب موسیقی ارمنی» به رهبری مهمان رازمیک اوحانیان در تالار وحدت تهران برگزار شد.

به گزارش سینماپرس، تازه‌ترین ارکستر ملی ایران در آستانه فرا رسیدن سالروز تولد حضرت عیسی مسیح (ع) و سال نو میلادی، روز بیست و هشتم آذر با اجرای پروژه «شب موسیقی ارمنی» به رهبری مهمان رازمیک اوحانیان در تالار وحدت تهران برگزار شد.

ارکستر ملی ایران میزبان «شب موسیقی ارمنی» شد/ هدیه‌ای برای کریسمس

در این اجرا که در آستانه سال نو میلادی میزبان مخاطبان بود آثاری از کمیتاس، خاچاطوریان، آودیسیان و لوریس چکناواریان نواخته شد. این در حالی است که ساموئل گالستیان سولیست آواز فولکلور، واهان بادالیان سولیست آواز کلاسیک، سارو بغوسیان نوازنده دودوک این کنسرت را تشکیل می‌دادند. بو سرکیسیان اسقف اعظم ارامنه، آرتاشس تومانیان سفیر تام‌الاختیار ارمنستان در ایران و مهدی افضلی مدیر بنیاد رودکی از مهمانان ویژه این کنسرت بودند.

«سوئیت آرارات / برگرفته از داستان حضرت نوح» به آهنگسازی لوریس چکناواریان، قطعاتی از «باله گایانه / والس» به آهنگسازی آرام خاچاطوریان، «حرکات کلاسیک» به آهنگسازی آرام خاچاطوریان، «تنها آوای موسیقی باقی ماند» با تک خوانی ساموئل گالستیان و آهنگسازی آلکسه حکیمیان، «دیدار» با تک خوانی واهان بادالیان و آهنگسازی لوریس چکناواریان، «رویای شیرین» با تک خوانی ساموئل گالستیان و آهنگسازی گوسان آشوت، «ملودی فولکلوریک آرزو» با آهنگسازی خاچاطور آودیسیان، «ملودی فولکلوریک نخ ریسی»، نوازندگی قانون مژگان محمد حسینی و آهنگسازی خاچاطور آودیسیان، «قطعاتی از باله گایانه / لزگینکا» به آهنگسازی آرام خاچاطوریان و «والس» به آهنگسازی لوریس چکناواریان آثاری بودند که در بخش اول کنسرت پیش روی مخاطبان قرار گرفت.

طی اجرای قطعات رازمیک اوحانیان توضیحات تخصصی درباره هر کدام از قطعات را به تماشاگران ارائه می‌داد.

در بخش دوم کنسرت نیز که اولین نوبت آن در بعداز ظهر روز پنجشنبه بیست و هشتم آذر ماه نیز میزبان تماشاگران بود، «ملودی های فولکلور ارمنی برای سازهای زهی / آسمان ابری» به آهنگسازی کمیتاس، «آوازهای روستایی» با تک خوانی واهان بادالیان و آهنگسازی کمیتاس، «ملودی های فولکلور ارمنی برای سازهای زهی / اجمیاذین» به آهنگسازی کمیتاس، «قهر و دوری» با تک خوانی ساموئل گالستیان و آهنگسازی گوسان شاهن، «دوئت / درنا» به آهنگسازی استپان جرباشیان، «نوکتورن»، نوازندگی پیانو آلوین آوانسیان و آهنگسازی آرنو باباجانیان، «سوئیت های عاشقانه» به آهنگسازی لوریس چکناواریان و «ایران» به آهنگسازی لوریس چکناواریان برای مخاطبان اجرا شد.

مازیار ظهیرالدینی (کنسرت مایستر)، آرمین قضاتی، رائین نورانی، علیرضا خلج اسماعیلی، بهراد سوخکیان، آذین نصرتی، رمیصا نفیسی، هلیا محمدولی، سبا علیمحمدی، بردیا طراحی نوازندگان ویولن یک، سانوا عندلیبی، آرش جامع، مونا لواسانی، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، محمدرضا نامجو، بهروز گلکار، فاطمه اسدی، نوشین معتمدی نوازندگان ویولن دو، هومن اتابکی، همایون هاشم‌زاده، پیمان ابولحسنی، اشکان نظر، آریان زمانی، جاوید پناهی نوازندگان آلتو، محمد حسین غریبی، ارسلان علیزاده، علی آقاجانی، پروشات زند آیین، سینا آذرآباد، مسعود فیروزی نژاد، غزاله شیرازی، مونا ایمانی نوازندگان ویولنسل، سروش کاکاوند، انوشا مصطفایی، محمد هادی اسماعیلی، محمد علیزاده نوازندگان کنترباس، شقایق صادقیان، روشنک نوشی نوازندگان فلوت، حسام صدفی‌نژاد، فربد هوشنگی نوازندگان ابوا، سایوری شفیعی، محمد ملک لی نوازندگان کلارینت، فرشاد محمدی، امیر ملکی زاده نوازندگان فاگوت، فرشاد شیخی، سیامک میردادیان، فاطمه یوسفی‌نژاد، آرش رضویان نوازندگان هورن، علیرضا میرآقا، شایان هاتف نوازندگان ترومپت، سپهر عباسی، مهدی اردمه نوازندگان ترومبون، بابک میردادیان نوازنده توبا، محمدرضا پناهی نژاد نوازنده تیمپانی، عرفان فرشی زاده، ماهان ببری، زهرا صبری نوازندگان سازهای ضربی، آلوین آوانسیان نوازنده پیانو، شمیم مینو نوازنده هارپ، علیرضا راد نوازنده گیتار، آرش احمدی نوازنده گیتار، مسیح تحویلداری، صبا طبخی، مهسا لواسانی، مسعود آذین نوازندگان تار، مژگان محمد حسینی نوازنده قانون، علی عابدین نوازنده سنتور گروه نوازندگان تازه‌ترین کنسرت ارکستر ملی ایران را تشکیل می‌دادند.

افیک متوسیان، پریا رباط سرپوشی، الهه موسوی، شهرزاد اصلانی، آذین فولادوند، سپیده عین افشار، سمیه خواسته، فریبا آسوده، هستی خمان (سوپرانو)، تینا حیدری، سالومه سید کشمیری، فهیمه قنبری، سمیرا اصولی، نهال فلاحتی، کیانوش بابادی، یگانه محمدلو، وحید میرزمانی (آلتو)، میلاد بیکدل لو، حسین عطری، علیرضا ترکمان، شاهین اکبرپور، امیر یوسفی‌ها، فرزین مهاجر تهرانی (تنور)، کاوه رمضانزاده، الیاس بهشتیان، بهرام الله وردی، سید پیام حسینی، علیرضا عبادی، افشین گنجی، اوژن زارع (باس) نیز اعضای گروه کُر را تشکیل می‌دادند.

حسن سهرابی معاون تولید هنر و آموزش، معصومه سعیدی مدیر داخلی ارکستر، نرگس میردادیان مسئول نت و آرشیو، فاطمه خسروی متصدی کتابخانه ارکستر، واحد خدا پرست و محسن ایلکا پشتیبانی و چیدمان ارکستر هم ترکیب گروه اجرایی کنسرت شب گذشته ارکستر ملی را تشکیل می‌دادند.

مشاهده خبر از سایت منبع