X

اخبار سینمایی

دفتر سینمایی

به خاطر پول های کثیف، دنیای تصویرمان رو به اضمحلال است – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: اصغر سمسارزاده گفت: اینکه عمده نویسندگان و هنرمندان ما به سمت سینما و نمایش‌خانگی سوق پیدا کرده‌اند به خاطر این پول‌های بدون منبعی است که به سینمای ایران راه پیدا کرده‌اند. پول صنعت سینما و دنیای تصویر ما را به خطر انداخته و از فضای اندیشه و تفکر دور کرده است.

به گزارش سینماپرس، رادیو و تلویزیون کمتر می‌خندانند چون ذائقه مردم را سینما با طنازی سخیف و مبتذل تغییر داده است. البته که دیگر خبری از سریال‌های ۹۰ قسمتی آموزشی اما طنز نیست. چون نویسندگان خوش‌قریحه دیروز یا امروز در نمایش‌خانگی می‌نویسند و یا ترجیح می‌دهند در سینما کار کنند. چون رادیو و تلویزیون مشکلات اقتصادی دارد که بسیاری از هنرمندان خودش را به این خاطر از دست داده است. البته شخصی مثل اصغر سمسارزاده که سال‌ها در رادیو و سینما طنز کار کرده به نبود خلاقیت و ایده در سناریوها اشاره دارد. او می‌گوید: مرحوم صادق عبدالهی یا طنزپردازان همچون او با خلاقیت و نوآوری می‌نوشتند. طنزی خریدار دارد که مطابق با اتفاقات روز باشد. اگر سناریوهای ما از سطحی‌نگری نویسنده فاصله بگیرند شاید طنز خوب از آب دربیاید.

اصغر سمسارزاده بازیگر سینما و تئاتر و گوینده رادیو

سمسارزاده، گفت: اینکه عمده نویسندگان و هنرمندان ما به سمت سینما و نمایش‌خانگی سوق پیدا کرده‌اند به خاطر این پول‌های بدون منبعی است که به سینمای ایران راه پیدا کرده‌اند. پول صنعت سینما و دنیای تصویر ما را به خطر انداخته و از فضای اندیشه و تفکر دور کرده است. این‌ها هر که هستند سینماگر نیستند و پول را به سینما می‌آورند. این نوع آثار هم کاملاً مشخص است چه نوع مضمونی خواهند داشت. جلوی این پول‌ها گرفته نشود دنیای تصویرمان رو به اضمحلال خواهد بود. ترجیح می‌دهم در این شرایط «رادیو صبح جمعه با شما» و «تئاتر» کار کنم که سعی دارد خودش را از فضای فرهیختگی جدا نکند.                      

علیرضا جاویدنیا هم به عنوان کسی که سال‌ها در عرصه طنز رادیو فعالیت کرده اعتقاد دارد برای جلوگیری از ابتذال در طنز نیاز به نویسنده‌های خلاق است. کار با “شلنگ تخته” یا به هر قیمتی خنداندن مخاطب حل نمی‌شود. یک برنامه یا مجموعه طنز باید نویسنده کاربلد و به روزی در عرصه طنز داشته باشد. مشکل امروزی‌های ما این است که طنز را نمی‌شناسند و فقط می‌گویند استندآپ کمدی و هیچ پیام و خلاقیتی به دنبال ندارد. طنز بیش از هر نوع ژانر و گونه نمایشی دیگر پیام‌آور است. ما در “صبح جمعه با شما” از وزیران و سیاستمداران‌مان انتقاد می‌کنیم اما سازنده و محترمانه!

علیرضا جاویدنیا گوینده رادیو و مجری سابق تلویزیون

وی افزود: ما قرار است با هم بخندیم نه به هم بخندیم. چرا متلک بیندازیم یا با کنایه مطلبی را عنوان کنیم همه بخندند اما مهمان و یا شخصی روی آنتن کوچک شود. طنز درست و محترمانه و جذاب خواهد بود اگر همه سر جای خودشان کارشان را درست انجام دهند. یک جایی شتاب‌زده عمل کنیم و خلاقیت و اندیشه‌ای نداشته باشیم همین وضعیت اسف‌بار طنز را ایجاد می‌کند.

بیوک میرزایی از روزهایی می‌گوید که بدون هیچ رسانه‌ای، طنز فاخر ساخته می‌شد و امروز با تعداد این فضاهای رسانه‌ای کار بهتر باید جلو برود. اما چرا طنز نداریم؟ چون طنازان ما دیگر مخاطب را دست کم گرفته‌اند و احساس می‌کنند نباید کار ویژه‌ای انجام داد. او می‌گوید ترجیح می‌دهد در رادیو بیشتر کار کند چون احساس فرهیختگی بیشتری دارد. در سینما و تلویزیون اتفاقات فاخر رادیو نمی‌افتد.

وی افزود: طنز همان حلقه مفقوده آثار نمایشی امروز است. شاید بگویید سینما طنز وجود دارد اما چه طنزی؟ که ما با خانواده‌هایمان گاهی اوقات حاضر نیستیم پای تماشای این نوع آثار بنشینیم. آثار فرهنگی ما نباید یک نوع شرمندگی برای بینندگانش ایجاد کنند که مخاطب در پای آن جلوی فرزندان یا خانواده‌اش از فلان دیالوگ و صحنه‌اش خجالت بکشد.

بیوک میرزایی بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون و گوینده رادیو

این بازیگر سینما و تلویزیون خاطرنشان کرد: افتخار می‌کنم در طنز رادیو بزرگ شده‌ام و هیچ‌گاه به هر قیمتی مخاطب را نخندانده‌ام. یا موقعیت و یا متن خوب باعث شده این اتفاق بیفتد. می‌دانم حقوق رادیو کمتر است اما از آنجایی عشق و فرهیختگی را توأمان دارد دوست دارم بیشتر در رادیو باشم. قصه‌های خوب، نویسنده‌های خوب و رمان‌های معروف در رادیو،‌ نمایش می‌شوند و مردم از شنیدن آن‌ها لذت می‌برند. اما از تلویزیون قدری گلایه دارند که چرا طنز پخش نمی‌کند یا آثار ملودرام آن هم گیرایی و دلچسبی گذشته را ندارد.

او البته نسبت به بی‌تعهدی برخی از تهیه‌کنندگان خصوصاً سریال «افسانه هزارپایان» هم گلایه داشت که چرا هنوز به تعهدشان عمل نکرده‌اند و دستمزد او و چند بازیگر دیگر پرداخت نشده است.

*تسنیم

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«بدون توقف» با موضوع «فتنه ۸۸» روی آنتن می‌رود+ تیزر – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: برنامه ترکیبی_چالشی «بدون توقف» این هفته با موضوع «فتنه ۸۸» روی آنتن شبکه سه سیما خواهد رفت.

به گزارش سینماپرس، «فتنه ۸۸» با حضور محمدجواد لاریجانی در برنامه تلویزیونی «بدون توقف» بررسی می‌شود. این موضوع فردا شب (شنبه ۸ دی) ساعت ۱۹:۲۰ در آنتن شبکه سه به بحث گذاشته خواهد شد.

 برنامه ترکیبی_چالشی «بدون توقف» با تهیه کنندگی رضا غلامحسین نژاد،کارگردانی رحیم صادق‌پور وسردبیری ابراهیم جلالیان  از شنبه تا چهارشنبه بعد از خبر ساعت ۱۹ از شبکه سه سیما پخش می‌شود.

تا کنون بیش از ۶۰ قسمت از این برنامه روی آنتن رفته است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«یک روز زیبا در محله»، عنوان پروژه جدید تام هنکس – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: عنوان پروژه سینمایی جدید کمپانی سونی پیکچرز که زندگی یک شخصیت تلویزیونی را با بازی تام هنکس به تصویر می کشد، انتخاب شد.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی، کمپانی سونی پیکچرز عنوان فیلم جدیدشان را که درباره فِرد راجرز شخصیت محبوب و دوست داشتنی تلویزیون است، اعلام کرد. 

تام هنکس بازیگر مطرح آمریکایی و برنده جایزه اسکار، ستاره این پروژه است. روز گذشته سونی پیکچرز اعلام کرد برای این پروژه که تاکنون نامی برای آن در نظر گرفته نشده بود عنوان «یک روز زیبا در محله/ A Beautiful Day in the Neighborhood» انتخاب شده است.

ماریل هلر کارگردانی «یک روز زیبا در محله» را بر عهده دارد در حالی که قرار است فیلم پاییز ۲۰۱۹ به سینماها بیاید. از دیگر بازیگران این فیلم می توان به متیو رایس، کریس کوپر، تامی بلانچارد و سکینه جعفری اشاره کرد.

فیلم با الهام از دوستی دیرینه فِرد راجرز ستاره برنامه «محله آقای راجرز» و تام جانود خبرنگار برنده جایزه، ساخته شده است.

هلر کارگردان فیلم‌ های «خاطرات یک دختر نوجوان» و «آیا هرگز می توانی مرا ببخشی؟» این فیلم را براساس فیلمنامه میکا فیتزرمن‌-بلو، نوا هارپستر و هانا مینگلا (دختر آنتونی مینگلا کارگردان فقید انگلیسی) کارگردانی می کند.

این فیلم همان پروژه ای است که چند ماه پیش صدابردار آن سر صحنه فیلمبرداری کشته شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

چرا «صادق کرمیار» خودش «نامیرا» را می‌سازد؟ – اخبار سینمای ایران و جهان

خبرگزاری فارس: صادق کرمیار نویسنده رمان «نامیرا» با موضوع امام حسین(ع) که به زودی فیلم سینمایی آن را کلید می‌زند، گفت: من این حق را دارم که تصورِ ذهنیِ خودم را از این رمان با خواننده­‌های آن و اهالیِ سینما به اشتراک بگذارم.

صادق کرمیار نویسنده و کارگردان درباره ساخت فیلم سینمایی «نامیرا»  گفت: فیلم سینمایی «نامیرا» با نذور فرهنگی هیأت‌های سوگواری امام حسین(ع) و سرمایه‌گذاری بخش خصوصی کلید می‌خورد.

وی با بیان اینکه در حال حاضر نگارش فیلمنامه به پایان رسیده است و به زودی پیش‌تولید فیلم آغاز می‌شود، افزود: دوستانی اعلام کردند که از هیأت‌­های مذهبی برای ساخت نامیرا پول جمع کرده‌ایم، من هم موافقتم را اعلام کردم چون دیگرانی که برای ساخت نامیرا پیشنهاد می­‌دادند، انگیزه‌­هایشان برایم مهم بود.

کرمیار در بخش دیگری از سخنانش با بیان اینکه گاهی می‌دیدم برخی یا در پی انگیزه‌­های شخصی و منافع شخصی هستند یا به عنوان یک تجارت به «نامیرا» نگاه می‌­کنند، تصریح کرد: ساخت این فیلم برای من  بیزینس نبود، برای همین هم قرار است این فیلم را کارگردانی کنم.

نویسنده «دشت‌های سوزان» تاکید کرد: برای ساخت «نامیرا» از دولت کمک نمی‌­گیریم، از وامِ بانکی و این تسهیلاتِ معمولی که در فیلم‌سازی وجود دارد استفاده نمی‌کنیم، بر این اساس پذیرفتم ذنور فرهنگی هیأت‌های سوگواری امام حسین(ع) و سرمایه‌گذاری بخش خصوصی کار را بسازیم، شاید حلال‌­تر از بقیه موارد باشد. 

وی در پاسخ به اینکه به کتاب «نامیرا» علاقه خاصی دارید، بیان کرد: «نامیرا» را دوست ندارم امام حسین(ع) را دوست دارم؛ کسانی دیگر هم می‌­توانستند آن را بسازند اما به دلیل اینکه تصور می‌­کنم خودم کتاب را نوشته‌ام و قطعاً اگر «نامیرا» را خودم کارگردانی کنم اتفاقِ تازه‌­ای می‌­افتد که شاید مثلِ کتابش بشود، قرار است این کار کلید بخورد.

کرمیار اظهار داشت: درباره امام حسین(ع) آثار زیادی نوشته شده است، «نامیرا» یک کارِ متفاوت نسبت به سایر کارهاست. معتقدم قطعاً فیلم نامیرا هم متفاوت خواهد شد، به دلیل اینکه کارگردان­‌هایی که در حوزۀ ادبیات عاشورایی و تاریخی کار کرده باشند، کم داریم، البته کارگردان­‌های توانایی هم داریم مثل  آقای میرباقری، یا آقای درویش «رستاخیز» را  کار کرد که اکران نشد، آقای لطیفی یک سریال در مورد امام حسین به نام «سفیر» ساخت یا آقای فخیم­‌زاده آن کارِ امام حسن(ع) و امام رضا (ع) را ساخته بود. طبیعی است که نگاهِ خودشان را به موضوع دارند و نگاهِ مهندسیِ کار برای ساختِ آن سریال­‌ها را دارند، نگاهِ بنده نسبت به کارِ تاریخی بخصوص در موضوع عاشور کمی با دوستان دیگر متفاوت است.

نویسنده کتاب «فریاد در خاکستر» اضافه کرد: تصور می‌­کنم آنها با نگاه خودشان پیش از این آثاری را ساخته‌اند پس چرا دوباره باید همان نگاه تکرار شود؟ لذا وقتی خودم «نامیرا» را بسازم، نگاهِ خودم به کتاب وارد می‌­شود هرچند به لحاظ مهندسیِ کار هم فکرهایی دارم که قطعا نسبت به کارهایی که دیگر دوستان ساخته‌اند، متفاوت خواهد بود.

کرمیار در ادامه به آثار سینمایی و سریال‌هایش اشاره کرد و با بیان اینکه حدود ۱۰ فیلم و سریال در تلویزیون ساخته است، گفت: از اولین فیلمی که در مورد امام رضا(ع) به نام «زیارت» ساختم تا آخرین سریال به نام «خاطراتِ مردم ناتمام» همه نشان می‌­دهد که تلویزیون روی من به عنوان کارگردان سرمایه‌گذاری کرده است، این سرمایه­‌گذاری­‌­ها باید جایی جواب بدهد، بنابراین گفتم تمام این تجربیات باید در «نامیرا» دیده شده و نتیجه‌­اش نمایان شود، برای همین تلاش کردم که این کار اتفاق بیفتد.

این کارگردان درباره زمان کلید خوردن این فیلم سینمایی افزود: طبیعتاً قالب فیلم، سینمایی خواهد بود، احتمالاً قبل از عید پیش‌‌تولید را آغاز خواهیم کرد، تا پس از عید رسماً کار را شروع کنیم تا برای سال بعدش آمادۀ اکران شود.

وی در پاسخ به اینکه در بازاری که فیلم‌­های کمدی و نازل در سینما دارای گیشه است و رکورد هم به جا می‌­گذارد، چقدر شانس برای «نامیرا» متصورید؟ عنوان کرد: در حوزۀ کتاب هم این تصور هست، این همه کتابِ عامه‌پسند داریم که خوب هم فروخته می‌شوند، و در مقابل آن کتابِ «نامیرا» جواب داد و به فروش رفت و هنوز هم فروش دارد؛ اینگونه نیست که مردم در مقابل کارِ مذهبی گارد داشته باشند.

نویسنده کتاب «غنیمت» ابراز داشت: مخاطب همواره در پی کار مذهبی است که به سوالاتش پاسخ دهد، اگر چنین کاری باشد مخاطب قطعاً دنبالش می­‌روند، این از نظر کتاب، از نظر سینمایی هم این همان نقطۀ تفاوتِ من شاید با دوستان دیگر باشد که فکر می­‌­کنند این کار در سینما باید جذابیتی داشته باشد، از سوی دیگر تفکیکِ مردم به مذهبی و غیرمذهبی خطرناک­ترین کاری است که خیلی از مراکزِ فرهنگیِ ما انجام می­‌دهند. در صورتی که مردم را نمی‌­شود به مذهبی و غیرمذهبی تقسیم کرد. 

کرمیار گفت: مردم همان­‌هایی هستند که داخل هیات­‌ها سینه می‌­­زنند، سوگواری می‌­کنند، عزاداری می­‌کنند، همان‌­ها سینما هم می­‌روند و فیلم می­‌بینند منتها فیلمی را که برای تفریح است می‌بینند.

این کارگردان تاکید کرد: من می‌­خواهم فیلمی بسازم که این جذابیتِ را داشته باشد که آن بچۀ ۱۶ ساله هم به سینما آمده و فیلم را تماشا کند، همچنین این بچه ۱۶ ساله باید به سینما برود و فیلم کمدی هم ببینید چرا که از نظر ما ساختش ضروری است؛ کمدی یک ژانری است که در ایران خوب جواب می­‌دهد، ساخت و دیدنش به تغییرِ روحیۀ مردم کمک می‌کند.

وی رد پاسخ به این پرسش که اثری مانند «نامیرا» در فضای نشر کشور  از یک حمایت و پشتیبانیِ رسانه‌ای خوب برخوردار شد و شاید اگر آن حمایتِ رسانه‌­ای را پشتِ سرش نداشت تا این اندازه اقبال پیدا نمی­‌کرد، بنابراین حس می‌شود در فضای نشر امکانِ تنفس و مجال بیشتری برای معرفیِ اینطور آثار وجود دارد، گفت: من جسارتاً خیلی موافقِ این دیدگاه نیستم، من تقریباً اکثر کسانی که در حوزۀ سینما کارِ رسانه­‌ای انجام می‌­دهند را می‌­شناسم و می­‌دانم اکر کارِ دینی ساخته شود و این کار خوش ­ساخت باشد و حرف برای گفتن داشته باشد، حاشیه‌‌های عجیب و غریب نداشته باشد و به دنبالِ سرگرم کردنِ مخاطب و هم پاسخ به سوالاتش باشد همه رسانه‌ ­ها حمایت می‌­کنند برای اینکه بسیاری از دوستانی که در این رسانه‌­ها هستند حسرت می­‌خورند که چرا یک فیلمِ خوب ساخته نمی­‌شود.

کرمیار با تاکید بر اینکه برخی تلاش دارند به مرور جامعه را چندقطبی کنند و این جزء اشتباهاتِ تاکتیکی و استراتژی فرهنگیِ جامعۀ فعلی ماست، تصریح کرد :اطلاقی که به طور مطلق یک گروهی را مبتذل بدانیم، یک گروهی را ارزشی بدانیم، این خطرناک‌ترین کاری است که در یک جامعه انجام می‌شود و آن جامعه را به سمت سقوط می­‌کشاند. شما مطمئن باشید یک هنرمند، یک نویسنده، یک فیلم­ساز که دغدغۀ مردم را دارد و با لایه‌­های مختلفِ اجتماعی ارتباط دارد اینها موجب می‌شود که نگاهِ عمیق­‌تری به همه داشته باشد.

به گفته وی، او بیشترین ارتباط را با جوانان ۱۵، ۱۶ و ۱۷ ساله دارد و وقتی با آنها گفتگو می­‌کند احساس می­‌کند که آنها هم دوست دارند گفتگو کنند، ارتباط برقرار می­‌شود، چرا این ارتباط برقرار می‌­شود؟

کرمیار خاطرنشان کرد: برای اینکه من آنها را تفکیک نمی‌­کنم به مذهبی و غیر مذهبی، ارزشی و غیر ارزشی… و بیشتر تلاش می­‌کنم از آنها یاد بگیرم، از آنها سوال می‌­کنم و آنها پاسخ می‌­دهند ببینم در چه دنیایی زندگی­ می‌­کنند.

وی اضافه کرد: در حوزۀ سینما می‌­گویید فیلم کمدیِ سطح پایین ساخته می­‌شود بنابراین مردم برای دیدن فیلمی مانند «نامیر» به سینما نمی‌روند، من می‌­خواهم اثبات بکنم نه اینطور نیست، همان جوان­‌هایی که می­‌روند آن فیلم کمدیِ به قول شما سطح پایین را نگاه می‌­کنند همان­‌ها برای دیدن این فیلم صف خواهند کشید، برای اینکه به پرسش­‌های ذهنی­شان پاسخ می­‌دهد. هنرمند باید جسارت داشته باشد تا پرسش­های اصلیِ درونیِ خودش را مطرح کند.

این نویسنده در پاسخ به این پرسش که فکر نمی‌‌کنید بخشِ عمده‌­ای از مخاطبانِ همان فیلمی که مبتنی بر کتاب، ساخته می‌­شود به این دلیل که کتاب را خوانده‌اند تمایلی به دیدن فیلم نداشته باشند یعنی اشتهای تماشای فیلم و شوقِ مشاهدۀ فیلم را با خواندن کتاب از دست بدهند؟ گفت: یکی از دلایلی که من اصرار دارم کار را بسازم همین نکته است، ببینید ما یک بحثی در اقتباس داریم چرا از یک رمان چند تا فیلم ساخته می­‌شود؟ هر کارگردانی می‌­آید و یک فیلم می‌­سازد و متفاوت با فیلمِ بعدی هم هست، از «بینوایان» تاکنون چند فیلم ساخته شده است؟ بی­ نهایت، دلیلش چیست که باز کارگردانان دیگر می‌­آیند و از روی همان رمان دوباره فیلم می­‌سازند؟ یکی از اشکالاتی که من به سیستم فرهنگی و هنری جامعۀ خودمان دارم همین است که می‌­گوییم یکی ساخته شده بس است دیگر!

وی ادامه داد: کارگردان وقتی که یک رمان را می‌­خواند با خواندن آن رمان یک جهانی جلوی ذهنش متصور می­‌شود، شخصیت­‌ها شکل پیدا می‌­کنند، جغرافیای داستان در ذهنش شکل پیدا می‌­کند نوع روابط آد­م­ها در ذهنش شکل پیدا می­‌کند؛  یک رمانی نوشته می‌­شود به تعداد خواننده­‌های آن رمان تصورِ ذهنی ایجاد می‌­شود و کارگردان هم یکی از خوانندگان آن رمان است، این تصوری که از خواندنِ آن رمان ایجاد می‌­شود.

کارگردان فیلم «زیارت» اضافه کرد: گاهی پیش می‌­آید که تصور ذهنی بیشترِ خواننده­‌ها از یک رمان حتی از تصورِ نویسنده از آن رمان متفاوت است، بنابراین آن رمان دیگر برای نویسنده نیست، آن رمان برای مخاطب و خواننده است.

وی تصریح کرد: کارگردان با تصورِ ذهنیِ خودش فیلم را می‌­سازد، مخاطبانی که این فیلم را می‌­بینند اتفاقاً کنجکاو می­‌شوند ببینند که این تصورِ ذهنی­‌ که اینها از آن رمان داشتند چقدر با تصور کارگردان متفاوت است؛ در فیلم تنها تصویر باید حرف بزند، بنابراین چنین کنجکاوی باعث می‌­شود که مخاطبان  فیلم را ببینند، وقتی فیلم را می‌­بینند درمی‌­یابند فاصلۀ ذهنیِ تصور خودشان از آن کتاب و تصورِ این کارگردان از کتاب چقدر بوده است؟

این نویسنده با تاکید بر اینکه برخی از مخاطبانی که کتاب را خوانده‌اند پس از مشاهده فیلم گاهی بسیار از آن لذت می‌برند و گاهی مشتاق می‌شوند دوباره کتاب را بخوانند، گفت: بسیاری از مخاطبان هم ممکن است بگویند این فیلم اصلاً ربطی به آن کتاب ندارد، کتاب یک تصورِ دیگری بود این یک چیزِ دیگری است! اینها تصوراتِ ذهنی است که خواننده در تعاملِ ارتباطِ خودش با رمان در ذهنش ایجاد می­‌شود، وقتی این تصورات ایجاد می‌­شود دیگر ارتباطش با فیلم متفاوت می‌­شود و کارگردان بعدی همینطور می‌­آید می­‌سازد و یک مدلِ دیگری می­‌سازد و یک نگاهِ دیگری به آن رمان دارد برای همین به تعداد کارگردان­‌ها می‌­شود از یک رمان اقتباس کرد.

کرمیار درباره این موضوع که اغلب کم پیش می‌­آید که نویسنده همان کار را بسازد؛ بیان کرد: بله کمتر پیش می‌­آید، اما در مورد امام حسین(ع) به دلیل اینکه تصورِ ذهنی مردم از یک فیلم در مورد امام حسین (ع) همان تصوری است که تا حالا از فیلم‌­ها و سریال‌­ها و اینها دیدند بعد که این فیلم ساخته شود می­‌آیند می­‌بینند نه این اصلاً ربطی به آنها ندارد، این چیزِ دیگری است و اصلاً جهانِ دیگری دارد، این جهانِ متفاوت را چه کسی توانسته خلق کند؟ همان کسی توانسته خلق کند که توانسته آن رمانش را بنویسد؛ بنابراین من تلاش دارم تصورِ ذهنیِ خودم را از این رمانی که خودم نوشتم، به اشتراک ب­گذارم. این تفاوتِ کارگردانی من از این کتاب و کارگردانی دیگران از این کتاب است.

وی درباره این پرسش که آیا کسانی هم بودند که بخواهند «نامیرا» را بسازند؟ توضیح داد: بله، کسانی هم بودند که بخواهند بسازند و کتاب را خوانده بودند، حتی نظرشان را هم دربارۀ کتاب داده بودند، امام من احساس کرده بودم که این باز شبیه همان کاری خواهد شد که پیش از این ساخته بودند، برای همین مخالفت می‌­کردم و من این حق را دارم تا تصورِ ذهنیِ خودم را از این رمان با خواننده­‌های آن و اهالیِ سینما به اشتراک بگذارم، تا ببینند کار چقدر با کارهایی که قبل از این در مورد امام حسین ساخته شد، تفاوت دارد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

شوخی‌های سیاسی در سریال «پیوند قلب‌ها» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: سریال «پیوند قلب‌ها» که یکی از گزینه‌های نوروزی شبکه یک سیما بود این روزها در مرحله انتخاب تهیه کننده و کارگردان به سر می‌برد.

به گزارش سینماپرس، نگارش سریال «پیوند قلب‌ها» به نویسندگی فردین فرزین فرد و فرزاد ابوحمزه به پایان رسیده است و این روزها در مرحله انتخاب تهیه کننده و کارگردان است.

این سریال پیشتر یکی از گزینه‌های نوروزی شبکه یک برای سال گذشته و امسال بود که به دلایلی منتفی شد و برهمین اساس این احتمال وجود دارد که تعداد قسمت‌های «پیوند قلب‌ها» به ۴۰ قسمت برسد. 

فصل دوم این سریال فضای متفاوتی را دنبال می‌کند و داستان به نسبت فصل یک بر مبنای موقعیت جدید پیش می‌رود و شخصیت‌های فصل یک در فصل دو نیز حضور دارند.

پیش‌ از این قرار بود بهروز خوش‌رزم تهیه کنندگی و مهدی فخیم زاده کارگردانی «پیوند قلب‌ها» را به عهده داشته باشند.

«پیوند قلب‌ها» سریالی طنز است که مسائل خانوادگی را نیز مطرح می‌کند. این سریال شوخی‌های سیاسی و نگاه امنیتی را در خود گنجانده است.

 ابتدا قرار بود این سریال در شبکه یک سیما تولید شود، اما به احتمال فراوان به شبکه دیگری منتقل خواهد شد.

*فارس

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

مروری بر دستاورهای تئاتری انقلاب اسلامی – اخبار سینمای ایران و جهان

خبرگزاری فارس: انقلاب اسلامی ایران در ۴۰ سال عمرخود دستاوردهای گوناگونی در زمینه تئاتر رقم زده که رشد ۹ برابری مراکز آموزش عالی تئاتر و افزایش ۲۰ برابری اعتبارات از جمله آن‌هاست.

 انقلاب اسلامی ایران در حالی به چهلمین سالگرد پیروزی خود رسیده است که دستاوردها و پیشرفت‌های آن در عرصه داخلی و بین‌المللی نمایان است. امروز انقلاب اسلامی ایران علیرغم هجمه همه‌جانبه استکبار جهانی و تحریم‌های ناجوانمردانه، در اعماق قلوب مردم آزادی‌خواه جهان جای گرفته و هر روز بر پیشرفت و عظمت آن افزوده می‌شود. بنابراین پیشرفت  ایران اسلامی در طول این چهار دهه  بر کسی پوشیده نیست و بیان این دستاوردها نیز در سطح جامعه موج امیدآفرینی و ایستادگی بیش‌ از پیش مردم در برابر این توطئه‌ها خواهد شد، از این‌رو «جنبش مردمی پاسداشت چهل سال انقلاب کبیر اسلامی» دستاوردهای انقلاب اسلامی طی چهار دهه گذشته در عرصه‌های مختلف را احصا و جمع‌آوری کرده است که در قالب سلسله نشست‌های «شنبه‌های انقلاب» این دستاوردها را ارائه می‌کند. در این گزارش دستاوردهای انقلاب اسلامی در طول این چهل سال در حوزه «تئاتر و نمایش» ارائه می‌شود که به شرح زیر است:

* نقش انقلاب اسلامی در تغییر نگرش به تئاتر: طاغوت تئاتر را وسیله‌ای برای انحراف و به قهقرا بردن جامعه  می‌دانست، اما امروز مقام معظم ولایت، تئاتر را به‌مثابه منبری برای رشد و تعالی و هدایت مردم می‌دانند. انقلاب اسلامی تئاتر را از تباهی و انحطاط نجات داد و به آن رفعت و جایگاه بخشید.

در زمان طاغوت، ابتذال در تئاتر به‌جایی رسیده بود که از وحشت خطر اعتراض شدید مردمی، ساواک و سفارت انگلستان به شاه هشدار می‌داد. قبل از انقلاب صدور مجوزهای نمایش به‌جای کارشناسان بر عهده رئیس شهربانی شهر بود اما پس از انقلاب، نظام اسلامی اداره و نظارت بر هنرهای نمایشی را در تمام سطوح به  هنرمندان واگذار کرد.

انقلاب اسلامی تئاتر را که قبل از انقلاب، مختص طبقه خاصی بود از انحصار خارج و آن را مردمی کرد در حالیکه در زمان شاه، سانسور شدید به حدی بود که حتی کلمات مشابه‌ای همچون پَهلویِ (به معنی کنار) که مشابه فامیلی خاندان شاهی بود از متون نمایشی حذف می‌شد.

*افزایش زیرساخت‌ها و تولیدات تئاتری: انقلاب اسلامی با تمرکززدایی و عدالت در توزیع، تئاتر را در سراسر کشور، گسترش داد. افزایش ۲۰ برابری اعتبارات تئاتر کشور در دوره انقلاب اسلامی نشان از جایگاه والای هنر نمایش در تفکر اسلامی است. تعداد سالن‌های نمایشی با رشد ۱۳ برابری از ۸۰ سالن در سال ۵۷ به ۱۰۵۰ سالن در سال ۹۷ رسیده است.

رژیم سابق، برای کنترل کامل تئاتر سالن‌های خصوصی را تعطیل کرد، درحالی‌که باسیاست‌های باز نظام جمهوری اسلامی ۴۲ سالن نمایش خصوصی فقط در تهران فعال هستند. 

توسعه مؤسسات آموزشی بخش خصوصی از صفر به ۲۰۲ در سراسر کشور از افتخارات حوزه تئاتر انقلاب اسلامی و نماد مشارکت هنرمندان در این عرصه هست.

رشد ۲۰ برابری نشریات تخصصی تئاتر در عرصه‌های مکتوب و مجازی بیانگر آزادی حضور تمام سلایق هنری در متن هنر انقلاب هست. افزایش ۱۴۰ برابری تولیدات تئاتری از ۵۰ عنوان نمایش در سال در رژیم ستم‌شاهی به ۶۹۳۰ عنوان نمایش در سال ۹۶، نماد پرکاری، شادابی و حضور آزادانه سلایق متنوع در عرصه تئاتر کشور است.

رشد نجومی تعداد اجراهای نمایشی در یک سال  و رسیدن به عدد ۱۰۱ هزار اجرا در سال ۹۶ از افتخارات نظام اسلامی است. تأسیس دفتر انجمن هنرهای نمایشی در همه استان‌های کشور و اختصاص بودجه به تئاتر استان‌ها، حاکی از توجه ویژه انقلاب اسلامی به تئاتر و عدالت توزیعی آن دارد.

بعد از انقلاب دفتر تعزیه در مرکز هنرهای نمایشی راه‌اندازی شد.

سازمان‌دهی و تأسیس کانون نمایش‌های خیابانی به دست هنرمندان پس از انقلاب و اختصاص اعتبار ویژه در اداره کل هنرهای نمایشی به آن، از دستاوردهای تئاتر انقلاب است.

* توجه به فعالان حوزه تئاتر و مخاطبین تئاتری: غیر از هزاران هنرمند ثبت‌ نشده تئاتری، با رشد ۱۰ برابری پس از انقلاب، تعداد ۲۰۰۰۰ هنرمند حرفه‌ای در حوزه تئاتر در سرتاسر کشور فعالیت دارند. به برکت انقلاب اسلامی، از تعداد انگشت‌شمار گروه‌های تئاتر حرفه‌ای شهرستانی پیش از انقلاب، به ۸۰۰ گروه حرفه‌ای ثبت‌شده بعد از انقلاب، رسیده‌ایم.

پس از انقلاب اسلامی، مخاطبان تئاتر بیش از هزار برابر افزایش داشته است.

وجود ۵۵۰ گروه تئاتر معلولین، برگ زرین دیگری در کارنامه تئاتر انقلاب اسلامی است و نشان‌دهنده عمق تفاوت دیدگاه طاغوت و انقلاب اسلامی دارد.

وجود بیش از ۱۲۵۰ گروه تئاتری در مساجد، نشان از حمایت انقلاب اسلامی از گسترش تئاتر و رویش‌های جوانانه در این هنر والا دارد. بیش از ۳۰هزار اجرای نمایش‌های تئاتر خیابانی در سرتاسر کشور، نشان از توجه ویژه به این بخش دارد.

افزایش ۵۰ برابری هنرمندان فعال تئاتری، بیانگر اهمیت رویکرد هنری نظام اسلامی است.

*رشد و احیاء نمایش‌های سنتی، آیینی و مذهبی: رضاخان، رایج‌ترین و مردمی‌ترین گونه نمایشی کشور یعنی تعزیه را به‌کلی ممنوع کرد. تکیه دولت که نماد و محل برگزاری نمایش‌های آیینی، سنتی و مذهبی بود به دست رضاخان تخریب شد. بعد از انقلاب، تعزیه  به عنوان هنر ملی ایرانیان در فهرست آثار معنوی  یونسکو به ثبت رسید.

بعد از انقلاب، جشنواره‌های متعدد آیینی و سنتی باهدف حمایت و رشد این هنر پرمخاطب، به‌طور مرتب برگزار می‌شود. در سایه انقلاب اسلامی، هنرمندان تئاتر با توسعه نمایش آیینی، سنتی و مذهبی، این هنر رو به نابودی را احیاء کردند. هم‌اینک بیش از ۳۷۰۰ نفر عضو انجمن تعزیه کشور هستند که این هنر فاخر را به‌صورت حرفه‌ای دنبال می‌کنند.

نمایش‌های آیینی و سنتی که به دستور رژیم سابق به انزوا رفته بود در دوران انقلاب اسلامی احیاء و رونق ویژه یافت.

هـ) حضور چشمگیر بانوان در عرصه‌های تئاتری: حضور چشمگیر و شکوفایی توانمندی‌های بانوان پس از انقلاب در رشته‌های گوناگون تئاتر نشان از اهمیت انقلاب اسلامی به حضور بانوان در عرصه‌های هنری دارد.

رشد ۱۰۰ برابری حضور بانوان در عرصه‌های گوناگون تئاتری از جمله نویسندگی و کارگردانی و بازیگری و درخشش آن‌ها در جشنواره‌های تئاتری، مرهون نگاه انقلاب اسلامی به این رشته هنری است.

بیش از ۴۰ درصد از فارغ‌التحصیلان تئاتر کشور را بانوان تشکیل می‌دهند.

 پاکی، سلامت و امنیت فضای تئاتر پس از انقلاب اسلامی، موجب اعتماد خانواده‌ها و حضور چشمگیر زنان در این رشته هنری شد.

 

و – توجه ویژه به عرصه‌های علمی،  پژوهشی دانشگاهی: رشد ۹ برابری مراکز آموزش عالی تئاتر در بخش دولتی و خصوصی و توزیع جغرافیایی در سراسر کشور، ره‌آورد انقلاب اسلامی است.

ظرفیت آموزش عالی تئاتر، با رشد ۳۰ برابری از ۴۰ نفر به  ۱۲۰۰ نفر افزایش یافت.

افزایش چشمگیر مقالات از حداقل‌های قبل از انقلاب به ارائه بیش از ۳۰۰۰ مقاله علمی و پژوهشی در سمینارهای بین‌المللی تئاتر از برکات انقلاب اسلامی است.

از اول فرودین ماه سال ۵۸ تا اول فروردین‌ماه سال ۹۵ در حوزه هنرهای نمایشی فقط  ۲۲ هزار و ۸۲۸ عنوان کتاب به چاپ رسیده است. درحالی‌که پیش از انقلاب، انگشت‌شمار بود.

*جشنواره‌ها و رخدادهای تئاتری: برگزاری ۵۰ جشنواره ملی تئاتر و ۱۶۱ جشنواره استانی و شهرستانی، نشان از اهمیت ویژه و جایگاه والای این هنر در انقلاب اسلامی دارد. انقلاب اسلامی با پایه‌ریزی جشنواره‌های بین‌المللی در رشته‌های مختلف، ارزش‌های ویژه خودش را به تئاتر جهان معرفی کرد.

 زمینه‌سازی، حضور و کسب جوایز و افتخارات گروه‌های متنوع تئاتری با سلایق گوناگون در عرصه‌های بین‌المللی، نشان از حمایت تفکر انقلابی از تئاتر دارد.

*عناوین جشنواره‌ای تئاتری بعد از انقلاب: برگزاری ۳۷ دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، برگزاری ۱۸ دوره جشنواره آیینی، سنتی در کشور، برگزاری ۱۷ دوره جشنواره بین المللی تئاتر عروسکی، برگزاری ۱۶ دوره جشنواره تئاتر مقاومت، برگزاری بیست و یکمین جشنواره تئاتر فتح خرمشهر، برگزاری ۲۰ دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر دانشگاهی

برگزاری جشنواره‌های متعدد تئاتری ویژه معلولین در سرتاسر کشور ازجمله جشنواره خلیج‌فارس در بوشهر، جشنواره آفتاب در اصفهان، جشنواره طلوع در آذربایجان شرقی، جشنواره خزر در مازندران، جشنواره کویر در سیستان و بلوچستان، جشنواره زاگرس در ایلام. برگزاری ۲۵ دوره جشنواره تئاتر سوره، برگزاری ۶ دوره جشنواره تئاتر شهر،‌ برگزاری ۱۳ دوره جشنواره تئاتر رضوی ، برگزاری ۱۲ دوره جشنواره تئاتر بسیج، برگزاری ۲۵ دوره جشنواره تئاتر کودک و نوجوان

در نهایت برگزاری جشنواره‌های متعدد تئاتر خیابانی در شهرهای متعدد از جمله جشنواره تئاتر خیابانی مریوان، شهروند لاهیجان، خلیج‌فارس، بصیرت و ایثار، مرصاد، لاله‌های سرخ، منطقه آزاد ارس، فسا، رضوی و…

بیستمین نشست «شنبه‌های انقلاب» با عنوان «تئاتر» و با هدف تبیین دستاوردهای انقلاب اسلامی در این حوزه، دهم شهریور ماه در خانه هنرمندان برگزار شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

کاراکتر اصلی سریال «فرندز» چه کسی بود؟ – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: یک بلاگر برای تعیین اینکه کدام کاراکتر شخصیت اصلی سریال کمدی «فرندز» بوده است، به بازبینی فیلمنامه ده فصل این مجموعه پرداخته است.

به گزارش سینماپرس به نقل از دیجیتال‌اسپای، سریال پرطرفدار «فرندز/Friends» یا «دوستان» یک مجموعه کمدی موقعیت آمریکایی بود که توسط دیوید کرین و مارتا کافمن ساخته شد و بین سال‌های ۱۹۹۴ تا ۲۰۰۴ از شبکه ان‌بی‌سی پخش می شد. هر کسی این سریال را دیده باشد قطعا می داند ریچل، مانیکا، فیبی، جویی، چندلر و راس کاراکترهای اصلی آن هستند که داستان حول شخصیت آنها به صورت نسبتا مساوی تقسیم شده است اما اگر بخواهیم فقط یک نفر را به عنوان کاراکتر اصلی این سریال در نظر بگیریم آن یک نفر چه کسی است؟

برای جواب این سوال یک فرد باهوش در حوزه داده و اطلاعات راهی پیدا کرده است، یاشوا ست که یک بلاگر است با بازبینی فیلمنامه ۱۰ فصل این سریال و با استفاده از میزان دیالوگ‌ها و زمان حضور جلوی دوربین، شخصیت محوری این سریال را معرفی کرده است، این شخصیت کسی نیست جز راس گلر.

شخصیت راس گلر دیرینه شناس و استاد دانشگاه با بازی دیوید شویمر

یاشوا ست با توجه به بازبینی ۱۰ فصل این سریال دلایل انتخاب خود را شرح داده است. او گفته است یکی از پارامترهای اساسی قطعا میزان دیالوگ هاست، در این مورد شخصیت‌های راس با بازی دیوید شویمر و ریچل با بازی جنیفر آنیستون با داشتن نزدیک به ۹ هزار خط دیالوگ بالاتر از دیگر دوستان خود در این مجموعه قرار دارند و البته شخصیت فیبی با بازی لیسا کودرو نیز با نزدیک به ۷ هزار خط دیالوگ پایین ترین میزان دیالوگ را داراست.  

اما از لحاظ حضور در صحنه رتبه نخست از آن چندلر با بازی متیو پری است، در اینجا نیز راس و ریچل چندان از چندلر دور نیستند و در رتبه های بعد قرار دارند. اما از نظر حضور در صحنه های تک نفره (حضور یک کاراکتر اصلی بدون حضور دیگر دوستان) در میان این ۶ شخصیت، راس بالاتر از همه قرار دارد و البته در اینجا ریچل حتی نزدیک به راس هم نیست در این پارامتر جویی با بازی مت له‌ بلانک جایگاه دوم را در اختیار دارد.

اما از لحاظ عنوان اپیزودها، ریچل با درج ۲۷ باره نامش در عنوان اپیزودها در جایگاه نخست قرار دارد پس از او راس با ۲۴ بار جای گرفته است. نکته عجیب آنکه شخصیت مانیکا با بازی کورتنی کاکس که ۲۶ درصد صحنه های فیلم در آپارتمان او می گذرد تنها ۸ بار عنوان اپیزودهای این سریال را که مجموعا ۲۳۶ قسمت است به خود اختصاص داده است.

در پایان، این بلاگر با این آمار و ارقام به این نتیجه رسیده است که شخصیت راس گلر دیرینه شناس و استاد دانشگاه، کاراکتر محوری و اصلی این سریال است. راس در رقابتی نزدیک، ریچل را شکست می دهد آن هم به دلیل حضور بیشترش در صحنه های تک نفره این سریال.

از دیگر نکات جالب این تحقیق اینکه شخصیت گانتر متصدی کافه ای که پاتوق دوستان این مجموعه است در میان کاراکترهای بیرون از جمع دوستان بیشترین حضور را به خود اختصاص داده است. یا نکته جالب دیگر اینکه چندلر و جویی که در سریال هم بر صمیمی بودنشان تاکید بسیار می شود بیش ترین صحنه های دو نفره سریال را در کنار هم ایفا کرده اند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

بستری شدن «بهنام صفوی» خواننده پاپ در سی‌سی‌یو – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بهنام صفوی خواننده موسیقی پاپ که از چندی پیش دچار مشکلات جسمی شده است، بار دیگر در بخش ویژه یکی از بیمارستان ها بستری شد.

به گزارش سینماپرس، بهنام صفوی خواننده موسیقی پاپ که طی چندین ماه گذشته درگیر مراحل درمانی عارضه مغزی خود بود از روز چهارشنبه پنجم دی ماه به دلیل وخامت اوضاع جسمانی اش در بخش سی سی یو یکی از بیمارستان های تهران بستری شد.

 بهنام صفوی مرداد ماه سال ۹۶ عمل جراحی موفقیت آمیزی در شهر هانوفر آلمان تحت نظارت پرفسور سمیعی داشت.

*مهر

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تمدید فراخوان پنجمین جشنواره عکس «سلامت روان» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فراخوان پنجمین جشنواره بین‎المللی عکس« سلامت روان» به مدت یک هفته تمدید شد.

به گزارش سینماپرس، عکاسان و هنرمندان می‌توانند تا پایان روز ۱۲ دی ماه ۱۳۹۷ آثار خود را برای حضور در جشنواره بین‎المللی عکس «سلامت روان» به پایگاه اینترنتی جشنواره به نشانی www.mentalhealthexhibition.ir ارسال کنند.

تاکنون ۱۵۸۰۵ عکس از ۲۷۵۴ عکاس از ۷۸ کشور جهان به دبیرخانه این رویداد ارسال شده است. با توجه به همزمانی مهلت شرکت در جشنواره با تعطیلات سال نو میلادی، به منظور ایجاد تسهیلات برای شرکت کنندگان بین المللی شورای سیاستگذاری جشنواره تصمیم گرفت تا این فراخوان یک هفته تمدید شود. پنجمین جشنواره بین‎المللی عکس «سلامت روان» مجموعا ۸۵۰۰ یورو جوایز نقدی دارد.

این جشنواره با ایجاد بستری جهت هم‌افزایی و هم‌فکری از منظر دیدگاه‌های متنوع فرهنگی قصد دارد با افزایش آگاهی عمومی در زمینه سلامت روان و حساس کردن جامعه موجب ارتقای سطح سواد سلامت روانی اجتماعی افراد و افزایش شاخص های سلامت روان شود.

پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی عکس «سلامت روان» به دبیری محمدرضا صائینی با هدف افزایش آگاهی سلامت روان جامعه با استفاده از هنر عکاسان ایران و جهان و به منظور بازآفرینی و ارایه موثر موضوعات روان‌شناختی، توسط دانشگاه علوم پزشکی و خدمات بهداشتی درمانی زنجان، با حمایت دفتر سلامت روانی، اجتماعی و اعتیاد و با همکاری کلوپ عکس فوکوس، نمایندگی فدراسیون بین‌المللی هنر عکاسی (فیاپ) در ایران و با مجوز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

اسامی فیلم‌های بخش مسابقه جشنواره عکس «دوربین.نت» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: اسامی نهایی فیلم های بخش مسابقه و زمان اکران آثار جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی «دوربین.نت» اعلام شد.

به گزارش سینماپرس، برنامه پخش فیلم های بخش مسابقه سیزدهین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی «دوربین.نت» اعلام شد. فیلم های اعلام شده هر روز در سانس سوم جشنواره ساعت ۱۷ نمایش داده خواهند شد و نشست پرسش و پاسخ فیلم های منتخب نیز ساعت ۱۷:۳۰ برگزار می شود.

برنامه نمایش فیلم ها به شرح زیر است:

چهارشنبه ۱۲ دی

– اسکناس / داستانی / سایه تاجیک / ۳ دقیقه

* معصومه گرگ / مستند / مهران ریاضی، زهرا رمضانی / ۲۶ دقیقه

پنجشنبه ۱۳ دی

– سفری در زمان / داستانی / نوشین نامداری / ۵ دقیقه

– حرف تازه‌ای نیست / داستانی / سامان خدایاری / ۳ دقیقه

– یاماها / داستانی / سامان خدایاری / ۳ دقیقه

* قارلاواج / مستند / احسان کمالی / ۲۰ دقیقه

جمعه ۱۴ دی

– این خانه تو نیست / مستند / میثم پورجعفری / ۲۳ دقیقه

* تحقق یک رویا / مستند / پرتو جغتایی / ۹ دقیقه

شنبه ۱۵ دی

– نیمی از تمام / داستانی / میلاد رضایی / ۱۱ دقیقه

– حفره / داستانی / نوید محمدی ترازک/ ۵ دقیقه

* سقوط نهنگ / داستانی / میثم منیعی / ۸ دقیقه

یکشنبه ۱۶ دی

– یک روز معمولی / داستانی / مجید اصغری / ۱۳ دقیقه

* و خدا همیشه بود / مستند / الهام معروفی / ۱۵ دقیقه

دوشنبه ۱۷ دی

– وضعیت عاشقانه / داستانی / سیما گلشن / ۷ دقیقه

* پرتره خانم فرخزاد / مستند / ماهور میرشکاک / ۲۱ دقیقه

* شکاف / داستانی / داوود عباسی / ۳ دقیقه

فیلم‌هایی که با نشان * مشخص شده است به انتخاب داوران و دبیر بخش فیلم جشنواره دارای نشست پرسش و پاسخ هستند.

 اسامی فیلم های پخش ویژه به زودی اعلام می شود.

کارگردان فیلم ها باید تیزر، پوستر، خلاصه فیلم و اسامی کامل عوامل را برای دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.

داوری بخش فیلم سیزدهمین جشنواره «دوربین.نت» توسط رضا کمالی، مینا میرزا آقا و احسان صفاپور به دبیری احمدرضا حجارزاده انجام شده است.

سیزدهمین جشنواره عکس خبری، مطبوعاتی «دوربین.نت» ۱۱ الی ۲۱ دی ماه ۹۷ در فرهنگسراهای سرو و شفق برگزار می شود.

عکس کنار خبر نمایی از فیلم «معصومه گرگ» ساخته مهران ریاضی و زهرا رمضانی است.

مشاهده خبر از سایت منبع