اخبار سینمایی

مریم دوستی عضو هیات انتخاب و داوری شصت و ششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس درباره کیفیت آثار ارسال شده به این رویداد به خبرنگار مهر گفت: سطح کیفی فیلم‌ها در این جشنواره استاندارد بود و اینکه از بیش از ۱۰ استان و اقلیم‌های مختلف در ژانرهای متنوع، فیلمسازان و فیلم‌هایی شرکت دارند، اتفاق درخوری است. تنوع فرهنگی و دیده شدن مناطق و استان‌های مختلف کشور در یک رویداد امری شایسته است. چراکه فیلمسازی که در یک اقلیم زیست کرده خواسته با ناخواسته از فرهنگ منطقه سکونت خود تاثیر پذیرفته است و آن را در اثر خود هم نمایان می‌کند.این دست جشنواره‌ها باید بیشتر مورد توجه قرار بگیرند و اساساً جشنواره‌های فیلم کوتاه باید مورد حمایت باشند.

کارگردان فیلم سینمایی «دریاچه ماهی» با اشاره به هویت مستقل و جذاب فیلم کوتاه تصریح کرد: فیلم کوتاه به خودی خود ماهیت مستقل و جذابی دارد و می‌توانیم آن را درب اصلی ورود به سینمای بلند بدانیم. به این معنا که همزمان با ساخت فیلم کوتاه وارد سینمای بلند و حرفه‌ای شویم. سینمای کوتاه سینمای بسیار جذابی است و اگر فیلمساز بتواند در این حوزه مهارت خود را محک زده و ژانر خود را نه به عنوان تجربه کردن بلکه با نگاهی جدی پیدا کند، در ادامه پیشرفت زیادی خواهد کرد. هرچند که به نظرم فیلمسازی در گونه‌های مختلف جذاب‌تر است و من با اینکه فیلمساز ضمن دوری از شتابزدگی خود را محدود به یک ژانر نکند، معتقدم. به ویژه در فیلم کوتاه فیلمساز نباید خود را محدود کند و لازم است همه آنچه را که به او کمک می‌کند، به خدمت گیرد.

کارگردان فیلم کوتاه «صبحانه» عنوان کرد: در فیلمسازی کوتاه میدان بیشتری برای ریسک کردن وجود دارد و شاید این مهم‌ترین تفاوت آن با سینمای بلند است. فیلمساز در سینمای کوتاه می‌تواند درباره فیلمنامه‌هایی که باید در شرایط خاص اقلیمی بسازد ریسک کند و با جسارت به سراغ ساخت‌شان برود زیرا برخی از فیلم‌نامه‌ها را نمی‌توان بیش از حد بسط داد. در واقع فیلم کوتاه شبیه به ضرب‌المثلی است که مردم به استفاده از آن در ادبیات روزمره‌شان علاقه دارند اما فیلمسازی بلند به مثابه داستان است که می‌تواند شامل ضرب‌المثل هم بشود.

وی با اشاره به شرایط اقتصادی سینمای کوتاه عنوان کرد: ساخت فیلم کوتاه به لحاظ اقتصادی نیز ارزان‌تر است بنابراین امکان ریسک و تجربه کردن را بیشتر برای فیلمساز فراهم می‌کند. ضمن اینکه فیلمسازان سینمای بلند نیز می‌توانند دوباره به فیلم کوتاه رجعت کرده و در این حوزه نیز فعالیت کنند پس فیلم کوتاه به هیچ وجه یک پله پایین‌تر نیست. اساساً سینما و هنر رتبه‌بندی نمی‌پذیرد. خود من بعد از فیلم بلندم دوباره فیلم کوتاه ساختم و باید از برخی کلیشه‌ها در سینمای کوتاه فاصله گرفت.

دوستی عنوان کرد: همچنین برخی از فیلمسازان مهم در طول عمر هنری خود بر ساخت فیلم کوتاه متمرکز مانده و در جشنواره‌های معتبر نیز خوش درخشیده‌اند. به نظرم فیلمسازان سایر استان‌ها می‌توانند در طراحی صحنه، لوکیشن، زبان و گویش، لباس و… از المان‌های فرهنگی در بستر مناطق سکونت خود استفاده کنند و من از دیدن این تنوع در جشنواره بوشهر لذت بردم به ویژه فیلم‌های فیلمسازان کرد را همیشه دوست داشته و دارم و البته فیلم‌های همه استان‌های حاضر در جشنواره خوب بودند و تقریباً از هر استان شرکت کننده در شصت و ششمین دوره جشنواره‌های منطقه‌ای چند فیلم درخشان دیدیم.

وی درباره ویژگی‌های جشنواره‌های منطقه‌ای بیان کرد: این جشنواره‌ها خوش یمن و مبارک هستند و باید ادامه دار باشند. به نظرم هم مدیران سابق و هم جدید انجمن سینمای جوانان ایران درک درستی از اهمیت سینمای کوتاه داشته و دارند و حضور مدیرانی مثل مهدی آذرپندار که به فیلمساز و تنوع ژانر و اقلیم بها می‌دهند، بسیار ارزشمند است. به نظرم همه مدیران باید به بچه‌های فیلمساز بهای بیشتری بدهند.

وی مطرح کرد: در جشنواره بوشهر ایده‌ها درخشان بود، عوامل خوب بودند و کارگردانان و نویسندگان برای آثارشان زحمت کشیده بودند اما بعضی فیلم‌ها مشخص بود که به دلیل مسائل تولیدی به اصطلاح جمع و جور شده بودند تا کم هزینه باشند. این آفت در سینمای بلند نیز وجود دارد و گاهی برای مدیریت هزینه‌ها باید تعداد روزهای تولید کمتر و کمتر باشد که به کیفیت نهایی فیلم لطمه می‌زند. در حالی که ایده درخشان نباید نابود شده و آفت زده شود و دست کارگردان باید برای پرورش درست ایده اش باز باشد.

این کارگردان عنوان کرد: پیشنهاد من به فیلمسازان کوتاه این است که ایده‌های خود را به مسیری ارزان‌تر به لحاظ اجرایی و ساده‌تر هدایت کنند. برای این منظور می‌توان از دوستان و همکاران هم‌دوره خود کمک گرفت. این فیلمسازی ارزان‌تر باعث ساخت فیلم‌های بیشتری در سینمای کوتاه می‌شود تا یک فیلمساز مجبور نباشد سال‌ها فیلم نسازد و به خاطر بودجه متوقف بماند. همچنین لزوماً نباید بعد از چند فیلم کوتاه به سرعت سراغ ساخت فیلم بلند رفت و عجله کرد. اگر تجربه کافی از فیلم کوتاه نداشته باشیم و به اصطلاح اشباع نشویم در فیلم اول بلند خود لطمه می‌بینیم.این تفکر را در سال‌های اخیر بین فیلمسازان کوتاه زیاد دیده‌ام که با ساخت سه فیلم کوتاه رزومه خود را برای ورود به سینمای بلند مناسب می‌بینند در حالی‌که سینمای کوتاه به هیچ وجه رزومه‌ساز نیست و نباید به این چشم آن را نگاه کرد.

دبیر جشنواره فیلم کوتاه «سلفی ۲۰» درباره جشنواره سینمای جوان بوشهر گفت: نام خلیج فارس برای من مقدس است و احساس نابی دارد. به دلیل شرایط کاری و فیلم جدیدم نتوانستم در این رویداد حضور داشته باشم اما برای همه فیلمسازان کوتاه آرزوی موفقیت دارم. آرزوی این‌که با تمام وجودشان فیلم بسازند. خوشبختانه تعامل خوبی بین گروه داوری و انجمن سینمای جوانان ایران وجود داشت. انجمن نهاد بسیار مهم و قابل احترامی برای سینماست و باید قدرش را دانست. همچنین فیلمسازان کوتاه همیشه برای من قابل تقدیر هستند و همیشه تلاش می‌کنم در هر جایی که امکانش فراهم است از آن‌ها حمایت کنم.

شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج‌فارس ۵ تا ۸ اردیبهشت‌ماه ۱۴۰۲ به میزبانی انجمن سینمای جوانان ایران_ دفتر بوشهر یزد در شهر بوشهر و به دبیری عبدالرحیم افروغ برگزار می‌شود.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، مراسم اکران افتتاحیه فیلم سینمایی «قطع فوری» به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مریم بحرالعلومی شب گذشته چهارشنبه ۶ اردیبهشت ماه با حضور جمعی از اهالی سینما، فوتبال و رسانه در پردیس سینمایی چارسو برگزار شد.

مریم بحرالعلمی در ابتدای این مراسم که محیا ساعدی اجرای آن را بر عهده داشت، ضمن ابراز خوشحالی از اکران این فیلم گفت: از تک تک شما ممنونم که در این شادی شریک هستید و با همه مشغله‌ای که این روزها همه داریم، این زمان را به دیدن «قطع فوری» و در کنار ما بودن اختصاص دادید. خیلی ممنونم از گروه محترم هنر و تجربه، جناب آقای طیب و همکارانشان که امکان دیده شدن فیلم‌های هنری و تجربی را زیر چتر خودشان ایجاد کردند و حمایت می‌کنند از آثاری که به نوعی و به قولی برای گیشه ساخته نشده‌اند، بلکه فیلمسازان دغدغه‌هایشان را در این نوع آثار به تصویر کشیده‌اند.

بحرالعلومی عنوان کرد: «قطع فوری» دغدغه‌های خیلی مهم و شخصی مرا در بر می‌گیرد و می‌توانم بگویم این فیلم برای من بیش از آنکه فیلم باشد، یک مانیفست شخصی است. این فیلم کاملاً تجربی است به این دلیل که خیلی با فاصله از دو اثر قبلی در ساختار و اجرا قرار دارد.

وی افزود: خیلی خوشحال‌ترم که دو عزیز از عزیزان علی انصاریان در سال و کنار ما هستند. کسانی که روزهای سختی را بعد از درگذشت علی انصاریان عزیز گذراندند؛ مثل تیم «قطع فوری» که مجبور شدیم حتی چند ماهی تدوین کار را به تعویق بیاندازیم، چون واقعاً دست و دلمان به کار نمی‌رفت. رفیق عزیزی را از دست داده بودیم که به واقع در سوگش هنوز غمگینیم، اما می‌دانم که امشب اینجا کنار ما و خوشحال است.

در ادامه بحرالعلومی با اشاره به اینکه تعدادی از بازیگران و عوامل فیلم به دلیل حضور در پروژه‌های کاری داخل یا خارج از کشور نتوانستند در این مراسم حضور یابند، از عوامل و بازیگران حاضر در سالن خواست روی صحنه بیایند و گفت: پروژه‌های مستقل بدون همراهی و همدلی عوامل سینما و همچنین رسانه‌ها و خبرنگاران و بعدتر گروه‌های پخش سینمایی عملاً عاجز است. از تک تک دوستانی که کمک کردند این فیلم در بدترین شرایط کرونایی جامعه و در روزهایی که هیچکدام از ما امیدی برای فردایمان نداشتیم، ساخته شود، سپاسگزارم.

وی ادامه داد: ما در کنار هم موفق شدیم این فیلم را به ثمر برسانیم. دو سال از آن روزها می‌گذرد اما انگار همین دیروز بود. امروز ما خیلی خسته‌تریم اما خیلی امیدوارتر به فردا.

کارگردان «قطع فوری» گفت: این فیلم برای من رسالت خیلی مهمی دارد که می‌توان گفت زندگی بعد از دست دادن علی انصاریان با رسالت فیلم من گره خورد؛ به همین دلیل برایم فیلم خیلی مهمی است.

وی افزود: دو اثر قبلی‌ام را خیلی دوست دارم؛ فیلم اولم «پاسیو» در هنرو تجربه و فیلم دومم «شهربانو» در اکران آنلاین خیلی خوب دیده شد، اما غم ندیدن «شهربانو» روی پرده سینما با مردم تا ابد با من می‌ماند. برای من «قطع فوری» فیلم مهم‌تری نسبت به دو اثر قبلی است، چون هم خیلی شخصی است و هم واقعاً همه ما دلمان را در گروی این فیلم داریم. «قطع فوری» برای همه عزیزان دست‌اندرکار فیلم و در کارنامه کاری‌شان ویژه و مهم رغم زده شده است.

بحرالعلومی در ادامه گفت: از حاضران روی سن و مهمانان حاضر در سالن می‌خواهم خواهر و داماد علی انصاریان که در سالن حضور دارند و به احترام او که می‌دانیم چقدر خندیدن و خنداندن را دوست داشت و شاید مهم‌ترین دغدغه‌اش در زندگی این بود که آدم‌ها شاد باشند، به مدت چند ثانیه دست بزنید و لبخند بزنید.

وی در پایان عنوان کرد: «قطع فوری» تقدیم شده به لبخندی که نور شد و نورش با دغدغه‌هایی که داشت و مردمی بودنش همیشه در قلب تمام کسانی که دوستش دارند، قطعاً خواهد تابید و لبخندی خواهد شد روی لب‌های همه دوستدارانش. امیدوارم فیلم را دوست داشته باشید و تماشای آن روی پرده سینما را به کسانی که علاقه‌مند به فیلم‌های هنری و تجربی هستند، توصیه کنید.

فاطمه انصاریان، حامد اژدری، جواد کاظمیان، حسین ماهینی، احسان روزبهانی، یوسف تیموری، سیاوش چراغی‌پور، سوگل طهماسبی، ابوالفضل صفاری، دانش اقباشاوی، عزیزاله حاجی‌مشهدی، بهمن عبدالهی، جمشید مجدوفایی، مرتضی یراقبافان، الهه طاهایی، حسین پورکریمی، کیوان ساکت‌اف، محسن افشانی، سعید شریف، بیتا سحرخیز، صبا سهیلی، سانیا سالاری، آوا دارویت، آرش بهزادنیا، هومن جوادی، حسین شمسایی، مریم وطن‌پور، پیمان طالبی، شاهین آرین، فردین ناجی، مریم کیان‌ارثی، آناهیتا ایزدی، عباس شجاع، هژیر سام احمدی، محمد نریمانی، ماهین فتاحی، امیرعباس کنی، مینو آذرمگین، آذین رئوف، سارا والیانی، ترنم کاظمی از جمله مهمانان این مراسم بودند.

فیلم سینمایی «قطع فوری» از روز گذشته (چهارشنبه ۶ اردیبهشت ماه) در سینماهای منتخب هنروتجربه روی پرده رفته است.

فیلم‌های گروه سینمایی هنروتجربه، هر روز دو سانس ۱۶ و ۱۸ در سینماهای منتخب این گروه در تهران اکران می‌شود و روزهای چهارشنبه نیز در سینماهای منتخب هنروتجربه در شهرستان‌های سراسر کشور روی پرده می‌رود. علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت‌های بلیت‌فروشی مراجعه کنند.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، محمدعلی باشه آهنگر فیلمساز پیشکسوت صبح امروز پنجشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۲ در سومین روز از شصت و پنجمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس در کارگاه انتقال تجربه با تاکید بر ایده و فیلمبرداری تجارب حرفه‌ای خود را با هنرجویان حاضر در میان گذاشت.

وی در ابتدای این کارگاه تاکید کرد بخش عمده‌ای از گفته‌هایش مبتنی بر تجربه‌هایی است که عمدتاً در فضای تجربی و عملی کسب شده‌اند.

این کارگردان در ادامه توضیحاتی درباره دسترسی به ایده کارهایش مطرح کرد و هنرجویان نیز سوالاتی را درباره رهیافت‌های خود از ایده پردازی مطرح کردند.

باشه آهنگر بیان کرد: شما در سینمای جوان خیلی خلاق‌تر از سینمای حرفه‌ای می‌توانید عمل کنید. زیرا آزادی عمل بیشتری برای اجرای ایده‌هایتان دارید اما به نظرم فیلم‌های کوتاه بسیار مظلوم واقع شده‌اند زیرا جایی برای دیده شدن و فروش فیلم‌های جوانان هنرمند و سرمایه‌های این سرزمین نیست در حالی که کشورهای همسایه ما آرزو دارند ۱۰ جوان فیلمساز مثل شما داشته باشند.

کارگردان «متروپل» افزود: متاسفانه در این کشور برای فروش چیپس و پفک فکر و برنامه‌ریزی می‌شود اما برای فروش فیلم‌ها نه. در جلسه‌ای دوست عزیزی گفت فلانی یک تنه سینما را زنده نگه داشته است اما من می‌گویم با احترام به فریم به فریم همان فیلم‌ها، وقتی آمار مخاطبان پرفروش‌ترین فیلم‌ها را نیز بررسی و نسبتش را با کل جمعیت ایران بررسی می‌کنیم، واقعاً قابل توجه نیست.

وی درباره ایده «سرو زیر آب» گفت: ایده این فیلم در خود فیلم گفته می‌شود. من همیشه افرادی را در جنگ می‌دیدم که معمولاً دیده نمی‌شدند در تاریکی شب گریه و عبادت می‌کردند. وقتی آن‌ها را در جایش می‌دیدیم تکان‌دهنده بود. من ایده این فیلم را از یکی از دوستان نجف آبادی‌ام برداشتم. اتاقی داشتیم که در مدرسه عراقی‌های آبادان از پنجره‌اش خنکی را حس می‌کردیم. چند دستگاه و دوربین‌های فیلمبرداری نیز در اتاق بود و باید آن‌ها را سالم وخنک نگه می‌داشتیم. بحث زیادی بر این بود که چایی درست کنیم تا اینکه دیدیم شهید عباسعلی کاظمی چای آماده برایمان آورد. همه ناگهان سکوت کردیم که عباس چرا این کار را کرد و اولین چایی را برای عباسعلی ریختیم اما روزه بود. در سرو زیر آب شخصیت‌ها گمنام هستند و البته قصه روی دوش آدم‌هایی است که نیستند. فیلمنامه سختی هم بود و از سال ۹۱ کلید آن را زدیم.

باشه آهنگر درباره شیوه رسیدن خود به ایده فیلمنامه بیان کرد: من غریزی می‌نویسم البته آموزش آکادمیک هم دیده‌ام. همیشه می‌گویم من فیلمم را دیده‌ام اما اجرایش نکرده‌ام. در سرو زیر آب ما به ازای اینکه چرا یک پیکر نمی‌پوسد بسیار کار سختی برایم بود. و اسنادی تاریخی محموله ۸۰ پیکر سالم در میان شهدای خود پیدا کردیم اما چطور می‌توان رهن منطق‌گرای امروزی را به این واقعیت نزدیک کرد؟!

وی خطاب به هنرجویان کارگاه گفت: وقتی کار می‌کنید به بخش مهم فضاسازی در صحنه، لباس، نور و رکن مهم فیلمبرداری توجه کنید که مورد آخر واقعاً می‌تواند اثر را یک یا چند مرحله بالاتر یا پایین‌تر ببرد. من این شانس را داشته‌ام که در تعدادی از فیلم‌هایم با استاد علیرضا زرین‌دست همکاری کنم.

وی در ادامه ایده‌ای را مثال زد و از هنرجویان خواست تا آن را بپرورانند.

در ادامه سعید نجاتی درباره شکل‌گیری ایده فیلم کوتاه «دابر» گفت: در آلمان بودم و دوستم برای دخترش جشن بلوغ گرفته بود و سعی کردم فکر کنم اگر در ایران باشد رابطه دختر با مادرش چطور است. بر این مبنا پژوهش کردیم و ۱۰۰ دختر نوجوان که بلوغشان رخ داده بود، از نحوه واکنش مادر و پدرشان گفتند و من شروع به حذف کردن برخی موارد در این موقعیت کردم و فیلمنامه «دابر» این‌طور شکل گرفت.

باشه آهنگر نگاه مستندگونه در فیلمسازی بیان کرد: گاهی فیلمسازان ما حوصله پژوهش کردن ندارند. در حالی که بسیار اهمیت دارد، ایده‌های قوی معمولاً شخصیت‌محور هستند تا ماجرا محور. بعد از ایده پردازی تازه دردسر فیلمساز شروع می‌شود از جمله در طراحی صحنه و لباس و… من برای «متروپل» همه جزییات حتی رنگ پتوی سربازی را نوشته بودم. بنابراین در دفتر فیلمسازی همه عوامل حتی رانندگان هم باید فیلمنامه را خوانده باشند تا بدانند چه می‌گذرد. برخی فیلمسازان فیلمنامه را به بازیگر نمی‌دهند اما به نظر من باید در جریان قصه باشد. بنابراین کار فیلمساز با پیدا کردن ایده تمام نمی‌شود.

باشه آهنگر درباره اهمیت فیلمبرداری در ساخت فیلم عنوان کرد: من گاهی حوالی صبح از خواب بیدار می‌شدم و با جزییات دکوپاژ می‌کردم. این را از زنده‌یاد خسرو سینایی یاد گرفتم. جلسه اول کلاس کارگردانی با ایشان غیبت داشتم. آقای سینایی گفته بود بدون طرح در جلسه دوم سر کلاس نیایید. من خیلی سریع طرحی را نوشتم و ارائه دادم و از قضا آن را پسندید و خواست دکوپاژ کنم. و بعد مجبور شدم برای هر پلان فیلم کالک بکشم و حرکت دوربین، اندازه نماها و سایر جزییات را در آن مشخص کنم و این آموخته‌هایم از اوست.

وی ادامه داد: در سینمای ما همچنان به دلیل نوع تیم‌های ایرانی این جزییات اعمال نمی‌شود زیرا هر بار یک مشکلی وجود دارد. هیچ روزی نمی‌توان یک فضای کاملاً حرفه‌ای را در صحنه فیلم‌ها تجربه کرد. متاسفانه برخی سینماگران صراحت ندارند و افراد از ترس بر هم خوردن رابطه تیمی گاهی مسائل حرفه‌ای را پیش نمی‌برند اما بهترین نکته این است که از یک فیلمبردار صاحب سبک کمک بگیرید. مشکل اصلی زمانی است که دکوپاژ با حرکت‌های زیاد داشته باشید. مثلاً من معمولاً با دو لنز کار را می‌گیرم و این کار را برای فیلمبردار و بازیگر سخت می‌کند. همچنین توضیح خوب صحنه نیز برای بازیگران کار را ساده می‌کند، عوامل باید بدانند کارگردان چه می‌خواهد. آقای زرین دست صاحب سبک در نوع نورپردازی سکانس‌هایش است؛ و ما به تفاهم جدی با هم می‌رسیم و مهم تعامل است. او با تمام وجودش وقتی کاری را انتخاب کند پای آن می‌ایستد. در فیلم «ملکه» تونلی روی زمین وجود دارد و بعد از درست کردن آن برای نورش باید تصمیم می‌گرفتیم. آقای زرین دست پیشنهاد تعبیه چراغ‌هایی برای تونل را داد اما عباس بلوندی معتقد بود کار را خیلی شیک می‌کند اما من پیشنهاد دادم به طور یک در میان از چراغ‌ها استفاده کنیم و علیرضا زرین دست پذیرفت. بحث زیادی کردیم اما در نهایت به یک نتیجه درستی رسیدیم و وقتی راش کار را دیدیم، راضی شدیم. این اختلاف نظرها همیشه وجود دارد. همچنین درباره نوع بیان بازیگران باید گفت با لحن کاراکتر تفاوت دارد و با احترام به همه عوامل بازیگر کسی است که جلوی دوربین باید حواسش به همه چیز باشد در حالی که ما پشت صحنه راحت هستیم. بنابراین اگر سر صحنه همه مراقب یکدیگر نباشند، ممکن است چالش‌های مهمی در کار ایجاد کند.

شصت‌وششمین جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان بوشهر-خلیج فارس به دبیری عبدالرحیم افروغ تا ۸ اردیبهشت ۱۴۰۲ ادامه دارد.

در هشتاد و سومین سال تاسیس رادیو (چهارم اردیبهشت)، رادیو جشنواره با هدف انعکاس دومین جشنواره رادیویی پژواک آغاز به کار کرد و تا ۲۰ اردیبهشت روی موج ۹۵.۵ مگاهرتز خواهد بود.

این رادیوی مناسبتی با شعار جشنواره پژواک یعنی «صدای واقعیت پژواک حقیقت» کار خود را آغاز کرد و به صورت ۲۴ ساعته پخش می‌شود.

به گفته وحید اسدی دبیر علمی جشنواره پژواک، رادیو جشنواره به پخش برنامه‌های منتخب مستند جشنواره‌های اول و دوم می‌پردازد و برنامه زنده دومین جشنواره ملی مستند رادیویی پژواک از ساعت ۱۰ تا ۱۲ ظهر هر روز روی آنتن می‌رود و موضوعات اصلی برنامه صحبت با پیشکسوتان، برنامه‌سازان، منتخبین جشنواره نخست و کاندیدا‌های جشنواره دوم است.

علی بخشی زاده هم معاون صدای رسانه ملی گفت: همزمان با سالروز رادیو، شاهد افتتاح رادیو جشنواره هستیم. طی مطالعاتی که انجام شد متوجه شدیم که تا حدودی قالب مستند در رادیو به دلایل مختلف به دست فراموشی سپرده شده است. از سال گذشته جشنواره مستند رادیو را به نام پژواک راه اندازی کردیم، امسال هم دومین دوره از این جشنواره در حال برگزاری است که به امید خدا ۱۸ اردیبهشت مراسم اختتامیه آن در مرکز همایش‌های صداوسیما شاهد خواهیم بود.

پیش از این رادیو همدلی به منظور ترویج فرهنگ انفاق و نیکوکاری اول اسفند سال گذشته فعالیت خود روی همین موج آغاز کرده بود که با اتمام فعالیتش جای خود را به رادیو جشنواره داد.

شب گذشته قسمت آخر مجموعه «نون خ۴» روی آنتن رفت و قرار است بخش‌هایی از پشت صحنه سریال در دو قسمت پخش شود .پشت صحنه «نون خ۴» سه شنبه و چهارشنبه شب، پنجم و ششم اردیبهشت ساعت ۲۲ از شبکه یک به روی آنتن خواهد رفت.

«نون خ۴» به تهیه کنندگی مهدی فرجی و کارگردانی سعید آقاخانی در ۲۱ قسمت ساخته شد. این مجموعه طنز از ابتدای نوروز ۱۴۰۲ از شبکه سیما روی آنتن رفت. 

سعید آقاخانی، حمیدرضا آذرنگ، سیروس میمنت، کاظم نوربخش، بیژن بنفشه خواه، سیروس سپهری، نسرین مرادی، هدیه بازوند، صهبا شرافتی، ندا قاسمی، هومن حاجی عبداللهی، مجید یاسر، علی صالحی، پاشا جمالی و … از بازیگران «نون خ۴» هستند.

سینماپرس: وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: مکلف به پاسداشت زبان و ادب فارسی هستیم، امیدواریم شاهد تغییر محسوس چهره شهرها به لحاظ پاسداشت زبان فارسی در نام‌گذاری ویژندها (برندها) و محصولات مختلف باشیم و در این مسیر با ترویج اسامی غیرایرانی به شدت مخالفیم.

سینماپرس: محمد حسین لطیفی گفت: بالغ بر ۱۶ سال است که در حیطه دفاع مقدس تلاش می‌کنم و ماه گذشته نیز تلاش من در ارتباط با ساخته شدن یک سریال ۴۰ قسمتی درباره خرمشهر بوده است. ۶ قسمت اول این سریال قبل از جنگ است و ۳۴ روز، یعنی ۳۴ قسمت از روزهای مقاومت مردم خرمشهر، هر کدام یک قسمت است.

سینماپرس: محفل قرآنی «عرش التلاوه» روز جمعه هشتم اردیبهشت‌ماه، با حضور میزبانان برنامه تلویزیونی «محفل» و قاریان شناخته شده کشور عراق در حرم حضرت عباس(ع) برگزار می‌شود.