X

اخبار سینمایی

دفتر سینمایی

تدوین «بند تهران» تمام شد/ روایت زندگی یک دختر افغان در ایران – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، تدوین فیلم مستند «بند تهران» با موضوع مشکلات زنان مهاجر افغان در ایران به پایان رسید.

تدوین این فیلم مستند به تهیه‌کنندگی، نویسندگی و کارگردانی جابر مطهری‌زاده توسط بابک حیدری و محمد سجاد مطهری‌زاده انجام شده است.

«بند تهران» درباره مقطعی از زندگی گلی قاسمی دختر مهاجر افغانستانی است که به‌خاطر نداشتن پاسپورت و غیرقانونی بودن حضورش در ایران در شُرُف اخراج از دانشگاه است او باید به افغانستان برود اما کسی حاضر به همراهی و کمک او نیست، حتی خانواده‌اش.

‌ گلی قاسمی سوژه فیلم در حال حاضر با مشکلات عمده‌ای برای ادامه تحصیل و ماندن در ایران روبروست و از طرف دیگر با توجه به بحرانی شدن شرایط تحصیل و کار زنان در افغانستان نیاز به کمک ویژه دارد.

‌جابر مطهری‌زاده پیش از این تجربه تهیه‌کنندگی و کارگردانی هشت مستند دیگر را در کارنامه خود داشته است.

مستند «بند تهران»، آخرین ساخته مطهری‌زاده به صورت مستقل ساخته شده است.

عوامل اصلی این فیلم عبارتند از نویسنده، تهیه کننده و کارگردان: جابر مطهری‌زاده، مجری طرح: سارا جهانی، تدوین: بابک حیدری، محمدسجاد مطهری زاده، تصویربرداران: پیام عزیزی، امیر صادقی، صدابرداران: داوودقلی‌پور، جواد یمقی، مدیر تولید: مرصاد مطهری‌زاده، دستیار کارگردان: ابوالفضل معین، مدیر تبلیغات و رسانه: فرنوش آباء، عکس و پوستر: امیر صادقی.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جمال اجلالی بازیگر پیشکسوت بستری شد – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر، سید عباس عظیمی مدیرعامل مؤسسه هنرمندان پیشکسوت از بستری شدن جمال اجلالی به علت مشکلات گوارشی در بیمارستان گاندی تهران خبر داد.

وی در با اشاره به روند درمان این هنرمند پیشکسوت گفت: استاد جمال اجلالی دچار مشکل دستگاه گوارش شده است و پزشکان در حال بررسی آزمایش‌های پزشکی این هنرمند پیشکسوت هستند که به محض آماده شدن جواب او تحت عمل جراحی قرار خواهد گرفت.

در ادامه عظیمی از مردم عزیز ایران خواست تا این هنرمند پیشکسوت را از دعای خیرشان بی‌نصیب نگذارند.

جمال اجلالی متولد ۱۳۲۶ است و از همان دوران کودکی، با هنر آشنا شد و سپس با رتبه دورقمی در دانشکده هنرهای زیبا در رشته بازیگری تئاتر پذیرفته شد و فعالیت رسمی خودش را آغاز کرد. حمید سمندریان در کشف استعداد او نقش به سزایی داشت. او در فیلم‌هایی چون «تابو»، «گینس»، «آرایش غلیظ»، «باد در علفزار می‌پیچد»، «آبی»، «مدرسه پیرمردها»، «تمام وسوسه‌های زمین» و «عاشق کوچک» بازی کرده است.

بازی او در نقش یک پزشک معتاد در فیلم «آرایش غلیظ» در سال ۹۲ مورد تحسین و توجه قرار گرفت.

همچنین از سریال‌هایی که او بازی کرده است می‌توان به «دوردست‌ها»، «خط»، «توطئه فامیلی»، «برای آخرین بار»، «پیدا-پنهان» و «مسافر» اشاره کرد.

جمال اجلالی در سال ۱۳۹۷ بعد از اینکه ۲ سال به خاطر درمان بیماری از کار دور مانده بود، در سریال‌های «سر دلبران» و «سرباز» و فیلم سینمایی «دم سرخ‌ها» حضور یافت و به بازیگری بازگشت.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

در قضاوت عدالت را مدنظر قرار دادیم/جذابیت‌های منحصر به فرد – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

فاطمه گودرزی عضو هیأت داوران بخش مسابقه ایران دوازدهمین جشنواره بین‌المللی پویانمایی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره آثار دریافتی این بخش و کیفیت آنها توضیح داد: معمولاً در هر دوره از جشنواره پویانمایی شاهد یک تحول سلیقه یا پیشرفت تکنیکی هستیم و این دوره هم به همین صورت بود.

به گفته وی، تلاش هنرمندان برای بهتر شدن کیفیت آثار قابل ملاحظه و تعداد زیاد فیلم با تکنیک استاپ موشن به دبیرخانه رسیده بود که کیفیت اجرا در این آثار بسیار چشمگیر بود.

این فیلمساز حوزه انیمیشن ادامه داد: همچنین به نظر می‌رسید که تعداد بیشتری از فیلمسازان ما، آثار مهم تولیدشده و آخرین تحولات تکنیکی در دنیا را دیده، مطالعه کرده و مورد موشکافی قرار داده‌اند.

گودرزی درباره همگام شدن رشد در زمینه فرم و محتوا نیز توضیح داد: مدت‌ها بود که شاهد پیشرفت سال به سال تکنیک آثار بودیم اما در زمینه فیلمنامه ضعف دیده می‌شد ولی خوشبختانه امسال این طور دریافت کردم که در بخش تولید پیشرفت‌هایی در زمینه داستان گویی و ارتباط با مخاطب شکل گرفته که می‌تواند موجب اتفاقات خوبی در آینده این صنعت شود.

این طراح و گرافیست درباره نکات و ویژگی‌های مهم ۹۶ اثر پذیرفته شده این دوره گفت: فیلم‌های پذیرفته شده در بخش مسابقه ایران معمولاً جزو آثاری هستند که از نظر فنی کمترین ایراد و ضعف را داشته‌اند و یا به نوآوری و قوت خاصی در یک زمینه رسیده‌اند. کارهای این دوره از جشنواره هم به همین منوال بود و می‌توان این طور بیان کرد که عصاره بهترین‌های تولید شده در ۲ سال اخیر کنار هم جمع شده‌اند.

عضو هیأت داوران بخش مسابقه ایران جشنواره پویانمایی تهران درباره روند داوری آثار و موارد مهم در قضاوت یک اثر توضیح داد: جلسات داوری بسیار منظم، فشرده و همراه با تعامل بود. در مورد قضاوت یک اثر هنری نظر من این است که کلمه «قضاوت» شاید مناسب نباشد. در حقیقت اثر هر هنرمند فارغ از اینکه توسط دیگران چگونه خوانده شود، حاوی جستجو و کنجکاوی‌های اوست و با این دید اغلب آثار حاوی نکات و جذابیت‌های منحصر به فرد خود خواهند بود.

گودرزی افزود: داوری در چنین فضایی اغلب یک نگاه کلی برای نشانه‌های مشترکی است که توسط گروه بزرگ‌تری از افراد قابل شناسایی باشد.

وی که ساخت فیلم «کشاورز و گاو» را در کارنامه خود دارد، درباره نوع داوری این بخش و چالش برانگیز بودن آن بیان کرد: این روند خیلی ماهیت دقیق و قابل اندازه‌گیری ندارد بنابراین نمی‌دانم که دقیقاً موارد و رویکرد یکسانی در ذهن داوران نسبت به یک اثر لحاظ شده است یا خیر، اما چیزی که از آن اطمینان دارم این است که همه افراد این جلسات تا حد توان تلاش کردند تا این روند عادلانه جلو برود و سعی و تلاش هیچ هنرمندی نادیده گرفته نشود. مواردی از اختلاف سلیقه هم طبعاً وجود داشت که نشانه امیدبخش تفاوت در نگاه هاست.

این طراح و گرافیست درباره اهمیت بخش سینمای ایران جشنواره پویانمایی تهران گفت: به نظر من اصلاً نیازی نیست که کسی درباره اهمیت این بخش توضیحی دهد. هرکس بخواهد از فضای انیمیشن ایران مطلع شود نباید دیدن این مجموعه را از دست بدهد.

گودرزی در پایان درباره شانس دیده شدن آثار منتخب و حضور موفق در سایر جشنواره‌ها نیز توضیح داد: اغلب آثار منتخب یا کاندید شده، در بقیه جشنواره‌های داخلی هم پذیرفته می‌شوند مگر اینکه رویکرد جشنواره متفاوت و خاص باشد، اما در مورد جشنواره‌های کشورهای دیگر، معمولاً آثاری که نشانه‌های قابل درک بیشتری دارند، می‌توانند با سایر فرهنگ‌ها هم ارتباط بهتری برقرار کنند؛ حتی اگر موضوع خیلی محلی و بومی یا حتی خیلی شخصی باشد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

فیلمسازی که تماشاگرپسند است/ سامورایی‌هایی که شمشیر نمی‌کشند – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌عمومی خانه هنرمندان ایران، پانصد و دومین برنامه سینماتک خانه هنرمندان شامگاه ۲ خرداد ماه با اجرای کیوان کثیریان و حضور آزاده جعفری به نمایش فیلم سینمایی تیغ پنهان به کارگردانی یوجی یامادا از سینمای ژاپن اختصاص پیدا کرد.

بعد از نمایش این فیلم آزاده جعفری منتقد سینما به نقد این فیلم سینمایی پرداخت.

در ابتدای این نشست جعفری بیان کرد: یوجی یامادا به نوعی با فیلمسازان این دوره سینماتک متفاوت است، او فیلمساز کهنسالی است در حالی که بقیه فیلمسازان این دوره متولد دهه ۶۰ و ۷۰ هستند. باید عنوان کنم موج نوی ژاپن در اوایل دهه ۶۰ شروع شد و دوره درخشانی بود، فیلمسازان موج نوی ژاپن شورشی، رادیکال و ساختار شکن بودند، آنها فیلم‌های سیاسی می‌ساختند و قوانین اجتماعی و سیاسی ژاپن را زیر سوال می‌برند اما جالب است که بدانید یامادا در همین دوره شروع به فیلمسازی کرد. او اولین فیلمش را در حوزه درام و کمدی ساخت، یامادا به نوعی به موج ژاپن ربطی نداشت، فیلمساز آرامی بود و فیلم‌هایی در ژانرهای مختلف می‌ساخت. فیلم‌های یامادا تماشاگر پسند بودند به همین دلیل نمی‌توانیم او را فیلمساز مولف بدانیم بلکه یوجی یامادا بیشتر یک فیلمساز مردم پسند بود. مجموعه «توراسانت» از ساخته‌های یاماداست و ژاپنی‌ها شخصیت توراسانن را خیلی دوست دارند چون با طبقه پایین و فرودست این کشور ارتباط برقرار می‌کرد. خیلی‌ها فکر می‌کنند همین مجموعه «توراسانت» نگذاشت یامادا روی سبک خاص خود تمرکز کند یعنی فیلم‌هایی بسازد که شخصی باشد و او را در جهان معرفی کند اما همین مجموعه «توراسانت» توانست یکی از استودیوهای ژاپن را از ورشکستگی نجات بدهد.

جعفری بیان کرد: یامادا به روابط و عواطف انسانی اهمیت می‌داد چون در جامعه خشک ژاپن مهم این است که عواطف، هویت فردی و هویت انسانی حفظ شود. ما این درون‌مایه را در سه گانه یامادا می‌بینیم.

این منتقد توضیح داد: این نوع از سینما قدمت طولانی در ادبیات و سینمای ژاپن دارد، ژاپنی‌ها این ژانر را فیلم‌های شمشیرزنی می‌نامند و خیلی از فیلمسازان بزرگ در این زمینه فیلم‌های مهمی ساختند. در توضیح سامورایی‌ها باید بگویم پیش از انقلاب میجی سامورایی‌ها قشر مهمی بودند به همین دلیل درون مایه آثار مختلف ژاپنی به منش سامورایی‌ها برمی‌گردد. یامادا به بسیاری از این مفاهیم در فیلم‌هایش توجه دارد؛ «رونین» یا سامورایی‌ای که دیگر ارباب ندارد در خیلی از فیلم‌های ژاپنی دیده می‌شود، در واقع این سامورایی‌ها رها شده‌اند و پولی ندارند ولی به خاطر درجه اجتماعی که دارند نمی‌توانند خیلی از کارها را به دلایل مختلف انجام بدهند. وقتی فیلم‌های ژاپنی به ویژه فیلم‌های تاریخی را تماشا می‌کنیم، قوانین و نظام طبقاتی را می‌بینیم که خیلی سفت و سخت و هولناک است، انقد دست و پای این سامورایی‌ها بسته است که فردیت و رهایی معنی ندارد، این سامورایی‌های بدون ارباب در مسیر فیلم مجبور می‌شوند به خاطر حفظ شرافت خود وارد یک مبارزه ناخواسته شوند مثلاً در هر سه فیلم یامادا می‌بینیم که شخصیت‌های او تمایلی به مبارزه ندارند.

وی در بخش دیگر از صحبت‌هایش درباره کشته شدن یک سامورایی با اسلحه غربی گفت: برای سامورایی‌ها تحقیر آمیز بوده است که با تفنگ و اسلحه غربی بمیرند در فیلم یامادا هم‌چنین موضوعی را دیدیم که بزرگترین درون مایه فیلم‌های سامورایی تضاد دو مفهوم است یکی به معنای عواطف و انتخاب‌های اخلاقی فردی و دیگری ایستادن در مقابل سیستم معیوب. این همیشه برای ژاپنی‌ها مسأله بوده است که یک فرد ژاپنی و البته قهرمان کجا باید طبق وظیفه خود پیش برود و کجا در برابر آن بایستد.

این منتقد مطرح کرد: یامادا سه فیلم سامورایی ساخته که به سه‌گانه او شهرت دارد؛ هر سه فیلم او قهرمانان تنها و سرشت نیکی دارند که در یک جامعه طبقاتی اسیر شده و در مرحله‌ای باید تصمیم بگیرند که راه فردی خود را انتخاب کنند یا در برابر نظام طبقاتی بایستند. یامادا این قوانین سفت و سخت را به چالش می‌کشد.

وی در پاسخ به سوالی درباره سبک کارگردانی فیلمسازان ژاپنی بیان کرد: بسیاری از فیلمسازان ژاپنی رادیکال و برخی مهم هستند در واقع سبک شخصی خود را دارند. یامادا در دوران موج نوی ژاپن خیلی آرام و سر به زیر به کار خود ادامه می‌داد. با این حال سه گانه او نشان داد توانایی‌های زیادی دارد.

جعفری در پایان درباره موسیقی فیلم توضیح داد: موسیقی فیلم ترکیبی از موسیقی غربی و ژاپنی است. وقتی مبارزه شروع می‌شود موسیقی هم می‌آید تا احساسات ما را تحریک کند و این به دلیل همراه کردن مخاطب است، به خاطر همین این فیلم‌ها تماشاگران زیادی پیدا می‌کنند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«هیچ‌کس نخوابد» و «رخ» را می‌سازم/ یک مستند دیگر با موضوع ورزشی – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

سام کلانتری مستندساز در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به اینکه در حال حاضر دو پروژه مستند در دست دارد که هر دوی این پروژه‌ها باهم پیش می‌رود، گفت: یکی از این مستندها با نام «هیچکس نخوابد» یک مستند ورزشی است، البته در این پروژه نیز ورزش بهانه‌ای شده تا لایه‌ای از زندگی بانوان ایرانی را به تصویر بکشم.

وی ادامه داد: این مستند داستان نگار سماک نژاد است، اولین بانوی ایرانی که صعود سرعتی به قله دماوند داشته است. در واقع این صعود بهانه‌ای برای به تصویر کشیدن زوایای دیگر زندگی این ورزشکار است.

کارگردان مستند «جایی برای فرشته‌ها نیست» بیان کرد: مستند دیگری که روی آن کار می‌کند، مستندی با نام «رخ» است که درباره علی‌اکبر صادقی نقاش است که آن نیز به زودی آماده می‌شود. درباره نحوه نمایش این دو پروژه نیز باید بگویم که هنوز تصمیم نهایی در این مورد نگرفته‌ام.

وی درباره توجه به قهرمانان ورزشکار زن در مستندهای خود توضیح داد: مساله این است که بانوان در جامعه ما با مشکلات بسیاری مواجه هستند و اگر بتوان بخشی از این مشکلات را از طریق آثار مستند به تصویر کشید می‌تواند تاثیرگذار باشد.

کلانتری با اشاره به اینکه تلاش می‌کند تا با ساخت مستند آنچه در توان دارد را برای به تصویر کشیدن مشکلات بانوان در جامعه انجام دهد که شاید کمکی به حل آن کند، گفت: البته این را هم باید بگویم که مستند «جایی برای فرشته‌ها نیست» توانست به هاکی دختران کمک کند و باعث شد تا تیمی که شناخته نمی‌شود و کسی به آن کمک نمی‌کرد مورد توجه قرار گرفته و از آن حمایت شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

شباهت دلهره‌آور فیلم‌ها به هم/ با بولدوزر از روی آثار رد نشویم – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، سومین جلسه از فصل هفتم پاتوق فیلم کوتاه که به همت انجمن سینمای جوانان ایران برگزار می‌شود میزبان نمایش فیلم‌های‌کوتاه داستانی «گوشت تلخ» به‌ کارگردانی فرید حاجی، «ویار» به‌ کارگردانی حورا طباطبایی، «منطقه» به‌ کارگردانی اسما ابراهیم‌زادگان و انیمیشن کوتاه «حفره بعدی» به‌ کارگردانی فاطمه احمدی بود.

آثار به نمایش درآمده در این پاتوق با حضور محمدرضا مقدسیان منتقد سینما و با همراهی کارگردانان این آثار مورد نقد و بررسی هم قرار گرفت.

در ابتدای این نشست محمدرضا مقدسیان با اشاره به جذابیت اسم فیلم «گوشت تلخ» بیان کرد: احساس کردم نوعی بازی با مخاطب در فیلم جریان دارد. نگاه خیره کاراکترها که به آن اشاره شد، رندی کارگردان است تا مخاطب را به خدمت خود درآورد.

در این بخش مقدسیان درباره تفاوت فیلم کوتاه و فیلم بلند تأکید کرد: من وقتی با فیلم کوتاه مواجه می‌شوم، طور دیگری فیلم را نگاه می‌کنم. نه به این معنا که استانداردهای دوگانه برای تحلیل یک اثر دارم، ‌ بلکه به این دلیل که احساس می‌کنم آنقدر اوضاع ما نابه‌سامان است که اگر بخواهیم از روی چند جوانه در حال سبز شدن هم با بولدوزر رد شویم، همه چیزهایی را که عاشقش هستیم، هم از بین می‌بریم. یکی از سخت‌ترین کارهایی که باید انجام دهیم هم همین است که چگونه مرز باریک میان نگاه «حامی» به سینمای کوتاه و تعریف‌های بی‌جهت و بازدارنده را تشخیص دهیم.

فیلم بعدی فیلم «ویار» به کارگردانی حورا طباطبایی بود که نشست بررسی آن در غیاب کارگردان برگزار شد.

مقدسیان درباره این فیلم توضیح داد: به رغم همه تلاش‌های خوب بازیگران و کارگردان، مثل خیلی کارهای دیگر در سینمای ایران از آنجا که مشکل فیلمنامه وجود دارد و کار پایه و اساس درستی ندارد، از جایی به بعد به چاله‌ای افتاده که نتوانسته از آن خارج شود.

مقدسیان در ادامه گفت: در سینمای بلند ایران در سال‌های اخیر به طرز دلهره‌آوری همه فیلم‌ها شبیه به هم شده‌اند و کار از آنکه بخواهیم به دنبال تنوع ژانر بگردیم هم گذشته است! ‌در یک فضای مشخص همه فیلم‌ها شبیه هم شده‌اند و در برخی فیلم‌ها حتی شاهدیم بازیگران لباس‌شان را هم عوض نمی‌کنند و یک بازیگر در پنج فیلم عین هم است! همین قدر همه چیز سطحی و پیش‌پا افتاده شده از این باب تلاش‌هایی از جنس «ویار» برای خلق یک موقعیت کمدی و متفاوت بودن ارزشمند است. آن هم در شرایطی که همه آروز داریم به جای فیلم‌هایی شبیه «دینامیت» و «انفرادی» که در جای خود محترم هم هستند، کمی ذوق و سینما هم ببینیم. این آثار می‌توانند قدم اول خوبی باشند اما خب قدم اول محکمی نیستند.

«منطقه» به‌ کارگردانی اسما ابراهیم‌زادگان سومین فیلمی بود که در این نشست مورد نقد و بررسی قرار گرفت.

مقدسیان در این بخش درباره «منطقه» گفت: من این فیلم را هم سه بار دیدم. آنچه برایم جالب بود و اگر نخواهیم غیرمنصف باشیم، حتما باید به آن اشاره کنیم، این است که وقتی شما به دنبال روایتی مبتنی‌بر جریان سیال ذهن می‌روید که زمان و مکان قرار نیست در آن خطی پیش برود و حتی آدم‌ها قرار نیست در هر لحظه خودشان باشند و می‌توانند تداعی ‌کننده فرد دیگری یا خاطره دیگری باشند، ‌در این شرایط شما باید بتوانید مرز تعیین کنید. جدای از اینکه در مرحله نگارش فیلمنامه باید این دقت صورت می‌گرفت و نریشن در این فیلم کمک بسیاری برای شکل‌گیری انسجام کرده است، سنگ بزرگی را برداشتید که به نظرم تا حدودی هم به هدف زده‌اید.

«حفره بعدی» به‌ کارگردانی فاطمه احمدی چهارمین فیلم این نشست بود که مقدسیان درباره آن گفت: در این فیلم نوعی از اعتراض نسبت به سوءاستفاده از کارگرها را شاهد هستیم که شاید جذاب‌ترین نمادش در اثر هم تصویر کاملا یکسانی است که از کارگرها در انیمیشن شاهد هستیم. اما آنجا که شاهد حفره‌ در دیوارها هستیم، من ناگزیر می‌شوم سراغ تأویل بروم. احساس می‌کنم در فیلم حرف‌هایی را می‌خواستید بزنید که هنوز کاملا پخته نشده است اما این توانایی در شما وجود دارد که با کمترین مولفه‌ها دقیق‌ترین صحبت‌ها را داشته باشید.

مقدسیان در پایان صحبت‌های خود به نقد «غلبه تکنیک بر محتوا» در جریان انیمیشن‌سازی سال‌های اخیر ایران پرداخت و به نکاتی در این زمینه اشاره کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«علف‌زار» از امروز بر پرده سینما رفت/ قصه تجاوز جمعی در یک باغ – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم سینمایی «علف‌زار» از امروز و فردا در سینماهای تهران و در ادامه سایر شهرهای کشور به نمایش درخواهد آمد.

این فیلم ابتدا قرار بود نوروز اکران شود، اما در لحظات آخر از لیست فیلم‌های اکران نوروزی کنار گذاشته شد.

عوامل «علف‌زار» عبارتند از نویسنده و کارگردان: کاظم دانشی، مدیر فیلمبرداری: هادی بهروز، فیلم‌بردار: مهران ممدوح، صداگذار: علیرضا علویان، اصلاح رنگ و نور: استودیو روشنا، تدوین: حمید نجفی راد، موسیقی: بهزاد عبدی، صدابردار: منصور شهبازی، طراح صحنه: بابک کریمی طاری، طراح لباس: شیما میرحمیدی، طراح چهره پردازی: مونا جعفری، مدیربرنامه ریزی: سمیرا شکوری، دستیار اول کارگردان: علیرضا هاشمی، منشی صحنه: گل کوشان، عکاس: امید صالحی، جانشین تولید: عرفان صفری، مدیرتولید: مینا سنگ سفیدی، مجریان طرح: زهرا رضاییان، مجتبی آرش نیا، صادق آذر، مدیر رسانه: معین منصوری‌نژاد، محصول: خانه خلاق رادرو، تهیه کننده: بهرام رادان.

«علف‌زار» محصول «خانه خلاق رادرو» است و پخش آن را «خانه فیلم» برعهده دارد.

ساخت تیزر را کیومرث بیک زند و موشن را پیمان امدادی بر عهده داشته است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ثبت ۱۸۷۱ اثر از ۱۱۲ کشور در هشتمین جشنواره بین المللی «فیلم شهر» – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ستاد خبری جشنواره، پس از دو ماه مهلت ارسال آثار به دبیرخانه هشتمین جشنواره بین المللی «فیلم شهر» در بخش بین الملل از کشورهای متعددی فیلم های سینمایی و داستانی، مستند و انیمیشن بلند، کوتاه و نیمه بلند متقاضی شرکت در این دوره از جشنواره شدند.

در این میان ۵ کشوری که بیشترین تعداد آثار را به جشنواره ارسال کرده اند، می‌توان به کشور هندوستان با ۳۳۶ فیلم، برزیل با ۱۲۷ فیلم، ترکیه با ۱۱۲ فیلم، ایالات متحده آمریکا با ۸۹ فیلم و ایتالیا با ۷۵ فیلم اشاره کرد.

پس از این پنج کشور نیز اسپانیا با ۷۴ اثر، فرانسه با ۷۰ اثر، آرژانتین با ۶۰ اثر، چین با ۵۵ اثر و انگلستان با ۴۹ اثر در رتبه پنجم تا دهم قرار دارند.

کشورهای مالدیو، سودان، بورکینافاسو، بنین، کامرون، تانزانیا، سنگال، عربستان صعودی، بحرین و سودان نیز ۱۰ کشوری هستند که با یک فیلم در این دوره از جشنواره حضور دارند.

هشتمین جشنواره بین المللی «فیلم شهر» با هدف ترسیم و ترویج الگویی مناسب برای زندگی شهری و صنعتی امروز، منطبق با فرهنگ ایرانی اسلامی در پنج بخش «مسابقه سینمای ایران»، «مسابقه سینمای بین الملل»، «مسابقه محله»، «مسابقه تبلیغات و اطلاع رسانی سینمای ایران»، «مسابقه آفرینش های هنری شهری» و «بخش جنبی» شامل کارگاه های آموزشی، نقد و بررسی، نمایش ویژه فیلم های ایران و جهان و تقدیر و بزرگداشت اساتید و هنرمندان حوزه های مختلف توسط موسسه تصویر شهر سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران در تابستان ۱۴۰۱ در تهران و به دبیری مجید اکبرشاهی برگزار می شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نشان ویژه فرهنگستان هنر به هادی حجازی‌فر رسید – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط‌ عمومی فرهنگستان هنر، در آستانه سالروز فتح خرمشهر، فیلم سینمایی «موقعیت مهدی» برنده بهترین فیلم چهلمین جشنواره فیلم فجر در تالار ایرانِ فرهنگستان هنر برای اهالی فرهنگ و هنر به‌صورت ویژه به نمایش درآمد و لوح ویژه «فَرِّ فرهنگستان هنر» به هادی حجازی‌فر کارگردان، بازیگر و فیلمنامه‌نویس این اثر سینمایی اهدا شد. همچنین، فرهنگستان هنر با اهدای لوح سپاس به حبیب‌الله والی‌نژاد، تهیه‌کننده این فیلم و محمدرضا تقی‌پور مدیر موزه صلح تهران و جانباز هشت سال دفاع مقدس، از آنها قدردانی کرد.

هنر بهترین وسیله برای یادآوری و خاطره ‎داری است

در این مراسم که با حضور اهالی فرهنگ و هنر عصر دوشنبه ۲ خرداد ۱۴۰۱، در تالار ایرانِ فرهنگستان هنر برگزار شد، پس از اکران فیلم «موقعیت مهدی»، بهمن نامورمطلق رئیس فرهنگستان هنر، درباره لوح ویژه «فَرِّ فرهنگستان هنر» سخن آغاز کرد و گفت: فرهنگستان هنر نشانی ویژه با عنوان «فَرِّ فرهنگستان هنر» دارد که برای قدردانی از هنرمندانی است که آثار کم‌نظیر خلق می‌کنند. این نشان اولین بار به مجید مجیدی برای فیلم «خورشید» اهدا شد و امروز، برای قدردانی از فیلم «موقعیت مهدی» به آقای حجازی‌فر که اثری بسیار فاخر در حوزه دفاع مقدس خلق کردند اهدا می‌شود.

وی ادامه داد: این فیلم از جمله آثاری است که بخش پژوهشی فرهنگستان هنر آن را از جنبه‌های مختلف روایتی، نشانه‌شناسی، تحلیل گفتمان و دیگر مباحث بررسی و نتیجه بررسی‌های خود را به‌صورت کتاب منتشر خواهد کرد. اما امشب به پاس قدردانی و برای یادآوری خاطرات هشت سال دفاع مقدس، از کارگردان و تهیه‌کننده این فیلم تجلیل می‌شود.

نامورمطلق تصریح کرد: هنر اصولا غلو می‌کند تا آن چیزهایی که طبیعی و روزانه است، دیده شود زیرا پدیده‌های روزانه تماشایی و دیدنی نیستند اما هنر با فشرده‌سازی و متراکم‌کردن و شگفت‌انگیز کردن، آنها را دیدنی می‌کند. همچنین، هنر معانی را که در زندگی گم می‌شوند به ما یادآوری می‌کند.

رئیس فرهنگستان هنر، با یادآوری سخن امام (ره) که «شهادت هنر مردان خداست»، عنوان کرد: موضوع شهادت و دفاع مقدس نیاز به غلو ندارد. شهادت هنر است و همه باید بدانیم شهادت هنری است که همه هنرهای دیگر هر چه تلاش کنند به آن نمی‌رسند زیرا معانی بسیاری دارد و خود متراکم و شگفت‌انگیز است.

عضو پیوسته فرهنگستان هنر عنصر «زمان» را موجب فراموشی دانست و در این زمینه توضیح داد: باید از آقای حجازی‌فر تشکر کنیم که مسائلی را به ما یادآور شد که فراموش کرده‌ایم زیرا زمان ضد یاد است و منشأ فراموشی است؛ مشکلات پیرامونی ما ناشی از فراموشی موقعیت‌هایی است که در گذشته داشته‌ایم و هنر بهترین وسیله برای یادآوری است. زمان با ایجاد گسست، اسطوره‌ها و یادها را با خود می‌برد. حضرت علی (ع) می‌فرماید؛ یاد موجب انس می‌شود. ما باید در این برهه زمانی، موقعیت خود را با «موقعیت مهدی» نزدیک کنیم و از آن یاد کنیم و امروز، تجلیل از کسانی است که برای ما خاطره‌داری کردند.

«موقعیت مهدی» دارای معانی ویژه در عرصه مقاومت است

حجت‌الاسلام دعایی مدیرمسئول روزنامه اطلاعات از دیگر حاضران در این مراسم بود که با خواندن شعری از شفیعی‌کدکنی درباره شهدا از کارگردان و تهیه‌کننده فیلم تشکر و قدردانی کرد و فیلم «موقعیت مهدی» را در عرصه مقاومت دارای معانی ویژه دانست.

شهید باکری جزئی از واقعیت و حقیقت تاریخ ماست

علی‌اکبر صالحی معاون پژوهشی و قائم‌مقام رئیس فرهنگستان علوم از سه شُکر ویژه نام برد و اظهار کرد: ما باید سه شُکر ویژه به‌جا آوریم؛ نخست آنکه مسلمانیم و دینی با عظمت داریم. دوم آنکه ایرانی هستیم و در جایی به دنیا آمده‌ایم که دارای مرزهای فرهنگی پهناوری است و هزاران سال تاریخ شفاهی و مکتوب دارد و به‌رغم مشکلات و مصائب تاریخی، همواره استوار و پابرجا باقی مانده است. سوم آنکه ملتی هستیم که همواره افتخارآفرین بوده است.

وی با یادآوری خاطره‌ای از مردمانی که صدام آنها را در سال‌های ۱۳۵۵ و ۱۳۵۶ از عراق رانده بود، افزود: در زمانی که صدام بسیاری از تجار و مردم خود را از کشور بیرون راند، کودکان ایرانی با آب و غذا به کمک آنها شتافتند. همچنین، ملت ایران در زمان هشت سال دفاع مقدس، میزبان و پذیرای صدها هزار خواهر و برادر افغان بود که به ما پناه آورده بودند.

معاون پژوهشی فرهنگستان علوم افتخارآفرین‌های کشور را در تمامی عرصه‌های علم و فناوری و هنر بسیار دانست و در این زمینه گفت: برخی نیمه خالی لیوان را می‌بینند و دست به نقد می‌زنند اما در این چهار دهه بعد از انقلاب اسلامی، کارهایی بزرگ در کشور انجام شده و ما در عرصه‌های ملی و بین‌المللی قدم‌هایی بزرگ برداشته‌ایم.

وی با یادکرد از شهید باکری اضافه کرد: ما به دنبال اسطوره‌سازی نیستیم؛ زیرا شهید باکری و امثال او واقعیت و حقیقت تاریخ ملت ما هستند. این مملکت در درون خود اسوه‌هایی آفریده که برای ما راهنماهایی خوب به شمار می‌آیند و از این الگوها کم نداریم. امیدوارم در عرصه هنر بتوانیم با کارهای فاخر، آنها را به برندهای بین‌المللی تبدیل کنیم.

امیدوارم ساخت این فیلم باعث نزدیکی قلب‌ها شود

هادی حجازی‌فر کارگردان، نویسنده و بازیگر فیلم «موقعیت مهدی» روی صحنه حاضر شد و ابتدا با یادآوری فیلمبرداری بخش‌های بسیاری از فیلم در آبادان،به بازماندگان حادثه ریزش ساختمان در این شهر تسلیت گفت.

وی سپس به انگیزه شخصی خود برای ساخت فیلم «موقعیت مهدی» پرداخت و گفت: بسیاری از افراد خانواده از جمله پدر و عموهایم در لشکر ۳۱ عاشورا خدمت می‌کردند و پدرم، در زمانی که به دانشگاه تهران رفتم، از من خواست تا زندگی آقا مهدی را بسازم و دوست داشتم این دِین را با ساخت این فیلم ادا کنم.

حجازی فر با اشاره به کسانی که فارغ از مرزهای زبانی و قومی به دفاع از کشور پرداختند، از کسانی یاد کرد که در هشت سال دفاع مقدس جانانه از کشور پاسداری کردند و اظهار امیدواری کرد که ساخت این فیلم بتواند باعث نزدیکی قلب‌ها به هم شود.

در پایان این مراسم حاضرین از تعدادی از آثار نقاشی با موضوع دفاع مقدس و با عنوان «نقش خدا» که در محوطه ورودی فرهنگستان هنر به نمایش در آمده بود، دیدن کردند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

از نزدیکی علف زار به فروش ۱ میلیاردی تا فروش سه رقمی یک فیلم


فیلم پسران دریا از زمان اکران تاکنون به فروش ۸۰۰ هزار تومانی دست یافته است.

مشاهده خبر از سایت منبع