X

مدیر فنی

دفتر سینمایی

آمریکا و ارقام نجومی آگهی‌های بازرگانی – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلم سینمایی «مرد دو پیکر»(Gemini Man) با بازی «ویل اسمیت» با 9 میلیون و 370 هزار دلار معادل 108 میلیارد تومان رتبه نخست پرهزینه‌ترین آگهی تلویزیونی را به خود اختصاص داد.

به گزارش سینماپرس، بازار تبلیغات و آگهی‌های بازرگانی در کشور آمریکا آنچنان داغ است که بسیاری از تلویزیون‌ها تمام ۲۴ ساعت شبانه‌روز را قرارداد آگهی بین برنامه دارند و تا سال‌ها هیچ مجالی برای گرفتن تبلیغ جدید وجود ندارد. بسیاری از موسسات و شرکت‌های بزرگ و کوچک آمریکایی نرم‌افزارهایی تهیه کرده‌اند که قابل برنامه‌ریزی‌ست و برای ماه‌ها و فصل‌ها تلویزیون‌ها را رصد می‌کند و به شکلی برنامه‌ریزی شده که زمان‌های مناسب و خالی از آگهی را بصورت خودکار و برنامه ریزی شده پیدا می‌کند. در مرحله بعد آگهی دهنده وارد چالش‌های بعدی برای پخش آگهی‌اش آن هم با مبالغ هنگفت می‌شود.

جاییکه درآمد تبلیغات و آگهی در آمریکا چندین برابر درآمد نفتی ایران به عنوان یکی از ۵ تولیدکننده بزرگ نفت خام جهان می‌شود این نکته به میان می‌آید که در کشور ما هم فرصت‌ها و ظرفیت‌های بسیاری وجود دارد که کوچک‌ترین استفاده‌ای از آن‌ها نشده است. میزان درآمد رسانه ملی ما هم در مقایسه با کشورهای موفق در این زمینه بسیار ناامیدکننده است و می‌تواند به جایگاهی بسیار بالاتر برسد چراکه این بخش از تجارت منافع دوسویه تامین می‌گردد و یقینا معامله‌ای برد برد خواهد بود.

در جدیدترین آمار میزان هزینه‌کرد موسسات و شرکت‌ها برای تبلیغات و آگهی نگاهی می‌اندازیم به آمار شرکت «آی‌اسپات» که به صورت مستمر میزان هزینه‌های آگهی‌های تلویزیونی و سینمایی را ردیابی و ارزیابی می‌کند این بار «مرد دو پیکر» را پرهزینه‌ترین فیلم آگهی دهنده اعلام کرد.

فیلم سینمایی «مرد دو پیکر» (Gemini Man) با بازی «ویل اسمیت» با ۹ میلیون و ۳۷۰ هزار دلار معادل ۱۰۸ میلیارد تومان رتبه نخست پرهزینه‌ترین آگهی تلویزیونی را به خود اختصاص داد.  

این شرکت ارزش تبلیغات و آگهی‌های این فیلم را ۹ میلیون و ۳۷۰ هزار دلار برای ۱ هزار و ۱۴۹ مورد آگهی که در ۳۷ شبکه ملی روی آنتن رفته به عنوان رتبه نخست پرهزینه‌ترین آگهی دهنده اعلام کرد. (شاخص‌های هزینه‌ آگهی از ۳۰ سپتامبر تا ۶ اکتبر برآورد شده است.  تخمین‌ها ممکن است بعد از ارسال نمودار و به محض دسترسی به اطلاعات جدید و افزوده شدن مواردی دیگر از آگهی، به روز شوند.)

کمپانی پارامونت، سنجش و ارزیابی هزینه‌ها را بر روی شبکه‌هایی از جمله «فاکس» «ان‌بی‌سی» و «اِی‌ام‌سی» و در طی برنامه‌های مهم و پربیننده‌ای چون «فوتبول آمریکانو ان‌اف‌ال» (پخش تلویزیونی مسابقات فوتبال ان‌اف‌ال اسپانیایی‌زبان) «مردگان متحرک» و «ردیکیولِسنِس» (مسخره‌بازی)  اولویت‌گذاری کرده است.

رتبه دوم پس از فیلم «مرد دو پیکر» به فیلم «خانواده آدام» محصول کمپانی ام‌جی‌ام(مترو گلوین‌مایر) تعلق دارد. آگهی تبلیغاتی این فیلم ۱ هزار و ۷۳۶ مورد در ۴۲ شبکه ملی  بوده است که برای این تعداد آگهی  ۷ میلیون و ۷۷۰ هزار دلار(حدود ۹۰ میلیارد تومان) پرداخت شده است.

این هزینه‌ها برای فیلم‌هایی که به ترتیب در رده‌های بعدی قرار می‌گیرند به این شرح است:

فیلم «شریر: معشوقه شیطان» محصول «والت دیزنی پیکچرز» ۳ میلیون و ۹۸۰ هزار دلار(معادل ۴۶ میلیارد تومان).

فیلم «جوکر» محصول کمپانی «برادران وارنر» ۳ میلیون و ۷۱۰ هزار دلار(معادل ۴۳ میلیارد تومان).

فیلم کمدی «جِکسی» محصول کمپانی «لاینزگِیت» ۲ میلیون و ۷۳۰ هزار دلار(معادل ۳۲ میلیارد تومان).

یکی از مهم‌ترین شاخص‌های «آی‌اسپات» این رده بندی پس از رقم هزینه‌کرد آگهی فیلم‌ها، شاخصی با عنوان «توجه به آگهی» قرار دارد که در این شاخص میزان و میانگین دفعات دیدن و ندیدن آگهی و عوض کردن کانال در حین پخش آگهی توسط بیننده و خاموش کردن تلویزیون ارزیابی می‌شود که در این شاخص فیلم  «شریر: معشوقه شیطان» با ۱۳۴ امتیاز در صدر قرار دارد و به میزان ۳۴ درصد کمتر از دیگر فیلم‌ها تبلیغاتش رد شده است یا به اصطلاح آگهی‌هایش بیشتر دیده شده است.

موسسه مگنا (Magna) هزینه تبلیغات در کشور آمریکا تا پایان سال ۲۰۱۸ را رقمی بیش از ۲۰۰ میلیارد دلار اعلام کرد که در این میان برای اولین بار، تبلیغات دیجیتال در حدود نیمی از کل درآمد تبلیغات را شامل می‌شود.

از مقایسه میزان درآمد نفتی ایران در سال ۲۰۱۷ که حدود ۴۰ میلیارد دلار بوده است می‌توان حجم عظیم هزینه تبلیغاتی در آمریکا را بهتر درک کرد.  درآمد تبلیغات این کشور با رشد ۶/۹ درصدی به ۲۰۷ میلیارد دلار رسیده است.


نمودار هزینه آگهی تلویزیونی در ایالات متحده از سال ۲۰۱۴ تا ۲۰۲۰

«وینسنت لِتانگ» معاون اجرایی هوش بازار جهانی موسسه مگنا می‌گوید: رشد درآمد تبلیغات به واسطه عواملی چون پایین آمدن نرخ بیکاری، افزایش دستمزدها،   بهبود بازار خرده فروشی‌ها افزایش یافته است. این مساله موجب شد بسیاری از کمپانی‌ها بودجه تبلیغات خود را در نیمه اول سال افزایش دهند. در مقابل، صنایع خودروسازی، فیلم، رستوران و مخابرات بودجه تبلیغات خود را کاهش دادند.


نمودار مقایسه‌ای درآمد آگهی تلویزیون و اینترنت. خط قرمز نشان‌گر تلویزیون و آبی نشان‌گر اینترنت و ارقام به میلیارد دلار است

رشد و تکامل تبلیغات دیجیتال بویژه در بخش جستجو و شبکه‌های اجتماعی باعث شده تا بسیاری از کسب و کارهای کوچک و محلی نیز به این مدل تبلیغات روی بیاورند. با توجه به رشد تبلیغات دیجیتال و رکود تبلیغات تلویزیونی، کمپانی‌ها باید مدل تبلیغات سنتی خود را تغییر دهند.

در طول المپیک زمستانی و نیز بازی‌های جام جهانی فوتبال روسیه، ۶۳۰ میلیون دلار در این حوزه صرف تبلیغات شد که ۲۰۰ میلیون دلار آن به تبلیغات تلویزیونی اختصاص پیدا کرد. درآمد تبلیغات غیر دیجیتال در آمریکا در سال ۲۰۱۸ نسبت به سال ۲۰۱۷ در حدود ۴/۶ درصد کاهش یافت.

شرکت‌های شبکه‌های اجتماعی مانند اسنپ‌چت و فیس‌بوک و کمپانی‌های پخش فیلم و ویدیو مانند نت‌فلیکس، یوتیوب و هولو(Hulu) به تازگی بخشی از تبلیغات خود را در رسانه‌های تلویزیونی و همینطور تبلیغات محیطی انجام می‌دهند که این مساله موجب ثابت ماندن درآمدهای تبلیغاتی تلویزیون‌ها  در نیمه اول سال ۲۰۱۸ گردید.

نکته حائز اهمیت دیگر اینکه در نیمه اول سال ۲۰۱۸ در آمریکا تبلیغات چاپی ۱۶ درصد و تبلیغات رادیویی ۵ درصد کاهش و تبلیغات محیطی ۳ درصد افزایش داشته است. همچنین جستجو در رسانه‌های دیجیتالی  ۱۸ درصد، شبکه‌های اجتماعی ۳۸ درصد و تماشای ویدیوهای آنلاین ۲۷ درصد رشد داشته است.

در سال ۲۰۱۸ در آمریکا، شبکه‌های اجتماعی با رشد ۳۸ درصدی دارای سریع‌ترین رشد بوده‌اند. تبلیغات در گوگل و موتورهای جستجو با ۱۶ درصد و تبلیغات ویدیویی با ۲۵ درصد نیز در رتبه‌های بعدی قرار گرفته‌اند.

براساس پیش‌بینی موسسه «مگنا»  هزینه تبلیغات دیجیتال در آمریکا تا سال ۲۰۲۳ به ۱۶۳ میلیارد دلار خواهد رسید.

* فارس

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«مامان مهشید روایتی» تلخ و جذاب از یک دندانپزشک – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: مامان مهشید جدیدترین ساخته نوید اسماعیلی فیلمی است که مهمترین موضوع در جامعه یعنی امید بین کودکان و نوجوانان را برای اینده دوچندان می کند

به گزارش سینماپرس، داستان این فیلم از گذشته تا آینده دندانپزشکی موفق به نام اشکان غفوری را به تصویر می کشد که با وجود چالش های فراوان در زندگی به هدف خود یعنی دندانپزشکی دست پیدا می کند
از نگاه نوید اسماعیلی کارگردان جوان و آینده دار این فیلم سینمایی، پرداخت به موضوع امید در جامعه در فیلم های تلویزیونی وسینمایی باید بیشتر مورد توجه قرار بگیرد چرا که وجود فیلم های انگیزشی در ساختار فیلم های ایرانی بسیار کم شده است
مامان مهشید هرچند داستانی تلخ از یک پسربچه را روایت می کند اما یک هدف در فیلم یعنی تلاش در زندگی و موفقیت را دنبال می کند
این فیلم سینمایی در اخرین مراحل پس تولید قرارگرفته و بعد از اکران خصوصی به زودی به سینما هنر و تجربه معرفی می گردد
این فیلم به قلم وحید اسماعیلی و علی احمدی نوشته شده و از دیگر عوامل فیلم می توان به: مدیرفیلمبرداری :غلامرضا ازادی،صدابردار بهروز معاونیان مدیرتولید: سعیده حمیدی، برنامه ریز: گلچهره دانش،طراح گریم: جنان صدفی و…نام برد
در این فیلم سینمایی بازیگرانی همچون: فاطمه گودرزی. مهدی امینی خواه. حسن شکوهی. یوسف مردایان. افشین سنگچاپ. خسرو احمدی. بیوک میرزایی. اسدالله یکتا. اصغر حیدری. صدیقه کیانفرد. گیتی معینی. ارمان میرزای. حنانه اجرلو. رژینا میرسید. فتانه برندی. سارینا کریمی. فاطمه قدسی و … به ایفا نقش میپردازند
لازم به ذکر است تهیه کنندگی این فیلم سینمایی را نوید اسماعیلی عهده دار میباشد و این روزها به دنبال ساخت فیلم سینمایی و جنجالی خود به نام بهار دختر حاج اویس در ژانر اجتماعی معمایی و جنایی است که به روزهای پیش تولید خود نزدیک می شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ادامه پیگیری طرح توسعه «سنگلج» – اخبار سینمای ایران و جهان

به گزارش سینماپرس، عصر روز پنجشنبه ۱۸ مهرماه، مراسم اهدای نخستین نشان تماشاخانه سنگلج همزمان با پنجاه و چهارمین سالروز تاسیس این تماشاخانه و با حضور جمعی از هنرمندان و مدیران هنری برگزار شد.

در ابتدای این  مراسم که با همکاری مجله بخارا و به کارگردانی حسین جمالی برگزار شد کلیپی از شب‌های پیشین مجله بخارا و همینطور تاریخچه ای از سنگلج پخش شد و سپس پیمان شیخی مجری مراسم ضمن خیر مقدم از جمشید ملکپور نویسنده، پژوهشگر و کارگردان تئاتر دعوت کرد تا روی سن آمده و درباره اهمیت تماشاخانه سنگلج سخن بگوید.

جمشید ملک پور ضمن بر شمردن اهمیت مکان برای شکل گیری هویت تئاتر و مثال زدن تئاتر برادوی با قدمتی ۱۳۰ ساله ابراز تاسف کرد که در هیچ کجای شهر تهران، مکانی با هویت تئاتری مانند آنچه در غرب وجود دارد شکل نگرفته است.

پیگیری طرح توسعه سنگلج ادامه دارد

در ادامه مراسم، اتابک نادری مدیر اسبق تماشاخانه سنگلج روی سن آمد و با ارائه طرحی تصویری، به تشریح تاریخچه و کیفیت طرح توسعه سنگلج پرداخت و گفت: این طرح به پیش از انقلاب و سال ۵۷ بر می‌گردد. از سال ۸۶ مجدد پیگیری این طرح که شامل الحاق زمین کناری تماشاخانه سنگلج به این تماشاخانه و ساخت یک سالن جدید، چند سالن تمرین و موزه تئاتر ایران هست را از سر گرفتیم و تا امروز و با همکاری پریسا مقتدی مدیر کنونی تماشاخانه برای تحقق این طرح پیگیری شده است.

وی از همه هنرمندان و همینطور مسئولان شهرداری درخواست کرد که با همدلی و همیاری،   برای اجرایی شدن این طرح تلاش کنند وگرنه تماشاخانه سنگلج سرنوشتی به تلخی تئاترها و تماشاخانه‌های خیابان لاله زار خواهد رسید.

سپس حسن خلیل آبادی عضو شورای اسلامی شهر تهران به روی صحنه آمد و ضمن ابراز امیدواری برای عملی شدن طرح توسعه سنگلج، این نوید را داد که اجرای این پروژه در اولویت برنامه‌های فرهنگی شورای شهر قرار بگیرد.

طلای همسرم را فروختم و با پولش برای تماشاخانه در خریدم

سپس اکبر زنجان پور روی سن آمد و گفت: در زمستان سال ۶۱ نمایشی را به نام «مروارید» در تماشاخانه سنگلج به روی صحنه بردم. در آن زمان درب ورودی تماشاخانه که یک اثر قیمتی و هنری بود توسط عده ای دزدیده یا برداشته شده بود و تماشاخانه فاقد درب ورودی بود. آن زمان که در اوج جنگ بود نفت هم به راحتی در دسترس نبود. من طلاهای همسرم را فروختم و از پولش برای این سالن درب خریدیم تا سرمای زمستان برای گروه و تماشاگران قابل تحمل تر شود.

وی اضافه کرد: در تمام دنیا، تماشاخانه‌ها داری فضای سبز  و محوطه بیرونی و پارکینگ هستند. اما تماشاخانه سنگلج که مهمترین و قدیمی ترین تماشاخانه امروز تهران است فاقد این هاست.

تجلیل از محمود دولت آبادی

در ادامه برنامه از محمود دولت آبادی دعوت شد تا به روی سن بیاد و در حضور علی دهباشی، پریسا مقتدی، شهرام کرمی و عنایت بخشی  و اکبر زنجان پور، عکسی کمیاب از  نقش آفرینی وی در  نمایش «میراث» به نویسندگی و کارگردانی بهرام بیضایی به او تقدیم شد.

در ادامه شهرام کرمی روی سن آمد و بیان کرد: مکان یکی از مهم ترین پایه‌های شکل گیری یک تئاتر است و مکان تماشاخانه سنگلج نقش بسیار مهمی را در پایه ریزی نمایش ملی ایران ایفا کرده است. تئاتر نیاز امروز جامعه است و با همه اتفاقهای خوب و بد، همچنان می‌تواند حال همه ما را خوب کند.

اهدای نخستین نشان تماشاخانه سنگلج

پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج چند جمله ای درباره نخستین نشان تماشاخانه سنگلج سخن گفت و عنوان کرد: تماشاخانه سنگلج از این پس بنا دارد تا هرسال در چنین روزی به پاسداشت همه آنانی که در راه تعالی فرهنگ و هنر ایران زمین کوشیده‌اند، نشانی را تحت نام بلند تماشاخانه سنگلج به چند چهره برجسته فرهنگ و هنر تقدیم کند.

سپس در حضور خسرو حکیم رابط، شهرام کرمی، بهزاد فراهانی، نخستین نشان تماشاخانه سنگلج، با احترام به نام استاد علی نصیریان و استاد محمدعلی کشاورز، به اکبر زنجان پور و عنایت بخشی به پاس نیم قرن حضور در عرصه هنر نمایش اهدا شد.

بعد از پایان مراسم، مهمانان به تماشای نمایش «جمعه کشی» به نویسندگی و کارگردانی اسماعیل خلج نشستند.

از جمله مهمانان و حاضران در این مراسم می‌توان به علیرضا تابش، اصغر همت، اصغر دشتی، سعید اسدی، علی شمس، اردشیر صالحپور، مجید رجبی معمار، ناصر بزرگمهر، عبدالرضا اکبری، الهام پاوه‌نژاد، شهرام گیل آبادی، اصغر نوری، اسماعیل خلج، آرش دادگر، علی عابدی، ارمغان بهداروند، شهرام مسعودی، حسین مسافرآستانه، مهدی سیف، بابک چمن آرا، مهدی رضاخانی، معصومه کرمی، تهمینه محمدی، مهدی خاتمی، علی بی‌غم، امین عظیمی و… اشاره کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

مخاطب ۵۸ درصدی «ستایش»/ رضایت ۷۶ درصدی «ترور خاموش» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: سریال‌های «ترور خاموش»، «مرضیه» و «ستایش۳» حدود ۶۲ درصد مخاطب پای تلویزیون نشانده‌اند.

به گزارش سینماپرس، مرکز تحقیقات صداوسیما در ادامه نظرسنجی درباره مجموعه‌های در حال پخش از شبکه‌های سیما به بررسی میزان بینندگان و مخاطبان سریال های در حال پخش تلویزیون پرداخته است.

بر اساس این نظرسنجی ۸۳.۸ درصد پاسخگویان، بیننده برنامه‌های صداوسیما اعم از سریال، فیلم سینمایی، مسابقه، مستند، سخنرانی، گفتگو محور، ورزشی و اخبار بوده اند، که در این میان سریال «ستایش ۳» با میزان قابل توجه مخاطب در مقایسه با سریال های غیر مناسبتی سیما در سال های اخیر، در زمره پربیننده ترین سریال های تلویزیون قرار گرفت.

طبق این نظرسنجی ۶۱.۸ درصد از مردم حداقل بیننده یکی از سریال‌های جدید «ستایش ۳»، «ترور خاموش» و «مرضیه» بوده‌اند که سریال «ستایش ۳» با ۵۸.۴ درصد بیننده و ۸۵ درصد رضایت در صدر سریال‌های تلویزیونی در حال پخش سیما قرار دارد.

سریال «ترور خاموش» شبکه یک سیما با ۲۱ درصد بیننده و ۷۶.۲ درصد رضایت و سریال «مرضیه» شبکه دو سیما با ۱۴.۵ درصد بیننده و ۷۳.۳ درصد رضایت مخاطب در رتبه‌های بعدی قرار دارند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«فقط رحمت» در افتتاحیه و اختتامیه دو جشنواره – اخبار سینمای ایران و جهان

به گزارس سینماپرس بهنقل از ورایتی، «فقط رحمت» در حالی به عنوان فیلم افتتاحیه جشنواره فیلم «ناپا ولی» انتخاب شد که جشنواره فیلم «آستین» هم از این فیلم به عنوان فیلم اختتامیه خود یاد کرد.

«فقط رحمت» با اقتباس از رمانی با عنوان «فقط رحمت: داستان عدالت و رستگاری» نوشته برایان استیونسون ساخته شده و از بازی مایکل بی. جردن، اکتا نجف‌زاده، بری لارسون، جیمی فاکس، اوشی جکسون جونیور و تیم بلیک نلسون بهره گرفته است.

امسال نهمین دوره جشنواره فیلم ناپا ولی برگزار می‌شود. این جشنواره ۵ روزه که از ۱۳ نوامبر شروع می‌شود ۱۷ نوامبر کارش را با اولین اکران جهانی «عمودی‌ها» به کارگردانی جیسون وایز به اتمام می‌برد.

«فورد در برابر فراری»، «کلمنسی» و «پرتره یک بانو در آتش» از دیگر فیلم‌هایی هستند که در این جشنواره به نمایش درمی‌آیند.

«فقط رحمت» در عین حال به عنوان فیلم اختتامیه جشنواره فیلم آستین نیز انتخاب شده است.

جشنواره فیلم آستین ۳۱ اکتبر با نمایش این درام حقوقی به کار خود خاتمه می‌دهد.

اندرو لنهام نویسنده فیلمنامه با دستین دنیل کرتون کارگردان و تیم بلیک از گروه بازیگران در جلسه پرسش و پاسخ فیلم شرکت می‌کنند.

این فیلم برمبنای پرونده والتر مک‌میلیان یک زندانی آفریقایی-آمریکایی در صف اعدام ساخته شده که سال ۱۹۹۳ مورد عفو واقع شد. او سال ۱۹۸۶ برای یک قتل در آلاباما به زندان افتاد. برایان استیونسون بنیانگذار و مدیر اجرایی «عدالت برابر» وکالت این پرونده را به عنوان اولین مورد کاری خود به عنوان وکیل در سال ۱۹۸۸ برعهده گرفت. جوردن در نقش استیونسون بازی کرده در حالی که جیمی فاکس در نقش مک‌میلیان ظاهر شده است.

فیلم «فقط رحمت» اولین بار ۶ سپتامبر در جشنواره فیلم تورنتو دیده شد و قرار است اکران محدودی از ۲۵ دسامبر داشته باشد و از ۱۷ ژانویه ۲۰۲۰ راهی سینماهای آمریکا شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تماشاخانه سیار کانون رونمایی می‌شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «پیک امید» دومین تماشاخانه سیار کانون پرورش فکری در حالی روز شنبه ۲۰ مهر رونمایی می‌شود که آماده خدمات‌رسانی فرهنگی به کودکان و نوجوانان زائر اربعین حسینی است.

به گزارش سینماپرس، آیین رونمایی از دومین «پیک امید» تماشاخانه سیار کانون با حضور مسئولان کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار می‌شود.

قرار است این تماشاخانه سیار به همراه گروهی از مربیان و بسیجیان کانون در مرز مهران مستقر شود و برای کودکان و نوجوانان برنامه‌هایی متناسب با اربعین حسینی اجرا کند.

این کاروان به منظور ایجاد موکب «بچه‌های اربعین» و خدمات‌رسانی فرهنگی به کودکان و نوجوانان زائر اربعین حسینی، ساعت ۱۱ صبح روز شنبه ۲۰ مهر ۱۳۹۸ از مرکز آفرینش‌های فرهنگی هنری کانون واقع در خیابان حجاب تهران به مرز مهران اعزام می‌شود.

نمایش فیلم‌های تولید کانون پرورش فکری، برگزاری کارگاه‌های فرهنگی هنری همچون قصه‌گویی، نقاشی، سفال‌گری، کاردستی، نمایش خلاق، اوریگامی و… و اهدای بسته‌های فرهنگی و نوشت‌افزار بخشی از برنامه‌های «پیک امید» کانون است.

اولین تماشاخانه سیار کانون نیز سال گذشته همزمان با جشنواره تئاتر کودک و نوجوان در همدان رونمایی شد.

پیش از این تریلی تئاتر سیار کانون از سال ۱۳۵۱ در روستاهای مختلف سراسر کشور خدمات‌رسانی فرهنگی داشت که همچنان به عنوان خودروی پشتیبان، کتابخانه و حمل تجهیزات مورد نیاز، در کنار تماشاخانه‌های جدید فعالیت می‌کند و تماشاخانه جدید به واقع سومین تریلی سیار کانون به‌شمار می‌رود.

آیین حرکت این تماشاخانه سیار کانون با دمام‌نوازی به مناسبت ایام سوگواری نیز همراه است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«نرگس مست» در جشنواره فیلم نوکو آمریکا – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلم سینمایی «نرگس مست» به کارگردانی جلال‌الدین دری به جشنواره بین‌المللی فیلم نوکو در نیویورک آمریکا راه یافت.

به گزارش سینماپرس،  فیلم سینمایی «نرگس مست» به نویسندگی و کارگردانی جلال الدین دری و تهیه کنندگی عبدالله اسفندیاری به چهارمین جشنواره بین المللی فیلم  نوکو در نیویورک آمریکا راه یافت و در بخش فیلم های بلند جشنواره که از ۹ نوامبر در نیویورک برگزار می شود، به رقابت می پردازد.

فیلم «نرگس مست» داستانی از زندگی چهار شاعر و تصنیف ساز معاصر را همراه با تاریخچه موسیقی ایرانی در قالبی عاشقانه و شاعرانه به تصویر می کشد.

بازیگران اصلی این فیلم سعید پورصمیمی، میترا حجار، مهدی پاکدل، هومن برق نورد و سیامک صفری هستند.

پخش کننده جهانی فیلم سولماز اعتماد است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ماجرای یک «پرونده واقعی» فیلم شد – اخبار سینمای ایران و جهان

وی با اشاره به قصه و جزئیات فیلم توضیح داد: این فیلم به قاچاق مواد می‌پردازد که از کشورهایی مثل افعانستان وارد ایران می‌شود. قصه طی یک پرونده به این موضوع می‌پردازد؛ پرونده فردی با اسم مستعار شغال که مبنای واقعی دارد و سعی کردیم شبیه‌سازی کنیم و با جابجایی کاراکترها و شخصیت‌های جدید، واقعیت و تخیل را در کنار هم بیاوریم.

دادویی در پاسخ به اینکه چقدر امکان دارد قاچاقچی مواد مخدر به تماشای فیلم و سریال بنشیند، اظهار کرد: به نظرم باید متوجه شده باشیم که ادم‌های بسیار معمولی در فضای قاچاق فعالیت دارند و اصلا زندگی‌های عجیبی ندارند پس اینگونه نیست که هیچ گاه تلویزیون نبینند و سینما نروند.

حجم قاچاق آنقدر بالاست که ریشه‌کن نمی‌شود

وی درباره ساخت فیلم و سریال درباره قاچاق مواد مخدر و تاثیر آن نیز گفت: کشور ما به لحاظ سوق الجیشی به‌عنوان پل ارتباطی بین کشورهای تولید کننده و مصرف کننده قرار گرفته است و به همین دلیل اینقدر حجم معاملات بالاست و سرریز ان در کشور ما انجام می‌شود. حجم قاچاقچیانی که دستگیر می‌شوند یا مواد کشف و ضبط شده هم بسیار است ولی باز هم می‌بینیم ریشه کن نمی‌شود.

دادویی اضافه کرد: اتفاقا ما هم درباره همین معضل سوالی طرح می‌کنیم و در بخشی از فیلم شخصیت اصلی از رییس خود سوال می‌پرسد که این همه تلاش می‌کنیم چرا باز هم این اتفاقات رخ می‌دهد.

کارگردان فیلم «تعبیر خواب» با اشاره به اینکه یکی از ویژگی‌های جدی پلیس مواد مخدر سختی کارشان است، اظهار کرد: ما سعی کردیم این سختی کار را هم نشان دهیم. البته سعی ما این بود سفارشی نباشد بلکه کاری باشد که محتوای ارزشمندی داشته باشد بنابراین محوریت قصه را روی پلیس گذاشتیم هرانچه او می‌بیند ما می‌بینیم. زاویه دید محدود می‌شود اما جذاب می‌شود.

بودجه اجازه نداد سراغ چهره‌ها برویم

وی با اشاره به حضور تئاتری‌ها و عوامل حرفه‌ای در این فیلم گفت: پلیس‌های ما علی عمرانی، پیمان شریعتی و نیما رییسی هستند. عوامل پشت دوربین نیز از حرفه‌ای سینما بودند. اصرار ناجی هنر این بود که نسل جدیدی از بازیگرانی که زحمت می‌کشند در تاتر و کمتر دیده شده اند فضا برایشان فراهم شود و در این فیلم حضور یابند از طرف دیگر بودجه هم اجازه نمی‌داد سراغ بازیگران چهره برویم. شرایط مالی برای پروژه‌های تلویزیونی مشخص است و باید از برخی خواسته‌ها عبور کنید اما ما سعی کردیم از هیچ پلانی نگذریم و جزییات را به دقت در نظر بگیریم.

کارگردان «لونه شغال» با اشاره به دیگر عوامل فیلم عنوان کرد: محمد الادپوش فیلمبردار سینماست که تا به حال کاری برای تلویزیون نداشته است‌ و در این فیلم کنار ماست چون فیلم از لوکیشن‌های سختی برخوردار است و ما موقعیت جعرافیایی شهر را از زاویه‌های مختلفی می‌بینیم که کمتر برای یک فیلم تلویزیونی که بیشتر از فضاهای داخلی کمک می‌گیرد استفاده می‌شود و این کار را دشوار می‌کرد. همچنین سودابه خسروی طراح گریم و بهمن اردلان صداگذار است.

وی در پایان گفت: ما به قدر امکانات و شرایطی که داشتیم کار را تولید کردیم با این حال به اندازه یک دهم بودجه یک فیلم سینمایی این فیلم هزینه برد.

تهیه‌کنندگی این فیلم را حسین مسافر آستانه بر عهده دارد و لیلی عاج و رضا دادویی نویسندگان آن هستند که قرار است امروز جمعه ۱۹ مهرماه ساعت ۱۹:۱۵ از شبکه سه سیما روی آنتن برود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

وقتی تدبیر و امید اداره نظارت و ارزشیابی را ناکارآمد کرد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: با شکایت دادستان کل کشور آیین‌نامه درجه‌بندی سنی، در شعبه ۲۹ دیوان عدالت اداری، مورد ارزیابی قرار گرفت و ریاست این شعبه آیین‌نامه درجه‌بندی را ابطال کرد.

به گزارش سینماپرس، در طی شش سالی که از عمر دولت تدبیر و امید می‌گذرد در حوزه مدیریت سینمایی، گروهی به صورت سازمان یافته از ابتدای استقرار دولت، تلاش کردند تا حوزه نظارت و ارزشیابی را در سازمان سینمایی محدود کنند و عزل و نصب‌های مکرر در این سازمان دلیلی غیر از این هدف نداشت.

حذف آرام «محمد احسانی» یکی از شاه‌مهره‌های عملگرا، در حوزه نظارت و انتقال او به سازمان صدا و سیما برای مدیریت، بر تمرکز خزنده این جریان دلالت دارد و البته «حبیب ایل‌بیگی» مهره بسیار آسانی برای حذف توسط این جریان بود، چون او دومین مدیر اداره نظارت و ارزشیابی بود که در حوزه نظارتی بسیار سختگیرانه عمل می‌کرد والبته در مواردی مثل ۵۰ کیلو آلبالو توان مقاومت نداشت. اما ابراهیم داروغه‌زاده (ریاست سابق اداره نظارت و ارزشیابی) با برنامه تعدیل  یا به نوعی حذف و نظارت توسط «ع. ر» به محمدرضا حیدریان پیشنهاد شد.

تصویر صفحه نخست آیین‌نامه درجه بندی سنی

داروغه‌زاده با طرح درجه‌بندی نگارش آیین‌نامه سنی سعی در طرح پیاده‌سازی محدودیت نظارت بر آثار سینمایی را داشت. «محمدرضا حیدریان» نیز به دلیل مصوبه مجلس و عبور از سن بازنشستگی، در چند ماه فرصت باقیمانده‌اش، تلاش کرد که این طرح را آماده و تکمیل کند و سپس از سازمان سینمایی خارج شود و مدیران سابق این طرح را برای مدیران جدید به عنوان یک میراث شوم باقی گذاشتند.

حیدریان در واپسین‌ روزهای مدیریتش با هماهنگی روابط عمومی سازمان سینمایی، در روزهایی که می‌دانست تا چند ماه دیگر رئیس سازمان سینمایی نیست، با برنامه ریزی در رسانه‌های اصولگرا و انقلابی حضور پیدا می‌کرد و تلاش می‌کرد تا آیین‌نامه درجه بندی را به عنوان یک تلاش راهبردی انقلابی معرفی کند.

روابط عمومی سازمان سینمایی در آخرین روزهای مدیریت حیدریان تا عزل قانونی ابراهیم داروغه‌زاده تلاش می‌کرد در تعامل با روزنامه‌نگاران و خبرنگاران رسانه‌های انقلابی، موضوع درجه‌بندی را در سازوکاری تبلیغاتی پررنگ جلوه دهد. به هر حال حیدریان خود را یکی از معماران سینمای انقلاب در دهه  شصت می‌داند و تلاش می‌کرد، امر نظارتی که خودش در دهه شصت بنا گذاشته بود را حذف کند.

اما چرا آیین‌نامه درجه‌بندی (اثری از ابراهیم داروغه‌زاده)  علیرغم شعارهای بزک شده مدیران سازمان سینمایی و سینماگران، سینمای ایران را دچار چالش‌های جدی می‌کند؟ این آئین نامه که اردیبهشت‌ماه دوباره تنظیم و امضا شده است. چرا آیین‌نامه درجه‌بندی برای سینمای ایران یک خطربزرگ محسوب می‌شود؟

یکی از اشکلات عمده این آیین نامه این است که براساس قوانین فقط وزیر می‌تواند نسبت به ابلاغ این آیین‌نامه اقدام نماید و رئیس سازمان سینمایی این اختیار را ندارد، ضمن اینکه موارد تعزیری پیش بینی شده در این آیین‌نامه، مستلزم مصوبه‌ مجلس شورای اسلامی می‌باشد.

از سوی دیگر در این دستورالعمل، مجازات‌هایی پیش بینی شده که مغایر اصل ۳۶ قانون اساسی است که حکم به مجازات را صرفا در چارچوب قانون مصوب مجلس امکان پذیر می‌داند و لذا از این منظر نیز قابل ابطال است.

تصویر صفحه دوم آیین‌نامه درجه بندی سنی

در صفحه دوم این آیین‌نامه مواردی ذکر شده که بسیار در نوع خود جالب است. مثلا در صفحه دوم این آیین‌نامه مدیران سالن‌های سینما، مکلف به جلوگیری سنین زیر ۱۸ سال برای فیلم‌های با درجه‌بندی  +۱۸ هستند و در در سایر موارد، این وظیفه به والدین واگذار شده است. ضمن اینکه در ردیف ۴، ماده ۳، (در صفحه دوم) صحنه‌های تداعی کننده روابط زناشویی گنجانده شده، که زمینه‌ هنجارشکنی و پخش فیلم‌های خارجی، با چنین صحنه‌هایی را تداعی می‌کند.

 سینمای ایران تنها در مقوله روابط جنسی و نمایش‌های تداعی‌کننده آن ممیزی اعمال می‌کند که با اعمال آیین‌نامه درجه بندی سنی، آخرین سد در مقابل سینماگران برای هنجارشکنی رسمی شکسته خواهد شد و وزارت ارشاد با اجرای این آیین‌نامه به سادگی می‌تواند از پاسخگویی در مقابل نمایش هر اثر ایرانی و خارجی هنجارشکن با اعمال به مرور این آیین‌نامه سرباز زند.

محتوای حاکم بر این آیین‌نامه با بند ۱ از ماده‌­  ۱ قانون اهداف و وظایف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی [رشد فضائل اخلاقی بر اساس ایمان و تقوی] و بند ۴ از ماده­  ۱ [رواج فرهنگ و هنر اسلامی]  کاملا در تعارض است، آیا وزارت فرهنگ{و ارشاد اسلامی} قصد توسعه رذائل اخلاقی را در قالب اجرایی این آیین‌نامه را داشت؟

تصویر صفحه سوم آیین‌نامه درجه بندی سنی

آیین نامه‌ی ابلاغی با «آیین‌نامه نظارت بر نمایش فیلم مصوب ۱۳۶۱/۰۲/۰۹ و ماده ۳ از اصلاحات صورت گرفته مصوبه هیئت وزیران در تاریخ۱۳۸۲/۵/۱۹  نمایش هرگونه فیلم در سینماها و سالن‌های عمومی با عدم رعایت نکات زیر  در سراسر کشور ممنوع می‌کند.

۱- عدم رعایت ضوابط شرعی و نحوه حضور زن به گونه‌ای که کرامت انسانی ایشان لحاظ نشود و از سوی اشاعه اعمال رذیله فساد و فحشا.

۲-تشویق و ترغیب و یا آموزش اعتیادهای مضر و خطرناک و راه‌های کسب درآمد از آن‌ها

۳-  کمک به نفوذ فرهنگی بیگانگان.

۴-  نشان‌دادن تصاویر و یا اصوات ناهنجار و نیز فیلم‌هایی که از ارزش تکنیکی و یا هنری نازل برخوردار بوده و تماشاگران را به انحطاط و ابتذال می‌کشانند] تنافر دارد.

در حالیکه در در بند ۳ از ماده­ ی ۳ برای رده­ی سنی ۱۵+ در آیین‌نامه درجه بندی سنی درج شده؛ «دارای صحنه‌­های خشونت آمیز، استعمال مواد مخدر یا روابط خلاف عرف جامعه و یا زبان تند و نامناسب.

از سوی دیکر آیین نامه‌ مورد اشاره با «فصل چهارم از سند مهندسی فرهنگی کشور، مصوب ۲۰/۸/۱۳۹۳ شورای­عالی انقلاب فرهنگی کشور» [دستیابی به هنر متعهد به ارزش‌های اسلامی، انقلابی، معرفت افزا، بصیرت‌ بخش و استکبارستیز از جمله اهداف کلان فرهنگی کشور است]  که هیچ انطباقی با آن  ندارد.

تصویر صفحه چهارم آیین‌نامه درجه بندی سنی

قوه قضاییه وارد گود می‌شود

اما در شرایطی که یک انفعال رسانه‌ای دهشتناک  در برابر چنین دگردیسی فرهنگی حاکم است، قوه قضاییه وارد گود می‌شود. البته سازمان سینمایی فعلی قطعا چالش‌های فراوانی با قوه قضائیه خواهد داشت، چون کارشناس این قوه با دقت و نظارت بیشتری وارد امر فرهنگ شده‌اند. در مورد خاص آیین‌نامه بسیار خطرناک درجه‌بندی سنی، دادستان محترم کل کشور وارد عمل شد. در مورد آیین‌نامه باید به یک نکته ظریف قانونی اشاره کرد.  

در دستورالعمل مجازات های پیش بینی شده که مغایر اصل ۳۶ قانون اساسی است که حکم به مجازات را صرفا در چارچوب قانون مصوب مجلس امکان پذیر می‌داند، آیین‌نامه درجه بندی سنی از این منظر نیز قابل ابطال است و بر اساس اصل ۱۳۸ قانون اساسی تنها وزراء حق صدور بخشنامه یا دستورالعمل را داشته و لذا صدور این دستور مغایر با این اصل و قابل ابطال در دیوان عدالت اداری است و در دیوان نیز مسبوق به سابقه است.

بر اساس شنیده‌های خبرنگار مشرق، با شکایت دادستان کل کشور آیین‌نامه درجه‌بندی سنی، در شعبه ۲۹ دیوان عدالت اداری، مورد ارزیابی قرار گرفت و ریاست این شعبه طی  یک رای اعلام‌ می‌کند که این آیین‌نامه و ماحصل تلاش ابراهیم داروغه‌زاده و حیدریان به صورت غیرمستقیم منجر به اباحه‌گری و روابط ناسالم اخلاقی و خشونت می‌شود و از سوی دیگر مجازات‌های تعیین شده نیاز به تصویب قانون دارد و ریاست شعبه ۲۹ دیوان عدالت اداری  دستور توقف آیین‌نامه درجه‌بندی را می‌دهد.

اما پس از آنکه سازمان سینمایی پی به حکم قطعی دیوان عدالت، برای توقف آیین‌نامه درجه‌بندی سنی  برد چون قصد اجرای این دستورالعمل را داشت، ساختار آنرا به یک شیوه‌نامه تغییر داد. در واقع با تغییر نام دستورالعمل به یک شیوه‌نامه‌ قصد دارد آنرا به هر شکل ممکن اجرایی کند اما این شیوه‌نامه نیز با اشکلات فراوانی همراه است.

مثلا در مورد گروه‌های سنی تعیین شده، گروه۹+، ۱۲+، ۱۵ +، چه مصادیقی نمایشی در محتوای آثار را نباید تماشا کنند در متن شیوه‌نامه جدید وجود ندارد. البته در فرآیند این دستورالعمل که بنا به حکم دیوان عدالت اداری غیرقانونی است، تغییر آن به شیوه‌نامه چه ضرورتی دارد. چرا به جای انتصاب 30 نفر و تشکیل یک کارگروه برای رده‌بندی سنی، شورای نظارت سازمان سینمایی و ریاست اداره نظارت و ارزشیابی، با چنین ترفندهایی می‌خواهند از وظایف مشخص شده برای آن‌ها در قالب ساختار رده‌بندی شانه خالی کنند؟

به هرحال اغلب تولیدات سینمای ایران، برای مخاطب بیش از بیست و پنج سال است و گروه‌های سنی 9 تا 15 سال به صورت خاص تماشاگر تولیدات سینمای ایران نیستند و با تغییرات جدید در شیوه‌نامه درجه‌بندی بازهم سرپوشی برای گریز از امر نظارت دقیق بر محتوای آثاری است که اقدام به دریافت پروانه ساخت و نمایش می‌کنند.

نکته مهم این است که سیدمهدی‌ طباطبایی‌نژاد در مرکز گسترش و سینمای تجربی توان نظارتی چندان قابل اعتنایی در ساخت و حمایت‌های از فیلم‌های اول و مستند نداشت، چگونه ممکن است که در حوزه سینمایی بتواند، ضریب و دقت امر نظارت را افزایش دهد!؟ شیوه‌نامه و دستورالعمل درجه‌بندی هم به رغم ابطال شدن از سوی قوه قضائیه، گریزی برای رها کردن سکان سینمای ایران است.

در برنامه هفت این هفته، سعید الهی کارشناس حوزه فرهنگی در مقابل سعید مستغاثی منتقد سرشناس کشورمان درباره این آیین‌نامه به صورت قانونی ابطال شده گفت‌گو خواهند کرد و این روشنگری در برنامه هفت از اهمیت خاص و ویژه ای برخوردار است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

باغ کتاب میزبان ملاقات نویسندگان و شاعران با کودکان – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: ویژه‌برنامه «کودک، کتاب و فرهنگ مطالعه» هم‌زمان با هفته ملی کتاب از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با مشارکت باغ کتاب تهران و با حضور جمعی از نویسندگان، شاعران، مترجمان و تصویرگران و ناشران پرمخاطب کتاب کودک و نوجوان و برنامه‌های متنوع برای کودکان و نوجوانان در بعدازظهر روز پنج‌شنبه ۱۸ مهر در باغ کتاب برگزار شد.

به گزارش سینماپرس، ویژه‌برنامه «کودک، کتاب و فرهنگ مطالعه» که هم‌زمان با هفته ملی کتاب با حضور نویسندگان، شاعران، مترجمان و تصویرگران ناشران پرمخاطب کتاب کودک و نوجوان و برنامه‌های متنوع برای کودکان و نوجوانان در بعدازظهر روز پنج‌شنبه ۱۸ مهر از ساعت ۱۵ تا ۲۰ در محوطه فروشگاه کتاب کودک و نوجوان باغ کتاب برگزار شد.

نویسندگان کتاب‌های کودکان و نوجوانان کانون در جمع بچه‌ها

مریم اسلامی، شاعر حوزه کودک و نوجوان اجرای اولین بخش از ویژه‌برنامه «کودک، کتاب و فرهنگ مطالعه» را بر عهده داشت. در این بخش از برنامه نویسندگان کتاب‌های کودکان و نوجوانان کانون مصطفی رحماندوست، فرهاد حسن‌زاده، عباس جهانگیریان، طاهره ایبد، شهرام شفیعی و محدثه گودرزنیا حضور داشتند. اسلامی سؤال مشترکی از همه نویسندگان و شاعران پرسید؛ «آیا شما در مکان خاصی داستان‌ها و شعرهایتان را می‌نویسید؟»

فرهاد حسن‌زاده، نویسنده کتاب‌های کودکان و نوجوانان دراین‌باره گفت: زمانی که بچه‌هایم کوچک بودند، شب‌ها در خانه داستان‌هایم را می‌نوشتم. البته به نظر من نوشتن داستان نیاز به‌جای خاصی ندارد، من حتی برخی از قصه‌هایم را در پارک می‌نوشتم. چون فضای آن خلوت بود.

او ادامه داد: گاهی هم سرکار در وقت‌های اضافه‌ام داستان می‌نوشتم. در حال حاضر مدتی است که برای خودم یک دفتر کار کوچک دارم.

مصطفی رحمان‌دوست درباره مکانی که در آنجا می‌نویسد گفت: حتماً باید در آنجا جایی باشد که بتوانم دراز بکشم و قلم‌به‌دست بگیرم. سعی می‌کنم که پشت میزم بنشینم ولی در طولانی‌مدت نمی‌توانم پشت میز بنشینم و بعد از مدتی باید راه بروم.

او ادامه داد: در حال حاضر دفتر کار خودم را دارم که حدود ۸، ۱۰ ساعت در آنجا کار می‌کنم و از ترس اینکه سوژه‌ها و آنچه می‌خواهم بنویسم از ذهنم نپرد به بیرون از دفتر نمی‌روم.

رحمان‌دوست تأکید کرد: البته در مورد سوژه‌هایی که به ذهنم می‌رسد مسئله فرق دارد، مثلاً شعر صد دانه یاقوت را در جبهه نوشتم.

عباس جهانگیریان درباره مکانی که در آن می‌نویسد گفت: هر نویسنده‌ای مکان متمرکزی برای نوشتن دارد که می‌تواند در خانه باشد مثلاً من در خانه یک اتاق مستقل دارم. البته دفتری هم دارم که گاهی در آنجا کار انجام می‌دهم.

او ادامه داد: ولی من برای نوشتن مکان مشخصی ندارم، مثلاً بخشی از کتاب «سایه هیولا» را در پارک گلستان نوشتم؛ اما این فضا بخشی از فضای قصه بود که به شکل‌گیری قصه‌ام کمک می‌کرد. من حتی سر صف نانوایی هم که می‌روم با خودم قلم و کاغذ می‌برم و می‌نویسم. حتی در مترو هم می‌شود نوشت.

محدثه گودرزنیا درباره اسم کتاب «شاهزاده خانمی در مترو» در این مراسم گفت: اسم را خودم انتخاب کردم، چون در آن موقع خودم از مترو استفاده می‌کردم و به نظرم می‌آمد که دختران فروشنده همه شاهزاده خانم‌هایی هستند که اسیر مترو شده‌اند.

او درباره محلی که در آن می‌نویسد توضیح داد: طولانی‌مدت نمی‌توانم در یک‌جا بنویسم. حتماً بعد از دقایقی جایم را تغییر می‌دهم.

طاهره ایبد درباره مکانی که در آن می‌نویسد گفت: مکان نوشتن برای من با یک میز تعریف می‌شد. روزگاری که شروع به نوشتن کردم، جایی که میز بود می‌توانست اتاق نوشتن من باشد. اول از میز چرخ‌خیاطی شروع شد، بعد به میز جلوی مبل و بعد به میز ناهارخوری رسید تا این‌که تبدیل به یک میزتحریر شد.

او ادامه داد: از وقتی‌که دوره مستأجری تمام شد، بخشی از خانه را به نوشتن اختصاص دادم. چون احساس می‌کنم باید هر نقطه از خانه مناسب با کارکردی که برایش تعریف می‌کنیم، چیدمان شود تا آن حس را در ما ایجاد کند.

این شاعر درباره اتاق کار کنونی‌اش گفت: یک اتاق کوچک دارم که دورتادورش پر از کتاب‌خانه است. یک میزتحریر قدیمی در این اتاق دارم و حتماً باید یک گلدان گل روی میزم باشد. پنجره هم برایم بسیار مهم است. حتماً باید در اتاقم پنجره و نور باشد.

شهرام شفیعی درباره جایی که کتاب «جزیره بی‌تربیت‌ها» را نوشته است گفت: من اتاقی با کتاب‌خانه و میز کوچکی برای خودم دارم، اما من در همه‌جا می‌نویسم. آن اتاق بیشتر به من یادآوری می‌کند که باید بنویسم.

او ادامه داد: همیشه در هر شرایطی کاغذ و قلم همراهم است. حتی در جیب حوله‌هایم هم کاغذ و قلم دارم. به فضای شهر خیلی علاقه دارم. گاهی شاید مرا در کتاب‌خانه در حال نوشتن ببینید. گاهی هم در حال نوشتن در شهر توسط بچه‌ها شکار شدم.

بچه‌ها سؤال داشتند

وقتی همه نویسندگان به سؤال مریم اسلامی جواب دادند، کودکان و نوجوانان سوال‌های خودشان را مطرح کردند، یکی از دختران می‌خواست بداند چرا مصطفی رحمان‌دوست داستان نمی‌نویسد. رحماندوست در پاسخ به او گفت: نویسندگی را با قصه و نمایش‌نامه شروع کردم و بعد شعر گفتم اما تعداد شعرهایم بیشتر از قصه و نمایش‌نامه است. این ترجیح من نبوده است که شعر بنویسم یا قصه، این‌طور برایم پیش‌آمده است.

پسربچه‌ای از شهرام شفیعی پرسید که چه‌طور نویسنده شده است و این نویسنده در پاسخ به او توضیح داد: پیش از این‌که به مدرسه بروم به خاطر کلاس‌های قرآنی که می‌رفتم، خواندن و نوشتن را یاد گرفتم. پدرم در خرپشتی خانه برایم کتاب‌خانه‌ای درست کرده بود. سال ۵۷ بود و مردم بسیار به کتاب خواندن روی آورده بودند. او ادامه داد: به همین دلیل من و پدرم هر هفته به خیابان انقلاب می‌رفتیم و کتاب انتخاب می‌کردیم. وقتی کتاب‌خانه‌ام تکمیل شد، شروع به خواندن کردم. کتاب‌ها روی من تأثیر زیادی داشتند، همان موقع‌ها بود که تصمیم گرفتم نویسنده شوم.

دختر نوجوانی از مریم اسلامی پرسید که چه‌طور متوجه شدید استعداد شاعری دارید؟ و او پاسخ داد: از وقتی‌که بچه بودم، ‌ احساس می‌کردم از ریتم و آهنگ خوشم می‌آید. دوست داشتم همه‌چیز را با ریتم بگویم و به نظم درآوردن کلام را دوست دارم.

اسلامی ادامه داد: کتاب شعر که خواندم، متوجه شدم با گوشم می‌توانم وزن موسیقی شعر را تشخیص بدهم و تفاوت آن را با شعرهای دیگر درک کنم. بعدها که بزرگ‌تر شدم با وزن‌های شعری آشنا شدم متوجه شدم که دوست دارم برای بچه‌ها شعر بگویم.

نوجوانان سؤال‌های متعددی داشتند. یکی می‌خواست بداند ذهن نویسندگان شبیه چیست و دیگری می‌خواست بداند اگر روزی آن‌ها نتوانند بنویسند چه کار می‌کنند. یکی از نوجوانان از طاهره ایبد پرسید برای نویسنده شدن باید حتماً در دانشگاه رشته ادبیات بخواند و او توضیح داد: تجربه شخصی من این است که آن‌هایی در نویسندگی موفق‌تر می‌شوند که رشته دیگری را خوانده باشند. چون رشته ادبیات فارسی به شما دانش ادبی و دستوری زبان را یاد می‌دهد نه لزوماً نویسندگی را. فقط مطالعه آثار ارزشمند گذشته ماست که به شما می‌تواند اطلاعات بیشتری بدهد و کمک کند که داستان‌نویس موفق‌تری شوید.

عباس جهانگیریان در پاسخ به این سؤال که اول داستان‌تان را در ذهن می‌نویسید یا روی کاغذ گفت: هر دو حالت وجود دارد. برخی از نویسندگان ابتدا داستان را در ذهن‌شان مهندسی می‌کنند. آن‌ها حافظه خوبی دارند و تجسم و تخیلی قوی دارند. برخی هم روی کاغذ قصه را پرداخت می‌کنند.

او تأکید کرد: بستگی دارد برای شما کدام روش بهتر کار کند. من از هر دو روش استفاده می‌کنم.

محدثه گودرزنیا درباره این‌که اگر نویسنده نمی‌شد چه شغلی را انتخاب می‌کرد گفت: راستش من همین الان هم دوست دارم راننده کامیون بشوم. وقتی بچه بودم این تصمیم را گرفتم، البته آن زمان به خانم‌ها گواهینامه پایه یک نمی‌دادند. بعدها هم دوست داشتم قصاب بشوم و تقریباً هر سال نظرم درباره شغل آینده‌ام عوض می‌شد؛ اما هنوز هم دوست دارم راننده کامیون بشوم.

مروجان کتاب با روش‌های خلاقانه کتاب می‌خوانند

عاطفه سلیانی، از اعضای شورای کتاب کودک و نوجوان و مروجان خواندن کتاب مهمان بعدی این برنامه بود. او گفت: من به عنوان عضو گروه‌های بررسی کتاب از پدیدآورندگان درخواست می‌کنم در آثارشان چه داستانی، چه غیرداستانی و مستند به نیازهای نوجوانان بیشتر بپردازند.

او درباره این‌که مروج کتاب‌خوانی چه کسی است؟ توضیح داد: مروجان کتاب کسانی هستند که در بین مردم کتاب خواندن را رواج می‌دهند. ما فعالیتی متناسب با کتاب برای بچه‌ها انجام می‌دهیم. ممکن است برای کتابی عروسک بسازیم تا موضوع کتاب در ذهن بچه‌ها نهادینه شود.

سلیانی تأکید کرد: ما هرگز در نتیجه‌گیری مخاطبان از کتاب دخالت نمی‌کنیم و اجازه می‌دهیم که کودکان برداشت‌های خودشان را داشته باشند. مروجان کتاب با روش‌های خلاقانه کتاب خوب را برای مخاطبان می‌خوانند. امیدوارم که پدیدآورندگان کتاب با مروجان کتاب ارتباط بیشتری داشته باشند.

بعد از صحبت‌های سلیانی، جشن امضای کتاب با حضور نویسندگان برگزار شد. بچه‌ها در کنار نویسندگان مورد علاقه‌شان قرار می‌گرفتند. برایشان کتاب امضا می‌کردند. با آن‌ها عکس یادگاری می‌گرفتند و گفت‌وگو می‌کردند.

برنامه بعدی اجرای نمایشی توسط یکی از اعضای نوجوان کانون تبسم چناری بود.

سعی می‌کنم با ساده‌نویسی بچه‌ها را با کتاب‌های ارزشمند آشنا کنم

مهمان بعدی ویژه‌برنامه «کودک، کتاب و فرهنگ مطالعه» مژگان شیخی از انتشارات قدیانی بود. او در پاسخ به این سؤال که اگر قرار باشد از بین کتاب‌هایش یکی را معرفی کند، کدام را معرفی خواهد کرد گفت: کتاب‌های نویسنده مانند بچه‌هایش هستند، شما نمی‌توانید انتخاب کنید کدام را بیشتر دوست دارید. چون اگر آن کتاب را دوست نداشتید، آن را نمی‌نوشتید.

شیخی ادامه داد: همیشه سعی کردم قصه‌هایم را به سمت کارهای ارزشمندی مثل بوستان و گلستان ببرم. کتاب‌هایی که بچه‌ها کمتر به سراغ آن می‌روند در حالی که در عین سختی و سنگینی داستان‌هایشان، بسیار زیبا هستند. سعی می‌کنم با ساده‌نویسی بچه‌ها را با آن‌ها آشنا کنم.

امیرحسین شبستری راد در این برنامه متن «من بعضی چیزها را نمی‌فهمم.» را برای بچه‌ها اجرا کرد.

خواندن کتاب‌ها به زبان اصلی به شما درک بهتری می‌دهد

در بخش بعدی، امیرحسین دانشور کیان، مترجم از انتشارات پرتقال مهمان برنامه بود. او با اشاره به مجموعه «خفن‌ها» گفت: معروف‌ترین کاری که من ترجمه کردم، مجموعه «خفن‌ها» است. البته کتاب «کاپیتان زیرشلواری» از آثار معروفی است که انیمیشن هم دارد.

این مترجم که ۲۶ ساله است در پاسخ به این سؤال که آیا بهتر است بچه‌ها خودشان زبان یاد بگیرند توضیح داد: کتاب‌های ترجمه ما را با فرهنگ و دنیای جدیدی آشنا می‌کند، مترجمان همه تلاششان را می‌کنند که کتاب را به بهترین نحو ترجمه کنند. ولی اگر خود شما با زبان آشنا باشید و کتاب‌های زبان اصلی را مطالعه کنید، بهتر آن را درک می‌کنید و با آن ارتباط برقرار می‌کنید.

نویسندگان بزرگترین شادی‌های دنیا را تجربه می‌کنند

در بخش بعدی این برنامه علی اکبر زین العابدین، نویسنده کتاب کودک و نوجوان با حضور در ویژه‌برنامه «کودک، کتاب و فرهنگ مطالعه» با بچه‌های حاضر در نشست گفت‌وگو کرد. او از آن‌ها درباره داستان‌ها و انیمیشن‌های مورد علاقه‌شان پرسید. درباره قصه معروف چارلی و کارخانه شکلات‌سازی صحبت کرد. بعد برای آن‌ها توضیح داد بیشتر انیمیشن‌ها و فیلم‌ها از روی کتاب‌هایی ساخته می‌شوند که اول یک نویسنده، قصه آن را نوشته است. زین‌العابدینی برای بچه‌ها گفت که نویسندگان، همانند مادران آن‌ها که از به دنیا آوردن بچه‌هایشان بزرگ‌ترین شادی دنیا را تجربه کرده‌اند، از نوشتن و خلق قصه‌هایشان بزرگ‌ترین شادی‌های دنیا را تجربه کرده‌اند. چون قصه‌ها مانند بچه‌هایی هستند که پیش از این نبوده است. او به بچه‌هایی که می‌خواستند نویسندگی را تجربه کنند، توصیه کرد: من در کارگاه‌های داستان‌نویسی‌ام به بچه‌ها کمک می‌کنم تا مرحله مرحله داستان بنویسند. شما می‌توانید چند سؤال طرح کنید و با گذاشتن جواب سوال‌ها در کنار هم، اولین قصه ساده خودتان را خلق کنید.

در ادامه این برنامه نمایش «مبارک و قالیچه پرنده» به کارگردانی حامد زحمتکش برای کودکان و نوجوانان حاضر در محوطه فروشگاه کتاب کودک و نوجوان اجرا شد که مورد استقبال کودکان و خانواده‌های‌شان قرار گرفت.

کتاب‌های ملل دیگر را بخوانید

غلامرضا امامی، مترجم از نشر هوپا مهمان دیگر این برنامه بود. او با اشاره به این‌که هر مترجم یا نویسنده حرف‌هایش را در کتاب‌هایش می‌زند از بچه‌ها و خانواده‌های‌شان خواست که خودشان صحبت کنند.

این نویسنده و مترجم پسشکسوت به بچه‌ها توصیه کرد که سعی کنند همیشه پرسش‌گر باشند و سؤال «چرا» را از یاد نبرند. او درباره کتاب‌های ترجمه گفت: من نژادپرست نیستم که بگویم هنر فقط نزد ایرانیان است و بس. ادبیات محدود نیست. شما باید کتاب‌های ملل دیگر را هم بخوانید و با ادبیات آن‌ها آشنا شوید.

پس از امامی، نرگس کریمی از نقالان نوجوان و اعضای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برای مخاطبان بخش‌هایی از شاهنامه را نقالی کرد.

امیدوارم بچه‌ها از اشتباه کردن نترسند

نلی محجوب، مترجم از نشر پیدایش آخرین مهمان ویژه‌برنامه «کودک، کتاب و فرهنگ مطالعه» بود. او با اشاره به سابقه روزنامه‌نگاری‌اش گفت: من سال‌ها کار روزنامه‌نگاری می‌کردم و در حال حاضر کتاب‌ها را ترجمه می‌کنم.

او ادامه داد: امروز در اینجا بخش‌هایی از کتاب «تکس» را با بچه‌ها خواندیم. لذت‌بخش‌ترین بخش ماجرا این بود که با خواندن همان چند صفحه آن را دوست داشتند. این کتاب درباره صلح و دوستی است و قهرمان اصلی در آن به دنبال پیدا کردن خودش است.

محجوب در پاسخ به این سؤال که آیا خودش را پیدا کرده است گفت: من هنوز هم سعی می‌کنم خودم را پیدا کنم. فکر نمی‌کنم کسی برای پیدا کردن خودش در جایی متوقف شود. این روند تا پایان عمر همراه آدم‌هاست. امیدوارم بچه‌ها هم از اشتباه کردن نترسند. چون اشتباه کردن به ما چیزهای زیادی یاد می‌دهد.

 برنامه بعدی، قصه‌گویی محمدرضا برومند از اعضای نوجوان کانون بود. او قصه «طوطی و بقال» را برای بچه‌ها تعریف کرد.

آخرین برنامه نیز به اجرای نمایش «قیچی که دنبال کار می‌گشت» به کارگردانی سعید زین‌العابدینی اجرا شد.

در تمام طول مدت ویژه‌برنامه «کودک، کتاب و فرهنگ مطالعه» نمایش‌های محیطی در دیگر نقاط باغ کتاب در حال اجرا بودند.

یادآوری می‌شود اجرای این مراسم را کبری بابایی شاعر و نویسنده بر عهده داشت.

هفته ملی کودک طی روزهای ۱۳ تا ۱۹ مهر با شعار «آینده را باید ساخت» در سراسر کشور برگزار شد.

مشاهده خبر از سایت منبع