بنان دو مشخصه داشت؛ یک اینکه هیچگاه در صحبتهایش مشخصا کسی را به عنوان استاد خود معرفی نمیکرد و دوم اینکه شاگرد خاصی از خود باقی نگذاشت. «سایه» درباره این ویژگیهای او گفته است: «اگر هزار نفر هم به شاگردی بنان میرفتند، باید خیلی استثنایی میبودند که آن لطافت صدا و علم او را داشته باشند. بنان هنوز بینظیر مانده است و در سرتاسر تاریخ آواز مثل بنان نداریم.»
سینماپرس: سعید آقاخانی با ارسال پیامی به مراسم تجلیل از عوامل «نون. خ» مطرح کرد که امیدوار است شرایطی فراهم شود که با اثری بهتر از «نون. خ ۴»به قاب سیما بیاید.
به گزارش سینماپرس، آئین تقدیر از عوامل مجموعه تلویزیونی «نون. خ ۴» با حضور رئیس، جمعی از مدیران رسانه ملی و عوامل سریال در سالن خورشید مرکز همایشهای صداوسیما برگزار شد.
پیمان جبلی در این آئین، ضمن تشکر از زحمات گروه گفت: در دوره جدید و تحولی صداوسیما تاکید ما بر نشان دادن سنتهای شیرین اقوام ایرانی است و «نون. خ» در این امر موفق بود. این سریال در راستای سند تحول سازمان در توجه به اقوام و ظرفیتهای کشور همچنین توجه به جوانان ساخته و پرداخته شد.
وی عنوان کرد: اهداف ضمنی که «نون. خ ۴» دنبال میکرد بر جذابیتهای این مجموعه تلویزیونی افزود. تشویق به تقویت و تحکیم بنیان خانواده، همزیستی اهالی روستاها، فرزندآوری و جوانی جمعیت از جمله مسائلی بود که در «نون. خ» به آن توجه شد.
جبلی ادامه داد: بازیگران حاضر در مجموعههای تلویزیونی فقط نباید تهرانی باشند. همه استعدادها باید در قاب سیما توانایی خود را به نمایش بگذارند. در مجموعه تلویزیونی «نون. خ» این اتفاق افتاد.
رئیس رسانه ملی در پایان گفت: انشاالله همین جمع صمیمی و دوست داشتنی یک کار زیبای دیگر را روانه آنتن کنند.
در این مراسم همچنین بازیگران مجموعه تلویزیونی «نون. خ» به بیان دغدغههای خود پرداختند و از استقبال کم نظیر مخاطبان رسانه ملی از این فصل سریال گفتند.
مهدی فرجی، تهیه کننده این مجموعه تلویزیونی با تشکر از حمایتهای رئیس رسانه ملی برای ساخته شدن سریال بیان کرد: این مجموعه تلویزیونی هم در تلویزیون و هم در تلوبیون با استقبال همراه شد.
استقبال میلیونی مخاطبان از نون خ در تلوبیون آرزوی بسیاری از پلتفرمها است.
سعید آقاخانی بازیگر و کارگردان این مجموعه که به دلیل سفر امکان حضور نداشت یک فایل صوتی برای مراسم ارسال کرد.
آقاخانی گفت: از رئیس رسانه ملی برای برگزاری این مراسم تشکر میکنم. من در شهرستان زاده و بزرگ شدم و میدانم بسیاری از مردم تنها تلویزیون را دارند و با آن سرگرم میشوند. به عنوان فردی که عاشق تلویزیون هستم و در آن رشد کردم دوست دارم برای آن کار بسازم.
وی افزود: امیدوارم شرایطی فراهم شود که به زودی با یک اثر بهتر از «نون. خ ۴» به قاب سیما بیاییم.
در پایان این آئین از بازیگران و عوامل پشت صحنه نون خ تقدیر به عمل آمد.
در این مراسم محسن برمهانی معاون سیما، سلیم غفوری قائم مقام معاونت سیما، حسین قرایی مدیرکل روابط عمومی سازمان، مهدی نقویان رئیس مرکز سیما فیلم و میثم مرادی بینا باج مدیر شبکه یک سیما حضور داشتند.
«از تکایای خارج از شیراز، قبر شیخ صالح معروف به سعدی است که از بزرگترین شعرای زبان فارسی است. وی خانقاهی داشته که آخر عمرش را در آنجا صرف میکرده است. داخل این بقعه باغ زیبایی است که در جوار آن نهر بزرگی جاریست و شیخ حوض کوچکی از سنگ مرمر برای شست و شو ساخته بود. مردم این شهر به زیارت قبر میآیند.» ابن بطوطه، جهانگرد مراکشی در کتاب «تحفه النظار فی غریب المصار» درباره آرامگاه سعدی اینگونه مینویسد.
سینماپرس: رئیس سازمان سینمایی و رئیس شورای سیاستگذاری جایزه پژوهش سال سینمای ایران اعضای شورای سیاستگذاری ششمین دوره جایزه پژوهش سال سینمای ایران را منصوب کرد.
به گزارش سینماپرس، محمد خزاعی رئیس سازمان سینمایی و رئیس شورای سیاستگذاری جایزه پژوهش سال سینمای ایران در احکامی جداگانه اکبر نبوی، امیررضا مافی، مسعود نقاشزاده، سیدعلی اصغر تقوی، رامتین شهبازی، سعید الهی را بهعنوان اعضای شورای سیاستگذاری ششمین دوره جایزه پژوهش سال سینمای ایران منصوب کرد.
در حکم اعضای شورای سیاستگذاری ششمین دوره جایزه پژوهش سال سینمای ایران آمده است:
«با سلام، نظر به تعهد، توانایی و تجربه ارزشمندتان در حوزههای فرهنگی، هنری و پژوهشی به استناد ماده ۴ آئین نامه “جایزه پژوهشهای سال ایران” جنابعالی را به عنوان “عضو شورای سیاستگذاری ششمین دوره جایزه پژوهش سال سینمای ایران” منصوب میکنیم.
امید است با استعانت از خداوند متعال و عنایت ویژه به بیانیه گام دوم انقلاب و سند تحول مردمی، با تدابیر و رهنمودهای ارزنده خود، موجبات برگزاری شایسته این رویداد علمی پژوهشی را فراهم کنید.»
جشن تولد پیشکسوتان متولد فروردین، اکران فیلم سینمایی «یقه سفیدها»، «ژولیت و شاه» و «سامپو» در راه فرانسه و آمریکا، آمار رسمی از تماشاگران تئاتر در تهران، بازگشت عموفیتیلهایها بعد از ۲۰ سال روی صحنه، گزارشی از هزینه هر شب ماندن در ترکیه
سینماپرس: شعار سیوچهارمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، «آینده خواندنیست» و مهمان ویژه این دوره تاجیکستان اعلام شد.
به گزارش سینماپرس، ۱۰ روز مانده به بزرگترین رویداد فرهنگی ایران، رئیس و مدیرکمیته روابطعمومی سیوچهارمین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران در خبرهایی جداگانه شعار و مهمان ویژه این دوره از نمایشگاه بینالمللی کتاب را اعلام کردند.
رئیس سیوچهارمین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، کشور تاجیکستان را به عنوان مهمان ویژه این دوره از نمایشگاه معرفی کرد.
یاسر احمدوند گفت: تاجیکستان به عنوان مهمان ویژه نمایشگاه انتخاب شده است؛ وزیر فرهنگ و مدیران فرهنگی و تعدادی از نویسندگان تاجیکستان از چهرههایی هستند که در نمایشگاه کتاب تهران حضور خواهند داشت. هنوز تعداد این هیات به صورت دقیق مشخص نیست و اسامی در رفت و برگشت است.
معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره تبادل غرفه با این کشور گفت: قرار است تفاهمنامهای با این کشور در نمایشگاه کتاب امضا شود. سال گذشته در هفته فرهنگ تاجیکستان بخشهای مختلف فرهنگی در این کشور فعال بودند اما در حوزه کتاب چندان فعال نبودیم و این زمینه در نمایشگاه کتاب تقویت میشود.
از طرفی، مجید صحاف مدیرکمیته روابطعمومی سیوچهارمین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران با بیان اینکه برای انتخاب شعار سیوچهارمین نمایشگاه کتاب تهران، فراخوانی از سوی رئیس نمایشگاه منتشر شده بود، گفت: براساس این موضوع شعارهای مختلفی به دبیرخانه ارسال شده بود که شعار «آینده خواندنیست» از میان ۴۰ شعار پیشنهادی برگزیده شد.
پیش از این معاون فرهنگی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ۱۷ فروردینماه در حساب کاربری خود در توئیتر از مردم دعوت کرده بود تا برای نمایشگاه کتاب ۱۴۰۲ شعار پیشنهادی ارائه دهند.
«ربع قرن جهاد فرهنگی» بهعنوان شعار بیست و پنجمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، «کتاب، چشمه جوشان دانایی» به عنوان شعار بیست و ششمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، «بهشت دانایی در ضیافت کلمات» به عنوان شعار بیست و هفتمین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، «خواندن، گفتوگو با جهان» بهعنوان شعار بیستوهشتمین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، «فردا برای خواندن دیر است» به عنوان شعار بیستونهمین نمایشگاه کتاب تهران، «یک کتاب بیشتر بخوانیم» به عنوان شعار سیامین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، «نه به کتاب نخواندن» به عنوان شعار سیویکمین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران، «خواندن توانستن است» به عنوان شعار سیودومین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران و «با کتاب سلامتیم» به عنوان شعار سیوسومین دوره نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران انتخاب شده بودند.
سیوچهارمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران ۲۰ تا ۳۰ اردیبهشتماه ۱۴۰۲ در مصلی امام خمینی(ره) و همزمان بهصورت مجازی در ketab.ir برگزار خواهد شد.
سینماپرس: یازدهمین دوسالانه ملی نگارگری ایران، امشب شنبه ۹ اردیبهشتماه با معرفی برگزیدگان در موزه هنرهای معاصر تهران به کار خود پایان داد.
به گزارش سینماپرس، مراسم اختتامیه یازدهمین دوسالانه نگارگری ایران عصر شنبه ۹ اردیبهشت ماه با حضور محمود سالاری معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، عبدالرضا سهرابی مدیرکل هنرهای تجسمی و جمعی از هنرمندان نگارگر در محل سینماتک موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.
داوود حیدری اجرای این مراسم را برعهده داشت که از سلیمان سعیدآبادی دبیر یازدهمین دوسالانه ملی نگارگری ایران برای ایراد سخنانی دعوت به حضور کرد.
تاکید بر تغییر شیوهنامه آموزش آکادمیک در هنر نگارگری
سعیدآبادی در سخنانی گفت: یازدهمین دوسالانه ملی نگارگری ایران بهمنظور توسعه و اعتلای جایگاه نگارگری در ایران معاصر، ایجاد زمینههای مناسب برای رشد و شکوفایی نگارگری متناسب با حفظ و تداوم اصول بنیادین این هنر و حمایت از هنرمندان مستعد این عرصه، در گرایشهای نگارگری، گل و مرغ، تذهیب و طراحی نگارگری پس از یک وقفه تقریباً شش ساله و پیگیریهای فراوان به همت مؤسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و حمایت اداره کل هنرهای تجسمی وزارت ارشاد و پس از کش و قوسهای فراوان در روز دوازدهم اسفند ماه سال ۱۴۰۱ در محل نگارخانه صبای فرهنگستان هنر ایران آغاز به کار کرد.
وی بیان کرد: ما امروز اختتامیه دوسالانهای را جشن میگیریم که سی سال پیش با اهدافی مشخص آغاز به کار کرد و امروز اولین دوره خود در قرن جدید را ختم میگیرد و متأسفانه باید بپذیریم پس از گذشت سی سال هنوز به اهداف اولیه خود از جمله راه اندازی انجمن نگارگری و برگزاری دوسالانه بین المللی نگارگری نرسیده است.
سعیدآبادی همچنین تصریح کرد: نکته مهم این است که جدای از اهداف جا مانده، ما اکنون در دوره و عصری زندگی میکنیم که هنر لازمه جهان آینده است و ما باید در متن اجرای اهداف متناسب با این عرصه مهم باشیم نه خواندن و مشاهده رویدادهای آن.
وی در تشریح این نکته گفت: معتقدم استمرار برگزاری این دوسالانه در این سطح جوایز و با این کیفیت به هیچ وجه در قامت این هنر تثبیت شده جهانی به نام ایران نبوده و نیست. در مقایسه با فعالیتها و اقدامات دو دهه اخیر در کشورهای منطقه و همسایه ایران ما نباید صرفاً در جایگاه شرکت کننده حرفهای این رقابتها شناخته شویم. بخشی از این نقیصه به سیاستگذاری های اشتباه و ناکارآمدی متولیان و سیاستگذاران فرهنگی و هنری کشور در طول این دوران بازمیگردد که متأسفانه نتوانستند درک درستی از جایگاه جهانی این هنر در جهان پیش رو داشته و برنامهریزی مدونی برای ایجاد بستر درست شکوفایی استعدادهای جوان آن دوره انجام دهند و متأسفانه یک نسل مشتاق و خبره را از دست دادند. بخش دیگر لزوم پرداختن استادان و اهل هنر به مبانی و ویژگیهای پنهان این هنرها برای ارائه نسخهای متناسب با نیازهای انسان جهان مدرن است که باید بگوییم در این حوزه نیز آن چنان که باید تلاشی صورت نگرفته که البته باز بخشی به عدم وجود بسترها و امکانات لازم برای اجرای این مهم از سوی سیاستگذاران است.
دبیر یازدهمین دوسالانه نگارگری با اشاره به دنیای جدید و لزوم درک نیازهای جدید، توضیح داد: بی شک یکی از ابزارهای مهم ورود به نظام نوین جهان، هنر و به ویژه هنرهای ریشه دار سنتی است. پس با نظر به اهمیت اقتصاد فرهنگ و صنایع فرهنگی و حرکت در راستای بسترسازی برای تمدن نوین اسلامی و بیانیه گام دوم انقلاب نیاز مبرم به ایجاد زمینههای لازم و اقدام عملیاتی جهت ایجاد بسترهای لازم برای رشد و شکوفایی استعدادهای این حوزه از سوی متولیان هنر و فرهنگ جمهوری اسلامی ایران است.
وی در پایان گفت: ما با نگاه خوشبینانه به آینده و با اتکا به استعداد، دانش و تجربه هنرمندان جوان و پیشکسوت خود و از سویی با شناخت ظرفیتها و نیازهای روز جامعه بینالمللی در رشتههای طراحی سنتی، نگارگری، تذهیب و گل و مرغ، در پی آن هستیم تا بتوانیم گامی اساسی در همراهی کشورهای مؤثر و مدعی در این عرصه بردایم تا با ایجاد یک جنبش عظیم هنری در حوزه رشتههای فوق بتوانیم ویژگیها و مبانی عمیق حکمت هنر اسلامی، نهفته در نقوش و رنگها این هنر را به عنوان یک میراث بزرگ انسانی در عصر مفهومی به درستی عرضه کنیم.
سجاد محمدیارزاده رئیس دانشگاه فرشچیان که به نیابت از استاد فرشچیان در این مراسم شرکت کرده بود، در سخنانی بر تغییر شیوه آموزشی هنر نگارگری در دانشگاهها تاکید کرد و گفت: شما هنرمندان هستید که چراغ نگارگری ایران را روشن نگه داشته ابد؛ هنر نگارگری اصالت دارد و شما هنرمندان آن را زنده نگاه داشتید و از این حرفه دست برنداشتهاید. استاد فرشچیان نیز با وجود کسانی که دارد، همیشه از ما گزارش کار میخواهد و بحث آموزش را پیگیری میکند و دلش و دغدغهاش هنر نگارگری است، چراکه این هنر در محدودیت مکانی و زمانی نمیگنجد.
راهاندازی جایزه و دوسالانه استاد فرشچیان
وی در ادامه توضیح داد: خواسته من از هنرمندان نگارگر این است که به مدد ما بیایند تا در تغییر شیوه آموزشی این هنر بتوانیم کاری مؤثر انجام دهیم. برای این منظور شیوه نامه آموزشی را مبتنی بر دغدغههای استاد فرشچیان تدوین کردهایم چراکه در بحث تحصیلات تکمیلی ما هنرمند شاخص تحویل جامعه نمیدهیم. این شیوه نامه در شورای هنر نیز تصویب شده و قرار است که اجرایی شود. اهداف دانشگاه فرشچیان در این زمینه تعریف شده است.
یارزاده همچنین به راه اندازی جایزه و دوسالانه استاد فرشچیان اشاره کرد و از هنرمندان در راه اندازی این دو رویداد درخواست کمک و یاری کرد.
وی در پایان گفت: گام اول ما در این راستا، شناسنامهدار کردن آثار برگزیده دوسالانه یازدهم نگارگری است. همچنین نهضت دیپلماسی هنر را شروع کردیم و سعی داریم آموزش جدید نگارگری را اشاعه دهیم.
تلاش سالاری برای جایگزینی نظام شاگرد استادی به جای آموزش آکادمیک
در ادامه محمود سالاری معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی با سپاس از دبیر دوسالانه و هنرمندان، بیان کرد: رونق هنر نگارگری به دلیل حضور بزرگواران و هنرمندانی چون شما است که آثارشان در این دوسالانه به نمایش درآمد یا به هر دلیلی به دیوار ننشست.
وی همچنین گفت: از اوایل قرن بیستم، بحثی جدی مطرح شد که آیا هنر همان زیبایی است یا زیبایی چیزی است و هنر چیز دیگری! از آن زمان تا اکنون دعوای هنر مدرن و مدرنیته و نگاه به هنرمندان آغاز شد. اگر اکسپرسیونیسم را گزارهگرایی معنی کنیم، به واقع این است که هنرمند در یک سیر و سلوک معرفتی گزارشی از آن عالم را به این عالم میآورد. حال گزاره گرایی به هنر غربی یک خروجی میدهد و گزارهگرایی در نگاه سیر و سلوکی و معرفتی خروجی دیگری به دست میدهد و نگارگری ما به اعتقاد من معنای دوم را شامل میشود و اگر سلوک و معرفت از آن گرفته شود، به نوعی بی هویت میشود. سلوک و معرفتی هنرمندی که دست به قلم میبرد نیز در شکلدهی به این تصاویر بسیار مهم است و به همین دلیل ویلیام بی من در کتاب خودش اشاره میکند شاید نگارگری، شبیهترین هنر به ما ایرانیهاست.
سالاری عنوان کرد: ویلیام بی من که نزدیک به چهل سال روی ایرانیها مطالعه کرده است و ریزترین کلمات ما را تحلیل کرده است، هرچند جفای بزرگی در حق ما ایرانیها در زمان تسخیر لانه جاسوسی و کمک به گروگانهای آمریکایی کرده است که در تحلیل خود از مردم ایران، آنها را به دروغگویی منسوب کرده است چراکه علم او بر پایه تحلیل زبانی بود؛ در صورتی که رفتار ما ایرانیها پیچیدگی دارد.
وی افزود: نگارگری ایرانی منهای آن تحلیل جفاکارانه ویلیام بی من، شبیه به ما ایرانیها است؛ عمیق و پر لایه، پیچیده و زیبا است و آنچه که به نظر میرسد هنر به معنای زیباییشناسی است. هنر نگارگری توانسته به بهترین شیوه، آینهدار ذهن و روح و زبان ما ایرانیان مسلمان باشد.
معاون هنری ارشاد در بخش دیگری از سخنانش به سخنانی سجاد یارزاده اشاره کرد و گفت: ما در شورای عالی هنر، نظام شاگردی استادی را با گفتگوهای گستردهای که داشتیم، پیگیری کردیم و در تلاش هستم با کمک بزرگواران و اساتید، این نظام شاگردی استادی را جا بیندازیم و این شیوه در طول چندین سال جواب داده است؛ همچون هنر خوشنویسی که با نظام استاد شاگردی توانسته رشد و گسترش پیدا کند. در واقع به جای اینکه هنر را پر و بال و رشد دهیم، در قفس محصورش کردهایم و خلاقیت را از نسل جوان گرفتهایم و همه چیز از بین رفته است. در حال تلاشیم که برادران در نظام عالی کشور را مجاب کنیم بچههای هنر را جدای از مقاله و جزوه بدانند و با نظام خاص خودشان آموزش ببینند.
وی همچنین درباره اصالت آثار نیز توضیح داد: ما در دولت جلسات متعددی را به همراه وزیر در ریاست جمهوری داشتهایم تا بتوانیم سهم یک درصد خرید آثار هنری را از قانون و روی کاغذ بودن، بالفعل کنیم و به تصویب برسانیم. این مبحث یکی از مهمترین اشکالاتی که داشت، همین اصالت هنری است که باید در بخش خرید به آن اعتماد کرد. ما عرض کردیم دانشگاهها و موسساتی تشکیل شده که روی اصالت آثار هنری نظر میدهند و نکتهای که آقای یارزاده مطرح کرد، اینجا به کار ما میآید.
سالاری در پایان از دستاندرکاران دوسالانه نگارگری ایران تشکر کرد.
سپس، عبدالرضا سهرابی و سلیمان سعیدآبادی و جعفر واحدی روی صحنه آمدند و کتاب یازدهمین دوسالانه ملی نگارگری ایران را رونمایی کردند و در ادامه، کلیپ داوری نهایی دوسالانه پخش شد.
بر اساس اعلام داوود حیدری، حسین عصمتی هنرمند نگارگر طراحی تندیس یازدهمین دوسالانه نگارگری ایران را برعهده داشته است.
برای اهدای جوایز برگزیدگان، از اعضای هیأت داوران و انتخاب شامل سلینا پوریا، خشایار قاضی زاده، میثم حسن خانی و سعیدآبادی دبیر دوسالانه و محمود سالاری و سجاد یارزاده دعوت به حضور روی صحنه شد.
جوایز به ترتیب به شرح زیر اهدا شد:
* بخش نگارگری
تقدیر شدهها
در این بخش لوح تقدیری به محبوبه حسینی، سهیلا جاهد، مریم شاکری چالشتری و دنیا امام حسینی اهدا شد.
برگزیدهها
نفر اول: نغمه ترابیان از شهر قدس
نفر دوم: هادی فقیهی از تهران
نفر سوم: مائده اینانلو از البرز
* بخش تذهیب
تقدیر شدهها: زینب شاهی، زینب مسعودی، زهرا اسدی و فرینوش غلامعلی تهرانی
برگزیدهها
نفر اول: بتول ثابتی از کرج
نفر دوم: زهرا دوستی از قزوین
نفر سوم: نسرین آقامیری از کرج
* بخش طراحی نگارگری
در این بخش سه هنرمند به صورت مشترک برگزیده شدند که به هر هنرمند علاوه بر لوح، مبلغ ۷ میلیون تومان اهدا شد.
برگزیدهها
مریم رشیدی راد از آبادان
علی رفیعی از شهرکرد
سعیده رضایی از تهران
* بخش گل و مرغ
در این بخش به صلاحدید هیأت داوری، برگزیدگان با توجه به کیفیت و تعداد آثار در دو گرایش «گل مرغ» و «گل مرغ لاکی» معرفی و تقدیر شدند.
برگزیدگان گرایش گل و مرغ
برگزیده اول: رعنا شریلو از کرج
برگزیده دوم: محمدرضا آقامیری از کرج
برگزیده سوم: آزاده شوش پور از تهران
برگزیدگان گرایش گل و مرغ لاکی
نفر اول: فاطمه غزالی از اصفهان
نفر دوم: فاطمه هندی از تهران
نفر سوم: سمیه شیرمحمدی از تهران
سینماپرس: بابک نظری که کارگردانی انیمیشن «شکرستان» را از او گرفتند، میگوید که انیمیشن «شکرستان» را بر پایه تحقیق و پژوهش بنا کرده است اما بعد از ۱۰ سال کارگردانی آن را از او گرفتند.
به گزارش سینماپرس، بابک نظری کارگردان سابق و طراح ایده ساخت انیمیشن «شکرستان» در گفتوگو با میزان درباره چگونگی شکلگیری اندیشه ساخت این انیمیشن گفت: اندیشه ساخت انیمیشن «شکرستان» ایدهای بود که چهار سال درباره آن فکر کرده بودم و حدود یک سال تمام برای اجرایی کردنش در کتابخانه کانون پرورشی فکری کودکان و نوجوانان به مطالعه و پژوهش درباره آن پرداختم. بدین ترتیب پژوهش برای شکلدهی به ایده انیمیشن «شکرستان» شکل گرفت و این پژوهشها سبب شد تا بتوانم کاراکترها و نقشها را به خوبی مشخص کنم و داستانهای قدیمی را با رویدادهای امروز همراه کنم. ترکیب این دو مقوله جذابیت بیشتری به فیلمنامه انیمیشن «شکرستان» داد.
وی درباره علاقهاش به انیمیشن «شکرستان» بیان کرد: برای اینکه ایدهام را به خوبی اجرایی کنم مطالعه را زمینه اصلی آن کردم و زمان زیادی برای آن صرف کردم. این امر سبب شد تا فیلمنامهای پختهتر و با کیفیت بیشتر تدوین شود. این ایده را دوست داشتم و با تمام توان برای آن کار کردم. در ابتدا قراردادی با موسسه صبا بستم و طبق قرارداد برنامه را به آنان تحویل دادم اما بعد از آن قرارداد با حوزه هنری بسته شد.
نظری به دشواریهای تولید انیمیشن «شکرستان» پرداخت و افزود: از آنجا که برخی از کتابهای کتابخانه کانون پرورشی فکری کودکان و نوجوانان را نمیتوانستم از آنجا خارج کنم و محدودیت در این زمینه وجود داشت، پس تصمیم گرفتم سختی راه و سوخت زمان را تقبل کنم و بارها و بارها به این کتابخانه رفتم. در نهایت با ریزهکاری و دقت نقشهای انیمیشن «شکرستان» را طراحی کردم و اینگونه بود که ایده انیمیشن «شکرستان» متولد شد و به مرحله اجرا رسید.
وی اشارهای به روند کنونی تولید انیمیشن «شکرستان» داشت و افزود: به نظرم پس از اینکه پروژه تولید «شکرستان» را از من گرفتند، کیفیت آن کاهش پیدا کرد و این مهم از دید مخاطب نیز دور نماند. به همین دلیل تعداد مخاطبان «شکرستان» نیز رو به کاهش گذاشت و در ادامه مخاطب فاصله زیادی با این انیمیشن به یاد ماندنی پیدا کرد.
این کارگردان انیمیشن تاکید کرد: ۱۰ سال برای تداوم انیمیشن «شکرستان» تلاش کردم و در نهایت پروژه از من گرفته شد. چهار کارگردان به کار دعوت شدند اما هیچکدام نتوانستند کار را با کیفیت ادامه دهند و یا نوآوری و تحولی مناسب را برای آن رقم بزنند.
نظری ادامه داد: «شکرستان» به نوبه خود پروژه جدیدی بود که من آن را به طراحی و کارگردانی کردم و برای هر نقش آن دوبلوری مشخص کردم و در عین حال فیلمنامهای برای هریک از نقشها با توجه به یک ویژگی طراحی و تدوین کردم تا اثری در خور مخاطبان و ماندگار رقم بخورد. افرادی که با عنوان کارگردان جدید برای ادامه کار شکرستان وارد عرصه شدند هرگز نتوانستند همانند نویسنده و کارگردان اولیه کار برای استحکام این انیمیشن فعالیت کنند. به عبارت دیگر آنها روی پروژهای کار میکردند که قبلاً بر اساس طراحی مستحکمی ساخته و پایهگذاری شده بود و آنها صرفا مجریانی بودند که تنها ادامه تولید را در دستور کار قرار داده بودند، بنابراین همانند یک منشی عمل میکردند و بر اساس قسمتهای گذشته به تولید قسمتهای جدید میپرداختند. این افراد هیچ گونه خلاقیت و یا تحول خلاقانهای را برای این انیمیشن به مرحله اجرا نگذاشتند.
وی ضمن انتقاد از برخی سیاستهای حوزه هنر و فرهنگ خاطرنشان کرد: از پروژهای که ایده و طراحی آن را بر عهده گرفته بودم و نقاط قوت و ضعفش را به خوبی میدانستم، برکنار شدم؛ این درحالی بود که برای تعالی انیمیشن «شکرستان» و در جهت احترام به شان و نگاه مخاطبان در صدد رشد آن بودم. این برخوردهای سلیقهای برای ایدهپردازان دلسردی فراوانی به دنبال دارد، به گونهای که ترجیح میدهند ایدههای خود را تنها در ذهنشان بپرورانند و هرگز برای اجرایی کردن آن اقدام نکنند. اگر امروز در انیمیشن «شکرستان» خلاقیت دیده نمیشود و یا برنامه با کیفیت قبل پیش نمیرود، باید دلایل آن را از مسئولان پیگیری کرد. وقتی حمایت و همراهی برای ادامه پروژهای که خلاقانه تدوین و طراحی شده است، وجود نداشته باشد، طراحان ایدهها ترجیح میدهند طرحها و ایدهها را به مرحله اجرا نگذارند.
سینماپرس: سیدسعید سیدزاده تهیه کننده سینما در خصوص استراتژی «رشد تولید» در سینما گفت: رشد تولید در سینما به معنای توجه به کمیت گرایی نیست ما باید رشد فرهنگی را توسعه دهیم؛ در واقع چگونه کار فرهنگی کردن مهم است ما الآن سال ها است که کار فرهنگی نمی کنیم و در عرصه فرهنگ تولیدات فرهنگی نداریم و اغلب شاهد فیلم هایی هستیم که ضد فرهنگ عمل می کنند و اصلاً در حوزه فرهنگ جا نمی گیرند.
تهیه کننده فیلم های سینمایی «شب به خیر فرمانده» و «زیباتر از زندگی» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: شعار سال ۱۴۰۲ که حضرت آقا فرمودند مبحثی است که به وضعیت معیشتی و اقتصادی مردم برمی گردد؛ مبحثی است که مردم را به حدی ضعیف کرده که در خیلی از مسائل اولیه زندگی شان مانده اند و این دغدغه حضرت آقا است که این معضلات بهبود پیدا کند و به همین دلیل هم سال ها است روی بحث اقتصاد تأکید دارند و امسال با این کلید واژه تکلیف را روشن کردند که باید از این ناحیه مشکلات رفع شود.
سیدزاده سپس با بیان اینکه ما اگر رشد فرهنگی داشته باشیم معضلات سیاسی و اقتصادی مان درست می شود اظهار داشت: ما در عرصه فرهنگ نباید کمیتی برخورد کنیم. ما رشد فرهنگی مان را باید هدف قرار دهیم تا بتوانیم به شعار سال برسیم. مسأله مدد رساندن به این تقاضا و اعلام مطالبه حضرت آقا به این گونه است که ما به عنوان پاسداران فرهنگی کشور مکلف هستیم به گونه ای عمل کنیم که تقویت فرهنگی را سبب شویم تا به عرصه اقتصادی کشور کمک کنیم.
وی تأکید کرد: هدف در سینما این نیست که تولیدات را بالا ببریم و چون عنوان رشد تولید مطرح شده فکر کنیم که با بالا بردن میزان تولیدات به فرمان حضرت آقا عمل کرده ایم؛ ما باید رشد فرهنگی را توسعه دهیم. ما باید نگاه مان را فرهنگی کنیم و به رشد و بالندگی برسیم تا بتوانیم در عرصه اقتصادی به شعار سال کمک کنیم.
این سینماگر سپس با بیان اینکه معضل اصلی ما نفهمی فرهنگی است تصریح کرد: باید فهم ما از فرهنگ اصلاح شود تا بتوانیم به پایین آوردن تورم اقصادی کمک کنیم. باید نگاه مان را عوض کنیم. مسأله این نیست که کثرت تولیدات ضد فرهنگی داشته باشیم.
تهیه کننده فیلم های سینمایی «خداحافظ رفیق» و «مرزی برای زندگی» در پایان این گفتگو افزود: امیدوارم مسئولان فرهنگی به این فهم مشترک برسند که نگاه سطحی به موضوعات نداشته باشند و نگاه عمیق به خود فرهنگ و سپس سایر زمینه ها مانند اقتصاد بیندازند تا همه به بالندگی برسند. ما باید بر عرصه اقتصاد تأثیرگذار باشیم. باید بتوانیم مهار تورم و رشد تولید را در آثار سینمایی مان فرهنگ سازی کرده و مردم را به این سمت متمایل کنیم.
سینماپرس: آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایشهای به صحنه رفته در تالارهای مختلف مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه سنگلج و تالار هنر تا پایان روز جمعه هشتم اردیبهشت ۱۴۰۲ به تفکیک اجراها مشخص شد.
به گزارش سینماپرس، آمار هفتگی فروش و تماشاگران نمایش های به صحنه رفته در تالارهای اصلی، چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه سنگلج و همچنین تالار هنر تا پایان روز جمعه هشتم اردیبهشت ماه سال ۱۴۰۲ به تفکیک اجراها اعلام شد.
نمایش «مکبث زار» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی که از روز ۲۷ فروردین ماه اجرای خود را در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ تماشاگر و قیمت بلیت ۱۵۰ هزار تومان آغاز کرده، تا پایان روز پنجشنبه هشتم اردیبهشت ماه با مجموع ۱۲ اجرا (با احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) و میزبانی از ۲ هزار و ۶۲۷ به فروشی معادل ۳۰۴ میلیون و ۷۱۰ هزار تومان دست پیدا کرده است.
نمایش «اپرای شیپور» به کارگردانی فریدون ولایی که از روز ۲۷ فروردین در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر آغاز کرده تا روز جمعه هشتم اردیبهشت ماه با قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان، مجموع ۱۲ اجرا و ۶۱۵ تماشاگر (با احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) ۴۳ میلیون و ۴۰۰ هزار تومان فروش داشته است.
نمایش «مردمان خشمگین» به کارگردانی ایرج افشاری که از روز ۲۷ فروردین ماه در تالار چهارسو با ظرفیت ۱۳۲ نفر پیش روی مخاطبان قرار گرفته، تا روز پنحشنبه هشتم اردیبهشت با قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان، مجموع ۱۲ اجرا و ۸۱۵ تماشاگر، (با احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) ۵۹ میلیون و ۱۵۰ هزار تومان فروش داشته است.
نمایش «فراموشان» به کارگردانی امیر امیری نیز که از روز ۲۷ فروردین ماه اجرای خود را در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت ۹۰ هزار تومان آغاز کرده (با احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) با ۱۲ نوبت اجرا و میزبانی از ۴۰۷ تماشاگر به فروشی معادل ۲۸ میلیون و ۳۳۲ هزار تومان دست پیدا کرده است.
نمایش «لانگ شات» به کارگردانی محمدرضا مالکی هم که از روز ۲۷ فروردین ماه در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر اجرای خود را آغاز کرده تاکنون با ۱۲ نوبت اجرا، قیمت بلیت ۱۰۰ هزار تومان (با احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) و ۴۸۵ تماشاگر، ۳۴ میلیون و ۷۳۰ هزار تومان فروش داشته است.
نمایش «دل لرزه» به کارگردانی مجتبی لاله زاری که از روز ۲۸ فروردین ماه در کارگاه نمایش با ظرفیت ۲۶ نفر و قیمت بلیت ۶۰ هزار تومان روی صحنه رفته بود تا روز جمعه هشتم اردیبهشت ماه با مجموع ۱۱ اجرا (احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) ۱۸۶ تماشاگر و ۷ میلیون و ۸۶۰ هزار تومان فروش داشته است.
نمایش «ماشین دودی» به کارگردانی حسین تفنگدار هم که از ششم فروردین ماه در تماشاخانه سنگلج با ظرفیت ۲۳۶ نفر و قیمت بلیت ۷۰ تا ۸۰ هزار تومان روی صحنه رفته است (با احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) تا روز هشتم اردیبهشت ماه با ۱۷ نوبت اجرا و ۲ هزار و ۳۳۷ تماشاگر به فروشی معادل ۱۱۷ میلیون و ۶۴۶ هزار و ۹۷۰ تومان دست پیدا کرده است.
نمایش «مانتکو در سرزمین پادشاهی» به کارگردانی مهدی خجستگی هم که از روز هفتم فروردین ماه با قیمت بلیت ۴۰ هزا رتومان در تالار هنر روی صحنه رفته، تاکنون با مجموع ۲۱ اجرا و ۱۸۰۰ تماشاگر (با احتساب ارائه بلیت تمام بها، نیم بها، تخفیف دار و مهمان) به فروشی معادل ۵۷ میلیون و ۵۶۰ هزار و ۷۲۰ تومان دست یافته است.
