اخبار سینمایی

سینماپرس: ۶ فیلم از آثار بخش “مروری بر آثار سینمای چین” در سی و هفتمین جشنواره جهانی فیلم فجر معرفی شدند.

سینماپرس: سالروز مبعث پیامبر اعظم (ص) بهانه ای شد تا نگاهی داشته باشیم به محصولات سینمای کشور طی ۴۰ سال گذشته؛ سینمایی که باید سرشار از آثار تاریخی و دینی و مذهبی باشد اما متأسفانه در قبال این موضوعات و مناسبت های دینی و ملی موضعی انفعالی به خود گرفته است.

علی ناصری/ به گزارش سینماپرس هر سال پس از برگزاری مراسم آکادمی اسکار به نوعی یک سال سینمایی در جهان به پایان می رسد و با در نظر گرفتن جشن ها، جشنواره ها و امتیاز منتقدان می توان به لیستی از بهترین فیلم های سینمایی سال در جهان دست یافت.

در لیستی که توسط خبرگزاری سینماپرس منتشر می شود ۳۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۸ که مصادف با سال ۱۳۹۷ بوده اند معرفی می گردد. لازم به ذکر است اسامی عنوان شده در این لیست بر اساس امتیاز منتقدان و جوایزی است که این فیلم ها توانسته اند کسب کنند و هیچ گونه اعمال سلیقه ای از سوی نگارنده در این لیست وجود ندارد و هیچگونه نگاه محتوایی و ساختاری از سوی نگارنده بر این فیلم ها در این نوشته اعمال نشده است و فیلم ها به ترتیب خاصی در این یادداشت آورده نشده اند.

لازم به ذکر است در بخش اول و دوم این مقاله ۲۰ فیلم سینمایی «روما»، «سوختن»، «پلنگ سیاه»، «پایه هشتم»، «بیوه ها»، «کتاب مصور»، «بلک ککلنزمن»، «سوارکار»، «تصنیف باستر اسکروگز»، «لازاروی خوشحال»، «دله دزدها»، «بوهمین راپسودی»، «ستاره ای زاده شد»، «اولین اصلاح شده»، «هرگز می توانی من را ببخشی؟»، «جنگ سرد»، «آن سوی باد»، «جزیره سگ ها»، «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی» و «درخت گلابی وحشی» معرفی شده اند.

*****************

۲۱- فیلم سینمایی «سوگلی» (The Favourite) به کارگردانی یورگوس لانتیموس

یورگوس لانتیموس فیلمساز یونانی که چند سالی است به عنوان یک فیلمساز با استعداد مطرح شده، طی سال های اخیر آثار متعدد بسیاری را ساخته که با استقبال جشنواره ها و منتقدان روبرو شده است و جدیدترین اثر سینمایی این کارگردان با عنوان «سوگلی» نیز توانست سال گذشته در بین آثار محبوب منتقدان قرار بگیرد و با استقبال خوبی مواجه شود.

«سوگلی» در هفتاد و پنجمین جشنواره فیلم ونیز نمایش داده شد و توانست جایزه ویژه هیأت داوران را از آن خود کند. این فیلم سینمایی که در جشن ها و آکادمی های بسیاری حضور داشت پس از موفقیتش در ونیز چندان موفق به کسب جایزه دیگری نشد و یکی از موفقیت های این فیلم در جشن جوایز حلقه منتقدان فینیکس بود که توانست جایزه بهترین فیلم را از آن خود کند.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: در اوایل قرن هجدهم زمانی که انگلستان با فرانسه در جنگ به سر می برد. ملکه آن ضعیف تخت سلطنت را اشغال می کند و بهترین دوستش سارا چرچیل به جای او به امور حکومتی رسیدگی می کند. تا اینکه یک خدمتکار جدید به نام ابیگل توجه سارا به خود را جلب میکند و او را زیر پرو بالش قرار می دهد. ابیگل فرصتی پیدا می کند تا به ریشه ی اشرافی خود بازگردد اما …

یکی از اصلی ترین نکاتی که اکثر منتقدان در فیلم سینمایی «سوگلی» به عنوان یک نقطه قوت به آن اشاره میکنند بازی بازیگران این فیلم است. اکثر بازیگران «سوگلی» در جشنواره ها و جشن های مختلف موفق به کسب جایزه شدند و حتی شاید بتوان گفت که «سوگلی» بهترین گروه بازیگران را در بین فیلم های برتر سال دارد. از طرفی گویا لانتیموس در فضاسازی نیز بسیار موفق عمل کرده و بسیاری از منتقدان به موسیقی متن به جا، فیلمبرداری خوب و طراحی صحنه فوق العاده این فیلم نیز اشاره کرده اند. یکی دیگر از نکات مثبت درباره «سوگلی» می تواند شخصیت پردازی آن باشد.

استفانی زخرک منتقد مجله تایم با دادن نمره کامل به این فیلم سینمایی در یادداشتی نوشت: «سوگلی» کاملاْ مبتنی بر تاریخ است، از ۱۷ بار بارداری گرفته تا مرض چاقی و لنگ بودن! و البته که ملکه آنی با دوشیزه مارلبرو یعنی سارا چرچیل دوست بودند. ولی هر اتفاقی که رخ داد برای پیدا کردن راه آن ۳ شخصیت بود که برای موفقیت هر کاری می کردند. نقش بازیگرها در فیلم حیاتی است حضور ویتز زیر نقاب غلیظی از آرایش با آن شخصیت شرورش و همچنین استون که در نقش ندیمه های گستاخ و بامزه در فیلم حضور پیدا کرده است در کنار نقش ملکه که رفتاری عجیب و احمقانه دارد و کاری می کند تا برایش احساس ناراحتی کنیم و توسط کلمن به تصویر کشیده شده از ویژگی های فیلم هستند. در سوگُلی همه شخصیت ها با نتیجه کارشان روبرو می شوند برخی پاداش می گیرند برخی مجازات می شوند و عده ای در هر دو گروه هستند!

دیوید رونی از هالیوود ریپورتر نیز به این فیلم نمره کامل داد و در نقدی بر آن نوشت: فیلم از لحاظ ظاهری چشم نواز است، لانتیموس این بار قواعد قبلی خودش را کنار گذاشته و در اولین همکاری خودش با فیلمبردار ایرلندی روبی رایان از دوربین ۳۵ میلیمتری استفاده کرده است. حرکات نرم و قابل ارتجاع دوربین و زاویه های طویل که در آنها از آشپزخانه های بزرک تا پلکان های چوبی و حتی راهروهای موازی و اتاق های نقاشی شده دیده می شوند، به بهترین شکل کاخ هتفیلد را به تصویر کشیده اند. طراح صحنه فیونا کرومبی اتاق ملکه را به زیبایی و با پرده های ابریشمی و طلا کاری شده طراحی کرده و البته اتاق خود پادشاه هم شاهکاری عظیم است، که بینندگان را به فضای آن دورهی بریتانیا می برد.

«سوگلی» توانست از سایت راتن توماتوز امتیاز ۹۳ از ۱۰۰ و از سایت متاکریتیک امتیاز ۹۰ از ۱۰۰ را دریافت کند. این فیلم سینمایی از کاربران گوگل نمره ۶۹ از ۱۰۰ و از کاربران IMDB نمره ۷.۷ از ۱۰ را دریافت کرد.

یورگوس لانتیموس پیش از این فیلم های سینمایی تحسین شده متعددی ساخته که از جمله آنها می توان به «دندان نیش»، «خرچنگ» و «کشتن گوزن مقدس» اشاره کرد.

۲۲- فیلم سینمایی «ردی به جا نگذار» (Leave No Trace) به کارگردانی دبرا گرانیک

دبرا گرانیک پس از ساخت اولین فیلم سینمایی اش با فیلم «ردی به جا نگذار» ثابت کرد که تحسین های حاصل شده از اولین فیلمش اتفاقی نبوده. او با ساخت جدیدترین فیلمش خود را به عنوان یک فیلمساز زن جدی در سینمای جهان معرفی کرد.

«ردی به جا نگذار» مثل فیلم قبلی گرانیک فیلمی آکادمی پسند نبود و تنها توانست از آکادمی حلقه منتقدان سندیگو جایزه بهترین فیلم را دریافت کند و همچنین منتقدان بسیاری این فیلم را در بین بهترین فیلمهای سال ۲۰۱۸ خود قرار دادند.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: مردی با دختر ۱۳ ساله اش در پارک جنگلی بزرگی در پورتلند زندگی می کند. یک اشتباه زندگی آنها را متحول می کند.

مهمترین نکته ای که در فیلم سینمایی «ردی به جا نگذار» مورد توجه منتقدان قرار گرفته روایت قصه ای نامتعارف به شکلی کاملاً منطقی و باورپذیر است که این باورپذیری به فضاسازی، شخصیت پردازی و قصه گویی دقیق فیلمنامه نویس و کارگردان برمی گردد و از طرفی این فیلم در مضمون نیز مورد ستایش منتقدان قرار گرفته و بسیاری از منتقدان از این فیلم مضامینی بسیار عمیق تر از مسائل سطحی مطرح شده در فیلم را استخراج کرده اند.

جان فراس منتقد مطرح سینما در نقدی بر این فیلم نوشت: «ردی به جا نگذار» فیلمی است با درخشش بن فاستر و توماسی مک کانزی بعنوان پدر و دختر که در طبیعت اورگن زندگی می کنند. یکی دیگر از وجوه تمایزی فیلم های گرانیک با سایرین در سوسوی امید و گرمایی است که الهام بخش شخصیتها است. فیلم بی هیچ ادعایی پیش می رود، شما را نزدیک می کند و در همان نزدیکی نگه می دارد.

پیتر دبروژ منتقد ورایتی نیز در نقدی به تحسین این فیلم پرداخت و نوشت: مانند آن گاوچران ستیزه جوی «کاپیتان خارق العاده» که نقش آن را ویگو مورتنسن بازی می کرد، در آخرین اثر نقش یک پدر از دین برگشته را بازی می کند که اصرار به تربیت دخترش بر اساس اصول شخصی اش دارد. برای طرفداران کارگردان فیلم «استخوان زمستانی» که رسماً نقطه شروع فعالیت سینمایی جنیفر لارنس بود، این تصویر غیرعادی از یک خانواده، آنها را به شدت به یاد «استخوان زمستانی» محصول سال ۲۰۱۰ می اندازد با اینکه گرانیک به خوبی با دلایل و شرایط بی خانمانی آشناست اما به نظر می رسد او فقط اسماً علاقه مند به دلیل جدایی گزینی ویل از جامعه است. بازی بازیگر جوان فیلم این یک تجربه اندوزی بزرگ به حساب می آید.

«ردی به جا نگذار» توانست از سایت راتن توماتوز امتیاز ۱۰۰ از ۱۰۰ را بگیرد و از سایت متاکریتیک نیز امتیاز ۸۸ از ۱۰۰ را گرفت. این فیلم سینمایی موفق شد از کاربران گوگل نیز نمره ۸۲ از ۱۰۰ و نمره ۷.۲ از ۱۰ را از کاربران IMDB دریافت کرد.

دبرا گرانیک پیش از این فیلم سینمایی «استخوان زمستانی» را ساخته است که این فیلم نیز با استقبال خوبی از سوی منتقدان و مخاطبان حرفه ای سینما روبرو شد.

۲۳- فیلم سینمایی «اگر خیابان بیل حرف می زد» (If Beale Street Could Talk) به کارگردانی بری جنکینز

جدیدترین فیلم سینمایی بری جنکینز با عنوان «اگر خیابان بیل حرف می زد» مهر تأییدی بر موفقیت فیلم قبلی این کارگردان زد و با وجود اینکه نتوانست جایزه ای از جشن یا جشنواره ها دریافت کند اما با نظر مثبت حداکثری منتقدان مواجه شد.

«اگر خیابان بیل حرف میزد» در جشنواره فیلم تورنتو حضور داشت و در این جشنواره با استقبال خوبی همراه شد و با وجود اینکه نتوانست جایزه چندانی دریافت کند جزو ۱۰ فیلم برتر سال ۲۰۱۸ در لیست بسیاری از نشریه ها و منتقدان سینما بود.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: داستان درمورد زنی است که با وجود شرایط سخت و حاملگی به دنبال اثبات بیگناهی همسرش است تا وی را از زندان آزاد کند اما….

«اگر خیابان بیل حرف میزد» فیلمی ساخته شده از اقتباس یک کتاب است که بسیاری از منتقدان این فیلم را یک اقتباس بسیار موفق عنوان کرده اند و تا حد زیادی برگ برنده این فیلم را فیلمنامه آن دانسته اند که به نوعی هر آنچه نویسنده رمان مدنظر داشته در فیلم به خوبی در غالب یک اثر سینمایی بیان شده است.

کی. آستین کالینز منتقد ونیتی فیر در نقدی بر این فیلم در حالیکه نمره کامل به آن داده نوشت: چیزی که «جنکینز» بیش از همه درست منتقل کرده است – یا بهتر بگویم، چیزی که بیشتر از همه مرا حیرت زده کرده است- این است که او توانسته عشق بالای آقای «بالدوین» به سیاه های مختلف را منتقل کند. این یکی از درس های مشخص آقای «بالدوین» است که سیاه پوستی شامل چندین وجه است.

جیمز براردینلی منتقد سرشناس سینما نیز با دادن امتیاز ۸.۸ از ۱۰ در نقدی بر این فیلم نوشت: ۲ سال پیش بود که «مهتاب» بری جنکینز توانست که با موج بزرگی که در اسکار به راه انداخت کارشناسان را شوکه کند. «مونلایت» موفق شد تا جایزه بهترین فیلم را ببرد و برای همیشه دیدی که به «بری جنکینز» در داخل این صنعت وجود داشت را تغییر دهد. او با آوردن همان سطح تسلطی که بر روی زمان، مکان و شخصیت ها داشت به «اگر خیابان بیل می توانست صحبت کند»، توانسته تا نثر آقای «بالدوین» را مورد احترام قرار داده و کلمات او را تبدیل به نشانه های بصری بکند. شخصیت ها بدون تغییر باقی مانده اند و مضامین نیز به شدت ثابت اند؛ یک نمونه نادر از تصویرکردن این مسأله که چرا «زندگی سیاهان اهمیت دارد» صرفا یک شعار نژادپرستانه نیست بلکه خواسته ای در جهت برابری است. برخی ممکن است که این اثر را یه فیلم سیاسی ببینند (حتی خود جنکینز را کارگردانی سیاسی) اما فیلم واقعا داستانی از عشق، نجات یافتن و انسانیت است.

«اگر خیابان بیل حرف می زد» توانست از سایت راتن توماتوز امتیاز ۹۴ از ۱۰۰ و از سایت متاکریتیک امتیاز ۸۷ از ۱۰۰ را دریافت کند. این فیلم سینمایی از کاربران گوگل نمره ۸۶ از ۱۰۰ و از کاربران IMDB نمره ۷.۵ از ۱۰ را گرفت.

بری جنکینز پیش از این فیلم سینمایی «مهتاب» را ساخته است که در سال ۲۰۱۷ موفق به کسب جایزه اسکار بهترین فیلم شد.

۲۴- فیلم سینمایی «ارثی» (Hereditary) به کارگردانی اری آستر

«ارثی» را میتوان تحسین شده ترین فیلم ترسناک سال گذشته دانست. این فیلم سینمایی که در گیشه نیز عملکرد موفقی داشت تقریباً توانست نمره قبولی را از مخاطبان عام و خاص سینما بگیرد.

تونی کولته بازیگر «ارثی» از دیگر عوامل ساخت این فیلم در جشن ها و جشنواره ها موفقیت بیشتری کسب کرد و چند جایزه از جمله بهترین بازیگر زن حلقه منتقدان دیترویت را از آن خود کرد. «ارثی» با وجود بودجه ۹ میلیون دلاری اش توانست نزدیک به ۸۰ میلیون دلار فروش داشته باشد.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: «ارثی» فیلمی درباره ارتباط ارواح والدین مرده با یکی از فرزندان در خانه ای جن زده!

بسیاری از منتقدان در نقدهای تحسین برانگیزشان بر «ارثی» به فضای منحصر به فرد این فیلم و از طرفی موفقیت فیلمساز در ساخت یک فیلم ترسناک متفاوت اشاره کرده اند. بسیاری از منتقدان ساخت این فیلم را نیاز به جسارت بالایی دانسته اند که به نظر می رسد آستر در ساخت این اثر این جسارت را داشته و به کار برده است.

جاشوا راثکاپ منتقد تایم اوت با دادن نمره ۱۰ از ۱۰ به این فیلم سینمایی در نقدی بر آن نوشته است: یک داستان مضطرب کننده از یک تراژدی غیرقابل توصیف خانوادگی که کم کم پایش به دنیای ماورا الطبیعه باز میشود، «ارثی» جای خود را به عنوان نسل جدیدی از «جن گیر» پیدا میکند، ولی حتی برای برخی این اثر بی رحمانه تر و در نتیجه با ارزش تر است.

جردن روییمی منتقد پلی لیست نیز با دادن نمره ۹.۱ از ۱۰ به فیلم سینمایی «ارثی» در تحسین آن نوشت: این یک فیلم چشمگیر، پیروزمندانه و سرشار از اعتماد به نفس از سوی «آستر» است، کسی که به فیلم نوعی حس ژرف اندیشی بخشیده است، چرا که شما در هر مکانی، در هر لحظه ای و با هر احساسی و با هر قدر اندوهی، آن را حس خواهید کرد. «ارثی» از به کار گرفتن هیجانات کاذب اجتناب کرده، و ترس را به وسیله اتمسفر خود ایجاد می کند و هر لحظه هم خودش را به شکلی جدید اثبات می کند.

فیلم سینمایی «ارثی» از سایت راتن توماتوز امتیاز ۸۹ از ۱۰۰ را کسب کرد و سایت متاکریتیک به این فیلم ترسناک امتیاز ۸۷ از ۱۰۰ را داده است. کاربران گوگل نمره ۶۷ از ۱۰۰ و کاربران سایت IMDB به «ارثی» نمره ۷.۳ از ۱۰ را دادهاند.

«ارثی» اولین تجربه سینمایی اری آستر در مقام کارگردان است و او پیش از این تنها چند فیلم کوتاه تحسین شده ساخته است.

۲۵- فیلم سینمایی «نابودی» (Annihilation) به کارگردانی الکس گارلند

الکس گارلند فیلمنامه نویس مطرح سینما که دومین اثر سینمایی خود را در مقام کارگردان سال گذشته به اکران عمومی در آورد بار دیگر مورد تحسین منتقدان سینما قرار گرفت و توانست جایگاه خود را در بین سینماگران امروز دنیا تثبیت کند.

«نابودی» بهترین فیلم شکست خورده سال گذشته حساب می شود. این فیلم که در گیشه با شکست مواجه شد در فصل مناسبی برای شرکت در جشن ها و آکادمی ها نیز به اکران عمومی در نیامد و طبیعتاً جایزه ای نیز دریافت نکرد.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: هنگامی که همسر یک زیست شناس ناپدید میشود، او عازم سفری به سمت یک فاجعه زیست محیطی می شود، اما نمی داند که چه چیزی در انتظار اوست. تیم سفر او شامل یک انسان شناس، یک روانشناس و یک نقشه بردار است و…

تقریباً همه منتقدان «نابودی» را در انتقال احساس ترس، اضطراب و نگرانی موفق دانسته اند و این نظرات به نظر می رسد مهر تأییدی بر قدرت فضاسازی فیلمنامه نویس و کارگردان است. از طرفی در یادداشت هایی که بر این فیلم سینمایی نوشته شده مثل فیلم قبلی گارلند به نظر میرسد «نابودی» نیز اثری بسیار پیچیده است که ذهن مخاطب خود را به شدت درگیر می کند.

اریک کوهن منتقد ایندی وایر با دادن نمره ۹.۱ از ۱۰ به این فیلم در نقدی به تحسین آن پرداخت و نوشت: از یک سو یک تریلر نفسگیر رهایی از جنگل و از طرفی یک پازل علمی تخیلی جذاب. بازی بیپروای «گارلند» ثابت میکند که او یکی از بهترین فیلمسازان این ژانر است.

لیا گرین بلات منتقد اینترتینمنت ویکلی با دادن امتیاز ۹۱ از ۱۰۰ به این فیلم درباره آن نوشت: این فیلم از آن دسته آثاری است که بعد از تماشای آن، ذهن شما تا حد زیادی مشغول داستان آن می شود و تا کمی هم شوکه شده خواهد بود. در تمام طول مدت تماشای فیلم و بعد از آن مدام به این فکر می کنید که آیا این اثر باعث شده که دیایان و سلیقه فیلم دوستی شما تغییر کند یا خیر.

سایت راتن توماتوز به فیلم سینمایی «نابودی» امتیاز ۸۷ از ۱۰۰ و سایت متاکریتیک به این فیلم امتیاز ۷۹ از ۱۰۰ را داد. همچنین کاربران گوگل به جدیدترین اثر الکس گارلند نمره ۷۷ از ۱۰۰ و کاربران سایت IMDB به این فیلم سینمایی نمره ۶.۹ از ۱۰ را دادند.

الکس گارلند پیش از این فیلم سینمایی «فراماشین» را کارگردانی کرده است که این اثر دومین فیلم سینمایی وی در مقام کارگردان محسوب می شود. همچنین گارلند پیش از این فیلمنامه آثار سینمایی متعددی از جمله «۲۸ روز بعد» و «هرگز نگذار بروم» را نوشته است.

۲۶- فیلم سینمایی «اولین انسان» (First Man) به کارگردانی دیمین شزل

مطمئناً جدیدترین اثر سینمایی دیمین شزل نتوانست انتظارات فراوانی که از این فیلمساز به وجود آمده را برآورده کند اما بدون شک «اولین انسان» با وجود کاستی هایی که نسبت به آثار قبلی این کارگردان دارد با توجه به نقدهایی که بر آن نوشته شده و میزان تحسین ها جزو بهترین فیلم های سال ۲۰۱۸ است.

«اولین انسان» برای اولین بار در جشنواره فیلم ونیز نمایش داده شد و در این جشنواره با استقبال خوب منتقدان مواجه شد. این فیلم نیز نتوانست موفقیت چندانی در جشنواره ها کسب کند اما منتقدان نگاه خوبی به آن داشتند و توانست امتیازات بسیاری در بین منتقدان کسب کند.

در خلاصه داستان فیلم سینمایی «اولین انسان» آمده است: نگاهی به داستان نیل آرمسترانگ، فضانورد مطرح و مأموریت فضایی افسانه ای او که او را تبدیل به اولین کسی کرد که روی ماه قدم می گذارد.

«اولین انسان» به دلیل شخصیت پردازی دقیق کاراکتر نیل آرمسترانگ در فیلمنامه بیش از هر چیز مورد توجه قرار گرفت و نگاه متفاوت فیلمساز به اتفاق تاریخی قدم گذاشتن انسان بر کره ماه نیز از نکاتی است که منتقدان بسیاری به آن توجه داشته و به ریزبینی فیلمساز تحسین گفته اند.

اون گلیبرمن با دادن امتیاز کامل به این فیلم در نقدی بر آن نوشت: پس از تماشای «اولین انسان»، شک دارم که شما درباره پرواز فضایی، یا قدم زنی تاریخی آرمسترانگ روی ماه، کاملا به همان شکل قدیم فکر کنید. شما در مورد اتفاقات فهم عمیق تری خواهید داشت، اینکه چه معنی داشت و چه چیزی بود، و چرا راز آن – بیش از هر زمان دیگری – هنوز هم پابرجاست.

دیوید رونی منتقد هالیوود ریپورتر نیز با دادن امتیاز ۹۰ از ۱۰۰ به این فیلم درباره آن نوشت: این یک قدردانی از فیلمسازان و بازیگر اصلی یعنی رایان گاسلینگ است که با نقش آفرینی خود این چنین نیل آرمسترانگ را باوقار جلوه داد، این فیلم تفکرانه یک پیشرفت احساسی دارد، به شدت پرتنش است، و بله، حتی تغلیق، به علاوه ساختار فنی خیره کننده آن.

«اولین انسان» از سایت راتن توماتوز توانست امتیاز ۸۷ از ۱۰۰ را کسب کند و از سایت متاکریتیک امتیاز ۸۴ از ۱۰۰ به این فیلم سینمایی رسید. جدیدترین اثر سینمایی دیمین شزل در بین کاربران گوگل توانست نمره ۸۳ از ۱۰۰ را به دست آورد و از کاربران IMDB نمره ۷.۴ از ۱۰ را دریافت کرد.

دیمین شزل با ساخت فیلم های سینمایی «شلاق» و «لا لا لند» توانست در بین علاقه مندان به هنر سینما طرفداران بسیاری داشته باشد و همچنین از سوی منتقدان سینما و جشن ها و جشنواره ها مورد تحسین فراوان قرار گرفت و مطمئناً او یکی از فیلمسازان مهم سال های اخیر هالیوود است که به تازگی ظهور کرده است.

۲۷- فیلم سینمایی «ببخشید مزاحم شدم» (Sorry To Bother You) به کارگردانی بوتس رایلی

بوتس رایلی خواننده رپ آمریکایی سال گذشته با ساخت فیلمی سینمایی توانست منتقدان و اهالی سینما را کاملاً غافلگیر کند. مطمئناً کمتر کسی تصور می کرد که فیلمی به کارگردانی بوتس ریلی جزو بهترین آثار سینمایی سال ۲۰۱۸ قرار بگیرد.

«ببخشید مزاحم شدم» که نامش برگرفته از موزیک این خواننده رپ آمریکایی است مطمئناً توسط آکادمی ها، جشن ها و جشنواره ها مورد توجه قرار نگرفت اما این فیلم سینمایی بیش از هر چیز توسط منتقدان سینما تحسین شد و بسیاری آن را جزو بهترین آثار سال ۲۰۱۸ دانستند.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: در یک نسخه متناوب از زمان حال در شهر اوکلند، یک بازاریاب تلفنی به نام کاسیوس گرین یک کلید جادویی به موفقیت حرفهای را پیدا می کند که او را به درون یک جهان ترسناک و خوفناک سوق می دهد.

«ببخشید مزاحم شدم» که منتقدان آن را یک کمدی سیاه دانسته اند بیش از هر چیز به دلیل شوخی ها به جا و ساختار منسجمش در فیلمنامه و تصویر مورد توجه و تحسین منتقدان قرار گرفته است.

امیلی یوشیدا منتقد نیویورک مگزین با دادن امتیاز ۹ از ۱۰ به این فیلم در نقدی بر آن نوشت: داستان به شدت یک پارچه، ضد مسائل مدیریتی شرکت ها، حاوی موضوعات نژادی و با نیم نگاهی به ماجراهای سیلیکون ولی یک مرد که در کابوسی سرمایه داری در یک ورژن معاصر اما موازی از اوکلند جریان دارد، بزرگترین نکته مثبت «ببخشید مزاحم شدم» قدرت به کرسی نشاندن حرفش است و اینکه چقدر حاضر است تلاش کند تا مطمئن شود که به مغز شما رسوخ کرده است.

اریک کان منتقد ایندی وایر نیز به تحسین «ببخشید مزاحم شدم» پرداخت و با دادن نمره ۸.۳ از ۱۰ درباره آن نوشت: این فیلم شاید داستان های فرعی اش کمی زیادتر از حد معمول باشد و شاید تمام جوک هایش به ثمر ننشیند، ولی پر از جزئیات درگیرکننده است که به شکلی درخشان با الهام گیری های اجتماعی با سرعتی برق آسا همراه می شوند.

سایت راتن توماتوز به این فیلم سینمایی امتیاز ۹۳ از ۱۰۰ و سایت متاکریتیک امتیاز ۸۰ از ۱۰۰ را داد. همچنین «ببخشید مزاحم شدم» توانست از کاربران گوگل نمره ۷۸ از ۱۰۰ و از کاربران IMDB نمره ۷ از ۱۰ را بگیرد.

بوتس رایلی خواننده رپ یا در واقع یک رپر آمریکایی است که ورودش به سینما و موفقیتش در ساخت اولین فیلم سینمایی میتواند نکته جالب توجهی باشد که مطمئناً باعث می شود توجه و انتظارات بیشتری نسبت به فیلم بعدی این کارگردان جوان به وجود آید.

۲۸- فیلم سینمایی «دختران را حمایت کنید» (Support The Girls) به کارگردانی آندرو بوخالسکی

آندرو بوخالسکی فیلمساز آمریکایی باتجربه که تا پیش از ساخت «دختران را حمایت کنید» توجه چندانی به او نشده بود بالاخره در سال ۲۰۱۸ توانست با ساخت این فیلم نظرات بسیاری را به خود جلب کند.

«دختران را حمایت کنید» مثل بسیاری از فیلم های ساخته شده از کارگردانی گمنام توسط جشن ها، آکادمی ها و جشنواره ها دیده نشد اما منتقدان آن را دیدند و به عنوان اثری درخور تحسین معرفی کردند.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: مدیرکل یک مجموعه که همه به به او اعتقاد دارند، در یک روز عجیب و سخت به چالش کشیده می شود.

بسیاری از منتقدان فضای مفرح و کارگردانی و فیلمنامه ساده این اثر را مورد تحسین قرار دادند که در عین سادگی حرف های بسیاری برای گفتن دارد.

جاستین چانگ منتقد سرشناس ورایتی با دادن امتیاز ۹ از ۱۰ به این فیلم درباره آن نوشت: نویسنده و کارگردان توانا یعنی «آندرو بوخالسکی» این اثر را با سطح کمدی ملایمی روایت کرده است که در عین حال احترام بسیار زیادی نیز برای کسانی که در آن دخیل بوده اند داشته است.

دنی کینگ منتقد ویلیج وویس در نقدی بر این فیلم با دادن امتیاز ۹ از ۱۰ نوشت: «بوخالسکی» اکثر لحظات «دختران را حمایت کنید» را همچون یک هرج و مرج واقعی فیلمبرداری کرده است اما نحوه خاص روایت داستان او – پرجزئیات و غیرقابل پیش بینی – لایه های مختلفی را به این هرج و مرج اضافه کرده است.

«دختران را حمایت کنید» از سایت راتن توماتوز امتیاز ۹۳ از ۱۰۰ را دریافت کرد و در سایت متاکریتیک امتیاز ۸۵ از ۱۰۰ به این فیلم سینمایی داده شد. کاربران گوگل نمره ۷۰ از ۱۰۰ را به جدیدترین اثر بوخالسکی دادند و این فیلم از کاربران سایت IMDB نمره ۶.۵ از ۱۰ را گرفت.

از دیگر آثار آندرو بوخالسکی میتوان به فیلم های سینمایی «بامزه بود، ها ها» و «شطرنج کامپیوتر» اشاره کرد.

۲۹- فیلم سینمایی «کفرناحوم» (Capernaum) به کارگردانی نادین لباکی

نادین لباکی فیلمساز زن لبنانی سال گذشته چهارمین فیلم سینمایی خود را بر پرده سینماها آورد و توانست نظرات مثبت بسیاری را از سوی منتقدان و مخاطبان جدی سینما به خود جلب کند.

«کفرناحوم» یکی دیگر از فیلمهای تحسین شده سینمای آسیا است که در سال گذشته در جشنواره های مختلف درخشید. این فیلم اولین تجربه اکرانش را در جشنواره فیلم کن کسب کرد که در همین جشنواره جایزه ویژه هیأت داوران را به دست آورد و توانست در آکادمی اسکار به جمع ۵ فیلم نهایی بخش بهترین فیلم غیر زبان انگلیسی راه یابد که برای سینمای لبنان یک اتفاق ویژه محسوب می شود.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: داستان فیلم درباره کودکی است که از پدر و مادرش در دادگاه شکایت می کند.

منتقدانی که به تحسین «کفرناحوم» پرداختند با وجود نظرات ضد و نقیض این اثر را شگفت انگیز دانستند و بازی بازیگران و کارگردانی را از نقاط قوت آن عنوان کردند و بسیاری از منتقدان «کفرناحوم» را اثری فراموش نشدنی دانستند.

جی ویسبرگ با دادن امتیاز ۸۰ از ۱۰۰ به این فیلم درباره آن نوشت: در حالی که این فیلم بدون شک یک فیلم درباره مشکلات است، ولی با هوشمندی و علاقه به سراغ موضوعاش می رود.

لزلی فلپرین منتقد هالیوود ریپورتر در نقدی بر این فیلم با دادن امتیاز ۸۰ از ۱۰۰ نوشت: اگرچه روایت داستان چارچوبی را برگزیده که به شدت غیرقابل باور ولی تحریک آمیز و وسوسه کننده است – «زین به دنبال آن است تا در دادگاه از والدین خود برای به دنیا آوردن او شکایت کند – «لاباکی» به شکلی فوق العاده از این بازیگران کاملا غیرحرفه ای بازی می گیرد و یک نگاه باورپذیر از این محیط به شدت فقیر و بیچاره ارائه می دهد که اکثر خطاهای فیلم را قابل بخشش می کند.

«کفرناحوم» از سایت راتن توماتوز امتیاز ۸۹ از ۱۰۰ را گرفت و سایت متاکریتیک به این فیلم سینمایی امتیاز ۷۵ از ۱۰۰ را داد. همچنین کاربران گوگل به این فیلم سینمایی نمره ۹۶ از ۱۰۰ را دادند و کاربران IMDB با دادن نمره ۸.۴ از ۱۰ این فیلم را به عنوان یکی از محبوب ترین فیلم های سال خود معرفی کردند.

نادین لباکی پیش از این فیلمهای سینمایی متعددی ساخته است که می توان به «کارامل» به عنوان مطرح ترین این آثار اشاره کرد.

۳۰- فیلم سینمایی «کتاب سبز» (Green Book) به کارگردانی پیتر فارلی

پیتر فارلی فیلمسازی که پیش از این آثار کمدی اش هیچگاه جدی گرفته نمی شد سال گذشته با ساخت فیلم سینمایی «کتاب سبز» همه منتقدان و مخاطبان خود را غافلگیر کرده و به تحسین واداشت.

مطمئناً کمتر کسی از ابتدای سال تصور می کرد که «کتاب سبز» پیتر فارلی بتواند یکی از نامزدهای جدی اسکار سال ۲۰۱۹ باشد اما این فیلم در نهایت به جدیترین نامزد اسکار تبدیل شد که به راحتی توانست این جایزه بزرگ را کسب کند. «کتاب سبز» علاوه بر اسکار جایزه بهترین فیلم کمدی گلدن گلاب را نیز از آن خود کرد.

در خلاصه داستان این فیلم سینمایی آمده است: یک محافظ ایتالیایی آمریکایی تبدیل به راننده یک موسیقی دان آفریقایی- آمریکایی شده و این دو قدم به یک سفر در دل جنوب آمریکا در دهه ۶۰ می گذارند.

بیشترین تحسین هایی که نصیب فیلم «کتاب سبز» شده مربوط به فیلمنامه آن بوده و بسیاری از منتقدان فیلمنامه «کتاب سبز» را بسیار درخشان و دقیق در شخصیت پردازی عنوان کرده اند. پرداختن به شکلی متفاوت به مسأله نژادپرستی در آمریکا از برگ های برنده «کتاب سبز» است و از طرفی بازی ۲ بازیگر مرد این فیلم بسیار مورد توجه قرار گرفته است.

رکس رید منتقد آبزرور با دادن نمره کامل به «کتاب سبز» درباره آن این گونه نوشت: درست همانند یک پارچه مرغوب، این اثر هم نرم و گرم است. فیلم «کتاب سبز» ۲ قطب بزرگ دارد که هر ۲  ستاره داستان، با طنز و قلب خود آن را در اختیار گرفتند و بیش از پیش در داستان اوج می گیرند!

اندی هاول منتقد فیلم ثرت با دادن امتیاز ۹ از ۱۰ به این فیلم سینمایی درباره آن نوشت: «کتاب سبز» واقعا یک لذت شلوغ است، به غیر از آن شوخی ها میان شخصیت هایی با ذهنیت های متضاد، فیلم مشخصا قهرمان و شخصیت منفی هم دارد.

نویسندگان موفق شده اند تا برخی ظرافت ها را وارد کار کنند، خصوصا وقتی که بحث در مورد انزوای شرلی از هر دو اجتماع سیاه پوستان و سفیدپوستان است.

جدیدترین اثر سینمایی پیتر فارلی فیلمساز آمریکایی از سایت راتن توماتوز توانست امتیاز ۷۹ از ۱۰۰ و از سایت متاکریتیک امتیاز ۶۹ از ۱۰۰ را به دست آورد. این فیلم سینمایی از کاربران گوگل نمره ۹۴ از ۱۰۰ و از کاربران IMDB نمره ۸.۳ از ۱۰ را از آن خود کرد.

پیتر فارلی پیش از این فیلم های سینمایی متعددی ساخته که هیچ یک از این آثار مورد چندان مورد توجه منتقدان قرار نگرفته و از جمله آنها می توان به فیلمهای «خنگ و خنگتر» و «یه چیزی راجع به مری هست» اشاره کرد.

پایان

سینماپرس:
وزیر امور خارجه کشور در پیامی درگذشت جمشید مشایخی، هنرمند پیشکسوت سینما و تلویزیون را تسلیت گفت.

سینماپرس: سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در کنار جمعی از هنرمندان برای عرض تسلیت به خانواده جمشید مشایخی در خانه این هنرمند، حضور یافتند.

سینماپرس: رادیو صبا آثار محمدعلی دیباج دوبلور و بازیگر سینما و تلویزیون ایران را مرور می‌کند.

به گزارش سینماپرس، چند وقتی است که در سینمای ایران حرف از پول‌های کثیفی است که بدون اینکه منبع مشخص و معینی داشته باشند وارد سینما می‌شوند و به عنوان سرمایه در فیلم‌ها و یا برخی سریال‌های شبکه نمایش خانگی مورد استفاده قرار می‌گیرند و در نیمه دوم سال ۹۷ این مقوله بیش از گذشته مورد توجه و بررسی قرار گرفت.

دست و پنجه نرم کردن سینماگران با مشکلات اقتصادی برای تولید فیلم‌های سینمایی از جمله مسایلی است که راه را برای ورود پول‌های کثیف به سینما باز می کند که در نهایت به پولشویی ختم می‌شود.

این مسئله در سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر نیز به یکی از چالش‌های نشست‌های خبری بدل شده بود و نشستی برگزار نمی‌شد مگر آنکه پرسشی درباره چگونگی تامین سرمایه ساخت فیلم از سوی اهالی رسانه مطرح شود و پاسخ‌های متفاوتی از سوی سینماگران دریافت کند، البته بسیاری از سینماگران از پاسخ درست و کامل به این پرسش‌ها سر باز می‌زدند.

بالا رفتن دستمزد بازیگران، نحوه پرداخت آن و سرمایه‌گذاری چهره‌هایی غیرسینمایی با پول‌هایی کلان در پروژه‌های مختلف نمونه‌های بارز پولشویی در سینمای ایران از نظر برخی سینماگران و تهیه کنندگان بود.  

پولشویی در سینمای ایران، شایعه یا واقعیت؟

پس از مدتی بحث‌های زیادی درباره پولشویی در محافل مختلف سینمایی و غیرسینمایی به میان آمد و این مسئله به یکی از پربحث‌ترین موضوعات سینمایی کشور بدل باشد، با این حال برخی از مسئولان سینمایی و رسانه‌ای مدت‌ها پول‌شویی در سینما را تکذیب می‌کردند.

اما این بار دامنه این معضل در سینمای ایران بسیار گسترده شده بود و دیگر با تکذیب و انکار آن نمی‌شد آن را از یاد همگان برد، ادامه واکنش‌ها به پولشویی در سینما و ورود پول‌های کثیف به این حوزه پای قوه قضاییه را به میان کشید.

 عباس جعفری‌دولت‌آبادی، دادستان تهران وجود پول‌شویی در سینما را تأیید کرد و از وجود چند پرونده در این زمینه خبر داد.

نظر وزیر ارشاد درباره معضل بزرگ سینما

سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در حاشیه سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر، درباره معضل پولشویی در سینمای ایران، بیان کرد: «هرچه‌قدر در حوزه نظام سینمایی خودمان با شفافیت بیشتری حرکت کنیم اعتمادسازی به حوزه سینما را می‌توانیم افزایش دهیم. یک بخشی از این پولشویی، به متولیان حوزه سینما برمی‌گردد، به همین‌خاطر مسئله شفافیت را به طور جدی در سازمان سینمایی آغاز کردیم تا جلوی تشدید این اتفاق ناراحت‌کننده که بدنه مقدس هنر را لکه‌دار کرده، گرفته شود.»

وزیر ارشاد با تاکید بر اینکه سینمای ایران نیازمند شفافیت مالی است، ادامه داد: «این مقدمه‌ای است برای اینکه جریان سینما خصوصاً در بخش خصوصی به همین شکل نظام‌مند ورود کند. بی‌تردید اگر بتوانیم در یک فضای شفاف در نظام مالی سینمایی حرکت بکنیم این اتفاق برای صنعت سینما خوشایند خواهد بود. این‌گونه نیست که اگر ما با نهان‌کاری و پنهان‌کاری در این عرصه گام برداریم و  صنعت سینما حرکت رو به رشد خودش را داشته باشد! ممکن است در کوتاه‌مدت رونق‌های مقطعی پیدا کند اما این رونق دائمی نخواهد بود. صنعت سینمای پایدار حتماً با یک نظام شفاف مالی پایدار می‌تواند اتفاق بیفتد. در همین مسیر طبعاً صنف سینما بیش از هر مجموعه‌ای می‌تواند این قسمت را جدی‌تر دنبال کند. هر مقدار خود صنف سینما، خانه سینما و مجموعه تشکل‌های سینمایی دیگر در این راستا فعال‌تر عمل کنند این اعتماد را می‌توانند ارتقاء دهند.»

رامبد جوان و مسعود ده‌نمکی، نظر کارگردانان درباره پولشویی در سینما

پس از آنکه پولشویی در سینمای ایران توسط دادستان تهران تایید شد، سینماگران نیز با خیالی آسوده‌تر در این باره اظهارنظر کرده و به آن واکنش نشان می‌دادند که از آن جمله می‌توان به کارگردانان اشاره کرد.

مسعود ده‌نمکی کارگردانی که امسال فیلم «زندانی‌ها» را روی پرده دارد، با تاکید بر اینکه ساخت فیلم سینمایی در شرایط حاضر بسیار سخت و هزینه‌بر است، به خبرآنلاین گفت: «با روندی که هزینه فیلمسازی در ایران پیدا کرده، دیگر چاره‌ای برای فیلمسازان نمی‌ماند غیر از اینکه هر پولی را اعم از تمیز یا کثیف جذب کنند. واقعا فکر می‌کنید با این هزینه سرسام‌آور فیلم‌سازی و قیمت‌ نجومی دستمزد بازیگران آیا اصلا کسی می‌تواند به عنوان فیلمساز مستقل فیلمی بسازد؟ الان اگر یک فیلم عادی کم‌هزینه کم بازیگر آپارتمانی بخواهی بسازی می‌شود دو میلیارد تومان هزینه. فیلمی که دو میلیارد هزینه دارد برای رسیدن به سوددهی باید روی گیشه اقلا هشت میلیارد تومان بفروشد. این یعنی تقریبا ۷۰درصد فیلم‌های ما ضررده می‌شوند. چند فیلم خواهیم داشت که بتواند هزینه‌اش را برگرداند؟»

این کارگردان معتقد است که چاره‌ای غیر از این برای سینما نمی‌ماند که برود سراغ پول‌های با منشا نامعلوم؛ این کارگردان در این باره بیان کرد: «اسمش را هرچه بخواهید بگذارید، ولی در این شرایط هر کارگردانی که بخواهد فیلم با بازیگر بسازد باید هر پولی از هر جایی توانست را جذب کند. ما یک دوره‌ای همه چیز را ول کردیم و این شد حاصلش. مسئولان تصمیم‌گیر در سینما فراموش کردند و تشکل‌ها هم همین طور. حالا دیگر واقعا سینما به این شکل صرفه ندارد. دیگر سخت است سینمای مستقل روی پا بماند و فیلم‌های کم بودجه باید بروند سمت غیربازیگرها، غیرحرفه‌ای‌ها و لوکیشن‌های محدود. آثار تاریخی و کارهای فاخر بدون کمک دولتی‌ها و شبه دولتی‌ها و پول‌های نامعلوم اصلا قابلیت ساخت نخواهند داشت.» 

رامبد جوان دیگر کارگردانی است که در این باره اظهارنظر کرد، او که با تازه‌ترین فیلم سینمایی‌اش «قانون مورفی» توانست عنوان پرفروش‌ترین فیلم زمستان سال ۹۷ سینمای ایران را به دست آورد، در این باره گفت: «معتقدم که کاش این‌قدر به جان یکدیگر نیفتیم. آنچه اهمیت دارد این است که سینما هم مانند هر حوزه دیگری، باید خصوصی شود و در اصل این نکته نباید تردید کرد. پای ارگان‌های حکومتی و اساساً تفکر دولتی باید از سینما بیرون کشیده شود.

امروز در سینمای ایران سه گروه حضور دارند. سینمای دولتی، سینمای خصوصی و همان سینمای کم‌هزینه و اندیشه‌ای که به آن «هنروتجربه» می‌گوییم و شخصاً معتقدم خیلی به آن‌ها نیاز داریم. این گروه آخر حکم خوراک فکری برای من سینماگر را دارند من نوعی باید بلد باشم پول فیلمم را جور کنم، فیلمی که دوست دارم بسازم و آن را عرضه کنم. آن‌وقت می‌فهمم فیلمم بازار دارد یا نه. اگر نتوانم صنعت سینما و قواعد آن را بفهمم، حتماً فیلمی می‌سازم که با سر زمین می‌خورد. طبیعتاً از نظر اقتصادی هم به‌شدت ضرر می‌کنم و ناگزیر باید از این میدان بیرون بروم. در این شرایط دو دسته در میدان باقی می‌مانند؛ یکی افرادی که از نظر صنعتی سینما را بلد هستند و می‌توانند به سود مالی برسند و گروه دیگری که صرفاً به دنبال جنبه شخصی و فکری هستند و از ابتدا هم برنامه‌ای برای جذب مخاطب عام ندارند. این گروه دوم با پول‌های اندک فیلم‌هایی را به جهت دغدغه‌های فکری‌شان می‌سازند.

جوان معتقد است که علت پیش آمدن اخباری اینچنینی، توجه بیش از حد به سینماست، او در این باره بیان کرد: «واقعیت این است که سینما، تلویزیون و اساساً هنرهای نمایشی همواره در معرض توجه هستند. اگر اتفاقی در جامعه بازیگری رخ بدهد، همه از آن آگاه می‌شوند اما همین اتفاق اگر در میان پزشکان یا مهندسان رخ بدهد، احتمالاً کسی اصلاً از آن باخبر هم نمی‌شود! در این شرایط سؤالم این است آیا پول‌شویی در دیگر بخش‌های کشور رخ نمی‌دهد؟»

سیدجمال ساداتیان و سیدضیا هاشمی، تهیه‌کنندگان گلایه‌مندند

تهیه‌کنندگان که بیشتر از سایر سینماگران و از نزدیک پروسه تولید یک فیلم سینمایی را نظاره‌گر هستند، بسیار از ورود پول‌های مشکوک به سینما گلایه‌مند هستند و معتقدند که پول‌های اینچنینی چرخه سینما را به هم می زند و ساخت یک فیلم را سخت‌تر می‌کند. از طرفی برخی از تهیه‌کنندگان معتقدند که اگر شرایط دریافت تسهیلات مالی برای تهیه کنندگان فراهم شود تا بتوانند هزینه ساخت فیلم‌هایشان را تامین کنند دیگر کمتر کسی سراغ سرمایه‌هایی می رود که ممکن است مشکوک باشد.

سیدجمال ساداتیان، تهیه کننده مطرح سینما که امسال فیلم سینمایی «متری شیش و نیم» را در حال اکران دارد، در این باره به خبرآنلاین گفت: «چرا سینما خود مسیری را ندارد که افراد مجبور نشوند پول‌های خارج از سینما را جذب کنند. فرض کنید برای ساخت فیلم، توسعه محصولات فنی سینمایی یا گسترش فضاهای نمایشی و سینمایی به سراغ بنگاه‌های اقتصادی برویم و از آن‌ها درخواست تسهیلاتی برای فعالیت‌های فرهنگی با نرخ‌های قابل قبول داشته باشیم، جایی وجود دارد که حاضر باشد یک میلیون تومان وام برای توسعه فضای فرهنگی بدهد؟»

او در پاسخ به اینکه این ذهنیت به وجود آمده که هر چه پول به سینما می‌آید مانند فوتبال صرف دلالی و پول‌شویی و دستمزدهای میلیاردی بازیگران می‌شود، نظرش را اینطور بیان کرد: «اگر یک تهیه‌کننده از یک بنگاه اقتصادی وام بگیرد و مجبور باشد اصل و فرع پول را با ضمانت باز گرداند، آن وقت فیلمش را به شکلی و در قالبی می‌سازد که مطمئن باشد سود کرده و از لحاظ اقتصادی پولش باز می‌گردد، همچنین زیر بار هزینه‌های اضافه آن نمی‌رود تا بتواند اقساط وامش را تسویه کند، این مراقبت به عهده تهیه‌کننده است که باید از هنر و تجربه‌اش استفاده کند تا این جریان را مدیریت کند. وقتی چنین شرایطی وجود ندارد و پول‌هایی از بیرون وارد سینما می شوند، این بحث‌های پول‌های کثیف درباره آن‌ها مطرح می‌شود و سیستم مالی سینما را به هم می‌ریزد.» 

سیدضیا هاشمی از دیگر تهیه‌کنندگان سینمای ایران معتقد است که این اتفاق توازن را در سینما به هم ریخته است، او در این باره به خبرآنلاین گفت: «نکته حایز اهمیت در این حوزه مسئله پولشویی است که آسیب‌هایش را به سینما می‌زند و از این معضل آسیب‌های جدی دیدیم. افرادی در حوزه سرمایه‌گذاری وارد شدند که آمار اختلاس‌شان بسیار بالاست و پولی که به سینما آورده‌اند ناچیز است که البته معادلات و مناسبات را در سینما به شدت به هم زده است.»

این سینماگر با اشاره به نحوه فعالیت یکی از سرمایه‌گذاران در سینما، ادامه داد: «شنیده می‌شود یکی از جوانان سرمایه‌گذار از این دست برای پولشویی، ۱۰ دستگاه پوز در اختیار دارد و هر شب ساعت ۱۲ پول‌ها را جابجا می‌کند. این کار چگونه انجام می‌شود؟ در تخصص افراد متخصص است و پول کثیف را وارد سینما می‌کنند. آن‌ها مهمانی‌های متعدد می‌گیرند و متاسفانه حضور افراد سینما در این مهمانی‌ها کار را برای این دسته از افراد آسان می‌کند.»

او با انتقاد از کم توجهی برخی از سینماگران به معضل پولشویی، گفت: «کاهلی سینماگران و تهیه‌کنندگان در رشد این معضل در سینما نقش بسزایی دارد، تهیه‌کننده نباید زیر بار این خفت برود و اجازه دهد سرمایه‌گذار بدون پشتوانه ‌فرهنگی به او توهین کند و به تهیه‌کننده پول یا سکه پیشنهاد دهد تا با حضور هنرمندان و سلبریتی‌ها، شهوت دیده شدن و خود بزرگ‌بینی این افراد ارضا شود. این اتفاقات برای سینمای ایران خطرناک است، برخی اهالی سینما به چند سکه و یک دستمزد آنی فکر می‌کنند و این فاجعه‌ای است که اتفاق افتاده است.» 

نظر سینماگری با سابقه مدیریتی

امیرحسین علم الهدی که سابقه مدیریتی نیز در حوزه های سینمایی را دارد، در یادداشتی به این مسئله واکنش نشان داد که فرازهایی از آن به شرح زیر است: «و در آخر هم باز برسیم به سینما: “پول کثیف” یعنی این که فیلمی را تولید کنیم که بخاطر منفعت بیشتر مخاطبان را ناراضی و آزرده از سینما خارج کنیم و می دانیم که این روزها و این سال ها به چه میزان شاهد تولید فیلم هایی بوده ایم که به بهانه تولید فرهنگی مصداق بارز اشاعه “پول کثیف” در سینما بوده اند و پولشویی و کثیف بودن پول فقط به پول‌هایی که با زد و بند و کلاهبرداری تولید می‌شوند معروف نیستند! بلکه هر فعالیتی که باعث از بین رفتن کرامت انسانی، کاهش کیفیت، هدر دادن وقت، عدم سود منطقی در داد وستد، کاهش خدمات اداری، تخریب محیط زیست، زد وبند در داد وستد اقتصادی، کم کاری در خدمات آموزش و پرورش و آموزش عالی، عدم نظارت در مراجع ذیربط، پایین بودن بهره وری در تمام شاخص هایی اجتماعی و اقتصادی و …‌. مصداق بارز ورود “پول کثیف” به ساختارهای این سرزمین است!»

سینماپرس: فیلمی از تور «ما+آن‌ها» راجر واترز اواخر امسال در سینماها اکران خواهد شد چراکه شرکت ترافالگار ریلیسینگ توانسته حقوق رسمی آن را خریداری کند.

سینماپرس: جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو با اعلام اسامی شرکت‌کنندگان این دوره، از فیلم جدید رسول صدرعاملی به عنوان یکی از فیلم‌های این دوره نام برد

به گزارش سینماپرس، تلویزیون با چهار سریال «نون. خ» سعید آقاخانی- شبکه یک، «بر سر دو راهی» بهرنگ توفیقی- شبکه دو، «زوج یا فرد» علیرضا نجف‌زاده- شبکه سه و «شش قهرمان و نصفی» حسین قناعت- شبکه پنج کار خودش را آغاز کرد و البته برنامه‌های تحویل سال و «خندوانه»، «کودک‌شو»، «عصر جدید»، «شوتبال» و حتی شب گذشته «دورهمی» را روی آنتن خودش داشت. همان‌طور که سیدمرتضی میرباقری معاون سیما پیش از این اعلام کرده بود مخاطبین با سبدی رنگارنگ از سریال و برنامه مواجه خواهند شد. البته آمارها علاوه بر توجه به سه طنز شبکه یک، سه و پنج یک استقبال بی‌نظیر ۸۰ درصدی از سریال «بر سر دو راهی» را نشان می‌دهد. سریالی که همان ابتدای طرح حضور، بسیاری گفتند ریسک محسوب می‌شود و در کنار دیگر طنزها اقبالی نخواهد داشت و نسبت به کنداکتور ساعت ۲۱ حتماً باید به پخش دوباره‌ای بیندیشد.

نمایی از سریال «بر سر دو راهی» شبکه دو سیما

نظر مثبت ۸۰ درصدی مخاطبان به سریال «بر سر دو راهی»

در حالی که سریال‌های نوروزی سیما به روزهای پایانی پخش خود می‌رسند، سریال «برسر دوراهی» توانسته نظر مثبت ۸۰ درصد از مخاطبان را به خود جلب کند.  براساس نظرسنجی رسمی صورت گرفته (از سوی سایت رسمی شبکه دوم سیما) تا پایان پخش یازدهم این ملودرام نوروزی، ۶۲ درصد از مخاطبان امتیاز «عالی»، ۱۸ درصد «خوب»، ۱۳ درصد «متوسط» و ۶ درصد «ضعیف» را ثبت کرده‌اند. «برسر دوراهی» همچنین در آمار بازدید سایت تلوبیون کماکان رتبه نخست پربازدید ترین سریال نوروزی را به خود اختصاص داده و بر این اساس می توان گفت این سریال نخستین ملودرام نوروزی است که توانسته با وجود فاصله گرفتن از فضای طنز در جلب مخاطب موفق باشد.

نمایی از سریال «نون. خ» شبکه یک

«نون. خ» دومی در راه

البته در عین حال پرداختن جسورانه سعید آقاخانی و مهدی فرجی به عنوان کارگردان و تهیه‌کننده سریال «نون. خ» به اقوام و آداب و رسوم کردنشین هم با استقبال بی‌نظیر مردم خصوصاً کردها و مسئولین استانی و مجلس و دولت مواجه شد. تا جائیکه پیشنهاد ادامه این سریال و نوع بسترسازی ساخت سریال‌های بومی مطرح شد. مهدی فرجی درباره این موضوع گفت: ” به دنبال استقبال از ساخت مجموعه طنز ایرانی که به اقوام و آداب و رسوم توجه داشته از قسمت پنجم خواستند فصل دوم “نون. خ” ساخته شود. تکلیف اتفاقات مختلف “نون. خ” چند روز بعد طی جلسه با مدیر شبکه یک مشخص خواهد شد ولی بنایمان بر این است که تولید فصل دوم را در تابستان شروع کنیم”.

نمایی از پشت صحنه سریال «زوج یا فرد» شبکه سه

«زوج یا فرد» با کُد آقازاده‌ها و «شش قهرمان و نصفی» در سرمنزل الگوی مصرف

سریال «زوج یا فرد» علیرضا نجف‌زاده هم که با تِم طنز سیاسی روی آنتن رفته از شب گذشته که اولین رمزگشایی از کُد مربوط به “آقازاده‌ها” را مطرح کرده در فضای مجازی دست به دست می‌شود و همچنین سریال «شش قهرمان و نصفی» حسین قناعت هم که در دقایق پایانی کنداکتور نوروزی تلویزیون به شبکه پنج آمد درباره الگوی مصرف و حمایت از کالای داخلی در عین فضای ورزشی و موقعیت اکشن صحبت می‌کند؛ هنوز نتوانسته مخاطب حداکثری را جذب کند و باید منتظر ماند تا روزهای آینده دید سرنوشت توجه مخاطب نسبت به این سریال به کجا خواهد رسید. احتمالاً برخی از سریال‌ها به دلیل کنداکتور نامناسب و جوّ نوروزی بایستی در وهله بازپخش دیگر بهتر دیده شوند.

سیدمرتضی میرباقری معاون سیما

سیمای پُروپیمان‌تر داشتیم

سیدمرتضی میرباقری در پاسخ به این سوال مبنی بر بازدید مردم از سریال‌های نوروزی تصریح کرد: امسال ما پُروپیمان‌تر از سنوات قبل برنامه‌ها و سریال‌های نوروزی‌مان را روی آنتن بردیم. تجربیاتی که در سنوات قبل داشتیم به ما کمک کرد تا اتفاقات بهتری در سیمای تلویزیون رقم بخورد. می‌دانستیم که بهار و طبیعت نوروزی، سفر، گردش و صله‌رحم را با خود به همراه دارد و از این جهت باید برنامه‌ها و سریال‌های نمایشی جنبه تنوع، سرگرمی و طنز مناسبی را داشته باشند؛ از این جهت ۴ سریال نوروزی «نون. خ»، «زوج یا فرد» و «شش قهرمان و نصفی» با دستمایه طنز و «بر سر دو راهی» ملودرام اجتماعی و خانوادگی روی آنتن رفتند. در حوزه فیلم‌های سینمایی هم ۲۰ فیلم سینمایی ایرانی جدید و قابل توجه و ۱۲۰ فیلم سینمایی خارجی محصول ۲۰۱۷ به بعد برای نوروز تلویزیون انتخاب شدند.

تلاش کردیم “سین سیما” سین جدی هفت سین نوروزی مردم باشد

وی تأکید کرد: فکر می‌کنیم آنچه از رسانه‌ملی برمی‌آمد به کار بست و هنرمندان را برای تولید کارهای نمایشی و غیرنمایشی جذاب و دیدنی بسیج کرد. مردم در ساختارهای مختلف و سلایق متنوع برنامه و سریال دیدند و آمارها حاکی از این است که با توجه به اتفاق تلخ سیل در سراسر کشور از دوم فروردین‌ماه و فضای سنگین جوّی که در کشور بوجود آمد صداوسیما علاوه بر اطلاع‌رسانی لحظه به لحظه، با ارائه سبدی رنگارنگ از برنامه‌ها و آثار نمایشی سعی کرد این آلام و غم ملت ایران را کاهش بدهد. تلاش ما همواره بر این بوده که سین جدی هفت سین نوروزی مردم “سین سیما” باشد.

تصمیم جدی معاونت سیما برای توجه آثار نمایشی به آداب و رسوم و اقوام

معاون سیما در پاسخ به این سوال که کدام سریال خوب بود و آیا با توجه به بومی‌بودن سریال تلویزیونی «نون. خ» معاونت سیما تصمیمی برای گسترش این نوع سریال‌های بومی دارد، افزود: در هر صورت بعد از سریال «پایتخت» و پیشتر سریال «زنده رود» که در رابطه با اصفهان و مازندران ساخته شدند «نون. خ» با محور توجه به اقوام کُرد بهار امسال به تلویزیون آمد. این اتفاق آنقدر خوشایند بود که اقوام کُرد، مسئولین استان و مجلسی‌ها و دولتی‌ها را خوشحال کرد که رسانه‌ملی در تقویت و استحکام اتحاد اقوام و توجه به آداب و رسوم ایرانی قدم برداشته است. تصمیم جدی داریم که این نوع سریال‌سازی بومی و توجه به آداب و رسوم و اقوام را ادامه بدهیم.

نمایی از سریال «نون. خ» سعید آقاخانی

حتماً در آینده‌ای نه چندان دور «نون. خ» ‌های دیگری می‌بینیم

وی خاطرنشان کرد: تجربه پرداختن به آثار بومی و توجه به آداب و رسوم و سبک زندگی ایرانی حتماً در زمره تولیدات دیگر مجموعه‌های مناسبتی تداوم خواهد داشت. مناطق دیگر ایران هم نیازمند معرفی با دستمایه‌های نمایشی هستند و از نویسندگان، تهیه‌کنندگان و کارگردانانمان درخواست خواهیم کرد که حتماً به موضوع بومی‌گرایی، توجه به آداب و رسوم و سبک زندگی بخش‌های مختلف ایران بپردازند. حتماً در آینده‌ای نه چندان دور «نون. ‌خ» های دیگری در سیمای تلویزیون خواهید دید که اینگونه تولیدات همواره مورد توجه مردم ایران بوده و هست.

نمایی از سریال «بر سر دو راهی» بهرنگ توفیق

واقعاً جای یک ملودرام در نوروز خالی بود

میرباقری در خصوص حضور یک سریال ملودرام(بر سر دو راهی) در سبد کنداکتور نمایشی نوروز تلویزیون که طبق نظرسنجی‌ها هم یکی از پرمخاطب‌ها بوده گفت: معمولاً کارهای خانوادگی و اجتماعی همیشه مورد توجه مخاطبین بوده و سبک کاری حامد عنقا و بهرنگ توفیقی را هم مردم پسندیده‌اند. همان‌طور که در سریال «پدر» بازتاب‌های خوبی دریافت کردیم که یک ملودرام قوی بود. این اتفاق در نوع خودش جدید بود که در کنار سریال‌های طنز یک سریال ملودرام اجتماعی و خانوادگی داشته باشیم. واقعاً جای چنین سریالی در میان مجموعه‌های مناسبتی خصوصاً نوروز خالی بود. «بر سر دو راهی» مکمل سه سریال طنز تلویزیون شد و توانست اقبال زیادی از مخاطبین را به خودش جلب و به یک سریال موفق تلویزیونی تا به اینجا تبدیل شود.

نمایی از سریال «زوج یا فرد» علیرضا نجف‌زاده

منتظر بازگشایی کُدهای سیاسی و اجتماعی «زوج یا فرد» باشید

معاون سیما با اشاره به اینکه «زوج یا فرد» در شب‌های آینده کُدهای جدیدی را بازگشایی می‌کند افزود: «زوج یا فرد» که شب‌ها از شبکه سه سیما روی آنتن می‌رود یک طنز بدیعی به شمار می‌رود که انتقاد قابل اعتنایی از وضعیت جامعه، مسئولان، آقازاده‌ها و دیگر مسائل سیاسی دارد. ان‌شاءالله در شب‌های آینده کُدهای مختلفی که نویسنده و کارگردان این سریال تلویزیونی نشانه‌گذاری کرده‌اند بازگشایی می‌شود و مخاطب بیشتری را به خودش جلب خواهد کرد. همان‌طور که برخی از شب‌ها دستمایه پست‌هایی در فضای مجازی شده و بسیاری از این نوع پرداخت طنز استقبال کرده‌اند.

نمایی از سریال «شش قهرمان و نصفی» حسین قناعت

رسالت حمایت از کالای ایرانی بر عهده «شش قهرمان و نصفی» بود

وی به فرهنگسازی الگوی مصرف «شش قهرمان و نصفی» اشاره کرد و گفت: «شش قهرمان و نصفی» دیگر سریال تلویزیونی نوروز ۹۸ است که شب‌ها از شبکه پنج سیما روی آنتن می‌رود. این سریال طوری طراحی شد که در کنار سوژه‌های متفاوت امسال سبک زندگی، بومی‌گرایی، اقوام، آداب و رسوم، طنز سیاسی و انتقادی، ملودرام اجتماعی و خانوادگی یک فرهنگسازی الگوی مصرف و توجه به کالای داخلی و ایرانی هم داشته باشیم. «شش قهرمان و نصفی» بار این فرهنگسازی را به دوش کشید و با هدف حمایت از کالای ایرانی و شناساندن مصرف درست و الگوی مصرف روی آنتن رفت. این سریال هم در بازتاب‌ها نشان داده توانسته به سرمنزل برسد و به کارگرفتن بازیگران خردسال و نوجوان و طراحی موقعیت‌های اکشن هم از وجوه متمایز این سریال تلویزیونی است.

اولین استندآپ «دورهمی» و انتقاد دولتی‌ها از صراحت مهران مدیری

 *اتفاق دیگر اولین شب برنامه «دورهمی» شبکه نسیم بود که با یک ویژه‌برنامه کار خودش را آغاز کرد. در این تک قسمت جهانبخش سلطانی، شبنم مقدمی و حمیدرضا آذرنگ حضور داشتند و قرار است در ادامه اردیبهشت‌ماه سری جدید «دورهمی» روی آنتن بروند. چرا که مهران مدیری این روزها مشغول ساخت «هیولا» برای شبکه نمایش خانگی هستند. ولی حاشیه‌ها از همان شب نخست شروع شد و به استندآپ کمدی و حرف‌های طنزآمیز ولی انتقادی مهران مدیری به وضعیت سیاسی و اجتماعی برمی‌گردد. جایی که او گفت: “چیکار دارید می‌کنید با خودتون؟ چیکار دارید می کنید با ما؟ هممه‌مون می‌گیم کاش پارسال بود! خدایا ما را با امید خفه کن! ” این انتقادات البته که در نسخه اولیه پخش روی آنتن رفت و در بازپخش انتقادات تند مهران مدیری از دولت و شرایط کشور حذف شد.

به برنامه «دورهمی» تذکر داده‌ایم

سیدمرتضی میرباقری معاون سیما در واکنش به این اتفاق و حاشیه برنامه «دورهمی» گفت: جهت‌گیری برنامه “دورهمی” مشخص است که نقد و انتقادهای سازنده انجام می‌دهد و از طرفی هم برکسی پوشیده نیست که رسانه‌ملی پرچمدار اطلاع‌رسانی لحظه به لحظه اتفاقات سیل و همکاری‌ها و همیاری‌های دستگاه‌های دولتی، نظامی و مردمی بود. آنقدر صداوسیما همه‌جانبه به میدان آمد تا رهبر معظم انقلاب اسلامی در جلسه ویژه بررسی اقدامات و امدادرسانی به مناطق سیل‌زده با قدردانی از دستگاه‌های مختلف، خاطرنشان کردند “در قضیه سیل اخیر، صداوسیما انصافاً عملکرد خوبی داشت. ” و هیچ‌کس منکر خدمات عالی دستگاه‌های دولتی، نظامی و نهادهای مردمی نیست و رسانه‌ملی هم این خدمات و تلاش‌ها را به سمع و نظر ملت ایران رسانده است. با همه این تفاسیر همگان می‌دانند رسالت برنامه‌های طنز نظیر برنامه مردمی و محبوب دورهمی پرداختن به نکات مختلف اجتماعی، سیاسی و… با دستمایه طنز است.  برخی از تعابیر مهران مدیری مجری برنامه دورهمی که در اولین شب سری جدید «دورهمی» به اتفاقات سیل و حضور مسئولان در صحنه و خبررسانی در تلویزیون پرداخت آنطور که باید متوازن و منصفانه نبود و بایستی ملاحظات بیشتری انجام می‌شد که در این زمینه تذکر لازم داده شده است.

ملاحظات جدی خواهیم داشت تا «دورهمی» از مدار انصاف خارج نشود

وی افزود: بدلیل همین ضعف در برنامه دیشب «دورهمی» در بازپخش ملاحظات صورت گرفت و به شبکه دستور داده شد با حساسیت بیشتری نظارت خود را اعمال کند. ناگفته نماند در برنامه دیشب به رفتار غلط برخی از مردم در زمان وقوع سیل و همچنین به دیگر برنامه‌های تحویل سال سیما با زبان طنز پرداخته شد. ان‌شاالله در برنامه‌های بعدی سری جدید «دورهمی» این محور و مدار انصاف که اساسی‌ترین شاخصه‌های برنامه‌سازی تلویزیون به شمار می‌رود بیشتر رعایت خواهد شد. چرا که رئیس سازمان صداوسیما هم همواره بر حرکت در جهت انصاف و عدالت برنامه‌سازی و پرداختن به نکات جاری جامعه و مسائل سیاسی از منظری متوازن، اخلاقی و متعادل تأکید کرده‌اند. حتماً در برنامه‌های آتی «دورهمی» و دیگر برنامه‌های تلویزیون در عین ارائه نکات انتقادی طنزآمیز ملاحظات جدی انجام خواهد شد تا از مدار انصاف خارج نشود.

*تسنیم