اخبار سینمایی

به گزارش سینماپرس، نشست خبری فیلم سینمایی روایت ناتمام سیما به کارگردانی علیرضا صمدی و تهیه کنندگی مجید رضابالا شامگاه امشب دوشنبه ۱۷ بهمن ماه در پردیس سینمایی ملت برگزار شد.

در ابتدای این نشست، علیرضا صمدی درباره این فیلم سینمایی گفت: نگاه من به سینما این است که هر فیلمی که می‌سازم نسبت به خودم چند گام جلو بروم و هیچ ادعایی در فیلمسازی ندارم، تا امروز ۳ فیلم سینمایی ساخته‌ام که هرکدام هریک فضای متفاوتی بود و دوست دارم که گونه‌های مختلف سینمایی را تجربه کنم.

وی درباره تأثیر فضای مجازی توضیح داد: فضای مجازی بخشی از زندگی ما شده است، مساله این است که کنش فضای مجازی تا چه میزان در واقعیت وجود دارد. اما فضای مجازی در این فیلم برای من یک مک گافین است و بعد از آن اتفاقات اصلی رخ می‌دهد.

این کارگردان بیان کرد: این فیلمنامه دو سال پیش نوشته شده و آن زمان موج در خارج اوج گرفته بود و فکر می‌کردم به زودی به ایران نیز می‌رسد. فیلمسازی برای من قصه گویی است و به دنبال پیام دادن به مخاطب نیستم.

صمدی درباره تشابه این فیلم با ملودرام‌های مختلف بیان کرد: نمی‌توانم بگویم از هیچ فیلمی تأثیر نگرفته‌ام اما ملودرام کارش این است که بتواند مخاطب را در سالن بنشاند. تاکید می‌کنم برای قصه‌گویی، مخاطب مهم است و جایزه برای من مهم نیست.

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود توضیح داد: به هیچ وجه مخالف روایتگری آزار جنسی نیستم اما معتقدم باید مرجع قانونی رسیدگی وجود داشته باشد تا حقیقت مشخص شود.

مجید رضابالا گفت: دوستی من با آقای صمدی و درک خلاقیت او انگیزه جدی برای همکاری ما بود. این فیلمنامه هم به روز بود چرا که معضلات امروز را به تصویر می‌کشد، همچنین مشکلات اقتصادی را به نمایش می‌گذارد. شخصیت جدی فیلم برای من شخصیت سیما است که رنج و عذاب را نجیبانه پشت سرمی گذارد.

صمدی بیان کرد: در وضعیتی که در فیلم ترسیم کردم سعی کردم که حقیقت را از دروغ نشان دهم. ما هم باید مانند کشورهای دیگر بحث آزار جنسی را جدی بگیریم و از آن تابو نسازیم.

وی در بخشی از صحبت‌های خود گفت: هنگام فیلمبرداری این فیلم یک بار سکته کردم. ما برای رساندن فیلم به جشنواره تلاش زیادی کردیم و تا امشب نسخه کامل آن را ندیده بودم به نوعی که گویا فیلم را از تنور درآورده‌ایم. حتی نمی دانم کدام نسخه در این سینما به نمایش گذاشته شده است، اما بی شک فیلم نیاز به تغییراتی دارد.

صمدی بیان کرد: تدوینگر و یکی دیگر از عوامل خودشان خواسته بودند که نامش در تیتراژ فیلم حضور نداشته باشند و ما نیز به نظر آنها احترام گذاشتیم.

وی ادامه داد: به عنوان یک فیلمساز با هرچیزی که مانع آزادی بیان شود مخالفم و بی شک با فیلترینگ نیز مخالف هستم.

رضابالا گفت: سینما هنر گرانی است و پیدا کردن سرمایه گذار برای سینمای هنری بسیار سخت است، البته معتقدم این فیلم نیز از موضع خود یک فیلم فلسفی است چرا که آدم‌ها را در موقعیت‌های مختلف نشان می‌دهد.

رضابالا درباره دغدغه ساخت این پروژه تصریح کرد: در وهله اول درک و شناخت من از علیرضا صمدی و انگیزه او باعث این همراهی شد. او فیلمنامه هایی نوشته بود که با هم خواندیم. این اثر را که خواندم احساس کردم موضوعی روز است که با آن دست به گریبان هستیم.

وی اضافه کرد: فکر می کردم این اثر می تواند یک منظومه فکری باشد که بتوانیم شخصیت های این چنینی که در فیلم مطرح می شود را بشناسیم. شخصیت جدی فیلمنامه برای من غزل شاکری یا سیماست؛ کسی که رنج را تحمل می کند و می تواند آن را در شخصیتی متعالی‌تر نمایش دهد.

صمدی درباره روایت آزارگری زنان و نسبت با فضای مجازی تصریح کرد: من روایت درستی گذاشتم که یک نفر این روایت درست را منتشر می کند و روایت غلطی هم وجود دارد که در سطح جهان هم پیش از این رخ داد و برای جانی‌دپ و کوین اسپیسی دیدیم. من در وضعیتی که در فیلم ترسیم کردم می‌خواستم بگویم سره از ناسره باید جدا شود. مسأله این است که ما در خلوت آدم ها نیستیم و نمی‌توانیم به طور مثال بگوییم شاهد بیاور و این موضوع را هم باید در نظر بگیریم.

وی در واکنش به یکی از دیالوگ‌های کلیدی عنوان کرد: دیالوگی در فیلم هست که کاراکتر می‌گوید «من رضایت نداشتم» این واژه «رضایت» برای من خیلی اهمیت دارد.

کارگردان درباره تیتراژ فیلم در توضیحی گفت: من در این قصه که روایت ناتمام سیما است می‌خواستم نشان دهم داستان ادامه دارد. این را در فرم و بعد از تیتراژ آوردم و خواستم بگویم قصه این رنج و درد همچنان ادامه دارد.

وی درباره نام برخی عوامل اظهار کرد: ما فیلم را در شهریور ماه شروع کردیم و برخی دوستان خواستند فعلا اسمشان نباشد.

سینماپرس: محمدمهدی اسماعیلی شب گذشته با حضور سرزده در بنیاد سینمایی فارابی گفت: بنیاد فارابی در یک سال گذشته در حوزه تولیدات سینمایی اقدامات خوبی را شروع کرده که قابل تقدیر است و امیدواریم این بنیاد با اقدامات و برنامه ریزی های مدون آماده حضور در جشنواره فجر سال آینده و همچنین حضور و معرفی سینمای ایران در سطح منطقه ای و جهانی باشد.

سینماپرس: رییس سازمان سینمایی درباره غیبت برخی بازیگران در نشست‌های خبری جشنواره فیلم فجر گفت: وقتی فشاری بر روی آنها می‌آید و تصمیم می‌گیرند به نشست خبری نیایند این فشار را به حساب تروریسم رسانه‌ای بگذارید.

به گزارش سینماپرس، نشست خبری فیلم سینمایی «هفت بهار نارنج» روز دوشنبه ۱۷ بهمن در سانس اول برای اصحاب رسانه و جامعه منتقدان در سینمای رسانه (پردیس سینمایی ملت) با حضور عوامل فیلم در حال برگزاری است.

در نشست خبری فیلم سینمایی «هفت بهار نارنج»، فرشاد گل‌سفیدی (کارگردان)، پیام آزادی (آهنگساز)، زهره سیه‌پوش (چهره‌پرداز)، حسین مشعلی و امید محمدی‌پور (صداگذاران) حضور دارند.

در ابتدای این جلسه فرشاد گل‌ سفیدی کارگردان هفت بهار نارنج گفت: زمانی که ساخت این فیلم به من پیشنهاد شد، مخالفت کردم. چراکه دوست داشتم مدیرفیلمبرداری بمانم. همچنان هستم و خواهم ماند. بعد از این فیلم هم همچنان همین نظر را دارم مگر اینکه قصه یک فیلم سر ذوقم بیاورد. ژانر فیلم را خیلی دوست داشتم ملودرام عاشقانه‌ است.

وی درباره اینکه چرا تصمیم دارد به حرفه فیملبرداری باز گردد ادامه داد: ساخت این پروژه من را اذیت کرد زیرا در ابتدا قرار بود من کارگردان و فیلمبردار باشم در حالی که روز پنجم فیلمبرداری متوجه شدم از پول و سرمایه خبری نیست. یعنی سرمایه‌گذار ماجرا را کنسل کرد و من دو راه داشتم که یا فیلم را بسازم یا دیگر ادامه ندهم. شرایط مالی سختی داشتیم و من به خاطر استاد علی نصیریان پروژه را ادامه دادم.

آهنگساز «هفت بهار نارنج» بیان کرد: این فیلم، سه الی ۴ ماه طول کشید. من در ابتدا فیلم را دیدم و دوست داشتم و پس از آن، ضبط موسیقی را آغاز کردیم. برای موسیقی ِ فیلم، از کمانچه و سه‌تار هم استفاده کردیم. همچنین که انتخاب ترانه‌های قدیمی هم به عهده بنده بود.

حسین مشعلی یکی از صداگذاران فیلم توضیح داد: فیلم به دلیل اینکه لوکیشن‌های محدود دارد، صداگذاری بسیار دشواری داشت. برخلاف اینکه خیلی‌ها شاید متوجه سختی آن نشوند. ما در روند فیلم، ماجرا را به گونه‌ای پیش بردیم که کاراکتر اصلی خیلی با رادیو ارتباط بگیرد. یعنی صداها و حرف‌هایی که دوست داشت بشنود را از رادیو می‌شنوید. ما تلاش کردیم کاراکتر با «صداها» مرز بین بودن و نبودن را تجربه کند.

امید محمدی پور صداگذار نیز در ادامه جلسه گفت: من از آقای گل سفیدی تشکر می کنم و از کار کردن در این فیلم بذت بردیم. این فیلمی پر چالش بود و باید طوری کار می کردیم که ببینده متوجه نشود که فراموشی دارد.

چهره‌پرداز «هفت بهار نارنج» عنوان کرد: در کار برای من مهم است که از بازیگران هم نظرشان را بپرسم زیرا باید با آن گریم ارتباط برقرار کنند. در چهره‌پردازی‌ها ما سعی کردیم تا جوری کار کنیم گریم آن‌ها مشخص نباشد و برای ذهن بیننده باورپذیری داشته باشد.

گل سفیدی کارگردان در ادامه گفت: آقای شمس توی فیلم، از آقای شمس لنگرودی گرفته نشده. این فیلم بخشی از قصه زندگی آقای نصیریان است و تا پایان عمر همسرشان از مراقبت کردند.

کارگردان در ادامه اظهار کرد: علی نصیریان در ۸۳ دقیقه، یک تنه کل فیلم را پیش می‌برد. روند تولید سخت بود و ایشان در تمام کار همراه ما بود. از نظر من باید فیلمنامه‌هایی نوشته شود که بتوان از پیشکسوتان استفاده کرد.

کارگردان فیلم در پاسخ به این سوال که چقدر از مشاوره های پزشکی در داستان فیلم کمک گرفته‌اند بیان‌ داشت: من در یک ماه پیش تولید درباره مرگ نباتی با چند پزشک مشورت گرفتیم و همه چیز زیر نظر و دقیق انجام شد.

این کارگردان در پاسخ به اینکه چرا این قصه را در مدیوم فیلم کوتاه نساخته‌اید، تشریح کرد: من فکر می‌کنم فیلمی درست است که تماشاچی مدام رو صندلی سینما تکان نخورد. فیلم خسته‌کننده نبود و ریتم کندی هم نداشت. در واقع ابتدا و انتهای درستی داشت. اگر قرار بود این فیلم کوتاه شود، حتماً فیلم کوتاه می‌ساختم اما این فیلم بلند است و زمان درستی دارد.

گل سفیدی درباره نحوه صداها در صحنه های پایانی گفت: همه چیز مشخص است، این یک رویاست و در ذهن آقای شمس است و هر کسی در موردش طوری فکر می کند.

کارگردان فیلم در جواب به اینکه چرا تهیه‌کننده در نشست خبری حضور ندارد، گفت: با شناختی که از محمد کمالی‌پور دارم، می‌دانم که ایشان اهل تحریم کردن نیست و دلیل حضور نداشتنشان به این دلیل است که درگیر ساخت فیلمی هستند و شرایط برای حضورشان مهیا نشد.

کارگردان در پاسخ به این سوال که استفاده عدد هفت در نام و در فیلم به عنوان نماد در ذهن شما بود؟ بیان‌ داشت: عدد هفت عدد مقدسی است و از دیرباز همه این را می دانند.

وی درباره چالش ها و دلگرمی کار با آقای نصیریان نیز گفت: زمانی که آقای نصیریان قرار بود در خدمتشان باشیم در سال ۱۳۹۹ پروانه ساخت گرفتیم ۱۴۰۰ شروع شد و به جشنواره پارسال نرسید و این یک سال روی صدا و موسیقی و … کار کردیم.

وی افزود: آقای نصیریان ۸۸ ساله‌شان هستند و باید مراعاتشان کنیم بسیار کمک من کرده اند به خصوص در شعرهایی که در فیلم می خوانند.

گل‌سفیدی خاطر نشان کرد: زمانی که فیلمنامه به دستم رسید، بیشتر جذب فیلمبرداری شدم تا اینکه بخواهم از لحاظ کارگردانی نگاه کنم. با ساخت «هفت بهار نارنج» نمی‌خواستم خودم را کارگردان هنری معرفی کنم و فیلم فلسفی بسازم بلکه تنها موقع ساخت، جذب فیلمنامه و قصه شده‌ بودم و به همین دلیل این نوع روایت را انتخاب کردم.

کارگردان فیلم با اشاره به نمادهای فیلم بیان کرد: گربه‌ای که در فیلم نشان دادیم، به نوعی نگهبان در خانه بود و رنگ مشکی هم نماد برزخ بین این دنیا و مرگ است.

پیام آزادی درباره موسیقی‌های به کار گرفته شده در فیلم گفت: ما یک تحقیق یک هفته ای مشترک با آقای گل سفیدی انجام دادیم و ایده اولیه موسیقی ها را با پیشنهادهای آقای شکل گرفت و به یک چارچوب برای مرز بین رویا و لو ندادن داستان و اینکه چه استفاده از چه نوع سازی کنیم، رسیدیم. ملودی ابتدایی با پیانو بود، ما بعد آن را به ملودی سازهای زهی رسیدیم و هر چه به پایان فیلم بار عاطفی فیلم بیشتر می شود از سه تار و این‌نوع سازها بیشتر استفاده می شود.

وی اضافه کرد: جای علی نصیریان خالی است. ایشان به دلیل کهولت سن و خستگی گفتند که توانایی حضور در جشنواره را ندارم. این هنرمند نامه‌ای را به دبیر جشنواره فیلم فجر ارسال کردند اما به دلیل شیطنت برخی، این نامه منتشر شد و رسانه‌ها به گونه‌ای وانمود کردند که آقای نصیریان از شرکت در این فستیوال انصراف دادند در حالی که اینگونه نبوده است.

سینماپرس : تیزر فیلم سینمایی «یادگار جنوب» به کارگردانی حسین دوماری و پدرام پورامیری و تهیه کنندگی مجتبی رشوند و با بازی الناز شاکردوست، وحید رهبانی، پژمان جمشیدی، مسعود کرامتی، ساناز سعیدی با حضور سحر دولتشاهی و صابر ابر منتشر شد.

به گزارش سینماپرس، پنجمین قسمت از برنامه «نقد سینما» که ویژه‌برنامه‌ چهل‌ویکمین جشنواره بین‌المللی‌ فجر است، شب گذشته ۱۶ بهمن ماه میزبان نویسنده و کارگردان «کت‌چرمی» بود. همچنین اکبر نبوی و سجاد نوروزی، مدیر پردیس سینمایی آزادی درباره جشنواره‌ فجر و تاثیر آن بر اقبال تماشاگران گفتگو کردند. میز نقد دو فیلم اکران شده در روز پنجم جشنواره، «کت چرمی» و «بعد از رفتن»، با حضور مینو خانی و فاطمه ترکاشوند و میز رسانه با حضور حسین سلطان محمدی برگزار شد.

ابتدای برنامه، مینو خانی در میز نقد فیلم سینمایی «بعد از رفتن» گفت: هر چه درباره‌ خانواده و نقش و اهمیتش، فیلم ساخته شود، بسیار خوب است و من از این منظر به این فیلم امتیاز می‌دهم، به ویژه اینکه آسیب‌ها را به تصویر نکشیده‌ است. اما یک ایراد بزرگی که این فیلم و بسیاری از آثار دارند، این است که زبان تصویر را فراموش کرده‌اند. سینما زبان تصویر است نه زبان کلام. ما همه‌ اتفاقات و همه‌ آنچه را که بر «آرش»، شخصیت فیلم، گذشته‌ است، در کلام می‌شنویم.

وی همچنین درباره‌ ورود کارگردانان جوان به سینما گفت: من فکر می‌کنم باید به کارگردانان فیلم اولی این فرصت داده شود که اگر جریان جدیدی ایجاد نمی‌کنند، به بدنه‌ سینمای ایران اضافه شوند. این سوال همیشه مطرح است که اگر همیشه سینماگران شاخص آثارشان را ادامه بدهند، آیا انسداد به وجود نمی‌آید؟

خانی در پایان صحبت‌های خود به سینماگران توصیه کرد: باید در ریتم بسیاری از فیلم‌هایی که امسال در جشنواره فجر دیدیم، بازنگری شود. توصیه می‌کنم بسیاری از دوستان سینماگر بعد از جشنواره، فیلم‌هایشان را سر فرصت ببیند و حشو و زوائد آن را حذف کنند.

امیررضا مافی نیز در این پخش عنوان کرد: در نیمه‌ جشنواره‌ چهل و یکم فجر اگر از من بپرسند، مهم‌ترین مولفه‌ای که در جشنواره دیدم چه بوده است؟ می‌گویم جشنواره فیلم‌های کُند و کِشدار.

در ادامه برنامه، میز رسانه با حضور حسین سلطان‌محمدی فعال رسانه برپا شد. وی درباره سیمرغ آرای مردمی گفت: سیمرغ مردمی، در مقابل نگاه رسمی هیات داوران جشنواره بود. اگر هیات داوران، تخصصی و حرفه‌ای نگاه می‌کردند، سیمرغ مردمی برداشت لحظه‌ای تماشاگر را که شاید نوعی ارزیابی از رفتار تماشاگر در زمان اکران فیلم بود، می‌سنجید. امسال به دلیل اینکه بسیاری از فیلم‌ها در مراحل فنی هستند و نسخه‌ نهایی‌شان تا دو سه روز آخر جشنواره در معرض نمایش قرار نمی‌گیرد، امکان قضاوت عادلانه نیست.

میز گفتگوی ویژه «نقد سینما» بخش دیگر برنامه بود که با حضور اکبر نبوی و سجاد نوروزی، با موضوع جشنواره فجر و تاثیر بر اقبال به سینما برگزار شد.

سجاد نوروزی مدیر پردیس سینمایی آزادی درباره اقبال مردم به فیلم‌های جشنواره اظهار کرد: ما چند سال است که در جشنواره یک گزینش‌گری توسط مخاطب می‌بینیم. در اواسط دهه هشتاد و اوایل دهه‌ نود مردم برای همه فیلم‌ها صف می‌بستند اما در چند سال گذشته فقط برای چند فیلم شاخص این اتفاق ‌افتاد. در حقیقت مردم فیلم‌ها را انتخاب می‌کنند و بخش زیادی‌ از این انتخاب مدیون شبکه‌های اجتماعی بوده است.

اکبر نبوی پژوهشگر سینما در ادامه این مبحث توضیح داد: طی چند سال گذشته شاید ما آن تاثیر گذشته را نمی‌بینیم. میزان دسترسی به حجم بالایی از آثار تصویری، امکان دانلود، تغییرات نسلی و ذائقه‌ها و اینکه مخاطبان جدی و حرفه‌ای سینما از جای دیگر تغذیه می‌کنند، باعث شده است که سخت‌گیری‌ها افزایش پیدا کند. همچنین تنوع موضوعی در سینمای ایران کافی نیست.

وی یادآور شد: بخشی از کاهش مخاطبان سینما در سال‌های گذشته به دلیل فیلم‌های تلخ‌ است، پس تنوع ژانر در سینما را باید جدی گرفت. وقتی ما می‌گوییم تنوع ژانر، منظورمان بازار عرضه و تقاضاست. سینما اگر قواعد بازار عرضه و تقاضا را رعایت نکند، حتما آسیب می‌بیند.

سجاد نوروزی نیز درباره این مطلب ادامه داد: به نظر من کشور در حوزه‌ سینما احتیاج به یک سیاست‌گذاری کلان داد و باید مخاطب را به رسمیت شناخت.

امیررضا مافی در پایان گفتگوی ویژه با جمع‌بندی مباحث مطرح شده، بیان کرد: من تصورم این است که جشنواره‌ فیلم فجر در ادوار گذشته می‌توانست مخاطب را در سینمای ایران راهبری کند و مخاطب پیگیر آن بود. واژه‌ سیمرغ در ادبیات عمومی مردم ما وارد شده بود. اما امروز به نظر می‌رسد به دلایلی که اینجا بحث شد از تبلیغات تا کیفیت فیلم‌ها، رژیم مصرف و در دسترس بودن آثار مختلف در جهان باعث شده است که از این مرجعیت کاسته شود و بر اقبال مردم تاثیرگذار باشد.

بخش پایانی برنامه به گفتگو با حسین میرزامحمدی و مسعود هاشمی‌نژاد کارگردان و نویسنده «کت ‌چرمی» اختصاص داشت. مسعود هاشمی‌نژاد نویسنده‌ فیلم بیان کرد: ما ۲۶ نسخه از «کت‌ چرمی» داریم که در این تعداد نسخه‌ بازنویسی شده، دست کم ۱۰ پایان‌بندی متفاوت داریم.

حسین میرزامحمدی کارگردان «کت‌چرمی» نیز در پاسخ به این سوال که آیا جواد عزتی خود را تکرار کرده است یا نه؟ بیان کرد: من به عنوان سازنده‌ فیلم این را نمی‌گویم. سخت است اما سعی می‌کنم نگاهم را کمی عقب‌تر بیاورم. به نظرم جواد عزتی، یک بازی متفاوتی را نسبت به کارهای قبلی‌اش یعنی «مرد بازنده»، «شنای پروانه» و… ارایه می‌کند. او در این فیلم بسیار سعی کرده است به درونیات کاراکتر نزدیک شود.

مسعود هاشمی‌نژاد نویسنده‌ «کت‌ چرمی» نیز درباره این موضوع تصریح کرد: صرفا به دلیل اینکه یک بازیگر سه نقش را بازی می‌کند، دلیل بر این نیست که شباهت وجود دارد. انگیزه‌ها در «زخم‌کاری» قدرت طلبی مالک است، در «مرد بازنده» با یک درام سیاسی مواجه‌ایم اما جواد عزتی در «کت چرمی» کاملا یک شخصیت درونی را بازی می‌کند.

در بخش پایانی برنامه فاطمه ترکاشوند فعال رسانه نیز درباره «کت‌چرمی» خاطرنشان کرد: این اثر جزو فیلم‌هایی بود که برای تماشای آن در سالن سینما نیازی نبود به ساعت نگاه کنیم و دنبال بهانه باشیم. فیلم تلاش نمی‌کند تصویر ما را از نیروهایی که فکر می‌کنیم قرار است پشتیبان شخصیت‌های آسیب‌دیده‌ داستان باشند، خراب کند.

برنامه «نقد سینما» به تهیه‌کنندگی یوسف بچاری تا ۲۲ بهمن هرشب ساعت ۲۱:۳۰ روی آنتن شبکه چهار سیما می‌رود.

سینماپرس: «کت چرمی» از منظر فُرم سینمایی در حداقل‌ها مانده و توانسته موضوعاتی ابتدایی همچون بازی‌گرفتن از چند بازیگر خوب و لوکیشن و … را تامین نماید؛ اما به جهت فقدان تولیدات توانمند در این دوره از جشنواره موفق شد تا رضایت نسبی مخاطبان را از صرف وقت و تماشای یک اثر سینمایی فراهم سازد.

سینماپرس: فرشاد گل سفیدی که بیشتر نام او را به عنوان مدیر فیلمبرداری فیلم ها و سریال های مختلف شنیده بودیم در چهل و یکمین جشنواره فیلم فجر با «هفت بهار نارنج» حضور دارد؛ او این بار نه تنها در قامت فیلمبردار که به عنوان کارگردان و همینطور طراح صحنه، نورپرداز و… وارد میدان شده تا پس از سال ها کسب تجربه در هنرهفتم، همه هنرش را به رخ بکشد؛ گل سفیدی در خصوص این تجربه به سینماپرس گفت: سال ها دغدغه کارگردانی داشتم اما همه بدانند که من با افتخار همچنان یک فیلمبردارم و یک فیلمبردار باقی خواهم ماند.

به گزارش سینماپرس، بازیگر فیلم «کت چرمی» با تاکید بر اینکه هیچ آشنایی در صنعت سینما نداشته و با شرکت در تست بازیگری توانسته در فیلم‌ و سریال‌های مختلف نقش داشته باشد، گفت: برای نقشی که در فیلم «کت چرمی» داشتم، با معتادان هم صحبت شدم.

پوستر فیلم سینمایی «اتاقک گلی» به کارگردانی محمد عسگری و تهیه‌کنندگی داود صبوری با طراحی راهله لطفی در آستانه اکران در چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر منتشر شد.