X

اخبار سینمایی

دفتر سینمایی

یشایایی: وضعیت فیلم های امروز سینما قابل دفاع نیست/ سطحی نگری در تولید فیلم ها خطرناک است – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: هارون یشایایی تهیه کننده پیشکسوت سینما گفت: کمدی هایی که این روزها اکران می شود نیز کمدی های خوبی نیست که بتواند ماندگار شده و طیف انبوهی از جامعه را با خود همراه کند.

هارون یشایایی تهیه کننده پیشکسوت سینما در خصوص لزوم تنوع ژانر در سینمای کشور و عبور از دو ژانر «اجتماعی» و «کمدی» گفت: وضعیت فیلم های امروز سینما اصلاً قابل دفاع نیست چرا که ما فیلم خوب نمی بینیم! حتی کمدی هایی که این روزها اکران می شود نیز کمدی های خوبی نیست که بتواند ماندگار شده و طیف انبوهی از جامعه را با خود همراه کند.

تهیه کننده فیلم های سینمایی «ناخدا خورشید» و «اجاره نشین ها» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس یادآور شد: فیلمی مانند «اجاره نشین» ها می تواند نمونه یک کمدی خوب و موفق در سینما باشد که با اینکه سال ها از تولیدش می گذرد همچنان در ذهن مردم نشسته و برای آن ها تازگی دارد. در این فیلم سعی شده تا موقعیت های خنده دار خلق شود اما امروز فیلم های کمدی ما آثار سطح پایینی هستند که بیشتر با متلک پراکنی و و حرف های عجیب سعی می کنند مخاطب را بخندانند!

وی با بیان اینکه سطحی نگری در تولید فیلم ها خطرناک است ادامه داد: بی شک در سینما باید تنوع تولید و تنوع ژانر وجود داشته باشد اما مهمتر از مسأله تنوع ژانر این است که سطحی نگری در تولیدات از بین برود و آثار بتوانند عمق داشته باشند.

یشایایی تأکید کرد: هر فیلمسازی برای مخاطب فیلم می سازد و دوست دارد اثرش دیده شود. اگر امروز ما شاهد آن هستیم که اکثریت قریب به اتفاق مردم ایران سال ها است به سینما نمی روند و فیلم ها مخاطبان اندکی دارند به دلیل آن است که ساختار فیلم های مان برای مخاطب جذابیت نداشته است و این اتفاق نیاز به یک بازنگری جدی و اساسی دارد.

این سینماگر پیشکسوت در پایان این گفتگو افزود: به هر صورت بنده تردید ندارم سینما دوباره راه خود را پیدا خواهد کرد و به حیاتش ادامه خواهد داد. اگر این روزها دوره افول و نزول شدید سینما را شاهد هستیم به امید خدا دوره های بهتر از راه می رسند و سینما می تواند دوباره برای عموم مردم با هر سلیقه و ذائقه ای جذابیت ایجاد کند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«شریعتی» به شبکه مستند سیما می‌آید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: ناگفته‌هایی از زندگی دکتر علی شریعتی از شامگاه یکشنبه ۲۸ خرداد ساعت ۲۴ از شبکه مستند سیما پخش شده است.

به گزارش سینماپرس، مستند پنج قسمتی «شریعتی» که به ناگفته‌هایی از زندگی دکتر علی شریعتی می‌پردازد، از شامگاه یکشنبه ۲۸ خرداد ساعت ۲۴ از شبکه مستند سیما روی آنتن رفت.

مستند «شریعتی» که قرار است در پنج قسمت هر شب از شبکه مستند سیما پخش شود، روایتی از تولد تا پایان زندگی این شخصیت برجسته قرن معاصر است. همچنین بازپخش آن نیز هر روز ساعت ۸ صبح خواهد بود.

این مستند به کارگردانی محمد سمیع‌پور و تهیه‌کنندگی مهدی مطهر محصول سازمان اوج است که در خانه مستند انقلاب اسلامی تهیه و تولید شده است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

یک فیلمساز مخالف جمهوری اسلامی ایران دیگر با فیلم ضعیف خود برنده جایزه از جشنواره‌های خارجی شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: پس از رویدادهای آشکارا ضدایرانی در راستای حمایت از آن بخش سینماگران ایرانی که به شکل علنی به قانون ستیزی برخاستند در جشنواره کن و جشنواره کارلووی واری، از قسمت تازه این سریال در جشنواره فیلم رومانی رونمایی شد.

به گزارش سینماپرس،پس از رویدادهای آشکارا ضدایرانی در راستای حمایت از آن بخش سینماگران ایرانی که به شکل علنی به قانون ستیزی برخاستند در جشنواره کن و جشنواره کارلووی واری، از قسمت تازه این سریال در جشنواره فیلم رومانی رونمایی شد. پیش‌تر به بررسی جشنواره کن و کارلووی واری پرداخته بودیم. شب پیش هم «دورناز حاجیها» فیلمساز مخالف جمهوری اسلامی ایران، برنده جایزه بزرگ جشنواره فیلم «ترانسیلوانیا» شد. هیئت داوران جایزه را برای فیلم «مثل ماهی روی ماه» که فیلم نخست فیلمساز است، به او اهدا کردند.

در واقع انگار چندان کیفیت اثر سینمایی یا حتی سابقه کاری هنرمند اهمیت چندانی ندارد، فقط کافی است که رویکرد فیلم مبتنی گونه‌ای شناخت ساخته و پرداخته شده رسانه‌های غربی باشد تا بتونی به آثار برگزیده راه پیدا کنی.

نکته قابل درنگ این است که به گزارش شورای صدور پروانه ساخت: «فیلم در سال ۱۳۹۸ به نام «زن، مرد و بچه» به تهیه‌کنندگی احسان رسول اف، کارگردانی و نویسندگی درنا حاجیها موافقت شورای ساخت سازمان سینمایی را دریافت کرده است.» یعنی فیلم هم پیش از اغتشاشات اخیر و با نامی دیگر ساخته شده بود و خلاصه داستان آن این است که: «یک درام خانوادگی درباره یک پدر و مادر و بچه که مشکلاتی دارند. در پی این درگیری‌ها پسر کوچکشان ناگهان حرف نمی‌زند و …»

کارگردان در پس اغتشاشات ناگهان کشف حجاب کرد و به خوانشی باب طبع معاندین از فیلم خود پرداخت: «من واقعاً فکر می‌کنم که فرقی نمی‌کند یک بچه پنج ساله باشید یا یک زن ۵۰ ساله. اگر مجبور به انجام کارهایی شوید که دوست نمی‌دارید، حتی اگر در ظاهر آن کارها عادی باشد، فقط احساس خفگی می‌کنید و احساس می‌کنید در دام افتاده‌اید.»

جالب اینجاست که کارگردان در پی پیوند دادن فیلمش با جنبش زن و… ناگهان در تفسیر فیلمش می‌گوید پسر بچه فیلم را زن فرض کنید و سن او را از ۵ به ۵۰ سال ارتقا دهید، کارهای ساده‌ای که پسر بچه از آن سرباز می‌زند را کشف حجاب بیانگارید و پدر و مادر را هم دیکتاتور تا پازل کامل شود.

در نتیجه هیئت داوران با بیانیه‌ای که توسط «میشل فرانکو» فیلمساز مکزیکی بر روی سن جشواره خوانده شد، گفتند: «اصالت موضوع، قدرت اجراها، و هوشی که با آن موضوع بسیار دشوار بررسی می‌شود (دیکتاتوری) فیلم «مثل ماهی روی ماه» را برجسته کرد. فیلمی که مدت‌ها پس از پایان آن در ذهن طنین اندازخواهد بود.»

حاجیها وقتی برای دریافت جایزه به روی سن آمد به شکل آشکاری خود را افشا کرد و گفت: «من بسیار خوشحال بودم که همه اعضای هیئت داوران این فیلم را اینطور درک کردند.»

به احتمال زیاد مراد حاجیها از درک داوران از «آن طور» همان تعبیر ویژه خودش از فیلم است که پسر بچه را زن فرض کنند و سن او را از ۵ به ۵۰ برسانند و پدر و مادرش را هم نمایندگان دیکتاتوری!

برنده شدن حاجیها تنها اتفاق ویژ در کلوژ-نپوکا نبود. برای نخستین بار در تاریخ این جشنواره تمامی جوایز اصلی دیگر را هم زنان گرفتند: «کارولینا مارکوویچ» برزیلی برای کمدی «ذغال چوب» جایزه بهترین کارگردانی را دریافت کرد و «تیا کووو» فنلاندی برای «زمان خانواده» جایزه ویژه هیئت داوران را از آن خود کرد. پیشتر در جشنواره‌هایی چون کن و اسکار هم عموم جوایز به زنان اهدا شده بود.

پایان بخش جشنواره نمایش و اهدای جایزه‌ای خلق الساعه «جایزه تماشاگران برای یک فیلم رومانیایی» به فیلم «آزادی» بود. فیلمی که به روزهای پایانی زندگی «نیکولای چائوشسکو» رئیس حکومت کمونیستی، رومانی سابق می‌پردازد.

ارزیابی آن که چیزی که در جشنواره رخ داد، «تصادفی است»! یا «برنامه ریزی شده» با مخاطب است.

*فارس

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

همه باید به مجوزهای رسمی «وزارت ارشاد» احترام بگذارند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: معاون اول رییس‌جمهور بر لزوم احترام همه دستگاه‌ها به مجوزهای رسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای برگزاری مراسم های فرهنگی تاکید کرد.

به گزارش سینماپرس، موسیقی در خرداد، ماهی که رو به پایان است حواشی فراوانی را پشت سر گذاشت. از حواشی ممنوع‌الفعالیت بودن برخی خوانندگان که بعد از گذشت یک هفته معلوم شد خبری از توقف کار هیچ هنرمندی نیست تا لغو کنسرت در تالار وزارت کشور و حواشی کنسرت لیان در تالار وحدت در شب‌های گذشته.

آنچه که در فضای مجازی و رسانه‌های اجتماعی توسط برخی کاربران و فعالان فضای مجازی روایت می‌شد، از آن حکایت داشت که موسیقی بی‌پناه شده و خوانندگان در فضای بغرنجی به سر می‌برند و وزارت ارشاد و دولت نیز اقدامی برای رفع مشکلات نمی‌کند. اما با گذشت کمتر از یک هفته، بعد از صحبت های وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی امروز محمد مخبر معان اول رئیس جمهور به موضوع واکنش نشان داد.

محمد مخبر در جلسه هیات دولت با تاکید بر لزوم احترام همه دستگاه‌ها به مجوزهای رسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای برگزاری مراسم‌های فرهنگی، تصریح کرد: همه باید به این مجوزها احترام بگذارند و در صورت وجود برخی اشکالات احتمالی، این مسائل را از طریق مرجع صادرکننده مجوز پیگیری کنند.

وی در این جلسه وزرا، روسای دستگاه‌های اجرایی و مسئولین دولت را به همکاری حداکثری با مجلس شورای اسلامی فراخواند و گفت: دولت و مجلس هم باید برای پیشبرد هرچه بهتر برنامه‌های کشور حداکثر همکاری و هماهنگی را داشته باشند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

باز کردن درهای خانه و این رفت‌وآمدهای بین‌الملل باید برای خودش تعریف، هدف و ابزاری داشته باشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: عضو هیات انتخاب بخش بین‌الملل تئاتر صاحبدلان با اشاره به اینکه باید رویکرد متعهدانه‌ای نسبت به توافقات در این بخش وجود داشته باشد از لزوم بالا بردن آستانه تحمل در پذیرش اعتقادات مختلف گفت.

به گزارش سینماپرس، مسلم قاسمی مدرس و کارگردان پیشکسوت تئاتر یکی از اعضای هیات انتخاب بخش بین‌الملل رویداد تئاتر صاحبدلان است که از ۲۸ خرداد تا اول تیر در استان قزوین برگزار می‌شود، وی درباره این بخش به خبرنگار مهر گفت: بخش بین‌الملل به این معناست که به هنرمندان سایر کشورها بگوییم، بیایید در کنار ما باشید تا همدیگر را بشناسیم و به تفاهم برسیم.

وی با بیان اینکه ثبات در مدیریت از مهم‌ترین ارکان بین‌المللی شدن رویدادهاست، ادامه داد: باز کردن درهای خانه و این رفت‌وآمدهای بین‌الملل باید برای خودش تعریف، هدف و ابزاری داشته باشد. ثبات در مدیریت و پیگیری اشتراکات و همکاری با سایر کشورهاست که در تداوم یک رویداد بین‌المللی مؤثر خواهد بود. درواقع مهمان باید بداند با چه کسانی روبرو می‌شود. با چه کسانی گفتگو می‌کند و در آینده باید برای ادامه همکاری با چه کسانی در ارتباط باشد.

قاسمی درباره ویژگی‌های بخش بین الملل یک رویداد عنوان کرد: بخش بین‌الملل اصولی دارد که ما تاکنون در بخش‌های فرهنگی و هنری در آن‌ها چندان موفق عمل نکرده‌ایم. در بسیاری از موارد حرف‌ها و قول‌های بسیار زیبایی ردوبدل می‌شود اما با تغییر مدیریت‌ها تعهدی نسبت به انجام توافقات قبلی صورت نمی‌گیرد. در اینجاست که طرف مقابل نمی‌داند باید ارتباط خود را با چه کسی ادامه دهد و این موضوع نه‌تنها به افراد و اشخاص ضربه خواهد زد بلکه هویت یک فرهنگ و ملت را هم زیر سوال می‌برد. به همین دلیل باید حواس‌مان باشد چه می‌گوییم، چه انتظاراتی از طرف مقابل‌مان داریم و چه انتظاراتی را باید در برابر طرف مقابل متعهد شویم.

این هنرمند درباره ثبات مدیریت توضیح داد: منظور از ماندن یک نفر به معنای راکد ماندن نیست. حتی در تئاترهای کشورهای اروپایی که مدیران هرسال سر جای خود هستند، طرحی نو و روشی نو برای رویدادها و اجراهای نمایشی در نظر گرفته می‌شود؛ مسئله مانا بودن به معنای جوابگو بودن است.

قاسمی با بیان اینکه رویداد صاحبدلان با کارنامه چندین‌ساله و مدیری پیگیر، اولین تجربه بین‌المللی خود را پشت سر می‌گذارد، گفت: رویداد صاحبدلان با قدمتی دوازده‌ساله می‌خواهد تا خودش را در سطح کشورهای اسلامی و همسو معرفی کند و با آن‌ها به تبادل فرهنگ و اطلاعات بپردازد. اکثر دوستان ما دارای مذاهب، عقاید و فرهنگ‌های مختلفی هستند که شاید مورد نظر و توافق ما نباشد ولی برای همراهی با آن‌ها باید آستانه تحمل خود را تا حدود بسیار زیادی افزایش و اجازه دهیم تا برخی نظرات به‌رغم برخی اختلافات اعتقادی مطرح شود و یک رویداد صرفاً مذهبی و دینی تبدیل به یک رویداد اخلاقی، انسانی و الهی شود.

این هنرمند یادآور شد: نباید این رویداد را محدود به چند کشور کوچک کنیم بلکه باید مسیری برای تداوم داشته باشیم و این موضوع هم تنها با ثبات در مدیریت و تصمیم‌گیری‌ها رخ می‌دهد.

قاسمی با ابراز خشنودی از برگزاری رویداد صاحبدلان در قزوین گفت: این رویداد هنری با مدیریت صحیح می‌تواند قزوین را به قطب تئاتر اخلاق‌گرا و معناگرا تبدیل کند.

وی درباره انتخاب آثار بخش بین‌الملل عنوان کرد: هیات انتخاب ۵۵ اثر نمایشی از کشورهای دیگر را به تماشا نشست. بعضی از این آثار هیچ ارتباطی با مفاهیم و شیوه‌نامه‌های ما نداشت و در نهایت با توجه به مسئله محتوا و بودجه جشنواره آثار نهایی انتخاب شدند.

عضو هیات انتخاب رویداد صاحبدلان در پایان صحبت‌هایش اضافه کرد: امیدواریم اولین گام بخش بین‌الملل رویداد تئاتر صاحبدلان تجربه‌ای باشد برای تفاهم و اندیشه بیشتر در شیوه‌نامه و همچنین افزایش گستره تحمل ما نسبت به برخی مسائل اعتقادی و معناگرا برای اینکه افکار مختلف را مورد بحث و تحلیل دهیم زیرا رویداد بین‌المللی یعنی محل تقابل فرهنگ‌ها و اندیشه‌ها.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«نصرالله ناصح پور» درگذشت – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: نصرالله ناصح پور خواننده پیشکسوت و عضو سابق هیات مدیره خانه موسیقی ایران از دنیا رفت.

به گزارش سینماپرس، نصرالله ناصح پور خواننده پیشکسوت و عضو سابق هیات مدیره خانه موسیقی ایران، شب گذشته ۲۸ خرداد در سن ۸۳ سالگی دارفانی را وداع گفت.

مراسم تشییع این خواننده پیشکسوت روز چهارشنبه ۳۱ خرداد ماه ساعت ۹:۳۰ صبح از مقابل خانه هنرمندان ایران برگزار می شود و پیکر این هنرمند در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) به خاک سپرده خواهد شد.

این هنرمند چندی پیش به دلیل عارضه مغزی در بیمارستان بستری شده بود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«یوکو» برنده جایزه «جام طلایی» چینی‌ها شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلم درام ژاپنی «یوکو» برنده جایزه «جام طلایی» بهترین فیلم جشنواره بین‌المللی فیلم شانگهای ۲۰۲۳ شد.

به گزارش سینماپرس و به نقل از هالیوود ریپورتر، در حالی که درام ژاپنی «یوکو» جایزه «جام طلایی» بهترین فیلم جشنواره بین‌المللی فیلم شانگهای را دریافت کرد، جایزه بزرگ هیات داوران به فیلم «مویرس» از اسپانیا رسید. لیو جیایین از چین نیز برای ساخت «همه گوش‌ها» موفق شد تا عنوان برنده جایزه بهترین کارگردانی را از آن خود کند. این سه فیلم همچنین دیگر جوایز این جشنواره را دریافت کردند تا برندگان بزرگ مراسم اختتامیه جشنواره امسال باشند.

«یوکو» به کارگردانی کوماکیری کازویوشی یک فیلم جاده‌ای و سفری برای خودیابی زنی است که از نظر اجتماعی در آپارتمانش منزوی شده بود. پس از چند سال این زن که نقش وی را بازیگر سرشناس رینکو کیکوچی بازیگر «بابل» و «۴۷ رونین» به تصویر کشیده، در یک سفر ۶۵۸ کیلومتری برای مراسم خاکسپاری پدرش می‌رود و مجبور می‌شود با دنیای واقعی و خودش روبرو شود. کیکوچی جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره را برای این نقش دریافت کرد.

«مویرس» دومین اثر بلند مارتا لالانا، کاوشی مستند درباره حفظ آهنگ در منطقه آستوریای اسپانیا است. این فیلم سیاه و سفید بر زنان مسن یک منطقه روستایی تمرکز دارد؛ جایی که سنت‌های شفاهی برای مهاجرت و تغییر ارزش‌ها در خطر انقراض است.

«همه گوش‌ها» فیلمی درام از لیو جیایین، کارگردان زن فیلم‌های مستند، زندگی مردی را دنبال می‌کند که برای مراسم تدفین مردم مداحی می‌نویسد و با تحقیق در زندگی دیگران به زندگی خود معنا می‌بخشد.

برندگان جوایز جشنواره بین المللی فیلم شانگهای ۲۰۲۳ عبارتند از:

بهترین فیلم بلند

«یوکو» ساخته کوماکیری کازویوشی (ژاپن)

جایزه بزرگ هیات داوران

«مویرس» ساخته مارتا لالانا (اسپانیا)

بهترین کارگردان

لیو جیاین برای «همه گوش‌ها» (چین)

بهترین بازیگر مرد (برندگان مشترک)

هو جی برای «همه گوش‌ها» (چین) به کارگردانی لیو جیایین

دا پنگ برای فیلم «غبار به غبار» (چین) به کارگردانی جاناتان لی

بهترین بازیگر زن

رینکو کیکوچی برای «یوکو» (ژاپن) به کارگردانی کوماکیری کازویوشی

بهترین فیلمنامه

موروی کوسوکه / نامیکو سو برای «یوکو» (ژاپن)

بهترین فیلمبرداری

تونی ویدال برای فیلم «مویرس» (اسپانیا) به کارگردان مارتا لالانا

دستاورد هنری برجسته

«پاییز به‌خیر مامانی» به کارگردانی چن شیزونگ (چین)

بهترین فیلم مستند

«مضطرب در بیروت» ساخته زکریا جابر (اردن / لبنان / قطر / اسپانیا)

بهترین فیلم انیمیشن

«چهار روح کایوت» ساخته آرون گودر (مجارستان)

بهترین فیلم کوتاه اکشن زنده

«خانه ای که داشتیم» به کارگردانی آندری کرچتوف (روسیه)

بهترین انیمیشن کوتاه

«تعقیب پرندگان» به کارگردانی اونا لورنزن (ایسلند / کانادا)

جشنواره شانگهای که از ۹ تا ۱۸ ژوئن (۱۹ تا ۲۸ خرداد) برگزار شد پیشتر برندگان بخش استعداد جدید آسیایی خود را معرفی کرده بود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

توحیدپرست: عدالت طلبی در ذات مان باید ریشه کرده باشد/ شرایط اکران مساوی برای فیلم ها باید به وجود بیاید! – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: داود توحیدپرست کارگردان سینما گفت: ما باید برای همه افراد جامعه هنری شرایطی فراهم کنیم که در میدان مسابقه توانایی های خود را بروز بدهند!

داود توحیدپرست کارگردان سینما در خصوص اجرای عدالت در سینما به ویژه در حوزه اکران گفت: اگر ما ایرانی مسلمان و شیعه هستیم قطعاً عدالت طلبی و عدالت گستری در ذات مان باید ریشه کرده باشد و ما باید برای همه افراد جامعه هنری شرایطی فراهم کنیم که در میدان مسابقه توانایی های خود را بروز بدهند و بهترین ها در شرایط برابر شناخته و تشویق بشوند!

کارگردان فیلم های سینمایی «معصوم» و «نامزد آمریکایی من» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: در ابتدا لازم می دانم عدالت را از نظر خودم تعریف کنم. به نظر من عدالت یعنی فراهم کردن شرایط مساوی و برابر برای همه افراد جامعه برای شناسایی و تشویق بهترین ها و برترین ها!

وی ادامه داد: این تعریف من از عدالت هست! مثلاً شما در ورزش کشتی می خواهید به بهترین ها و برترین ها برسید طبیعی است که باید برای همه آن ها مسابقات انتخابی بگذارید و با تجربه و غیر با تجربه و جوان مدعی و پیر مدعی را در میدان مسابقه باید محک بزنید؛ تجربه ثابت کرده که خیلی از قهرمان ها به خیلی از جوان ها در میدان مسابقه باخته اند و بالعکس!

توحیدپرست خاطرنشان کرد: این موضوع در عالم هنر به خصوص سینما نیز مصداق دارد! خیلی از جوان ها با فیلم اول شان نشان دادند که از خیلی از با تجربه تر ها و پیرهای استخوان خورد کرده فیلم های بهتری ساخته اند و البته بالعکس؛ بنابراین ما و شما نمی توانیم از دایره عدالت خارج بشویم.

این سینماگر با بیان اینکه به نظر من جدا از هر شایعه و هر خبری درباره توانایی های هر فرد هنری در ایران باید در هنگام توزیع امکانات شرایط برابر و مساوی برای همه فراهم بشود اظهار داشت: نمی شود که یک نفر پابرهنه و یک نفر سوار بر بنز آخرین سیستم مسابقه بدهد؛ نمی شود که یک نفر با بودجه بی انتها و یک نفر مثل من با بودجه خیلی کم فیلم بسازد و توقع از من این باشد که برنده این مسابقه ناعادلانه باشم!

وی متذکر شد: به هر حال این خودی و غیر خودی باید از بین برود و ای کاش این تصور ما قبل قرون وسطایی از بین برود که فلانی چون امتحان پس داده و مثلاً در مسابقات جهانی طلا گرفته حتماً در المپیک هم طلا می گیرد! این غلط اندر غلط است و تجربه هم این نظر من را ثابت کرده است.

کارگردان فیلم سینمایی «شیرین قناری بود» تأکید کرد: بهترین کارگردان سینما و بدترین کارگردان سینما در ایران به نظر من فقط ۲۰ درصد اختلاف کیفی دارند و آن هم به شرایط نابرابری برمی گردد که برای این ها فراهم می کنند. فرقی بین هیچ انسانی نباشد و برای شناسایی بهترین ها باید شرایط مساوی برای همه فراهم بشود.

توحیدپرست سپس با اشاره به حوزه اکران که از بی عدالتی فراوان رنج می برد خاطرنشان کرد: بنده معتقدم در ابتدا باید برای همه فیلم ها شرایط مساوی در اکران به وجود بیاید! به این معنا که همه فیلم ها این امکان را داشته باشند که حداقل یک هفته به اجبار مثلاً در ۲۰ سینما اکران بشوند اما فروش فیلم در اینجا تعیین کننده است! فروش فیلم در زمینه اکران یعنی همان برنده شدن در مسابقه انتخابی در کشتی و طبیعی است که هر فیلمی که از نظر عموم مردم مورد استقبال قرار گرفت باید مدت زمان بیشتری اکران بشود.

وی ادامه داد: در هند فیلمی داریم که ۱۰ سال است اکران می شود و این عین عدالت است؛ هنری و مبتذل هم ندارد! هر فیلمی که مورد استقبال مردم قرار گرفت باید به اکران ادامه بدهد! حتی تا ۱۰ سال یا ۲۰ سال یا بیشتر!

این کارگردان در پایان این گفتگو افزود: خیلی از فیلم های هنری و اجتماعی و حتی جنگی بوده اند که خیلی فروش کرده اند. متر و معیار در این بخش استقبال عموم مردم و فروش فیلم است! اما با تعریفی که من ارائه کردم حتماً باید برای همه فیلم ها شرایط مساوی و برابر فراهم بشود و سپس اگر فیلمی در هفته اول یا هفته دوم که اکران اجباری دارد فروش نکرد حتماً باید از ادامه اکرانش جلوگیری شود این به نظر من عین عدالت است! سینما دار گناهی نکرده است که به زور مثلا شمشیر فیلمی را بیشتر از حدی که عدالت به ما می گوید اکران کند و پول آب و برق و گاز و کارکنانش را در نیاورد و بدبخت بشود!

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«صدا» می‌تواند در یک فیلم جغرافیا و تاریخ ایجاد کند و ما می‌توانیم این جغرافیا و تاریخ را از طریق صدا به مخاطب فیلم القا کنیم – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: آرش قاسمی صداگذار سینما و تلویزیون به ارائه توضیحاتی درباره تازه‌ترین تجربه‌های صداگذاری خود در سریال تلویزیونی «سوران» و فیلم سینمایی «مصلحت» پرداخت.

به گزارش سینماپرس، آرش قاسمی صداگذار سینما و تلویزیون که این روزها فیلم سینمایی «مصلحت» را روی پرده سینما و سریال «سوران» را در حال پخش از تلویزیون دارد، در گفتگو با خبرنگار مهر درباره فعالیت‌های این روزهای خود گفت: واقعیت این است که در یک سال گذشته و بعد از سریال «جیران» کار تازه‌ای نداشتم و دلیلش هم این است که اساساً این روزها تولیدات در سینما کاهش پیدا کرده و متأسفانه خیلی از پروژه‌ها یا هنوز کلید نخورده‌اند یا اگر وارد مرحله تولید شده‌اند، به بخش صداگذاری نرسیده‌اند. به همین دلیل این روزها غیر از چند فیلم کوتاه، کار دیگری را در دست ندارم.

وی درباره رونق تولید در شبکه نمایش خانگی هم گفت: حتماً ما هم دوست داریم در این عرصه کار کنیم اما مشکلی که وجود دارد این است که پلتفرم‌ها هنوز قصد ندارند در بخش‌های فنی، دستمزدها را واقعی کنند. بالاخره بچه‌های صنف صدا دوست دارند روی اعداد و ارقام مصوب پایبند باشند اما پلتفرم‌ها می‌گویند ما باید رقم همکاری را تعیین کنیم و معمولاً هم ارقام پایینی پیشنهاد می‌دهند که پذیرش آن اصلاً برای ما توجیه اقتصادی ندارد.

این صداگذار ادامه داد: این درست است که می‌گویند ارقام پرداختی از سوی پلتفرم‌ها بهتر از حوزه‌های دیگر است اما واقعیت این است که همین ارقام هم با تورم موجود هم‌خوانی ندارد. تهیه‌کنندگان و مدیران تولید برای افزایش دستمزدها در سال جدید، مقاومت زیادی می‌کنند و همین هم باعث می‌شود که باسابقه‌ترها حاضر به همکاری نشوند و آن‌ها سراغ افراد کم‌سابقه‌تر و بی‌تجربه بروند. اکثراً هم خیلی حساسیتی روی مباحث کیفی ندارند و فقط می‌خواهند کارشان راه بیفتد.

وی افزود: خیلی از هم‌کاران شناخته‌شده ما به دلیل مباحث مالی مجبور می‌شوند پیشنهادات کاری خود را رد کنند و پروژه‌ها هم سراغ افراد بی‌تجربه می‌روند. خود من هم بعد از «جیران» هیچ پروژه‌ای نگرفتم. در تلویزیون هم دو سریال «آتش و باد» و «سوران» را داشتم که پخش اولی تمام شد و دومی به تازگی روی آنتن رفته است. در کنار «سوران» هیچ کار جدی دیگری این روزها ندارم.

توجه ویژه به جزئیات صوتی و تصویری در «سوران»

قاسمی با اشاره به سریال «سوران» توضیح داد: تجربه کار در این سریال برای من بسیار خوب بود چراکه درباره آن مقطع تاریخی خود من کمتر کار کرده بودم و تجربه آن را نداشتم. کارگردان و تهیه‌کننده این پروژه هم در زمان تولید به‌گونه‌ای به جزئیات توجه کرده بودند که کار برای من به‌عنوان صداگذار بسیار ساده شده بود. آنقدر جزئیات را در تصویر به‌خوبی رعایت کرده‌اند که من هم می‌توانم مابه‌ازای صوتی آن را استفاده کنم.

وی افزود: از طرف دیگر فضای داستان «سوران» هم مربوط به منطقه کردستان است و از موسیقی و اصوات آن منطقه هم استفاده کردم و تلاش کردم بافت شنیداری همان منطقه را برای مخاطب ایجاد کنم. این موارد را نمی‌توان به‌عنوان چالش دید و به‌نظرم بیشتر جزو جذابیت‌های کار ما محسوب می‌شود. درباره «سوران» کار به‌صورتی بود که می‌توانم بگویم لااقل در تلویزیون کمتر شاهد این میزان توجه و رعایت نسبت به جزئیات بوده‌ایم. از نظر صداگذاری هم به نظرم تجربه خیلی خوبی بود که در کارنامه خودم هم کار خوبی شده، این اتفاق خوب هم محصول حضور تهیه‌کننده و کارگردان خوب است. اگر تهیه‌کننده در رعایت جزئیات با کارگردان همراهی نمی‌کرد شاید فضای سریال به این خوبی نمی‌توانست بازتاب دهنده فضای آن سال‌ها باشد.

«صدا» می‌تواند جغرافیا و تاریخ ایجاد کند

صداگذار «مصلحت» درباره تفاوت صداگذاری در فیلم‌های مربوط به مقاطع تاریخی به نسبت فیلم‌هایی که داستان روز دارند هم گفت: ما در عرصه صداگذاری می‌گوئیم صدا می‌تواند برای ما یک دوره تاریخی را ایجاد کند. این یکی از اصول کاری ما است. ما معتقدم «صدا» می‌تواند در یک فیلم جغرافیا و تاریخ ایجاد کند و ما می‌توانیم این جغرافیا و تاریخ را از طریق صدا به مخاطب فیلم القا کنیم.

وی افزود: در فیلمی مانند «مصلحت» آنچه اهمیت پیدا می‌کند این است که ما بدانیم در آن دوره تاریخی با چه صداهایی مواجه بوده‌ایم. قاعدتاً فضا صوتی در دهه ۶۰ با فضا صوتی در دهه ۱۴۰۰ متفاوت بوده است. من هم تلاشم را کردم که سراغ صداهای آن دوره بروم و این مهمترین چالش برایم بود. به‌عنوان مثال صدای بلندگوها و یا پخش مارش‌های نظامی و سرود در آن سال‌ها به تواتر به گوش می‌رسید. صدای زنگ تلفن در آن سال‌ها بسیار متفاوت از سال‌های اخیر است. حتی صدای آژیر یک آمبولانس در خیابان متفاوت از صدای آمبولانس‌های امروزی بوده است.

این صداگذار تأکید کرد: این فیلم در خیابان‌های سال ۹۹ تصویربرداری شده و ایجاد آمبیانس (صدای محیط) مناسب با دهه ۶۰ هم برای صدابردار و هم برای صداگذار یک چالش است. من در فضاسازی باید به گونه‌ای عمل می‌کردم که صدای فیلم برای مخاطب تداعی‌کننده حال و هوای دهه ۶۰ باشد.

قاسمی درباره تأثیر رویکرد محتوایی یک فیلم برای طراحی فضای صوتی آن هم گفت: طبیعتاً ما به‌عنوان صداگذار وقتی فیلمنامه را می‌خوانیم به یک فضای صوتی در ذهن خود می‌رسیم و باید آن را با کارگردان چک کنیم. اگر فیلم حال و هوای مذهبی داشته باشد، یک فضاسازی نیاز دارد و وقتی فیلم لحن سیاسی پیدا می‌کند باید این ملاحظه را در صداگذاری فیلم هم مدنظر داشته باشیم. به‌عنوان مثال می‌توانم به صدای پای بازیگران اشاره کنم که می‌تواند برای مخاطب ایجاد استرس کند. شاید در یک فیلم معمولی وقتی بازیگر به‌صورت عادی قدم می‌زند، ما صدایی برای قدم زدن‌های او نگذاریم اما وقتی قرار است فیلم فضایی پرتنش و ملتهب داشته باشد، صدا هم باید در خدمت همین فضاسازی باشد و در همین راستا ما هم صدای قدم زدن کاراکترهای را از حالت عادی بالاتر می‌بریم.

وی در پایان گفت: وقتی قرار است در لحظاتی از فیلم التهاب ایجاد کند، صداگذار با استفاده از تمهیداتی مانند صدای لولای در و تشدید صداهایی مانند صدای فیزیکی یک اسلحه و یا خیلی صداهای جزئی‌تر، تلاش می‌کند این التهاب را بیشتر به مخاطب منتقل کند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جبلی: تبدیل تاریخ به یک درام جذاب باعث شد نسل جدید دریابد وارث چه میراث تمدنی عظیمی است – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: رئیس صداوسیما در مراسمی از عوامل سریال «آتش و باد» تجلیل کرد.

به گزارش سینماپرس، پیمان جبلی رئیس رسانه ملی در آئین تجلیل از هنرمندان مجموعه نمایشی «آتش و باد»، به دست‌اندرکاران و عوامل خلق این اثر دستمریزاد گفت.

وی با بیان اینکه ما نقش خود را در این دوره از مدیریت رسانه ملی جدی می‌بینیم و عزممان در این دوره جزم است که پای عهدمان بر توجه به دو موضوع بنیادی هویت‌محوری و عدالت‌گستری بایستیم، بیان کرد: امیدواریم همکاران و هنرمندان که پیام آفرینان اصلی آثار فاخر رسانه‌ای‌اند نیز برای آفرینش آثاری همانند آتش و باد با ما عهد و پیمان ببندند و به‌کمک آنان به سراغ آثاری برویم که هویت ارزشمند، فرهنگ فاخر ایرانی و ارزش‌های ایران بزرگ را ترسیم کنند.

رئیس رسانه ملی با اشاره به اهداف برگزاری این آئین تجلیل و بیان اینکه آتش و باد جزو اولین کارهایی بوده که او از پشت صحنه‌شان بازدید کرده. اظهار کرد: وظیفه اخلاقی بنده و همکارانم، خداقوت‌گفتن به شما بود.

وی با اشاره به اینکه با همه ارزش هنری و زیبایی شناختی که این اثر داشت و سختی‌هایی که این تیم متحمل شدند، چند برداشت از این کار داشتیم، عنوان کرد: نخست اینکه آتش و باد به هویت‌های فراموش‌شده در ایران، آداب و سنن و عادات زیبای عشایر و ایلات ایرانی و یادآوری ارزش‌های بلند خرده فرهنگ‌ها توجه داشت.

رئیس سازمان صداوسیما همچنین به ارزش والایی که مفهوم وطن برای اقوام و ایلاتِ همواره پاسدار مرزهای ایران عزیز دارد، پرداخت و به تلاش دشمنان برای تجزیه، تفرقه‌افکنی، ایجاد اختلاف و در نهایت چپاول ثروت مردم در سال‌های دور اشاره و تأکید کرد: این مجموعه نمایشی نشان دهنده این واقعیت تاریخی بود. تبدیل تاریخ به یک درام جذاب باعث شد نسل جدید دریابد وارث چه میراث تمدنی عظیمی است و بداند که این دشمنی‌ها پایان نیافته‌اند. این مجموعه توانست این سیر تاریخی را برای نسل امروز به روشنی به نمایش بگذارد.

در ادامه محسن برمهانی، معاون سیمای رسانه ملی با بیان اینکه درامی‌که با یک حماسه شکل می‌گیرد، درام جذابی است و مخاطب آن را دوست دارد، گفت: به‌ویژه اگر قهرمان این درام مظلوم باشد، دیگر از یادها نمی‌رود. در فرهنگ ما نیز در متعالی‌ترین سطح متصور، واقعه عاشورا همواره زنده است. اینکه این سریال مخصوصاً قسمت‌های پایانی اش یادآور و تصویر یک قهرمان مظلوم بود، به دیده‌شدن و به‌یادماندنش کمک می‌کند.

مجتبی راعی، کارگردان مجموعه نمایشی «آتش و باد» نیز با اشاره به سختی‌های تولید اثری با این وسعت و گستردگی گفت: گروه تولید آتش و باد با پایمردی، از جانشان مایه گذاشتند و این اثر را به ثمر رساندند و به همین مناسبت، از تک‌تک همکارانم قدردانی می‌کنم.

حسن نجاریان، تهیه کننده مجموعه نمایشی «آتش و باد» هم با بیان اینکه من همانند کارمند بدون بازنشستگی صداوسیما هستم، چراکه کارهای بسیاری در تلویزیون ساخته‌ام، گفت: تلویزیون را دوست دارم و مایلم اتفاقات خوبی برایش بیفتد.

منصور براهیمی، نویسنده مجموعه نمایشی آتش و باد نیز با اشاره به شرایط نویسندگی برای این مجموعه و اینکه برخی نقش‌ها در حین کار کامل یا اصلاح و یا برخی صحنه‌های جنگی بازنویسی شده‌اند، یادآور شد: ما باید علاوه بر روند تولید به روند پخش نیز بیندیشیم.

وی افزود: پخش هم ادامه کار است. علاوه بر کمیت تماشاگر، اینکه کار چگونه دیده شده و چه تأثیری بر روی تماشاگر گذاشته نیز بسیار مهم است و باید بررسی شود.

براهیمی در پایان، از همه عوامل سریال که نگاشته‌های وی را به نتیجه رسانده‌اند، قدردانی کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع