اخبار سینمایی

به گزارش سینماپرس، اصغر فکور نویسنده کتاب «شمشیر لشکر» در مورد مشکلات نویسندگان و نظارت بر قوانین در حوزه نشر گفت: اگرچه قوانینی برای نویسندگان و حوزه نشر در جهت دفاع از حقوق آنان در نظر گرفته شده اما چون اجرایی نمی‌شود، مشکلات متعددی را برای نویسندگان فراهم کرده و شرایط فعالیت و تولید محتوا را با دشواری روبه‌رو کرده است.

وی ادامه داد: نظارت بر اجرای قوانین هرچند ناقصی که در سال‌های گذشته در حوزه نشر در نظر گرفته‌ شده، تاثیرگذار است؛ ازاین‌رو حضور و ورود قوه قضاییه به این مهم از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است.

فکور تاکید کرد: متاسفانه نویسندگی در کشور ما به‌عنوان یک شغل محسوب نمی‌شود، از این‌ رو ساز و کارهای لازم برای آن در نظر گرفته نشده و قوانینی هم که وجود دارد، ناقص بوده و در بسیاری موارد، همان هم به اجرا گذاشته نمی‌شود. این قوانین نیاز به‌روزرسانی دارد تا بتواند به پشتوانه بازوی اجرایی قوه قضاییه منافع نویسندگان را تامین کند، بنابراین نیاز است که مسئولان ذی‌ربط در این زمینه تدابیری را در نظر گرفته و به اجرا درآورند.

وی وجود انجمن‌های مدافع نویسندگان را ناکارآمد دانست و تصریح کرد: انجمن‌های متعددی برای دفاع از حقوق نویسندگان طی این سال‌ها با عناوین متعدد شکل ‌گرفته است، اما آنان نتوانسته‌اند حق مطلب را ادا کنند و اهداف در نظر گرفته‌شده را به مرحله اجرا بگذارند، ازاین‌رو حقوق نویسندگان به‌درستی به اجرا گذاشته نمی‌شود.

این نویسنده کتاب بی‌اخلاقی‌ها را در حوزه نشر مورد بررسی قرار داد و بیان کرد: برخوردهای نامناسب با فرهیختگان و بی‌اخلاقی‌ها سبب دلسرد شدن نویسندگان شده و اگر امروز شاهد وجود کتاب در جامعه هستیم، به دلیل علاقه مولفان به نگارش است. در این میان حتی برخی از دستگاه‌ها که با نویسندگان در ارتباط هستند نیز با بی‌توجهی به حقوق آنها حرکت می‌کنند و این بسیار نگران‌کننده است.

فکور دسته‌بندی نویسندگان را بر اساس شاخص‌های کارشناسی شده مورد بررسی قرار داد و اظهار کرد: لزوم طبقه‌بندی و دسته‌بندی نویسندگان به منظور شناخته شدن آنها نیاز است، بدین ترتیب برخی افراد که خود را نویسنده می‌نامند ولی در این زمینه تخصصی ندارند، وارد نمی‌شوند و درعین‌حال افراد باسابقه و آثار آنها بیشتر معرفی می‌شود.

به گزارش سینماپرس، مصطفی دالایی، مستندساز و مجری مجموعه «تجربه ماندگار» شبکه افق سیما در شبکه خبر درباره ساختار و مهمانان برنامه که پیرامون تاریخ شفاهی شکل‌گیری گروه تلویزیونی جهاد و گروه مستند روایت فتح است، گفت: ساختار «تجربه ماندگار» گفتگو محور است. با توجه به ۳ سال و چندین ماهی که صرف این مجموعه شد، همکارانم به سمت تصاویری رفتند که بعضی از آن‌ها در دسترس نبود. در این مدت همکارانم در پروژه‌ها و ماموریت‌هایی که رفتند تصاویری از شکل‌گیری گروه تلویزیونی جهاد و گروه مستند روایت فتح را پیدا کردند و این مجموعه را با تدوین خوب آماده پخش کردند.

دالایی در پاسخ به این سوال که شما در زمان جنگ فیلمبردار و کارگردان گروه تلویزیونی جهاد بودید و نقش موثری در روایت فتح داشتید، اهمیت روایتگری در آن دوران چه بود؟ بیان کرد: کسانی که در رسانه هستند و سنشان به آن زمان می‌خورد، یادشان هست که تمام قسمت‌های مهم سازمان صداوسیما از جمله استان‌ها به جبهه می‌رفتند، تا فیلم‌های مستند و گزارش تهیه کنند. اما روایت فتح که یک برنامه از گروه تلویزیونی جهاد سازندگی وقت بود و برنامه‌های جبهه را به این اسم پخش می‌کرد، نگاه و شیوه جدیدی به جبهه داشت.

این مستندساز با بیان اینکه ما در جبهه با یک کلیشه‌ای مواجه می‌شدیم، که همه رزمندگان جلوی دوربین می‌گفتند تا آخرین قطره خون‌مان می‌جنگیم و دستشان را به علامت پیروزی نشان می‌دادند، تصریح کرد: این کلیشه مانند ویروس همه جا را فراگرفته بود و مانع نزدیک شدن دوربین، فیلمبردار و کارگردان به رزمندگان می‌شد. همکاران روایت فتح و گروه جهاد ابتدا سعی کردند این کلیشه را بشکنند. اما چگونه؟ اینکه فیلمبردار سریع فیلم نگیرد و بلافاصله صحنه را ترک نکند. او در کنار رزمندگان بنشیند، تا موجی که رسانه ایجاد کرده بود از بین برود و رزمندگان بفهمند اهالی رسانه هم از خودشان هستند.

مجری مجموعه «تجربه ماندگار» با بیان اینکه به مرور همکاران روایت فتح و گروه جهاد با رزمندگان زندگی کردند، گفت: من معتقدم فیلم‌های روایت فتح اصلی‌ترین و شریف‌ترین تصاویر را از بچه‌های جبهه ارائه داد.

علی استرابی، مدیر گروه مستند بنیاد فرهنگی روایت فتح در پاسخ به این سوال که «تجربه ماندگار» چه حرف جدیدی برای مخاطب دارد؟ توضیح داد: این مجموعه تاریخ شفاهی گروهی را روایت می‌کند که اکثر مردم ما با روایت فتح آشنایی داشتند و مستندهای تولیدی آن گروه را دیدند. از طرفی، نگاهی که شهید آوینی و تیمشان به مقوله مستندسازی داشت، می‌تواند جذابیت خاصی برای مردم داشته باشد.

مدیر گروه مستند بنیاد فرهنگی روایت فتح درباره یکی از ویژگی‌های مهم «تجربه ماندگار» خاطرنشان کرد: یکی از ویژگی‌های مهم این مجموعه نمایش تصاویری است که یا خیلی کم نمایش داده شده، یا برای اولین‌بار پخش می‌شود. به عنوان مثال، اولین مستندی که شهید آوینی کار کردند و من ندیدم که پخش شده باشد، در یکی از قسمت‌های این مجموعه پخش خواهد شد. تصاویر پشت صحنه روایت فتح هم که کسی آن را ندیده است، از دیگر بخش‌های «تجربه ماندگار» است.

اولین قسمت از این مجموعه یکشنبه ۱۶ مهر از ساعت ۲۱ از شبکه افق پخش می‌شود.

به گزارش سینماپرس، مسابقه بزرگ تلویزیونی «شکوفا» این روزها در مرحله پیش تولید است تا پس از مراحل تولید به پخش در تلویزیون برسد.

امین زندگانی بازیگر سینما و تلویزیون اجرای این تلنت شو را بر عهده خواهد داشت.

این مسابقه یک برنامه سرگرمی با محور شرکت‌های دانش بنیان است که در قالب تلنت شو تولید می‌شود و کارآفرینان و شرکت‌های دانش بنیان وارد یک رقابت بزرگ می‌شوند.

مدل اهدای جایزه در این برنامه با روش تامین مالی جمعی کرادفاندینگ “Crowdfunding” انجام خوهد شد تا سرمایه مورد نیاز شرکت‌های دانش بنیان، خلاق و فناور کشور تامین شود. در این روش شرکت‌های برنده در هر قسمت از این مسابقه تا سقف ۱۵۰ میلیارد ریال سرمایه جذب می‌کنند.

هدف این مسابقه، معرفی طرح‌های سرمایه‌پذیر شرکت‌های دانش‌بنیان، فناور و خلاق به کلیه شهروندان (سرمایه‌گذاران) علاقمند است و اصل آورده سرمایه‌گذاران در طرح‌های حاضر در مسابقه شکوفا، توسط صندوق نوآوری و شکوفایی تضمین می‌شود.

حضور شرکت‌های دانش‌بنیان، فناور و خلاق کشورمان در این مسابقه تلویزیونی، آزاد و رایگان است و هیچ هزینه‌ای از آن‌ها برای حضور در برنامه دریافت نخواهد شد.

پیش تولید این مسابقه به تهیه کنندگی موسسه فرهنگی هنری هشت اقلیم و با حمایت صندوق نوآوری و شکوفایی ریاست جمهوری آغاز شده است.

به گزارش سینماپرس، روایتی از زندگی و زمانه محمدتقی خان پسیان و عاشقانه‌ای گمشده در تاریخ معاصر ایران، در کنسرت نمایش «کلنل» به نویسندگی محمد نقایی و کارگردانی امیر بشیری به صحنه می‌آید.

در این کنسرت نمایش با تهیه‌کنندگی امین اشرفی که قرار است پاییز سال جاری در تالار وحدت اجرا شود، نادر برهانی‌مرند نمایشنامه‌نویس و کارگردان شناخته شده تئاتر ایران به عنوان مشاور کارگردان حضور دارد.

امیرحسین سمیعی آهنگساز، رضا مهدی‌زاده طراح صحنه، محبوبه سلطانی طراح لباس، مونا جعفری طراح گریم، رضا خضرایی‌شاد طراح نور، محمدصادق زرجویان طراح گرافیک، بهزاد جاودان‌فر طراح حرکت کنسرت‌نمایش «کلنل» هستند.

حسن جودکی مجری طرح «کلنل» است که با حضور چهره‌های مطرح موسیقی و تئاتر ایران تولید و روی صحنه می‌رود.

بررسی رشادت‌های کلنل محمدتقی خان پسیان اولین خلبان ایرانی، به عنوان یکی از شخصیت‌های مبارز، وطن‌پرست و مستقل، ضرورت تولید چنین اثری را در زمانه‌ای که مسأله اصلی مردم و مخاطبان هنر کشور جنگ روایت‌ها از تاریخ معاصر است، بیشتر از گذشته نمایان می‌کند.

تنوع جغرافیایی در زندگی کلنل پسیان این فرصت را ایجاد می‌کند که روایتی ملی از تبریز و همدان تا مشهد و تهران و آلمان به منصه ظهور برسد و از یک جهت نیز پرداختن به سوژه‌های این‌چنین ملی می‌تواند ارتباط بسیار مؤثری با مخاطبان برقرار نماید.

به گزارش سینماپرس، «مدیر مدرسه» به کارگردانی میکائیل دیانی، نویسندگی محمد منصوبی و تهیه‌کنندگی سید محمدهادی آقاجانی، اولین حضور جشنواره‌ای خود را در چهلمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران تجربه می‌کند.

«مدیر مدرسه» درامی سیاسی است که در بستر اتفاقات پاییز سال گذشته ایران شکل گرفته است. در خلاصه داستان این فیلم کوتاه آمده است: «سه تن از دانش‌آموزان دبیرستانی دخترانه، برای برگزاری تظاهرات خیابانی فراخوان داده‌اند.»

فاطمه نیشابوری، بازیگر نقش اول فیلم کوتاه «مدیر مدرسه» است و ماریا مشهور، شوکا دولت‌شاهی، محمد موحدنیا، تیما تقی‌زاده، روژینا ابراهیمی، محمد قاسمی، یاسمن محمدیان و نوتاش صالحی، دیگر بازیگران این فیلم هستند.

عوامل فیلم کوتاه «مدیر مدرسه» عبارتند از کارگردان: میکائیل دیانی، تهیه کننده: سید محمدهادی آقاجانی، نویسنده: محمد منصوبی، مدیر فیلم‌برداری: پویان آقابابایی، مشاور فیلم‌نامه: هادی مقدم‌دوست، مشاور کارگردان: محمد رحمتی و محمد علیزاده فرد، تدوین: فواد تقی‌زاده، مجری طرح: محمود پوینده، مدیر صدابرداری: احمد صابری، طراحی و ترکیب صدا: آرش قاسمی، طراح صحنه و لباس: سپیده بلون، طراح گریم: زهرا امراللهی، آهنگساز: غزل راکی، مدیر تولید: سید محمدرضا همایی، برنامه‌ریز و دستیار اول کارگردان: محمدرضا نوری، دستیاران کارگردان: سید محمد موسویان و بهداد مشایخی، منشی صحنه: رویا بابابیگی، گروه فیلم‌برداری: محمدرضا بیات، اصلان آقابابایی، مسعود نوری و محمدرضا علی‌آبادی، اپراتور دوربین: مهدی منادی، دستیار صدا: سهراب عظیم‌پور، پشتیبانی فنی: حمید لدنی، سینه موبیل: مسعود سروری، گروه صحنه و لباس: سید رسول میرمحمد و سجاد ایمانی، مجری گریم: زهرا منصوری، جانشین تولید: حسین واقفی، تدارکات: محمدحسین کریمی، عکاس و فیلم بردار پشت صحنه: علی رضا صلواتی، طراح گرافیک: علی‌اکبر گودرزی، ساخت تیزر: حمید ابراهیمی و مشاور رسانه‌ای: محمد کفیلی.

به گزارش سینماپرس، این مجتمع با ۲۰۰ هزار متر زیربنا در منطقه ۲۲ تهران واقع شده و شامل ۷ سالن مدرن و به روز سینماست که مشتمل بر ۱ سالن ۲۸۴ نفره، ۳ سالن ۱۱۳ نفره، ۱ سالن ۱۰۰ نفره، ۱سالن وی آی پی، ۱ سالن ۶۶ نفره و ۱سالن کنسرت ۱۷۰۰ نفره است.

بر پایه این خبر، سالن‌های سینمای «رزمال» با استفاده از بهترین متد طراحی و سیستم صوت و تصویر تجهیز و تکمیل شده و در ساخت هرسالن طراحی منحصر به فرد و متفاوتی صورت گرفته است که می‌تواند به خوبی نیازهای فرهنگی بخش زیادی از مردم این ناحیه را پاسخ دهد.

به گزارش سینماپرس، «مکث»، برنامه تلویزیونی تازه‌ای است که پخش آن مدتی است از شبکه اول سیما آغاز شده است و تلاش می‌کند با نگاه روشنگرانه‌ای به مسائل ایران و جهان بپردازد؛ نگاهی برگرفته از سلیقه خاص مجری‌اش که آن را در قالب برنامه‌های یوتیوبی به اجرا می‌گذارد. سبک زندگی غربی یکی از نقاط هدف مکث است. این برنامه تلویزیونی تلاش می‌کند چهره واقعی و نیت غرب را درمواجهه با الگوسازی‌های سبک زندگی‌اش در جوامع مختلف به نمایش بگذارد و در مرز باریک میان واقعیت و حقیقت حرکت کند.

مکث را می‌توان در زمره یکی از مصادیق تحول در سیما در این دوره مدیریتی رسانه ملی قرار داد که با فرم جذاب، متن روان و اجرای بی پیرایه یونس محمدی خود را در حافظه مخاطبش ماندگار و به عنوان برنامه‌ای موفق تثبیت کند.

سجاد رضایی‌مقدم با بیان اینکه برنامه مکث به علت شکل یوتیوبری که دارد، شاید مقداری برای قالب صداوسیما نامتعارف باشد، به همین دلیل توجهات را به خود جلب می‌کند اظهار کرد: مجری برنامه هم فرم اجرای صمیمانه و غیررسمی دارد و همین موضوع باعث می‌شود که مخاطب در نگاه اول جذب آن شود و بخواهد آن را با کنجکاوی دنبال کند.

وی افزود: گرافیک برنامه، گرافیک بسیار خوبی است. نحوه بیان و تحلیل مجری خوب از آب درآمده و موفق است. همچنین در مقایسه با برنامه‌های همسان که ساختار طنزگونه دارند، شکل موفق‌تری برای طرح موضوعات و مفاهیم است و بهتر به هدف خود دست می‌یابد.

این کارشناس سینما و تلویزیون با بیان اینکه این قبیل برنامه‌ها بعضا با مقاومت و گارد مخاطبان روبه‌رو می‌شوند و این باعث می‌شود که پیام اصلی شنیده نشود اظهارکرد:، اما مکث با شکلی که دارد در وهله اول گارد مخاطب را می‌شکند و فرم، صدای مجری، محتوا و گرافیک خوبش مخاطب را با خود همراه می‌کند.

رضایی‌مقدم افزود: استفاده از تصاویر، اسناد و به کار بستن آن برای اثبات گفته‌ها مناسب و به‌جاست و مهمترین نکته‌ای که می‌توان به آن اشاره کرد این است که همزمان با صحبت‌ها و فکت‌هایی که توسط مجری ارائه می‌شود، سند آن صحبت‌ها نمایش داده و گریزی به آن‌ها زده می‌شود و با قوه تحلیل و استدلالی که به کار می‌گیرد می‌تواند در اقناع‌سازی مخاطب موثر عمل کند.

وی با اشاره به اینکه نگاه برنامه مکث به غرب، غرب از نگاه اسناد غربی است که این در شیوه‌های مختلف گفتگو، شیوه موفقی محسوب می‌شود گفت: حتی در طول تاریخ هم هر کسی که می‌خواسته نکته مهمی را اثبات کند از این شیوه استفاده می‌کرده است.

این کارشناس سینما و تلویزیون در خصوص اینکه لزوم پرداختن به اینگونه برنامه‌ها چیست؟ اظهار کرد: قطعا تحلیل مباحث سیاسی، اجتماعی و تحلیل تفکراتی که مورد تایید تفکر ایرانی اسلامی ما نیست باید مورد توجه قرار بگیرد و ضرورت دارد. اما نکته‌ای که باید به آن توجه بشود این است که ضرورت پرداختن به این موضوع نباید با ضرورت ساخت برنامه‌هایی با این ساختار اشتباه گرفته شود.

رضایی‌مقدم افزود: قطعا تلویزیون بستری است که تنویر افکار عمومی و شفاف‌سازی را در فهرست وظایف و ماموریت‌هایش دارد و این موضوعات امروزه جامعه دانشجویی و حتی مردم عادی را دربرمی‌گیرد.

وی با بیان اینکه همین تفکرات باید در قالب برنامه‌های دیگر ادامه پیدا کند گفت: مخاطبانی که این برنامه‌ها را به این شکل و ساختار را دنبال نمی‌کنند و سلایق متفاوتی دارند هم مخاطب این تفکر هستند و نباید از آن‌ها غافل شد.

به گزارش سینماپرس، در نخستین اجلاس منطقه‌ای رایزنان فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در کشورهای همسایه، محمود سالاری معاون هنری وزیر فرهنگ در این اجلاس در سخنانی، با تاکید بر اهتمام این معاونت در تحقق برنامه‌های فرهنگی و هنری در سطح منطقه گفت: به تمام اولویت‌هایی که سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی به ما اعلام کند تلاش می‌کنیم جامه عمل بپوشانیم.

سالاری نخستین اجلاس منطقه‌ای رایزنان فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در کشورهای همسایه

محمود سالاری افزود: دیپلماسی فرهنگی می‌تواند خیلی از ارتباط‌ها را برقرار کند و به توسعه روابط در حوزه فرهنگی و دیگر بخش‌ها اعم از اقتصادی و … کمک کند.

وی همچنین گفت: نشریاتی مانند «فصلنامه فجر هنر» داریم که به دو زبان تهیه و برای رایزنان و سفرای کشورها ارسال می‌شود که از ترجمه تخصصی و دقیقی که برای مخاطب قابل فهم باشد، برخوردار است. در این نشریات تمام فعالیت‌های خود را توضیح می‌دهیم و تقاضا داریم رایزنان فرهنگی این نشریات را میان اصحاب فرهنگ و هنر در کشورهای میزبان، توزیع کنند.

به گزارش سینماپرس، بهمن ارک کارگردان سینما در آستانه برگزاری این رویداد درباره بازنمایی چهره اقوام در فیلم‌های سینمای ایران گفت: واقعیت این است که در ایران به‌صورت موردی شاهد نمایش اقوام در فیلم‌های سینمایی بوده‌ایم و این اتفاق هیچ‌گاه به صورت مستمر رخ نداده است. به همین دلیل هم این جریان به هدف خودش نرسیده است. تک تجربه‌هایی که در این زمینه داشته‌ایم شاید موفق بوده باشند اما مهم این است که مستمر باشند.

وی افزود: سینمای ایران طی چند دهه مرکزگرا بوده و اکتساب این صنعت هم مرکزگرا بوده است. از آنجایی که سینما، صنعت گرانی است و نهادهای فرهنگی هم حمایت لازم را از جریان فیلمسازی اقوام نداشته‌اند، این جریان نتوانسته است در این سال‌ها استقلال خود را پیدا کند.

این کارگردان سینما ادامه داد: طبیعتا تلاش‌هایی که تا به امروز برای بازنمایی اقوام در سینما داشته‌ایم هم ایرادهایی داشته است، چراکه اساسا یک جریان بدون ایراد در گام‌های اولیه، شکل نمی‌گیرد. مهم این است که باید یاد بگیریم چگونه از این مرحله عبور کنیم. نباید نگران ایرادات احتمالی در گام‌های اولیه باشیم. هر فیلمی که خارج از فضای تهران باشد، حتی اگر موضوع آن به‌صورت مستقیم درباره اقوام نباشد، اگر بتواند اندکی از ادبیات یک شهر را در خود جاری کند، به‌نوعی به سینمای اقوام مرتبط می‌شود.

وی افزود: نهادهای دولتی هم بدون نگاه‌های مضمون‌محور باید از سینمای اقوام حمایت کنند. به این معنا که مثلا نگویند که باید درباره فرزندآوری در میان اقوام فیلم بسازید! نباید ایده و موضوع مطرح کنند و صرفا در قالب سرمایه‌گذاری بر فیلم‌های اقوام، از این جریان حمایت کنند. مثلا بگویند امسال می‌خواهیم سه فیلم درباره فرهنگ آذربایجان تولید کنیم، سه فیلم درباره کردستان بسازیم و سه فیلم درباره سیستان و بلوچستان. از هنرمندان بومی هم برای این تولیدات استفاده کنند.

ارک ادامه داد: نهادهایی مانند بنیاد فارابی، حوزه هنری و دیگر نهادها تا به امروز هیچ‌گاه اینگونه نبوده است. دلیلش هم این است که ایده‌های فرهنگی ما معمولا ایده‌های قومیتی نبوده است. ما همواره می‌گوییم ایران مجموعه‌ای از اقوام است اما واقعیت این است که در عمل چنین نگاهی نداشته‌ایم و غالبا به سمت یکسان‌سازی تولیدات رفته‌ایم. به‌خصوص اقوامی که در مرزها زندگی می‌کنند، غالبا مورد غفلت قرار گرفته‌اند. گویی به دلیل ارتباط فرهنگی هر یک از این اقوام با اقوام مشابه در کشورهای همسایه، از صحبت درباره آن‌ها هراس داشته‌ایم و ترسیده‌ایم توجه به آن‌ها منجر به تجزیه‌طلبی شود! در حالی که واقعا اینگونه نیست.

کارگردان فیلم «پوست» درباره ظرفیت فرهنگ اقوام مختلف برای تبدیل شدن به روایت سینمایی هم گفت: باید توجه داشته باشیم که فرهنگ یک قوم، فقط زبانش نیست. این درست است که زبان یکی از اصلی‌ترین مولفه‌های هر فرهنگی است اما در کنار آن آداب و رسومی هم وجود دارد که باید به آن توجه کرد. در یک قوم از لحظه تولد یک فرد تا ازدواج و یافتن شغل و دیگر اتفاقات مربوط به زندگی‌اش چه آیین و رسومی حاکم است؟ باید ببینیم از این آیین و رسوم، چه قصه‌هایی را می‌توانیم استخراج کنیم. این یک نگاه است و نگاه دیگر این است که مانند عباس کیارستمی، قصه‌ای خاص را مانند قصه «خانه دوست کجاست» که در هر اقلیمی می‌توان آن را تعریف کرد، به یک منطقه و فرهنگ خاص ببرید. یا مثل «سازدهنی» امیر نادری که در فرهنگ جنوب روایت شده است. این‌ها قصه‌هایی است که احتمالا در تهران هم امکان وقوع دارند اما فیلمساز چرا آن فرهنگ را انتخاب کرده است؟ چرا که آن فرهنگ باعث باورپذیرتر شدن روایتش می‌شود. مثل فیلم‌هایی که احسان عبدی‌پور تا به امروز ساخته است.

وی تأکید کرد: لازم نیست قصه‌ای که در یک فیلم روایت می‌شود الزاما مربوط به یک فرهنگ و یک قوم خاص باشد، بلکه ما می‌توانیم به آن قصه طعم و مزه‌ای متفاوت بدهیم. گویی یک قصه مشخص را با روح متفاوتی روایت می‌کنیم. فرهنگ، این ویژگی را دارد که با خودش طعم و رنگ می‌آورد.

نخستین جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی به دبیری کمال تبریزی و ریاست مهدی حیدری ۹ تا ۱۴ آبان ۱۴۰۲ در تبریز برگزار خواهد شد.