اخبار سینمایی

سینماپرس: فرانسیس فورد کاپولا قصد دارد با یک پروژه سینمایی دیگر به دنیای هنر بازگردد.

به گزارش سینماپرس، «بر سر دوراهی» جدیدترین سریال به نویسندگی و طراحی حامدعنقا بعد از «پدر» و «تنهایی لیلا» است. آن‌ها که این سریال‌ها را به خاطر دارند حتماً می‌دانند که هر دو سریال داستان پسر چشم پاک و مذهبی بود که یک دختر ثروتمند دلباخته‌اش می‌شد و باز در هر دو دختری که دلباخته می‌شد علی رغم تفاوت فرهنگی و مذهبی در علاقه به پسر راسخ می‌ماند و حتی دچار تغییر و تحول می‌شود و سپس با ازدواج زندگی‌اش متحول می‌شد.

در «بر سر دوراهی» هم یک «حامدِ» چشم پاک، معتقد، مودب و البته غیرتی وجود دارد با یک تفاوت؛ این بار قرار است او دگرگون شود. با این حال باز هم این زنان هستند که به او علاقمند می‌شوند و برای اولین‌بار در تلویزیون دل‌بستگی یک زن میانسال به یک جوان به تصویر کشیده می‌شود.

قرار گرفتن این داستان ملودرام که بهرنگ توفیقی کارگردانی آن را بر عهده داشت در کنار دوسریال کمدی در ایام نوروز اتفاق غیرمرسومی بود که البته چندی پیش معاون سیما بر ضرورت چنین اقدامی صحه گذاشت. وی از لزوم پخش یک اثر ملودرام در کنار کمدی‌های نوروزی سخن گفته بود و اتفاقاً این مجموعه هم با اقبال مخاطبان مواجه شد.

سوژه؛  پسر فقیری که پولدار می‌شود یا…

قصه سریال درباره زندگی «حامد» با بازی حمید گودرزی است. او همراه با پدر و مادر خود و دخترعمو و زن عمویش در منزلی در سه راه امین حضور زندگی می‌کند.  محله‌ای که اصالت خاص خود را دارد و حامد پسر غیرتی این محله است. او که به دخترعمویش مریم علاقمند است بیکار است و اگرچه وارد کارهای مختلف می‌شود اما به دلیل سادگی هر بار دردسریدرست می‌کند و هرچقدر می‌خواهد ثروتمند شود بدتر فاجعه به بار می‌آورد.

حامد در بحران بالا رفتن دلار که سال گذشته سوژه روز رسانه‌ها بود یک باره قصد خرید دلار می‌کند اما با کاهش قیمت دلار با ضرر جبران ناپذیری مواجه می‌شود. در همین اوضاع خرید و فروش دلار است که در خیابان زن میانسالی را نجات می‌دهد و آن زن آنچنان عاشق او می‌شود که منزل حامد را پرسان‌پرسان پیدا می‌کند و او را از مادرش خواستگاری می‌کند!

سوژه این فیلم از اتفاقات افزایش دلار تا بالا رفتن یک باره قیمت‌ها را در برگرفت و مخاطب با مصداق‌هایی از افزایش قیمت کالاها در یک بازه زمانی کوتاه مواجه شد. این سریالهمچنین چند روایت عاشقانه از چند زن دیگر نسبت به حامد را هم نشان می‌دهد.

از طرف دیگر ثروتمند شدن یک باره حامد و تغییر سبک زندگی و رفتاری و عاطفی او بخش‌های دیگری از این روایت داستانی است که با فرمول داستان‌های عامه پسند تلاش دارد مخاطب را با خود همراه کند.

فیلمنامه؛   «حامدِ» عنقایی که پررنگ است

قصه «بر سر دوراهی» آن‌قدرها هم که سرراست و یک خطی در ابتدای این نوشتار تعریف و توصیف شد، روی آنتن روایت نشد. قصه این سریال به سبک پاورقی‌های مجلات و روزنامه‌های قدیمی یک داستان دنباله‌دار عامه پسند است اما عنقا در سبک امروز ترجیح داده فیلمنامه آن را در ساختاری غیرخطی روایت کند.

شروع این قصه در پرده اول با معرفی حامد و پریناز بود و بعد داستان با یک فلاش بک به یک سال قبل باز می‌گردد و بعد در قسمت دوم یا پرده بعد وارد ارتباط مریم و حامد می‌شود که دوباره قصه با یک فلاش بک دیگر به ۶ ماه قبل بازمی گردد. در طول روایت قسمت‌های بعد نیز گاهی قصه وارد خاطرات کاراکتر حامد می‌شود که مخاطب باید تمام تمرکزش را بگذارد تا بتواند حواسش را برای قصه این سریال جمع کند.

کشش و ریتم سریال و همچنین فراز و نشیب اتفاقاتی که در قصه این سریال رخ داد از فیلمنامه‌های قبلی عنقا جلوتر بود با این حال شاید رو کردن پرده‌های مختلف این قصه برای مخاطب نوروزی که سریال‌ها را با یک خط داستانی کلی دنبال کرده و صحنه به صحنه نگاه نمی‌کند کمی به ریسک نیاز داشت و حتی شاید مخاطبی را که در همان چهار قسمت اول باحامد و قصه چند عشق مختلف به او از پریناز تا دخترعمویش مریم و زن میانسالی چون عزت الملوک رو به رو می‌شود،  گیج می‌کرد.

قصه ثروتمند شدن حامد و تغییر او بعد از بدست آوردن این ثروت زیاد کمی برای مخاطب به شعار نزدیک شد. او که از فرط غیرت به دلیل کنار هم قرار گرفتن خواستگار نامحرم در کنار یکی از دخترهای همسایه شان خواستگار را می‌زند و به کلانتری می‌رود و مخاطب می‌شنود که از این پرونده‌ها زیاد دارد با چند بار رفت و آمد به منزل عزت الملوک و دیدن پریناز به تدریج به او دل می‌بازد. در این دلباختن نه تنها مریم و خانواده اش را کنار می‌گذارد و کمتر به آنها سر می‌زند بلکه پسر معتقد و اصیل داستان در یک بازه زمانی کوتاه مواد می‌کشد، قمار می‌کند و دچار تغییرات شخصیتی شد که برای مخاطب قابل باور نبود.

کارگردانی؛  مصائب عجله و سرعت

«بر سر دوراهی» چندمین تجربه مشترک عنقا و بهرنگ توفیقی است. بهرنگ توفیقی پیش از این کارگردانی خود را در «مسیر انحرافی» به تثبیت رساند و چندین سریال تلویزیونی تاکنون به تولید رسانده است.

توفیقی و عنقا این سریال را در سکوت خبری و در حدود یک و نیم ماه مانده به نوروز کلید زدند و به سرعت تولید آن را در پیش گرفتند با این حال به دلیل نگارش و تولید همزمان «بر سر دوراهی» آخرین سریال نوروزی بود که تصویربرداری آن تا روزهای آخر تعطیلات ادامه داشت و روز گذشته پایان یافت.

فلاش بک های متعدد سریال اگرچه ساختار پروژه را از حالت عادی و یکنواخت مجموعه‌های تلویزیونی خارج کرد و به کشش و جاذبه سریال کمک بیشتری کرد با این حال اگر در یک باکس نوروزی قرار نمی‌گرفت شاید مخاطب بهتر می‌توانست این سریال را دنبال کرده و در جریان کامل قصه قرار بگیرد. هرچند که این طراحی در فلاش بک ها بیشتر از اینکه به کارگردانی کار مربوط باشد احتمالاً به طراحی اولیه سریال مربوط می‌شود.

در بخش اتفاقات مربوط به ویژوال افکت و کروماکی اولین نکته‌ای که مخاطب را اذیتمی‌کرد تصویر سرنشین‌ها در ماشین‌ها بود که اجرایی به‌شدت ضعیف داشت و به تصویر کشیدن این خروجی در اثری به کارگردانی بهرنگ توفیقی که پیش‌تر تجربه موفق و پر ویژوالی چون «مسیر انحرافی» را در کارنامه‌اش داشته دور از انتظار بود.

بازیگران؛  اغواگری، اغراق و…

در این سریال گروهی از بازیگران در کنار هم جمع شده‌اند که برخی تجربه‌های تازه‌ای را هم رقم زده‌اند و در نقش‌های متفاوتی حاضر شده‌اند و برخی به تکرار خود پرداخته‌اند. حمید گودرزی به عنوان نقش اول این سریال بازی جدیدی از خود ارایه نکرد و حتی در مقام کسی که از یک جوان غیرتی و علاقمند به مریم به سمت پریناز متمایل می‌شود تغییری نداشت.

میترا حجار اگرچه در تلاش است طبق نقش خود که قرار است حامد را فریب دهد متفاوت ظاهر شود اما شاید نوع لحن و بیان او کمی اغراق آمیز به نظر آید.

بهنوش بختیاری هم که پیش از این در چنین موقعیت‌هایی به ایفای نقش پرداخته است در این سریال حضور متفاوتی داشت و در یک نقش کاملاً جدی بازی کرد. همچنین عنایت بخشی که شاید سال هاست در سریال‌های تلویزیونی نقش‌های منفی بر عهده داشته در این مجموعه بار دیگر نوعی اقتدار را در بازی خود به نمایش گذاشت که یادآور نقش‌آفرینی‌های خاطره‌ساز او در سال‌های نه‌چندان دور بود.

در مجموع «بر سر دوراهی»  معمولی‌ترین ترکیب بازیگران را در میان سریال‌های نوروزی داشت و نتوانست چهره شاخصی را به دفترچه خاطرات نوروزی مخاطبان سیما اضافه کند.

سینماپرس: فیلم مستند «در جستجوی فریده» ساخته‌ آزاده موسوی و کوروش عطائی در جشنواره «اینک خاورمیانه» ایتالیا روی پرده رفت.

سینماپرس: شاخه جوانان حزب مردم لیبرال سوئد خواستار قانونی شدن زنای بامحارم و رابطه‌ی جنسی با مردگان شده ‌است!

علی ناصری/  در این مقاله خبری-تحلیلی سعی شده نگاه داشته باشیم به برخی از مهمترین فیلم ها و فیلمسازان مطرحی که در سال ۲۰۱۹ می توانند گزینه های مهمی برای علاقمندان به سینما، سینمادوستان و سینماگران باشند؛ فیلم ها و فیلمسازانی که هریک از آن ها داعیه بهتر از دیگری بودن دارند و باید منتظر بمانیم و ببینیم کدام فیلم ها گوی سبقت را در جشنواره ها و نظرات منتقدان می ربایند!؟

*****************

۱- فیلم سینمایی «مرد ایرلندی» (Irishman) به کارگردانی مارتین اسکورسیزی

فیلمبرداری این درام گنگستری از ماه اوت گذشته در شهر نیویورک و حوالی آن آغاز شده بود. «مرد ایرلندی» بازگشت اسکورسیزی به ژانر گنگستری است و همکاری دوباره او با بازیگر بزرگ و مورد احترامش یعنی رابرت دنیرو را رقم زده است.

فیلم بر اساس کتابی با عنوان «شنیدم خانه نقاشی میکنی» (۲۰۰۳؛ عنوان کتاب از اصطلاح عامیانه ای بین جنایتکاران گرفته شده است و در اصل به قراردادهای کشتن و پاشیدن خون بر دیوارها اشاره دارد) به قلم چارلز برنت شکل گرفته است که روایتگر سالهای فعالیت فرانک شیرن ملقب به مرد ایرلندی به عنوان آدمکش است.

جو پشی، آل پاچینو و ری رومانو از دیگر بازیگران فیلم هستند. اما موضوع جالب اینجاست که فیلم با اینکه اوایل سال به پایان رسیده است اما تا سال ۲۰۱۹ توسط نتفلیکس اکران و عرضه نخواهد شد؛ به خصوص که جلوه های ویژه فیلم کار بسیار زیادی لازم دارند. اسکورسیزی با کمپانی های Industrial Light و Magic همکاری می کند تا شخصیت دنیرو در فیلم و در جریان فلاش بک های روایت، «جوانسازی» شود؛ درست مثل همان کاری که این کمپانی با برد پیت در «مورد عجیب بنجامین باتن» انجام داد.

اسکورسیزی در تأیید پایان تولید و فیلمبرداری «مرد ایرلندی» نوشت: «از آدم های بسیاری متشکرم که امکان ساخت این فیلم را مهیا کردند.» به احتمال زیاد جدیدترین فیلم سینمایی اسکورسیزی در جشنواره کن سال ۲۰۱۹ حضور داشته باشد.

۲- فیلم سینمایی «پارازیت» (Parasite) به کارگردانی بونگ جون هو

کارگردان کره ای فیلم های «snowpiercer» » و «اوکجا» که با فیلم های قبلی اش طرفداران بسیاری برای خود به دست آورده امسال فیلم سینمایی «پارازیت» را به روی پرده سینما خواهد برد. اگر چه اسم فیلم اشاره به آلمانی در ژانر علمی-تخیلی دارد اما فیلم بونگ جون هو درامی درباره یک خانواده ۴ نفره است. در این خانواده هر کسی خصوصیات منحصر به فرد و خاص خودش را دارد. جهان هر کدام از آنها با دیگری کاملا متفاوت است. بونگ جون هو در این فیلم با عوامل محبوب و همیشگی اش همکاری کرده است.

۳- فیلم سینمایی «دیروز» (Yesterday) به کارگردانی دنی بویل

دنی بویل کارگردان مطرح سینمای آمریکا که با فیلم سینمایی «میلیونر زاغه نشین» توانست جایزه اسکار بهترین فیلم را از آن خود کند سال جاری با فیلمی متفاوت به سینما خواهد آمد.

«دیروز» فیلمی در ژانر موزیکال کمدی به کارگردانی دنی بویل و نویسندگی ریچارد کرتیس است که در ۱۳ سپتامبر ۲۰۱۹ از سوی یونیورسال استودیوز منتشر خواهد شد. لیلی جیمز، اد شیرن، آنا د آرماس و کیت مککینون از جمله بازیگران فیلم هستند.

۴- فیلم سینمایی «حقیقت» (The Truth) به کارگردانی هیروکازو کورئیدا

این کارگردان ژاپنی که اخیرا با فیلم «دزدان فروشگاه» نخل طلای بهترین فیلم جشنواره کن را کسب کرده در فیلم جدیدش با نام «حقیقت» که در کشور فرانسه ساخته میشود از نقش آفرینی «ژولیت بینوش» و «کاترین دنو» بهره برده است.

«اتان هاوک» و «لودوین سنیه» دو بازیگر دیگر فیلم «حقیقت» هستند.

این فیلم با همکاری کمپانی فرانسوی «۳B» و کمپانی «Bunbuku» متعلق به خود «کوورئیدا» ساخته میشود و مسئولیت توزیع بین المللی آن نیز بر عهده کمپانی «Wild Bunch» است.

داستان فیلم درباره زوجی با بازی «ژولیت بینوش» و «اتان هاوک» است که از آمریکا به کشورشان فرانسه باز می گردند.

مادر «بینوش» با بازی «کاترین دنو» که یک بازیگر شناخته شده است کتاب زندگی نامه خود را منتشر کرده است اما با دیدار مجدد این زوج و مادر حقایقی برملا میشود. فیلمنامه این فیلم بر اساس نمایشنامه ای نوشته شده که «هیروکازو کورئیدا» ۱۵ سال پیش آن را نوشت اما هرگز به مرحله تولید و یا اجرا روی صحنه نرسید.

«کورئیدا» به عنوان یکی از برترین فیلمسازان درام سینمای جهان شناخته میشود و تاکنون چندین فیلم او از جمله «هیچ کس نمی داند»، «خواهر کوچکمان» و «عروسک بادی» در جشنواره کن حضور داشته و با فیلم «پسر کو ندارد نشان از پدر» جایزه هیات داوران جشواره کن را کسب کرده است.

۵- فیلم سینمایی «در باب پایان ناپذیری» (About Endlessness) به کارگردانی روی اندرسون

۲ سال بعد از کسب شیر طلای جشنواره فیلم ونیز توسط روی اندرسون فیلمساز صاحبد سبک سوئدی، این فیلمساز این روزها در استودیوی خود در استکهلم سوئد سخت در حال آماده سازی مقدمات فیلم جدید خود است. فیلمی که گفته می شود تا سال ۲۰۱۹ آماده اکران عمومی خواهد شد.

به گزارش بخش سینمایی آکادمی هنر و به نقل از اسکرین دیلی، روی اندرسون، سینماگر سوئدی ۲ سال پس از کسب شیر طلا از جشنواره ونیز برای فیلم «کبوتری برای تأمل در باب هستی روی شاخه نشست» در حال آماده سازی برای ساختن فیلم سینمایی جدید خود است.

طبق گزارش های رسیده هنوز اندرسون نامی برای فیلمش انتخاب نکرده است. اما به عناوینی از قبیل «در باب بی پایانی»، «در باب پایان ناپذیری» و البته «در باب پایان ناپذیری شرایط انسانی» فکر کرده است. این فیلم قرار است که تا چهارمین قسمت از سه گانه زندگی این فیلمساز سوئدی باشد. قسمت های قبلی این سه گانه عبارتند از «آوازهایی از طبقهی دوم» (۲۰۰۰)، «شما، زندگان» (۲۰۰۷) و «کبوتری برای تأمل در باب هستی روی شاخه نشست» (۲۰۱۴).

ارتباطات زیادی دارم اما ترجیح میدهم که تا ایزوله باشم!؛ این را روی اندرسون به دلیل پیش بردن پیش تولید فیلم جدید خود در سکوت خبری می گوید.

اندرسون به اسکرین دیلی گفته که فیلم جدیدش را در قالب ایپزودیک خواهد ساخت. او ادامه داده که فیلم جدیدش را در راستای نگاه ابزوردش به شرایط حاکم بر انسان معاصر نوشته است.

۶- فیلم سینمایی «Ad Astra» به کارگردانی جیمز گری

جیمز گری با هر فیلم جدید جاه طلبی بیشتری از خودش نشان می دهد. بعد از پیمودن جنگل ها در فیلم «شهر گمشده زد» طبیعی است که امسال به فکر فتح آسمان و فضا بیفتد.

در درام علمی-تخیلی «Ad Astra» برد پیت در نقش آرمی کورپس بازی می کند. مهندسی که قبول می کند به ماموریتی برود که شبیه ماموریتی است که پیش تر پدرش به آن رفته بود و در حین ماموریت ناپدید شد. هدف ماموریت سفر به منظومه شمسی است. با توجه به تم معمول فیلم های جیمز گری به نظر می رسد که در این فیلم هم قرار است با مردانگی زخم خورده رو به رو باشیم که قاعدتا در یک حماسه فضایی در ابعاد بزرگ ترکیب جذابی می شود. اگر این فیلم که محصول کمپانی فاکس قرن بیستم است موفق شود جیمز گری در کارنامه کاری اش به قله های تازه ای دست پیدا می کند.

۷- فیلم سینمایی «یادداشت» (Memoria) به کارگردانی آپیچاتپونگ ویراستاکول

اپیچاتپونگ ویراستاکول تایلندی کارگردان این فیلم است. تیلدا سوئینتون بازیگر اصلی این فیلم است. داستان فیلم در مورد زنی اسکاتلندی است که به کلمبیا سفر می کند و در آنجا صداهای عجیب و غریبی می شنود و شروع به فکر کردن در مورد ظاهر این صداها و تصور آن ها می کند.

ویراستاکول پیش از این با فیلم سینمایی «عمو بونمی خاطرات گذشته را به یاد می آورد» نخل طلای کن را از آن خود کرده است و پیش بینی میشود که این فیلم سال جاری نیز در جشنواره ای معتبر یکی از نامزدهای اصلی جایزه باشد.

۸- فیلم سینمایی «طمع» (Greed) به کارگردانی مایکل وینترباتوم

استیو کوگان بازیگر اصلی جدیدترین فیلم کمدی مایکل وینترباتم است. داستان این فیلم در مورد یک خرده فروش میلیاردر است که برای تولد ۶۰ سالگی اش به جزیره میکونوس یونان می رود. آیلا فیشر نقش همسر او را بازی می کند و دیوید میچل به عنوان یک خبرنگار نقش آفرینی میکند. هرگونه شباهتی با فیلیپ گرین، کارآفرین و سرمایه دار بریتانیایی و مالک گروه آرکادیا در این فیلم کاملا تصادفی است!

۹- فیلم سینمایی «ببخشید دلتنگت شدیم» (Sorry We Missed You ) به کارگردانی کن لوچ

این فیلم روایتگر خانوادهای است که با بحران اقتصادی سال ۲۰۰۸ برای پرداخت بدهی های شان به مشکل برمی خورند و پدر خانواده نیاز به یک ون دارد تا بتواند به عنوان یک راننده به توزیع جنس بپردازد. کریس هچن در نقش پدر خانواده، دبی هانیوود مادر خانواده و کیتی پروکتور و ریس استون نیز دیگر بازیگران فیلم هستند.

همکار قدیمی لوچ یعنی پل لاورتی فیلمنامه این فیلم را نوشته است. آخرین فیلم لوچ «من دنیل بلیک هستم» درباره فردی بود که بیکار شده و به کمک های اجتماعی نیاز دارد و در عین حال یک مادر جوان و فرزندانش نیز تلاش داشتند تا بتوانند زندگی خود را پیش ببرند. فیلم در نهایت نخل طلای جشنواره فیلم کن ۲۰۱۶ را برای کارگردان انگلیسی به ارمغان آورد و به دومین فیلم پرفروش این کارگردان ۸۲ ساله در بریتانیا بدل شد.

۱۰- فیلم سینمایی «درد و افتخار» (Dolor Y Gloria) به کارگردانی پدرو آلمادوار

پدرو آلمادوار جدیدترین فیلم سینمایی اش را با عنوان «درد و افتخار» ساخته و آنتونیو بندراس و پنه لوپه کروز بازیگران اصلی این فیلم سینمایی هستند.

بر خلاف درام های عموما زن محور این کارگردان، قهرمان های داستان فیلم آلمادوار این بار ۲ شخصیت مرد (بندراس و اچندیا) هستند. تولید این پروژه سینمایی از ژوییه آینده آغاز می شود.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: «عشق های اول، عشق های دوم، مادر، میرایی، بازیگرانی که با کارگردان قبلا کار کرده اند، دهه شصت، هشتاد و اکنون». ظاهرا قرار است فیلم جدید آلمادور مجموعه ای از پیوندها را در زمان حال و گذشته به تصویر بکشد. به این ترتیب، کروز و سرانو در نقشهای مکمل مقابل دوربین خواهند رفت.

بندراس و کروز پیش از این در کمدی «خیلی هیجان زده ام» به کارگردانی آلمادوار ایفای نقش کرده اند. این فیلم کمدی در سال ۲۰۱۳ روی پرده رفت.

۱۱- فیلم سینمای «ما» (Us) به کارگردانی جردن پیل

جردن پیل پس از ساخت فیلم موفق «برو بیرون» دست به ساخت فیلمی جدید با عنوان «ما» زده است.

بر اساس آخرین اخبار سینمایی جهان فیلم سینمایی «ما» که ابتدا قرار بود در تاریخ ۱۵ مارس ۲۰۱۹ یعنی ۲۴ اسفند ۱۳۹۷ اکران شود، حال طبق اعلام روابط عمومی این فیلم سینمایی در تاریخ ۲۲ مارس ۲۰۱۹ یعنی ۲ فروردین ۱۳۹۸ به روی پرده های سینما رفته و اکران خواهد شد. پیش بینی می شود این فیلم سینمایی بتواند نظر مخاطبان را به صورت ویژه ای جلب کند و موجب رضایت منتقدان سینما شود. علت این تغییر زمان اکران انتخاب مناسب تر برای نمایش این فیلم سینمایی عنوان شده است.

این فیلم ترسناک درباره زندگی یک پدر و مادر است که تصمیم می گیرند به همراه فرزندان و دوستان خود به یک سفر گردشی بروند. آن ها برای تعطیلات خود ساحل را انتخاب می کنند که به استراحت بپردازند. همه چیز خوب پیش می رود تا زمانی که شب می شود. تعدادی افراد عجیب و غیرمنتظره وارد این مکان شده که باعث ایجاد رعب و وحشت و هرج و مرج می شوند.

۱۲- فیلم سینمایی «مرد ماه جوزا» (Gemini Man) به کارگردانی آنگ لی

جدیدترین ساخته «آنگ لی»، کارگردان معروف آمریکایی-تایوانی که آثاری چون «زندگی پی» و «ببر خیزان، اژدهای پنهان» را در کارنامه سینمایی اش دارد، اواخر سال ۲۰۱۹ به روی پرده می رود. کمپانی «اسکای دنس» که از تولیدکنندگان فلم اکشن «مرد ماه جوزا» است، تاریخ نمایش آن را چهارم اکتبر ۲۰۱۹ اعلام کرد. این فیلم یکی از مهمترین پروژه های سینمایی ساخته نشده هالیوود در ۲۰ سال اخیر محسوب می شود.

داستان «مرد ماه جوزا» درباره یک آدمکش سالخورده است که سعی دارد حرفه خود را کنار بگذارد، اما ناگزیر است در آخرین مبارزه با بدل خود که ۲۵ سال جوانتر از اوست و در اوج قابلیت، رو به رو شود.

ساخت این پروژه سینمایی برای اولین بار در سال ۱۹۹۷ در کمپانی «دیزنی» مطرح شد و قرار بود «دارن لِمکی» و «دان مورفی» به عنوان تهیه کننده و «تونی اسکات» در مقام کارگردان در ساخت آن همکاری کنند، اما در حالی که این پروژه سینمایی همواره مورد علاقه مسئولان اجرایی در داخل و خارج کمپانی «دیزنی» بود، برای سال ها به عنوان پروژه ای غیرقابل ساخت در نظر گرفته می شد و امکانات تکنولوژی آن زمان اجازه ساخت ایده های ساخت این فیلم را به آن ها نمیداد.

۱۳- فیلم سینمایی «روزی روزگاری در هالیوود» (Once Upon A Time In Hollywood) به کارگردانی کوئینتین تارانتینو

جدیدترین اثر سینمایی کوئینتین تارانتینو با عنوان «روزی روزگاری در هالیوود» یکی از مهمترین فیلم هایی است که سینما دوستان و مخاطبان جدی سینما منتظر دیدن آن هستند.

این اثر جزو مهمترین فیلم های سال آینده است. کوئنتین تارانتینو برنده ۲ جایزه اسکار بهترین فیلمنامه برای «جانگوی رها شده از بند» و «پالپ فیکشن» (داستان های عامه پسند) و نامزد ۲  اسکار برای کارگردانی «حرامزاده های بی آبرو» و «پالپ فیکشن» فیلمی ساخته درباره هالیوود دهه شصت که بخشی از آن روایت زندگی رومن پولانسکی و به قتل رسیدن همسرش شارون تیت است.

همین خلاصه داستان کافی بود که فیلم از همان مرحله انتخاب بازیگر سروصدای زیادی به پا کند. بعد هم که تارانتینو سراغ ستاره های تراز اول هالیوود رفت. او با برد پیت پیشتر در فیلم «حرامزاده های بی آبرو» و با دی کاپریو در فیلم «جانگوی رهاشده از بند»، ۲ فیلم اسکاری اش، همکاری کرده بود.

این درام جنایی روی خانواده منسون قاتلان شارون تیت تمرکز کرده است. نکته دیگر این که فیلم را قرار بود مثل بقیه فیلم های تارانتینو کمپانی هاروی واینستاین تهیه کند که بعد از ماجراهای رسوایی های واینستاین، تارانتینو استودیوی پخش کننده را به سونی تغییر داد. فیلمی درباره سینماست که توسط یک عشق سینما ساخته میشود. طبیعی است که برای دیدنش مشتاق باشیم.

۱۴- فیلم سینمایی «دامبو» (Dumbo) به کارگردانی تیم برتون

تیم برتون به تازگی به سراغ انیمیشنی پرطرفدار رفته که به نظر می رسد یکی از مهمترین و جذابترین فیلم های سال باشد.

مایکل کیتون، ایوا گرین، دنی دِویتو و کالین فارل در پروژه جدید تیم برتون ایفای نقش کرده اند.

«دامبو» بازسازی سینمایی انیمیشن موفق دیزنی است که سال ۱۹۴۱ ساخته شده بود. خود انیمیشن مثل اکثر کارتون های آن سال های دیزنی اقتباس آزادی از یک قصه بود. هلن ابرسون و هارولد پرل کتابش را نوشته بودند. بعد از بازسازی انیمیشن هایی مثل «سیندرلا» و «دیو و دلبر» حالا «دامبو» قرار است گام بزرگتری در این زمینه باشد. اولین تریلرهای فیلم اوایل امسال منتشر شد.

داستان یک فیل جوان که به واسطه گوش های بزرگی که دارد می تواند پرواز کند. او موفق میشود با این شیرین کاری اش به نجات یک سیرک کمک کند. اما وقتی سیرک برنامه جدیدی برای آن ها می چیند دامبو و دوستانش متوجه اسرار سیاهی می شوند که پشت صحنه رنگارنگ و درخشان سیرک در جریان است.

۱۵- فیلم سینمایی «مرده نمی میرد» (The Dead Don’t Die) به کارگردانی جیم جارموش

این فیلم دومین ساخته جیم جارموش در قلمرو زامبی ها پس از فیلم «تنها عاشقان زنده می مانند» است. فیلم Only Lovers Left Alive داستان زندگی موزیسین گوشه گیر خون آشامی است که قرن ها در دیترویت زندگی کرده است. جارموش که به جرات میتوان گفت برترین کارگردان مستقل سینما است، در این فیلم از بازیگران بزرگی چون آدام درایور، بیل مری، تیلدا سوئینتن استفاده کرده است. دنیل کریگ نیز قرار بود در این فیلم بازی کند که محقق نشد.

مطمئناً «مرده نمیمیرد» یکی از مهمترین فیلم های سال جاری خواهد بود که در جشنواره های معتبری حضور خواهد داشت.

۱۶- فیلم سینمایی «من در فکر پایان بخشیدن به امورم» (I’m Thinking Of Ending Things) به کارگردانی چارلی کافمن

چارلی کافمن فیلمنامه نویس مشهور و غریب آمریکایی که با فیلمنامه هایی چون «جان مالکوویچ بودن»، «اقتباس»، «درخشش ابدی یک ذهن پاک» و… شناخته می شود یکی از پروژه های هیجان انگیز سال ۲۰۱۹ را با حمایت نتفلیکس کارگردانی خواهد کرد.

چارلی کافمن به سراغ نتفلیکس رفته است تا فیلمی با عنوان «من در فکر پایان بخشیدن به امورم» / I’m Thinking of Ending Things» را بر اساس کتابی از آیِن رید بسازد. حالا هم دست کم بازیگر اصلی فیلم نیز انتخاب شده، بری لارسن بازیگر تحسین شده فیلم اتاق (۲۰۱۵) که به خاطر همین فیلم برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول زن شد به عنوان بازیگر اصلی فیلم انتخاب شده است.

کافمن که فیلمنامه را هم خودش اقتباس کرده است، داستان زنی در فکر خودکشی را روایت می کند که با والدین دوستش دیدار می کند، آن هم درست پیش از اینکه توسط او رها شود.

این سومین ساخته چارلی کافمن در مقام کارگردان است. پیش از این او با انیمیشن متفاوت و تحسین شده «آنومالیزا» خودی نشان داده بود که به قول خودش «متأسفانه در گیشه پولی درنیاورد.»

۱۷- فیلم سینمایی «داستان اسباب بازی ها ۴» (Toy Story 4) به کارگردانی جوش کولی

این انیمیشن کمدی چهارمین قسمت از سری فیلم های «داستان اسباب بازی» محسوب می شود و دنباله ای بر «داستان اسباب بازی ۳» است. انیمیشنی که مهمترین امضای برند کمپانی پیکسار است و برای اولین بار یک کارگردان به جز مغزهای متفکر پیکسار آن را کارگردانی میکند.

این اولین انیمیشن بلندی است که جاش کولی کارگردانی اش را برعهده دارد. قصه این قسمت از «داستان اسباب بازی» عاشقانه است. وودی عروسک کابوی و باز عروسک فضانورد با هم سفری را آغاز می کنند تا عشق وودی یعنی بو پیپ را پیدا کنند. از سری انیمیشن های «داستان اسباب بازی» میلیون ها دلار سود نصیب کمپانی پیکسار شده است. انیمیشنی که قسمت اول آن دهه نود ساخته و اکران شد و عنوان اولین انیمیشن که برای ساختن اش کامل از گرافیک کامپیوتری استفاده شده بود را به خودش اختصاص داد.

۱۸- فیلم سینمایی «کجا رفتی، برنادت» (Where’d You Go Bernadette) به کارگردانی ریچارد لینکلیتر

فیلم کمدی درام جدید ریچارد لینکلیتر با عنوان «کجا رفتی، برنادت» که بر اساس رمانی به همین نام نوشته ماریا سمپل ساخته شده، کیت بلانشت را در نقش برنادت فاکس خواهد داشت، زنی که به یکباره ناپدید شده و خانواده ظاهراً بی نقصش را تنها می گذارد. بدین ترتیب دختر ۱۵ ساله اش باید به جستجوی مادرش پرداخته و پرده از راز مفقود شدن او بردارد و در این مسیر است که دخترک با گذشته تاریک مادرش آشنا می شود.

جدیدترین تریلر منتشر شده از این فیلم نشان می دهد که کیت بلانشت مانند همیشه هنرنمایی کرده و لینکلیتر نیز به رویه یک دهه اخیر خود در ساختن فیلم های قوی و محبوب ادامه می دهد.

۱۹- فیلم سینمایی «شبکه زنبوری» (Wasp Network) به کارگردانی الیویه آسایاس

در میان چند پروژه آینده «الیویه آسایاس»؛ فیلمساز متفاوت فرانسوی ساخت یک تریلر جاسوسی به چشم می خورد؛ اثری اقتباسی از کتاب «آخرین سربازان جنگ سرد» که داستانی واقعی درباره ۵ ضد تروریست کوبایی است. کتاب «آخرین سربازان جنگ سرد» نوشته فرناندو مورایس نویسنده و روزنامه نگار سرشناس برزیلی است و داستانی واقعی درباره ۵ مبارز ضدتروریستی کوبا بوده که ۱۳ سال در زندان های آمریکا در بند بودند. ساخت فیلمی از این کتاب پُرفروش که ماهیتی مغایر با ساخته های تجربه گرایانه فیلمساز نسل نوی سینمای فرانسه دارد، نشان از تغییر مسیر فیلمسازی آسایاس دارد. این فیلم «شبکه زنبوری» نام دارد و قرارداد آن برای تولید بسته شده است. با این حال پروژه های دیگری که در دست فیلمساز فرانسوی است و حساسیت هایی که او برای ساخت آثار دارد، ساخت «شبکه زنبوری» را در آینده نزدیک ممکن نخواهد ساخت.

با شروع فیلمبرداری این فیلم سینمایی بعید نیست که جدیدترین اثر آسایاس اواخر سال جاری اکران شود.

آخرین ساخت الیویه آسایاس «خریدار شخصی» ((Personal Shopper بوده که در شصت و نهمین جشنواره فیلم کن رونمایی و با واکنش منفی و «هو کردن» مخاطبان مواجه شده بود، با این حال منتقدان برجسته ای چون پیتر بردشاو آن را ستودند.

۲۰- فیلم سینمایی «شیر شاه» (Lion King) به کارگردانی جن فاوریو

جان فاورو دو۲  سال پیش بازسازی انیمیشن «کتاب جنگل» را به روش سینمایی جلوی دوربین برد که به خصوص در گیشه فیلم موفقی از کار درآمد. منتقدان هم نسبتا نقدهای مثبتی رویش نوشتند. حالا فاورو سراغ انیمیشن مشهور دهه نود دیزنی، «شیرشاه» رفته است تا آن را به صورت ترکیبی از فیلم زنده و گرافیک کامپیوتری بسازد.

ترکیب کنجکاوی برانگیزی است. «شیرشاه» یک جور داستان هملت در جنگل است. سیمبا که به دنیا می آید بعد از مدتی عمویش، پدرش را به قتل می رساند. سیما به جنگل فرار میکند و آنجا دوستانی پیدا می کند که به او کمک می کنند برگردد تا تاج و تختش را پس بگیرد. موسیقی فیلم را هانس زیمر می سازد که پیشتر موسیقی نسخه انیمیشن فیلم را هم ساخته بود.

به گزارش سینماپرس، مراسم تشییع پیکر جمشید مشایخی ۱۷ فروردین ماه ساعت ۹:۳۵ با حضور سید عباس صالحی (وزیر ارشاد) زیر بارش نم نم باران و با حضور جمعی از هنرمندان و مردم علاقه‌مند با تلاوت آیاتی از قرآن کریم آغاز شد.

پیکر مرحوم این هنرمند هم در همان دقایق اولیه به جایگاه آورده شد و خانواده‌اش از جمله پسرش نادر مشایخی (هنرمند عرصه موسیقی) در این مراسم حضور داشتند.

بهمن فرمان آرا، علی نصیریان، داریوش اسدزاده، اکبر زنجانپور، شهرام کرمی، ایرج راد، حسن پورشیرازی، پرویز پورحسینی، قطب الدین صادقی، فرشته طائرپور، محمد ساربان، فرزانه کابلی، هادی مرزبان، منوچهر شاهسواری، مهدی شفیعی، داریوش فرهنگ، جمشید گرگین، عزت الله رمضانی فر، علی دهکردی، سیاوش تهمورث، فریبا کوثری، ابوالفضل پورعرب، ستاره و لاله اسکندری و… از هنرمندان حاضر در مراسم بودند.

فریدون نماینده رییس جمهور، حسین انتظامی سرپرست سازمان سینمایی، پرویز حناچی شهردار تهران، محمدرضا جعفری‌جلوه مدیر شبکه ۲، علیرضا تابش مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی، احمد مسجد جامعی هم از مسوولان حاضر در این مراسم بودند.

اجرای مراسم را برخلاف پیش‌بینی‌ها که انتظار می‌رفت یکی از هنرمندان تئاتر و سینما برعهده بگیرد، عباس سجادی برعهده داشت.

گیل‌آبادی: ضایعه درگذشت مشایخی برای خانواده تئاتر جبران‌ناپذیر است

در ابتدای این مراسم،  شهرام گیل آبادی مدیر عامل خانه تئاتر در سخنانی از پهلوانی جمشید مشایخی گفت و تاکید کرد: ضایعه درگذشت این هنرمند برای خانواده تئاتر جبران ناپذیر است.

او افزود: آغاز این بهار دهشتناک با سیل و سفر این هنرمند ناب مردمی همراه بود و خانواده تئاتر تلاش می‌کند به تاسی از این هنرمند پیشاهنگ همراهی مردم ایران باشد. همچنین خانه تئاتر تلاش می‌کند زبان صادقانه ملت باشد و بهترین سرسلامتی برای خانواده مشایخی، امتداد راه این بازیگر است و خانواده تئاتر نصیحت‌های او را آویزه گوش خود خواهد کرد.

ایرج راد: صحنه‌ی تئاتر برای او مقدس بود

سپس ایرج راد رییس هیات مدیران خانه تئاتر با اشاره به اینکه دردانه‌ای دیگر از عالم هنرهای نمایشی از میان ما رفت، گفت: چنین هنرمندانی عاشق مردم و عاشق کار فرهنگی و هنری بودند و جمشید مشایخی یکی از شایسته‌ترین‌هایی است که همیشه همراه مردم بود. صحنه تئاتر برای او مقدس بود و همیشه وقتی به صحنه می آمد خاک صحنه را می بوسید. او زندگی خود را سالها وقف هنر کرد و اینجا همه با عشق آمدند.

وی اضافه کرد: جمشید مشایخی همواره در تاریخ هنرهای نمایشی این مملکت باقی می‌ماند و ما باید مکان‌هایی را نامگذاری کنیم به نام چنین هنرمندانی. البته در سالن‌های تئاتر این اتفاق افتاده ولی چرا در سالنهای سینما این کار صورت نمی‌گیرد؟ هرچند امیدوارم بحثهایی که برای نامگذاری کوچه محل زندگیاش شده، عملی شود تا آن کوچه که با حرف جیم و شروع نام جمشید است به اسم او ثبت شود. جمشید مشایخی زنده و پایدار است و همواره در ذهن ما باقی می‌ماند.
 

شاهسواری: مشایخی نان به نرخ روز نخورد

منوچهر شاهسواری مدیر عامل خانه سینما هم گفت: جمشید مشایخی از آنان بود که نان به نرخ روز نخورد و نان به خون جگر خورد. ماندگاری فرهنگ و هنر جز به خون جگر خوردن حاصل نمی‌شود و ما ریزه خواران سفره این هنرمندان هستیم.

او در بخش دیگری از سخنانش گفت: چیزی ندارم بگویم جز سپاس از کسانی که در این ایام و سالهای بیماری از این هنرمند مراقبت کردند. آنچه اینجا حاصل شده و جمعیتی که حاضر است همه محصول دل پاک و آداب و منش اوست و امیدوارم برای همه ما هم باقی باشد. ‌

علی نصیریان: جای مشایخی پُر نمی‌شود

در ادامه علی نصیریان هنرمند پیشکسوت عرصه بازیگری به جایگاه آمد و گفت: اول از مردم نازنین تشکر می‌کنم که در مراسم وداع ایشان تشرف آوردند و نیز از دیگر هنرمندان و مسئولان.

او در حالی که متاثر بود خطاب به پیکر جمشید مشایخی گفت: سر تشییع آقای انتظامی هم گفتم که من انتظار نداشتم اینجا بیایم. من می‌خواستم برای روی صحنه رفتن کنار شما بیایم. من این چند صباح حال خوشی نداشته و ندارم چون همسری که یار و یاورم بود را از دست دادم. بعد مشایخی، رشیدی و انتظامی. این‌ها ضربه هایی به پیکر من بودند چون من از این‌ها بودم.

علی نصیریان سپس با بیان خاطره‌ای یادآور شد: قبل از اینکه دولت و هنرهای زیبا در تئاتر کار جدی کنند، ما در یک خانه‌ای تئاتر تمرین می‌کردم. سال ۳۶ با آقای مشایخی آنجا آشنا شدم که آن زمان کارمند تشکیلات تئاتر بود. یک بازیگر کم داشتیم که از ایشان دعوت کردم و او استقبال کرد و بعد در چند دوره جدا با هم کار کردیم. این کار کردن ما چند حُسن داشت، یکی تمرین کردن ما با هم و هم معرفی شدن به مردم. آقای مشایخی در آن دوران خوش درخشید مخصوصاً که خوش تیپ هم بود.

وی ادامه داد: او بعد در سنگلج هم خوش درخشید و سپس به سینما رسید که در این سه مقطع به جایگاه و درخشش ویژه ای دست یافت. یک‌بار دیگر فیلم «گاو» را ببینید که در همان نقش کوتاه چه کرد و می‌بینیم که واقعاً نقش کوچک وجود ندارد اما بازیگر کوچک ممکن است باشد.
آقای مشایخی عزیز یکی از ستون‌های اساسی هنرهای نمایشی ایران بود و وقتی این‌ها می‌روند، این بنا به نظرم سست می‌شود. هر چند مطمئنم هر نسلی هنرمندان با استعداد و خلاق خود را دارد و جای ما پُر می‌شود اما این را هم نمی‌شود نگفت که هر کس جایی دارد مثل مشایخی که جایش پُر نمی‌شود. آقای مشایخی علم عشق را از دفتر نیاموخت و خودجوش بود و این ویژگی را همه ندارند. او مرامش بسیار پایبند سنت‌های پسندیده انسانی و اخلاقی بود که حافظ و سعدی می‌گویند و من ایشان را در این جهت تکریم می‌کنم. ‌

جعفری‌جلوه: پهلوانان هرگز نمی‌میرند

در بخشی دیگر،  محمدرضا جعفری جلوه به یادآوری برخی صحبتها و جملات این هنرمند بویژه در برنامه‌های تلویزیونی اخیر و هنگام سال نو اشاره کرد و ضمن تسلیت از سوی صدا و سیما گفت: پهلوانان هرگز نمی‌میرند.

سپس حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران با خواندن قطعه شعر «ارغوان» از هوشنگ ابتهاج به اتفاقات سیل اخیر در کشور و درگذشت جمشید مشایخی اشاره کرد و افزود: کسانی که این هنرمند را از نزدیک می‌شناختند، می‌دانند که امضای او همیشه خاک پای مردم بود.

او در پایان صحبت هایش قطعه شعری را به صورت آواز به یاد این هنرمند فقید خواند.

سام مشایخی: مطمئنم پدرم از این شکوه حضور ملت خوشحال است

در پایان سام مشایخی فرزند این بازیگر با حضور در جایگاه گفت: دوست داشتم از مردم عزیز و مهربان که قدر هنر و هنرمند را می‌دانند تشکر کنم، مخصوصاً در این سال‌ها که فضای مجازی رونق گرفت به پدر من خیلی محبت داشتند.
او با قدردانی از دست اندرکاران برگزاری مراسم پدرش، گفت: من مطمئنم پدرم از این شکوه حضور ملت خیلی خوشحال است.

سام مشایخی همچنین بیان کرد: خیلی‌ها دوست دارند بگویند جمشید مشایخی کمال الملک سینمای ایران بود اما با احترام به این هنرمند می‌خواهم بگویم ما که کمال الملک داشتیم، الان جمشید مشایخی سینمای ایران را از دست داده‌ایم.

پایان بخش مراسم قرائت نماز میت توسط حجت‌الاسلام دعایی بود و بعد پیکر جمشید مشایخی برای خاکسپاری در قطعه هنرمندان بهشت زهرا بدرقه شد.

*********

یک ساعت قبل از آغاز مراسم تشییع پیکر جمشید مشایخی، پیکر این بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون طی تمهیداتی زودتر به تالار وحدت رسید تا با حضور همکاران و علاقه‌مندانش به سمت بهشت زهرا (س) بدرقه شود.

با توجه به بارانی بودن هوا و ترافیک صبحگاهی اولین روز کاری پس از پایان تعطیلات نوروز، پیش‌بینی‌های لازم صورت گرفته بود تا تأخیری در انتقال پیکر این بازیگر نباشد.

جمشید مشایخی، بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون، ۱۳ فروردین ماه از دنیا رفت.

به گزارش سینماپرس همزمان با ایام نوروز نگاهی به زندگی ۳۲ هنرمند مطرح و شناخته شده سینما، تلویزیون و تئاتر کشور داریم که در ماه فروردین به دنیا آمده اند. قطعاً خواندن این مطلب برای سینمادوستان همزمان با شکوفایی و بهار طبیعت خالی از لطف نخواهد بود.

در بخش دوم این مقاله نگاهی گذرا به زندگی ۱۶ هنرمند مطرح کشور خانم ها و آقایان: ژاله کاظمی، عبدالرضا اکبری، رخشان بنی اعتماد، آتش تقی پور، رعنا آزادی ور، نوید محمدزاده، مهران مدیری، علیرام نورایی، کامران تفتی، ناصر هاشمی، مریلا زارعی، محمدعلی کشاورز، محسن تنابنده، ایرج قادری، حمید فرخ نژاد و مهراوه شریفی نیا خواهیم داشت.

لازم به ذکر است در این مقاله اسامی هنرمندان بر اساس روز تولدشان در ماه فروردین ذکر شده است.

*****************

ژاله کاظمی ۱۲ فروردین سال ۱۳۲۲ در خانواده‌ ای فرهنگی در تهران متولد شد. سال هایی از کودکی و نوجوانی را در آبادان گذراند و در سال ۱۳۳۷ به همراه خانواده به تهران نقل مکان کرد. و که برادرش هوشنگ کاظمی بعنوان دوبلور فعال در رادیو مشغول به کار بود، به فعالیت در عرصه گویندگی گرایش پیدا کرد و گویندگی و دوبلاژ را به شکل حرفه‌ای آغاز کرد.

در دهه ۱۳۴۰، که دوران طلایی دوبله در ایران خوانده می‌شود، بر قله این حرفه ایستاد و یکی از چند دوبلور درجه‌اول بود که علاوه بر گویندگی، در زمینه مدیریت دوبلاژ هم فعالیت می‌کرد.

ژاله کاظمی به‌جای بسیاری از ستاره‌های سینما صحبت کرده‌است، از جمله ویوین لی در «اتوبوسی بنام هوس»، الیزابت تیلور در «چه کسی از ویرجینیا وولف می‌ترسد؟» و «گربه روی شیروانی داغ»، میا فارو در «گتسبی بزرگ»، جولی کریستی در «دکتر ژیواگو»، جولی اندروز در «اشک ها و لبخندها» و سوفیا لورن در تمام فیلمهایش!

این هنرمند ۱۲ فروردین ماه سال ۱۳۸۳ در شهر واشنگتن آمریکا دار فانی را وداع گفت.

عبدالرضا اکبری ۱۴ فروردین سال ۱۳۳۲ در شهر بافت از توابع استان کرمان به دنیا آمد. وی از سن ۱۶ سالگی جذب کانون پرورش فکری شد و به اتفاق دوستانش در سال ۱۳۴۷ گروه تئاتر موسوم به گروه تئاتر نجف آباد را تأسیس کردند. اولین مربی آنها داریوش مؤدبیان بود و بعدها بهزاد فراهانی این سمت را به عهده گرفت. فعالیت آن ها تا سال ۱۳۶۰ ادامه پیدا کرد و با منحل شدن گروه به تلویزیون آمد. او در چندین تله تئاتر شرکت کرد و از این طریق به سینما راه یافت و توانست در بسیاری از فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی به ایفای نقش بپردازد.

«اخراجی ها»، «دختری با کفش های کتانی»، «مأموریت آقای شادی»، «کانی مانگا» و… از جمله فعالیت های وی در عرصه سینما است. اکبری همچنین در سریال های تلویزیونی بسیاری از جمله «آنام»، «معمای شاه»، «شوق پرواز»، «دلنوازان»، «عملیات ۱۲۵»، «اغما» و… نقش آفرینی کرده است. پندار اکبری فرزند این هنرمند سینمای کشور است که مدتی است در مسیر پدر قرار گرفته و فعالیت هایی در عرصه بازیگری دارد.

رخشان بنی اعتماد کارگردان مطرح سینمای کشور ۱۴ فروردین سال ۱۳۳۳ در تهران به دنیا آمد. او در رشته کارگردانی سینما در دانشکده هنرهای دراماتیک تهران (دانشکده سینما و تئاتر) تحصیل کرد. وی از سال ۱۳۵۲ با سمت منشی‌صحنه در تلویزیون مشغول به کار شد و تا سال ۱۳۵۹ چند فیلم مستند کوتاه را کارگردانی کرد. با کارگردانی فیلم» خارج از محدوده» در سال ۱۳۶۶ کارگردانی فیلم‌های بلند را آغاز کرد.   سپس فیلم‌نامه «زرد قناری» را نوشت و کارگردانی آن را نیز خود انجام داد. با نوشتن فیلم‌نامه فیلم «نرگس» و کارگردانی آن با همکاری فریدون جیرانی، در سال ۱۳۷۰ به عنوان بهترین کارگردان در دهمین جشنواره فیلم فجر برگزیده شد. پس از آن، فیلم‌های «روسری آبی»، «بانوی اردیبهشت»، «نرگس»، «زیر پوست شهر» و «خون بازی» برای وی افتخارات و جایزه‌های بیشتری به ارمغان آورد.

جهانگیر کوثری مفسر ورزشی و تهیه کننده سینما همسر او و باران کوثری بازیگر مطرح سینمای کشور فرزند این سینماگر است. بنی اعتماد تاکنون در بسیاری از فستیوال های سینمایی جهان به عنوان داور حضوری جدی داشته است.

آتش تقی پور ۱۵ فروردین سال ۱۳۲۴ در شهر خوی دیده به جهان گشود. او دیپلم ادبی را در ارومیه گرفت و در سال ۱۳۴۵ وارد دانشکدهٔ هنرهای دراماتیک شد. در سال ۱۳۴۹ در رشتهٔ بازیگری و کارگردانی فارغ التحصیل شد و به عنوان بازیگر با کارگاه نمایش در چندین اجرا همکاری کرد. اولین کار حرفه ای او بازی در نمایش حکومت زمانخان به کارگردانی رکن الدین خسروی بود که در سال ۱۳۴۶–۱۳۴۵ در تالار سنگلج به اجرا درآمد.

«دم سرخ ها»، «ترومای سرخ»، «شب واقعه»، «زیر درخت هلو»، «تارزن و تارزان»، «جیب برها به بهشت نمی روند» و… از جمله آثار این هنرمند پیشکسوت در سینما است. تقی پور همچنین در سریال های «سال های برف و بنفشه»، «تفنگ سرپر»، «تنهاترین سردار» و… نیز به ایفای نقش پرداخته است.

رعنا آزادی ور ۱۷ فروردین ماه سال ۱۳۶۲ در تهران به دنیا آمد. آزادی ور که به هنر بازیگری علاقه بسیاری داشت در یکی از کلاس های بازیگری ثبت نام کرده بود که به برای بازی در فیلم سینمایی «مارمولک» به کمال تبریزی معرفی شد و مورد پسند این فیلمساز قرار گرفت و توانست در اولین حضور سینمایی اش در مقابل پرویز پرستویی ایفای نقش کند و پله های ترقی را به یکباره طی کند.

این بازیگر کم کار سینمای ایران تجربه همکاری با فیلمسازان بزرگی از جمله اصغر فرهادی، فریدون جیرانی، مجید مجیدی، سیروس الوند، عباس کیارستمی و بهمن فرمان آرا را داشته است.

نوید محمدزاده ۱۷ فروردین سال ۱۳۶۵ در شهر ایلام دیده به جهان گشود. محمدزاده یکی از بازیگرانی است که علیرغم سال ها فعالیتش در سینما و تئاتر کمتر کسی او را می شناخت اما به یکباره و شاید بر اساس شانس! ‌ توانست معروف و محبوب و به یکی از ستاره های سینمای کشور بدل شود.

محمدزاده بازیگری را از سال ۸۲ در مؤسسه هفت هنر کرج آغاز کرده و در این موسسه زیر نظر هنرمندانی همچون محمد یعقوبی، مهتاب نصیرپور، علی سلیمانی، و امیر قنبری آموزش دیده است. او تا سال ۸۶ فعالیت حرفه ای نداشته اما در این سال در فیلم «در میان ابرها» به کارگردانی روح الله حجازی در نقش مکمل مرد بازی کرده است. او در همان سال ها در جشنواره استانی تئاتر تهران جوایزی را دریافت کرده و پس از آن نیز در جشنواره یازدهم تئاتر دانشگاهی جایزه بازیگری دوم مرد را دریافت کرده است.

وی سال ۸۷ با بازی در نمایش «ماه در آب» نوشته فارس باقری و کار محمد کوروش نیا به تئاتر حرفه ای راه پیدا کرد و برای بازی در این نمایش جایزه بازیگری مرد را در جشنواره استانی تهران دریافت کرد. پس از آن در فیلم «آندو» به کارگردانی بهروز قبادی بازی کرد که این نمایش مجوز اکران نگرفت.

این بازیگر جوان که جوایز معتبر بسیاری را از جشنواره های داخلی و خارجی دریافت کرده و میلیون ها طرفدار دارد در فیلم هایی همچون «خفه گی»، «بدون تاریخ بدون امضا»، «ابد و یک روز»، «مغزهای کوچک زنگ زده» و… نقش آفرینی کرده است.

مهران مدیری متولد ۱۸ فروردین ۱۳۴۶ در تهران، کارگردان، بازیگر، خواننده، مجری، طراح صحنه و لباس، مجری طرح، صداپیشه و تهیه کننده است. او بی شک یکی از معروف‌ترین و محبوب‌ترین چهره‌های سینما و تلویزیون است.

مدیری کارگردان، بازیگر، ‌ طنزپرداز، تهیه کننده و مجری خلاقی است که توانسته در سال‌های کاری خود، شخصیتی خاص و جذاب از خود به نمایش بگذارد. شاید همین جذابیت و تاثیرگذاری موجب شده‌است که حواشی زیادی پیرامون وی و کارهای هنری‌اش شکل بگیرد.  مجله نیوزویک در مقاله‌ای مدیری را بیستمین مرد قدرتمند سال ۲۰۰۹ در ایران نامید.   مهران مدیری در سال ۱۳۷۲، به همراه داریوش کاردان اولین برنامه طنز خود را برای نوروز ساخت. تا سال ۱۳۷۲ با نمایش‌های زیادی چون «شوخی»، «تلگراف»، «آرسنال»، «پانسیون»، «سیمرغ»، «هملت»، «کیسه بوکس» و… روی صحنه رفت. همچنین در این دوران به عنوان بازیگر در نمایش‌های رادیویی «قصه‌ های شب» نیز حضور داشت. آغاز شهرت مدیری از سال ۱۳۷۲ بود که در مجموعهٔ طنز «نوروز ۷۲» بازی کرد. پس از آن مدیری در چندین مجموعهٔ طنز دیگر که توسط صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران پخش شد به عنوان بازیگر و کارگردان حضور داشت. وی در آن دوران در فیلم سینمایی «دیدار»   (محصول سال ۱۳۷۳) به کارگردانی محمدرضا هنرمند و نویسندگی جمشید ملک پور، در کنار مینا لاکانی ایفای نقش کرد.

مدیری بعدها به کارگردانی روی آورد و در سینما و تلویزیون آثاری را تولید کرد که اغلب جزو پر مخاطب ترین فیلم ها و سریال ها بوده اند.

علیرام نورایی زاده ۱۸ فروردین ۱۳۵۶، تهران بازیگر سینما و تلویزیون ایران است. وی از سال ۱۳۷۵ فعالیت خود را در زمینه تئاتر شروع کرد و همچنین فعالیت سینمایی خود را در سال ۱۳۸۴ با ایفای نقش در فیلم سینمایی «گرگ و میش» آغاز نمود. از دیگر فعالیت‌های وی می‌توان به حضور در تئاترهای مختلف، فیلم‌های کوتاه، جشنواره تئاتر دانشجویی و مجموعه‌های تلویزیونی اشاره کرد.

همچنین تاکنون در سریال‌های «آسپرین» (مجموعه نمایش خانگی) «پول کثیف»، «جابربن حیان»، «ماتادور»، «شاید برای شما هم اتفاق بیفتد»، و فیلم های سینمایی «سیب ترش»، «قلاده‌ های طلا»، و… بازی کرده‌است.

نورایی فارغ التحصیل لیسانس مهندسی رشته کامپیوتر از دانشگاه جهان است و به جز بازیگری رزمی کار است و در رشته پارکور بعنوان مربی فعالیت می کند.

 کامران تفتی ۱۹ فروردین سال ۱۳۵۸ در تهران به دنیا آمد. وی فارغ التحصیل رشته بازیگر در مقطع لیسانس است و همچنین فرزند اردشیر تفتی بازیگر پیشکسوت قبل از انقلاب می باشد علاوه بر هنر بازیگری پا در کار خوانندگی و کنسرت دادن نیز گذاشته است.

«خواب و بیدار» و «شمس العماره» از مشهورترین مجموعه‌های هستند که تفتی در آن ایفای نقش کرده است.

ناصر هاشمی زاده ۲۲ فروردین ماه سال ۱۳۳۵ در شهر لنگرود است. او برادر مهدی هاشمی و همسر سابق سیما تیرانداز است و هرچند در عرصه‌های مختلف فیلم‌سازی حضور داشته است اما بیشتر به عنوان بازیگر سینما و تلویزیون شناخته می‌شود.

ناصر با تشویق برادرانش مهدی و محمود هاشمی به هنرهای نمایشی روی آورد و در دوره‌های دبیرستان در چندین نقش بسیار کوتاه در تئاترهای برادرش مهدی هاشمی بازی کرد و پس از آن فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد و از سال ۱۳۶۳ در چندین تئاتر، تله تئاتر، فیلم سینمایی و سریال تلویزیونی به عنوان بازیگر، نویسنده و کارگردان وارد عرصه حرفه‌ای شد.

وی برخلاف برادر خود چندان در سینما و تلویزیون پرکار نیست. سریال «پدرسالار» از جمله آثاری بود که در مطرح شدن این بازیگر نقش بسزایی داشت.

مریلا زارعی ۲۵ فروردین ماه سال ۱۳۵۳ در شهرستان نطنز دیده به جهان گشود.   او با سریال «کارآگاه» در سال ۱۳۷۴ وارد قاب تلویزیون شد؛ فیلم «پاتک» نیز اولین تجربه سینمایی وی بود، حضور در فیلم «دو زن» تهمینه میلانی در سال ۷۷ باعث شهرت و شناخته شدن وی شد. مریلا زارعی سرانجام با بازی کوتاه اما بسیار تاثیرگذارش در «سربازهای جمعه» (مسعود کیمیایی، ۱۳۸۲) مزد زحماتش را از بیست و دومین جشنواره فیلم فجر، از هشتمین جشن خانه سینما  و از نویسندگان و منتقدان دریافت کرد.

این بازیگر نقش های تأثیرگذاری در سینما بازی کرده که از جمله آن ها می توان به فیلم های «شیار ۱۴۳»، «زیر سقف دودی»، «جدایی نادر از سیمین» و… اشاره کرد.

محمدعلی کشاورز بازیگر پیشکسوت سینما، تلویزیون و تئاتر کشور ۲۶ فروردین ماه سال ۱۳۰۹ در اصفهان به دنیا آمد. وی فارغ التحصیل هنرستان هنرپیشگی تهران و دانشکده هنرهای دراماتیک است، همچنین فارغ التحصیل رشته نقشه برداری می باشد، او یکبار ازدواج کرده و یک فرزند دارد. نام خانوادگی قبلش اش اصلانی است، متولد محله سیچان اصفهان و فرزند دوم خانواده است اصالتا از گرجی تبارانی (کشور گرجستان) است که زمان شاه عباس به ایران آمده اند.

این بازیگر با فیلم «شب قوزی» در سال ۱۳۴۳ وارد سینما شد. سال ۱۳۴۷ به عنوان کارگردان سریال «خانه قمرخانم» وارد تلویزیون شد اما بازیگری اش در سال ۱۳۵۴ با سریال «آتش بدون دود» در تلویزیون آغاز شد.

پخش سریال «دایی جان ناپلئون» در سال ۱۳۵۵ چهره اش را شناخته کرد سپس با «سلطان و شبان» سال ۶۰ و «سربداران» سال ۶۳ و در نهایت با «هزاردستان» در سال ۶۶ چهره اش به شهرت نسبی رسید اما خاطره انگیز ترین سریالی که هنوز بعد از ده ها سال او را با آن نقش می شناسند سریال «پدرسالار» است؛ نقش اسدالله خان در این سریال بر عهده استاد کشاورز بود.

در کارنامه هنری این بازیگر کهنه کار ده ها اثر شاخص سینمایی، تلویزیونی و تئاتری به چشم می خورد. کشاورز چند سالی است به دلیل بیماری و کهولت سن امکان بازی در هیچ اثری را پیدا نکرده اما گاهی اوقات در برخی مجالس و محافل سینمایی حاضر می شود.

محسن تنابنده ۲۶ فروردین سال ۱۳۵۴ در تهران به دنیا آمد. او فارغ التحصیل رشته بازیگری از دانشگاه هنر و معماری است. تنابنده فیلم نامه نویس و بازیگر ایرانی سینما و تلویزیون است و همه او را با بازیگر نقش نقی در سریال «پایتخت» می شناسند.

تنابنده در بیست و ششمین جشنواره فیلم فجر در سال ۱۳۸۶ برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای فیلم «استشهادی برای خدا» شد. وی در بیست و هشتمین دوره جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نفش اول مرد را برای بازی در فیلم‌ های «سنگ اول» و «هفت دقیقه تا پائیز» به‌دست آورد. تنابنده در سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر با فیلم «قسم» به عنوان کارگردان حضور داشت.

ایرج قادری ۲۸ فروردین سال ۱۳۱۳ در تهران دیده به جهان گشود. وی پس از اخذ دیپلم، در رشته داروسازی در دانشگاه پذیرفته شد اما تحصیلات را ناتمام رها کرد و به هنر رو آورد.

قادری فعالیت در سینما را سال ۱۳۳۴ با بازی در فیلم «چهار راه حوادث» به کارگردانی ساموئل خاچیکیان آغاز و سال ۱۳۴۱ شرکت سینمایی پانوراما را تأسیس کرد.

وی که اغلب به عنوان یکی از فیلمسازان سینمای پیش از انقلاب شناخته می شود، فعالیت خود در دوران پس از پیروزی انقلاب را با ساخت «تاراج» ادامه داد. بعد از این فیلم و تا اوایل دهه ۷۰ فیلمی نساخت و با درام جنایی «می خواهم زنده بمانم» فیلمنامه ای از رسول صدرعاملی و براساس داستان زندگی پدرام تجریشی فعالیت خود را مجددا آغاز کرد. بسیاری از بازیگران سینما از جمله جمشید هاشم پور و محمدرضا گلزار را این هنرمند به سینما معرفی کرد و آن ها شهرت و موقعیت شان را مدیون او هستند.

قادری ۱۷ اردیبهشت سال ۱۳۹۱ درگذشت.

حمید فرخ نژاد در ۲۸ فروردین ماه سال ۱۳۴۸ در آبادان متولد شد.  او تحصیل کرده رشته کارگردانی تئاتر در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران است.

فرخ نژاد فعالیت خود را در سینما به عنوان دستیار کارگردان آغاز کرد. در سال ۱۳۶۹ با بازی در فیلم «در کوچه های عشق» ساخته خسرو سینایی بازیگری را در سینما آغاز کرد. در سال ۱۳۷۸ بازی در فیلم «عروس آتش» که دومین فیلم کارنامه سینمایی اش بود آغاز درخشش او در سینما به حساب می آید.   بازی در این فیلم سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را در هجدهمین جشنواره فیلم فجر برایش به همراه آورد. فیلمنامه این فیلم که توسط فرخ نژاد و سینایی بود نیز سیمرغ بلورین بهترین فیلمنامه را نیز برایش به همراه آورد.

فرخ نژاد سال ۸۸ با دو فیلم «به رنگ ارغوان» و «آتشکار» در جشنواره حضور داشت. هر دو این فیلم ها از فیلم های مطرح اواخر دهه ۸۰ محسوب می شوند. بازی فرخ نژاد در هر دو فیلم با تحسین بی سابقه منتقدان مواجه شده است.

مهراوه شریفی نیا متولد ۲۹ فروردین ۱۳۶۰ در تهران بازیگر سینما و تلویزیون است. وی دیپلم ریاضی فیزیک دارد و مشغول تحصیل در رشته موسیقی در دانشگاه هنر تهران می‌باشد. او فرزند محمدرضا شریفی نیا و آزیتا حاجیان است.

شریفی‌نیا یک ترم در رشته کارگردانی سینما درس خواند اما از ادامه تحصیل در این رشته انصراف داد. ساز تخصصی او پیانو می‌باشد. او در پروژه «شاخه گلی برای دبورا» دستیار کارگردان ضیاءالدین دری بود. او خواهر بزرگتر ملیکا شریفی نیا می باشد.

مهراوه شریفی نیا در یک خانواده هنرمند به دنیا امده است که همین امر باعث شده است از سن ۸ سالگی در سال ۱۳۶۸ در فیلم نوستالژیک و ماندگار «دزد عروسک ها» در کنار مادرش آزیتا حاجیان بازی کند.

این بازیگر اگرچه در سینما فعالیت هایی دارد اما بیشتر به عنوان یک بازیگر تلویزیونی شناخته می شود.

*****************

لازم به ذکر است بخش قبلی این مقاله به گروهی دیگر از هنرمندان متولد فروردین از جمله ژاله علو، جمشید لایق، مهشید افشارزاده، زهره فکورصبور، مهرشاد کارخانی، جواد نوروزبیگی، عزت الله مقبلی، واروژ کریم مسیحی، همایون ارشادی، خسرو شکیبایی، پوران درخشنده، جمشید حیدری، منوچهر اسماعیلی، نعمت الله گرجی، نرگس محمدی و محسن افشانی اختصاص داشت.

سینماپرس: سه انجمن و صنف سینمایی دیگر سهمی که از عیدی یک میلیاردی وزارت ارشاد داشتند را اعلام کردند، اما همچنان تکلیف ۷۰۰ میلیون تومان از این مبلغ مبهم است

سینماپرس: گئورگی دانلیا کارگردان روسی برنده جوایز متعدد از جشنواره‌های معتبر سینمایی جهان، در ۸۸ سالگی درگذشت.

سینماپرس: عباس ابوالحسنی مدیر بخش آئین‌های نهمین جشنواره بین المللی فیلم «وارش» از نمایش بیش از ۳۰۰ اثر تجسمی در گالری‌های استان مازندران در ایام برگزاری این رویداد خبر داد.