X

اخبار سینمایی

دفتر سینمایی

شب چهره ماندگار «مسعود جعفری جوزانی» برگزار می‌شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: شب چهره ماندگار «مسعود جعفری جوزانی» در خانه اندیشمندان علوم انسانی برگزار می‌شود.

به گزارش سینماپرس، شب چهره ماندگار سینمای ایران «مسعود جعفری جوزانی» با نمایش فیلم مستند «عمو جان» و با سخنرانی تعدادی از کارگردانان سینما و شخصیت‌های برجسته فرهنگی و هنری در خانه اندیشمندان علوم انسانی برگزار می‌شود.

شب «مسعود جعفری جوزانی» فیلمنامه‌نویس و کارگردان سینما و تلویزیون ایران با نمایش فیلم مستند «عمو جان» به کارگردانی مهدی امامی و با سخنرانی تعدادی از کارگردانان سینما و شخصیت‌های برجسته فرهنگی و هنری ایران از جمله؛ جواد طوسی، محمد تهامی‌نژاد، علیرضارئیسیان، سحر جعفری جوزانی و محمد حسین یزدانی‌راد در ساعت ۱۷ روز چهارشنبه ۱۹ دی ماه جاری در تالار فردوسی خانه اندیشمندان علوم انسانی برگزار می‌شود. خانه اندیشمندان علوم انسانی در تهران، خیابان استاد نجات‌اللهی، نبش خیابان ورشو واقع شده است.

شب «مسعود جعفری جوزانی» به همت مجله «بخارا» با سردبیری علی دهباشی و با همکاری خانه اندیشمندان علوم انسانی برگزار می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

عکس/ نشست خبری سریال «مینو»


عکس/ نشست خبری سریال «مینو»

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

داستان عیار جوان در «پسر نان و نمک» روایت شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: داستان زندگی «یعقوب لیث» در کتابی با نام «پسر نان و نمک» دیدگاه جدیدی از تاریخ را پیش روی نوجوانان می‌گذارد.

به گزارش سینماپرس، این کتاب به قلم عباس جهانگیریان برای چهارمین ‌بار از سوی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان بازنشر شده است.

شرح تولد، وضعیت خانوادگی، دوران کودکی و نوجوانی، سال‌های عیاری یعقوب لیث و شرح مبارزه‌های او در قالب داستانی جذاب نقل شده است.

عباس جهانگیریان در کتاب خود نگاهی منصفانه به روال تاریخی آن دوران داشته است و گام به گام مخاطبان را با ابعاد فرهنگی، سیاسی و تاریخی ایران آشنا کرده است.

مستندات، یکی از نقاط قوت این اثر داستانی است. تا آنجا که تصویرگر کتاب، مهسا منصوری به تصویر پوشش و لباس‌های آن دوره پرداخته است. همچنین کتاب با فهرست منابع، نقشه و نام‌نامه همراه است.

در بخشی از این کتاب که ۱۹ فصل دارد می‌خوانیم: «هیچ رازی از یعقوب برای پدرش لیث‌، پوشیده نبود. همه‌ خانواده‌ لیث با حکومت‌های دست نشانده‌ خلیفه مخالف بودند و همیشه در خانواده‌ معدل، زمزمه تشکیل حکومت‌های مستقل ایرانی شنیده می‌شد. یعقوب، خبر تشکیل گروه عیاران زرنج را به لیث داده بود و حال از او می‌خواست در ساخت نیزه، نیزک، دشنه و شمشیر کمک‌شان کند. ‌»

این اثر در قالب مجموعه‌ «حماسه‌های ایرانی» منتشر شده و در شرح این مجموعه آمده است: «حماسه‌های ایرانی داستان نیستند و ماجراهای واقعی را از تاریخ روایت می‌کنند، ماجراهایی که هیچگاه نباید از یاد بروند. نویسندگان این مجموعه گوشه‌هایی از حوادث تاریخی را با پرداخت داستانی بازگو می‌کنند. اما قصد داستان‌نویسی ندارند. حماسه‌هایی که در تاریخ ایران رخ داده‌، گاهی بیش‌تر از هر داستانی شگفت‌انگیز و تکان‌دهنده است. »

گفتنی است «پسر نان و نمک» مناسب مخاطبان بالای ۱۴ سال است و ۹هزار تومان قیمت دارد.

این کتاب ۱۱۶ صفحه‌ای با شمارگان ۵هزار نسخه منتشر شده و پیش‌تر نیز ۱۵هزار نسخه از آن به چاپ رسیده است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

انجام مرحله اول انتخاب آثار مجسمه جشنواره تجسمی فجر – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: با خاتمه مرحله اول انتخاب آثار رشته مجسمه دوره یازدهم جشنواره هنرهای تجمسی فجر، ۷۸ اثر به مرحله دوم انتخاب راه پیدا کردند.

به گزارش سینماپرس، آثار رشته مجسمه یازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر برای حضور در نمایشگاه این رویداد هنری، در ۲ مرحله صورت می گیرد که مرحله انتخاب اولیه آثار به پایان رسیده است و ۷۸ اثر از ۶۳ هنرمند به دومین مرحله داوری این رشته راه یافتند.

آثار رشته مجسمه یازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر برای حضور در نمایشگاه این رویداد هنری، در دو مرحله صورت می گیرد که مرحله نخست آن توسط دبیر و داوران این رشته شامل روح اله شمسی زاده ملکی (دبیر) و بیژن غنچه پور، سید مجتبی موسوی و مرتضی نعمت اللهی صورت گرفته و ۲۲ دی ماه انتخاب نهایی آثار انجام می شود.

روح اله شمسی زاده ملکی، دبیر رشته مجسمه در یازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر با اعلام این خبر گفت: مرحله نخست داوری این بخش با بررسی ۵۰۴ اثر از ۲۶۶ هنرمند و با حضور گروه داوران و سید امیر سقراطی دبیر هنری و محسن سلیمانی ‏دبیر ‏اجرایی جشنواره انجام شد و در این مرحله ضمن بررسی دقیق آثار، حتی بخش‌هایی از آثار گذشته هنرمندان را برای بررسی رزومه کاری آنها مورد بررسی قرار دادیم.

دبیر بخش مجسمه در یازدهمین جشنواره تجسمی فجر تصریح کرد: در مرحله نخست داوری آثار ۷۸ اثر از ۶۳ هنرمند مورد پذیرش قرار گرفت و از برخی هنرمندان ۲ یا ۳ اثر به مرحله دوم داوری راه یافت که در این راستا چیدمان کارها نیز مورد بررسی قرار گرفت.

شمسی زاده ملکی درباره مرحله دوم داوری در این رشته بیان کرد: هنرمندانی که آثار آنها در مرحله نخست مورد پذیرش قرار گرفته است، باید اصل آثار خود را تا ۲۲ دی ماه به موسسه صبا ارسال کنند. در این مرحله نیز مجددا آثار از سوی هیات داوران مورد بررسی قرار خواهد گرفت.

وی افزود: پس از مرحله دوم نیز، یک داوری دیگر در راستای انتخاب آثار برگزیده در ۸ بهمن ماه و پس از افتتاح جشنواره صورت خواهد گرفت.

مرتضی نعمت اللهی عضو هیات داوران بخش مجسمه درباره آثار رسیده به جشنواره از تأثیر شرایط اجتماعی و اقتصادی بر آثار هنری جوانان خبر داد و گفت: در این دوره از جشنواره، شاهد بودیم که بسیاری از آثار با استفاده از متریال پاپیه ماشه ساخته شده‌اند. البته که پاپیه ماشه متریال بسیار جالبی برای مجسمه سازی است اما رشد گسترده آثاری که با استفاده از این متریال ارایه شده بود، نشان می‌دهد که زمینه‌های اقتصادی بر هنرمندان تأثیرگذار بوده است زیرا به نظر می‌رسد که در شرایط کنونی هنرمندان به متریال‌های دست یافتنی‌تری اندیشیده‌اند.

وی  ادامه داد: به طور حتم معیارهای اولیه داوری ما بر مبنای مباحث آکادمیک است به این معنا که سعی کردیم در آثار برداشت‌های هنرمند از فرم، فضا، شناخت متریال و سپس طراحی و اجرا و خلاقیت را مد نظر قرار دهیم. در واقع قرار گرفتن مجموعه نکاتی که به آن اشاره کردم در کنار یکدیگر، کار را ساده می‌کند زیرا نشان می‌دهد که هنرمند تا چه اندازه با معیارهای آکادمیک آشنایی دارد.

بیژن غنچه پور دیگر عضو هیات داوران یازدهمین جشنواره فجر در پایان با بیان اینکه در هنر معاصر، آثار با چیدمان خود در فضا و با گرایش هنر مدرنیستی متفاوت جلوه می‌کنند و مهم‌ترین شاخصه مجسمه سازی ‏معاصر که آن را از گذشته متمایز می‌کند، بحث تکثر نگاه‌هاست که باید به آن توجه کرد، گفت: در خلال داوری بحث‌های بسیار جدی‌ درباره آثار وجود داشت که نشان دهنده جدیت هیات داوری بود. در واقع ما سعی کردیم کوچک‌ترین نکته ‏حائز اهمیت در هر اثری را تجزیه و تحلیل کنیم و راجع به آن بحث و بررسی انجام شود بنابراین داوری آثار فوق‌العاده دقیق و با حساسیت انجام شده ‏است. ‏‏

‎ یازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر با دبیری ابراهیم حقیقی از پنجم بهمن تا پانزدهم اسفند ‏برگزار می شود. در این ‏جشنواره سید امیر سقراطی دبیری هنری و محسن سلیمانی ‏دبیری ‏اجرایی را ‏عهده دار ‏هستند. ‏

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

شباهت‌های ترامپ و کوروش در یک فیلم آمریکایی! – اخبار سینمای ایران و جهان

کیهان: در یک فیلم آمریکایی به نام «پیشگویی ترامپ» که در ماه‌های پایانی سال ۲۰۱۸ در این کشور به نمایش درآمد، مسیحیان انجیلی (اوانجلیست یا مسیحیان صهیونیست) در سیمای ترامپ، چهره کوروش (پادشاه هخامنشی) را ترسیم کردند! نیویورک تایمز با اعلام خبر یاد شده، می‌نویسد:

«… فیلم یاد شده داستان مارک تیلور، یک مأمور آتش‌نشانی بازنشسته است که مدعی است در سال ۲۰۱۱ خدا به او گفته دونالد ترامپ رئیس‌جمهور آمریکا خواهد شد. در جایی تعیین‌کننده از فیلم، دقیقا بعد از اینکه بازیگر نقش تیلور در برق یک شهود ناگهانی از حال می‌رود، کتاب مقدس را بر‌داشته و به فصل ۴۵ کتاب‌اشعیا (اولین کتاب از پیامبران پسین در عهد عتیق) می‌رود، فصلی که به وصف تدهین یا مسح کوروش، پادشاه هخامنشی، اختصاص دارد. در صحنه بعدی این فیلم، صدای دونالد ترامپ را می‌شنویم در حال مصاحبه با «کلوب ۷۰۰» که برنامه تلویزیونی مشهور اوانجلیستی است…»

زمانی «لانس والنوو»، نویسنده و سخنگوی مسیحیت انجیلی یا اوانجلیستی (مسیحیان صهیونیست) که در این فیلم هم حاضر است، گفته بود:

«… مقدر است که رئیس‌جمهوری چهل وپنجم آمریکا، همچون کوروش فصل چهل و پنجم‌اشعیا باشد، کسی که دیوارهای فروریخته را دوباره برپا خواهد کرد و میان ما و سقوط فرهنگی دیوار خواهد کشید.»  ماجرای فیلم «پیشگویی ترامپ» چیزی شبیه به همین است. همانندسازی و هم‌ذات‌پنداری میان رئیس‌جمهوری چهل و پنجم آمریکا و کوروش باستانی امری حاشیه‌ای نمی‌تواند باشد. فیلم «پیشگویی ترامپ» با کمک استادان و دانشجویان دانشگاه «لیبرتی» ساخته شده، دانشگاهی که رئیس ‌آن، جری فالوِل جونیور (از رهبران اوانجلیست) در جلب حمایت مسیحیان انجیلی از دونالد ترامپ نقش مهمی داشت.  اما پیوند زدن پروژه‌های آخرالزمانی که دیری است در میان صهیونیست‌ها کلید خورده و برنامه‌ها و طرح‌های بسیاری برایش تدارک دیده شده با رئیس‌ جمهوری آمریکا، پدیده جدیدی نیست. در زمان جرج دبلیو بوش، او را در ذیل همین پروژه، «مسیح» خواندند و قبل از وی رونالد ریگان، چهلمین رئیس‌جمهوری آمریکا نیز آرزو کرده بود که در همین پروژه، اولین کسی باشد که موشک نبرد آخرالزمان را شلیک می‌کند.

اما پیوند زدن این پروژه با شاهان باستانی ایران، پس از سال‌ها که از طرح باستان‌گرایی در فضای فرهنگی کشور ما می‌گذرد، حکایت احیای طرحی قدیمی برای مقابله با اسلام و انقلاب اسلامی است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

احساس تکلیف انقلابی برای ورود به رسانه کافی نیست – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: محمدرضا شهبازی، طنزپرداز در کارگاه آموزشی «طنزآمیزی مضامین» در حاشیه ششمین روز نهمین جشنواره مردمی فیلم عمار گفت: طنز واقعی به دور از لوس بازی و مضحکه کردن شکل می‌گیرد.

به گزارش سینماپرس، محمدرضا شهبازی، طنزپرداز و مدیر باشگاه طنز و کاریکاتور انقلاب اسلامی، در کارگاه آموزشی «طنزآمیزی مضامین» در حاشیه ششمین روز نهمین جشنواره مردمی فیلم عمار در سینمافلسطین در سخنانی با اشاره به احساس تکلیف و وظیفه تعداد قابل توجهی از جوانان انقلابی برای ورود به عرصه رسانه و به طور خاص طنز گفت: صرف احساس تکلیف و وظیفه نمی‌توان وارد این عرصه شد. کسی که خودش واقعا نویسندگی و فیلم‌سازی و طنزپردازی را دوست ندارد، نمی‌تواند از آن استفاده کند. همه افراد معروفی که برای کشورشان افتخار آفرینی کرده‌اند با عشق و علاقه راه خود را انتخاب کرده‌اند و صرف داشتن حس وظیفه و تکلیف برای طی این مسیر کافی نیست.

وی افزود: صرف اینکه کسی روحیه شوخ طبعی داشته باشد، نمی‌تواند طنز پرداز خوبی شود. خیلی‌ها هستند در بداهه‌گویی‌های خود دیگران را می‌خنداند ولی نمی‌توانند در زمینه طنز نویسی موفق باشند چون این کار اصول خاص خود را دارد و این دست افراد غالبا نمی‌توانند در چارچوب مورد نظر قرار بگیرند.

شهبازی طنز را قرار گیری عدم تناسب در ظاهر متناسب تعریف کرد و عنوان کرد: طنز واقعی به دور از لوس بازی و مضحکه کردن شکل می‌گیرد به طوری‌که ممکن است یک شخصیت جدی و منطقی در یک موقعیت ناهمگون قرار بگیرد.

این مدرس طنزپردازی اضافه کرد: ما یک واقعیت بیرونی داریم که ظاهر متناسب سوژه باید بیشترین شباهت را با این واقعیت بیرونی داشته باشد. از طرفی باید بین ظاهر و محتوا بسیار فاصله وجود داشته باشد. وقتی سوژه خیلی جدی است، باید از قالبی نازل و سطح پایین استفاده کرد و برای سوژه دم دستی، قالبی رسمی را به کار برد.

شهبازی تصریح کرد: در خبرگزاری‌های رسمی دنبال سوژه نباشید، بهترین بستر برای پیدا کردن بهترین موضوعات، کف جامعه و رسانه ها زرد است. برای تمرین طنز نویسی باید ابتدا از تقلید و مهندسی معکوس استفاده کرد. با مطالعه کتاب ها و متون طنز شروع کنید و سعی کنید از کلمات جایگزین برای آن استفاده کنید.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تئاترها تبدیل به جُنگ‌های احمقانه شده‌اند – اخبار سینمای ایران و جهان

جوان آنلاین: رضا فیاضی بازیگر، نویسنده و فعال تئاتر کودک گفت: تئاتر به لحاظ کمی در حال گسترش است، اما کیفیت کارها روز به روز پایین می‌آید. ذائقه تماشاگر هم تابع همین مسئله تغییر می‌کند.

 رضا فیاضی برای نسل‌های گوناگونی که مخاطب سینما و تلویزیون بوده‌اند چهره‌ای آشناست. گفت‌وگو با این بازیگر، نویسنده و فعال تئاتر کودک را که شامل مباحث روز عرصه تئاتر و سینما از جمله تئاتر‌های تجاری و نیز ضعف سینمای ملی است، می‌خوانید.

شما سابقه بازی در نقش برخی کاراکتر‌های کمدی را داشته‌اید. در حال حاضر سینمای ایران مبتلابه کمدی‌هایی است که قطعاً نمی‌توان از آن‌ها به عنوان آثاری فاخر یاد کرد. آثاری که حاضرند به هر قیمتی مردم را بخندانند. در تئاتر نیز شاهد رویکردی هستیم که از آن به عنوان تئاتر تجاری یاد می‌شود که رقص و آواز و لودگی در آن حرف اول را می‌زند. فکر می‌کنید مشکل کجاست؟

بخشی از مشکل اقتصادی است. تا زمانی که مشکل اقتصادی وجود دارد و بازیگران و عوامل نمایش بخواهند خودشان را تأمین کنند چاره‌ای جز این ندارند. واقعیت این است که تئاتر‌های فاخر و سالم احتیاج به حمایت‌های دولتی دارند. تا این حمایت وجود نداشته باشد ماجرا به همین منوال ادامه پیدا می‌کند. ببینید من مدتی در کیش بودم و آنجا دیدم که تئاتر‌ها به معنای واقعی کلمه تبدیل به جنگ‌های احمقانه شده است. لوده‌بازی‌هایی که اصلاً برایشان انتقال مفاهیم یا هنر به معنای حقیقی اهمیتی ندارد. دو سال رفتم کیش تلاش کردم که یک اتفاق هنری بیفتد و اندیشه در تئاتر نمیرد. خیلی بد نشد ولی واقعاً موفقیت‌آمیز نبود. ظاهراً همه جا همین طور است. در سطح تهران هم نگاه کنید این رویکرد وجود دارد. تئاتر به لحاظ کمی در حال گسترش است، اما کیفیت کار‌ها روز به روز پایین می‌آید. ذائقه تماشاگر هم تابع همین مسئله تغییر می‌کند.


نظر شما درباره تئاتر‌هایی که اخیراً وزیر ارشاد از آن به عنوان تئاتر لاکچری یاد کرد چیست؟ به نظر می‌رسد نمایش‌هایی روی صحنه می‌رود که قرار است صرفاً برای یک طبقه خاص باشد. قیمت بلیت‌ها رقم‌های بالایی را نشان می‌دهد. این رویکرد نگرانی‌هایی را ایجاد کرده است. این وضعیت را چطور ارزیابی می‌کنید؟

در حال حاضر یک سری از بازیگران سینما وارد تئاتر می‌شوند و از محبوبیت و شهرت آن‌ها استفاده می‌شود ولی هستند تئاتر‌هایی که با خود خیلی ستاره‌سازی ندارند ولی باز مردم وقتی درک می‌کنند این نمایش خوبی است می‌روند و حمایت می‌کنند. نمایش‌هایی هم داریم که مهجور هستند یعنی در سالن‌های کوچک اجرا می‌شوند. بازی‌ها خوب و منطقی، اما واقعیت این است که تماشاگر در شأن خود ندارند. چطور می‌توانند در تئاتر‌های خصوصی مثل شهرزاد شبی فلان قدر پرداخت کنند تا نمایش‌شان اجرا برود و رقابت کند با تئاتری مثل تئاتر می‌سی‌سی‌پی با این حجم آرتیست. به لحاظ حمایتی به نظرم عدالت وجود ندارد. کارشان را من کامل رد نمی‌کنم، ولی ذائقه‌سازی می‌کنند. راستش دلم برای بچه‌های تئاتر می‌سوزد، این همه هم زحمت می‌کشند. خیلی از ستاره‌های سینما از بچه‌های تئاتر هستند که مدتی مهجور بودند و الان می‌درخشند روی صحنه و مردم به خاطر آن‌ها می‌آیند و می‌بینند اینکه بتوانند کار خوب ارائه دهند ایراد ندارد، اما معتقدم باید امکانات برای همه بچه‌های تئاتر وجود داشته باشد. از سویی دیگر معتقدم مردم باید به تئاتر اعتماد کنند و نباید با کار‌های ضعیف از مردم سلب اعتماد شود.


چقدر می‌توانیم تئاتر را در این شرایط تقویت‌کننده فرهنگ بدانیم؟

واقعیت این است که تئاتر جزء لاینفک فرهنگ یک کشور است. تئاتر می‌تواند در فرهنگ‌سازی جامعه تأثیرگذار باشد، تفکر به وجود بیاورد، حرکت انسانی به وجود بیاورد، شعور ایجاد کند. نمایش‌هایی هستند که با این هدف ساخته و اجرا می‌شوند که آدم‌های قوی دارند کار می‌کنند و با شعور و فرهنگ هستند که در راستای فرهنگ‌سازی برای جامعه گام برمی‌دارند و نمایش‌هایی را روی صحنه می‌برند.


برخی معتقدند بسیاری از اجرا‌های تئاتر فرهنگی نیستند و گاهی هم ضدفرهنگی هستند.

بله ممکن است. شک نکنید این اتفاق ممکن است بیفتد. ما درباره تئاتری صحبت می‌کنیم که فرهنگ ایجاد می‌کند و تئاتر هدفش این است. من اعتقاد دارم که تئاتر باید فرهنگ‌سازی کند و اگر غیر از این باشد همان‌طور که گفتید ضد فرهنگ عمل می‌کند، اما من گمان نمی‌کنم کاملاً این تفکر به این ماجرا محیط باشد. الان اجرا‌هایی وجود دارند چند تا کار جدید دیدم. من مدتی تهران نبودم و دور بودم ولی وقتی آمدم با هجمه‌ای از تئاتر‌ها مواجه شدم و با احساس خوشایندی رفتم یک‌سری کار‌ها را دیدم. فکر کنم جوان‌های ما در زمینه تئاتر دارند سخت فعالیت می‌کنند و سالن‌ها ساخته شده و الان فرصت وجود دارد که تئاتر‌های خوبی را اجرا کنند، اما تئاتر جزء لاینفک فرهنگ است. معتقدم باید حمایت شود. اگر تئاتر و جنبه فرهنگ‌سازی آن تقویت شود به سود جامعه است. یک بعد آن سرگرم‌سازی است، بعد دیگر این است که مردم با رفتن به تئاتر خود را در معرض پالایش روح قرار می‌دهند البته این به شرطی اتفاق می‌افتد که تولیدکننده خودش آدم خودساخته‌ای باشد و بر اهمیت کاری که انجام می‌دهد واقف باشد.


چقدر هنر تئاتر در کشور ما مردمی است و بلیت‌های گران تئاتر چه تأثیری می‌تواند در این هنر داشته باشد؟

به نظرم مجبور شدند به این سمت بروند. من اصلاً این رویکرد را تأیید نمی‌کنم، اما وقتی تئاتر را به خود آدم‌ها واگذار می‌کنید مجبورند بلیت را گران کنند یا کاری کنند که مردم بخندند و هیجان‌زده شوند تا بیایند و تئاتر را ببینند. واقعیت این است که تئاتر باید حمایت شود. من خودم چند سال پیش در تالار هنر کارگردانی کار کودک کردم بلیت را ۱۵ هزار تومان تعیین کرده بودیم. برای تشویق بچه‌ها و خانواده‌ها که ببینند بلیت را ارزان کردیم، چون حمایت شوند. مثلاً برای اجرای نمایش پدر ۲۰ تومان حمایت شدیم. اگر این حمایت نبود نمی‌توانستیم سر پا بمانیم و اجرا کنیم هر چند باز دچار مشکل شدیم. تا حمایت دولت نباشد نمی‌شود. تئاتر هزینه‌بر است، به خصوص تئاتر کودک.


این‌طور که مشخص است تئاتر کودک هزینه‌های زیادی نیاز دارد.

بله بر خلاف نگاهی که الان وجود دارد تئاتر کودک هزینه‌بر است، ساخت عروسک، ساخت دکور و طراحی صحنه هزینه دارد. باید جاذبه‌های بصری وجود داشته باشد یا جاذبه‌های شاعرانه رمانتیک و پرتخیل برای بچه‌ها وجود داشته باشد. این‌ها بدون پول نمی‌شود. الان ساخت عروسک کمتر از یک میلیون تومان وجود ندارد، این از کجا تهیه می‌شود؟ یا بر عهده خود آدم‌ها است یا باید از جایی دیگر تأمین شود. فرض بفرمایید می‌گفتم بیا برآورد اجرا کن و برو من هیچ تضمینی برای بازدهی پول دولت نداشتم. کار را انجام می‌دادم و اجرا می‌رفتم. الان می‌گویند برو دست تو جیبت کن هر چه اتفاق افتاد، افتاد ما اگر توانستیم کمک می‌کنیم. خیلی از تئاتر‌ها حمایت دولتی نمی‌شوند و خودشان باید در واقع هزینه‌ها را تهیه کنند و تهیه‌کننده‌ای بالای سر کار نیست. او هم به فکر جیبش خواهد بود، به فکر تأمین حقوق آدم‌ها می‌افتد و مجبور است کار‌هایی بکند. این عقیده من نیست که بگویم خوب است، نه خوب نیست، اما تا تئاتر حمایت نشود و تا هنر این مملکت هنر واقعی نشود همین‌ها را می‌بینید. بودجه کشور ما برای تئاتر و فرهنگ کشور را شما ببینید. نگاه به هنر و نمایش اصلاً با مسائل دیگر قابل مقایسه نیست. این است که تا زمانی که دولت و دولتمردان نگاه ویژه به فرهنگ مملکت نداشته باشند همین وضعیت را خواهیم داشت و سخت‌تر خواهد شد.


نقش کارگزاران فرهنگی و سیاستگذاران را شما چقدر دخیل می‌دانید؟

به هر حال ما یک چیزی داریم به نام تغذیه روحی که باید به رسمیت شناخته شود. مردم خوراک روحی می‌خواهند. هنر برای همین است. ما الان با بچه‌ها چه رفتاری داریم می‌کنیم؟ چطور هدایت‌شان می‌کنیم؟ اگر من برای بچه خودم هزینه نکنم، کتاب و دفتر را تأمین نکنم و… مداد دستش ندهم و کمک نکنم خط را خوب بنویسد این بچه نمی‌تواند بنویسد و نمی‌تواند اندیشه‌اش را گسترش بدهد و از خودش حمایت کند و برای مسائل زندگی خودش تصمیم بگیرد. این بچه را در موقعیت آدم‌ها قرار بدهید. در مورد کشور هم تا دفتر و مداد ندهیم و تأمین نکنیم هنرمند نمی‌توانیم به وجود بیاوریم. ما تا آدم‌ها را نسازیم و فرهنگ‌سازی را جدی نگیریم به جایی نمی‌رسیم. من یاد دارم یک جایی این مطلب را خوانده بودم و پیگیر بودم، گفتم در کشور ژاپن یا چین با نمایش خلاق، آدم‌هایشان را ساختند. حدود ۲۵ نفر از بچه‌ها را از دوران کودکی انتخاب کردند با نمایش خلاق رویشان کار کردند. ۱۰ سال بعد، ۱۵ سال بعد دولتمردان کشور خود بودند. ما کجا چنین چیزی در مملکت خودمان داریم؟ نخبه‌هایمان را رها کرده‌ایم به حال خود، نخبه‌ها دارند از این مملکت می‌روند. دل آدم می‌سوزد.


تئاتر کودک الان در چه وضعیتی قرار دارد؟

نه سینمای ما و نه متأسفانه تئاتر ما در وضعیت خوبی به سر نمی‌برد. واقعیت این است که نسبت به شرایط ما خوب نیست. تئاتر‌های زیادی الان اجرا می‌رود به نام تئاتر‌های خصوصی. یک تئاتر خصوصی کودک نمی‌بینید چرا؟ کودکان آدم نیستند؟ در کشور‌های پیشرفته روی کودکانشان کار می‌کنند. مخاطب هدف کودکان هستند. اینجا اصلاًً کودک و نوجوان را به رسمیت نمی‌شناسند که برایش کار کنند. در صورتی که مردم بیشتر برای بچه‌ها باید بها بدهند. ما چند تا سالن نمایش کودک داریم در تهران بزرگ؟ یکی در پارک لاله که دو سالن کوچک دارد، یکی هم تالار هنر. کجا داریم به عنوان تئاتر کودک و نوجوان. اینجاست که دل آدم می‌سوزد. اگر ما این بچه‌ها را برایشان تفکر ایجاد نکنیم رشد نخواهند داشت. الان شما سینما را ببین سرمایه‌گذار و تهیه‌کننده سرمایه می‌گذارد آن‌قدر دیر پخش می‌کند و آن‌قدر اکران خوب نمی‌گیرد. همان‌طور که من چند تا فیلم کار کردم یا پخش نشدند یا در شرایط بدی پخش شدند که آدم دلش می‌سوزد. تئاتر کودک هم همین طور است.


برای تقویت معنویت، اخلاق و فرهنگ در سینما و تئاتر چه کار باید کرد؟ فیلمنامه و متن چقدر در این وضعیت تأثیر دارد؟

خیلی مؤثر است. فیلمنامه خوب تعیین‌کننده یک سینمای خوب است. همه چیز بر پایه و اساس متن خوب استوار است. تا یک فیلمنامه استاندارد نباشد سینمای خوبی نخواهید داشت. الان شما سینما را ببینید با یک گرایش‌های احمقانه روبه‌رو هستیم. بازار مکاره شده است. در فیلم‌ها الان برای فروش چه می‌کنند. می‌روند بیرون کشور تصویر چند تا زن بی‌حجاب می‌گیرند و چند تا تصویر کنار ساحل و می‌آیند یک پوستر زرق و برق‌دار درست می‌کنند و اینجوری می‌خواهند مخاطب جذب کنند. خب این را بهترش را ماهواره‌ها نشان می‌دهند. این‌ها چه دردی از فرهنگ و مخاطب ما دوا می‌کند؟ خیلی سالم‌تر و شریف‌تر و بهتر می‌شود در کشور خودمان فیلم ساخت. این چند تا فیلم که الان رفته‌اند بیرون از ایران فیلمبرداری کردند مثل تگزاس، میامی، لس‌آنجلس حاصلش چی هست واقعاً؟ چه دردی از این مردم و مملکت دوا می‌کند؟ فکر می‌کنند تماشاگر ایرانی دنبال موی زنان است، این نگاه به مردم تحقیرآمیز است. اگر فیلمنامه خوب بتوانند بنویسند این بازی‌ها را درنمی‌آورند. با هنرشان نمی‌توانند مخاطب جذب کنند دنبال جذب از طریق این ادا و اطوار‌ها هستند.


آنچه برخی از آن به عنوان تئاتر باشکوه یاد می‌کنند به چه معناست؟

معنای آن این است که به هر حال یک واژه‌ای استفاده کنند که وزنه‌ای از نظر فرهنگی به وجود بیاورد. تقویت‌کننده فرهنگ باشد. تئاتر فاخر تئاتری است که فخر مملکت باشد. هیچ نگاه انتقادی به بینوایان یا کار‌های دیگر نمی‌کنم، به نظر من محترمند و شاید لازم باشد، ما موزیکال لازم داریم، اما تئاتر فاخر به نظرم تئاتری است که باعث ارتقای فرهنگ کشور شود. جوانانی را داریم که اندیشه خوبی دارند و تئاتر می‌توانند اجرا کنند. این می‌تواند تئاتر ما باشد. اندیشه‌های ملی مذهبی و فرهنگی و هر چه شاخص‌های این مملکت اهمیت دارد، دین و مذهب و ایده‌آل‌های دیگر آنچه می‌تواند تعیین‌کننده باشد و یک مملکت را بسازد. این تئاتر به اعتقاد ما تئاتر فاخر است. امیدوارم با سرمایه‌گذاری‌های لازم و نگاه‌های درست و سازنده تئاتر‌های فاخر را بتوانیم تولید کنیم. تئاتری که مردم به آن افتخار کنند. یک دوره کوتاهی شهرداری در زمینه کودک گفت: یک نمایشنامه بنویسید و مسابقه برگزار کرد. مسابقه ۱۰ نمایش، ۱۰ تا اجرا، گرچه پول کمی دادند، اما تأثیرگذار بود، ولی تعطیل شد و رفت. اگر ما بودجه خوبی داشته باشیم، ۱۰ تا کارگردان انتخاب کنیم بگوییم این بودجه در اختیار شما برو تئاتر فاخر، تئاتر ملی، تئاتری که اندیشه‌ساز است روی صحنه ببر و بدانیم به کدام آدم‌ها امکانات بدهیم تا بودجه‌ها تلف نشود، شاید اتفاق خوبی بیفتد.


به جز نمایش و بازیگری فعالیت‌های هنری دیگری هم دارید؟

دو رمان جدید روانه بازار کردم که نام یکی پرسه در پاریس است و در زمینه شعر هم سه کتاب شعر دارم و چند مجموعه قصه به علاوه چند نمایشنامه.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نخستین جشنواره مردمی شهید «ابراهیم هادی» برگزار می‌شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: نخستین جشنواره مردمی ابراهیم هادی در بخش‌های فیلم کوتاه، عکس، گرافیک و متن برگزار می‌شود.

شهید ابراهیم هادی، ازجمله شهدایی است که طی سال‌های اخیر بسیاری از جوانان و نوجوانان تحت تأثیر سیره و مرام وی قرار گرفته‌اند. گروه مردمی شهید ابراهیم هادی که هر سال مراسم بزرگداشتی را برای سالگرد شهادت وی برگزار می‌کنند، امسال اقدام به برگزاری یک جشنواره هنری با هدف مشارکت دادن مردم در معرفی این شهید نموده‌اند.

یعنی همه مردم می‌توانند تا ۳۰ دی، آثاری را در بخش‌های فیلم کوتاه، عکس، گرافیک‌، پوستر، متن (دل نوشته)، پادکست صوتی و شعر، با محوریت شهید ابراهیم هادی به این جشنواره ارسال کنند. 

مراسم اختتامیه جشنواره شهید ابراهیم هادی نیز ۲۵ بهمن امسال در تالار بزرگ وزارت کشور برگزار خواهد شد که در این مراسم از برگزیدگان تقدیر خواهد شد. برخی محورهای اعلام شده برای خلق آثار در این جشنواره عبارت است از: شهدا؛ قهرمانان همیشه‌زنده، ابراهیم هادی؛ هادی دل‌ها، دوستان خدایی (تفسیر آیه حسن اولئک رفیقاً)، سبک زندگی شهدایی، نحوه آشنایی با ابراهیم‌، چگونه دین خود را به شهدا ادا ‌نماییم‌، نذر فرهنگی کتاب، صدقه جاریه‌، اگر ابراهیم بود و… علاقه‌مندان برای شرکت در رشته‌های زیر می‌توانند آثار خود را به سایت جشنواره به نشانی ebrahimhadi.ir  ارسال نمایند.

آثاری که پس از مهلت یاد شده ارسال شود در مسابقه شرکت داده نخواهد شد. به آثار برتر در هر رشته جوایز نفیسی اهداء خواهد شد.

رشته‌های جشنواره و جزئیات:

مشخصات ” فیلم کوتاه “

مشخصات فیلم: (فیلم‌های موبایلی) افقی تصویر برداری شود (۷۲۰p (۱۶*۹ با صدای مناسب زمان فیلم ۹۰ الی ۱۸۰ ثانیه

مشخصات ” متن دلنوشته “

مشخصات متن دلنوشته: از ۱۰ سطر الی ۱۵ سطر سایز فونت ۱۴ فونت: B. nazanin فرمت ارسال: PDF

مشخصات ” پادکست صوتی “

مشخصات صوت (یا پادکست): از ۶۰ الی ۱۲۰ ثانیه با فرمت MP۳ و کیفیت مناسب

مشخصات ” متن شعر “

مشخصات متن شعر: از ۵ سطر الی ۱۵ سطر سایز فونت ۱۴ فونت: B. nazanin فرمت ارسال: PDF

مشخصات ” پوستر”

مشخصات پوستر: سایز a۴ با dpi ۲۰۰ با فرمت cmyk

مشخصات ” عکاسی “

مشخصات تصویر: از یک فریم الی ۵ فریم حجم هر تصویربرای ارسال بیش از یک مکابایت نباشد هر تصویر باید دارای توضیحات (یا کپشن) باشد اگر می‌خواهید بیش از یک تصویر را در مسابقه شرکت دهید می‌بایست کلیه تصاویر را در قالب فایل فشرده (zip) ارسال کنید.

جوایز:

نفر اول فیلم: دو سکه تمام بهار آزادی.

نفر دوم فیلم: یک سکه تمام بهار آزادی.

نفر سوم فیلم: نیم سکه بهار آزادی.

نفر اول عکس: یک سکه تمام بهار آزادی.

نفر دوم عکس: نیم سکه بهار آزادی.

نفر سوم عکس: ربع سکه بهار آزادی.

جوایز نفرات برتر گرافیک همانند عکس می‌باشد.

نفر اول متن: یک سکه تمام بهار آزادی

نفر دوم متن: نیم سکه تمام بهار آزادی

نفر سوم متن: ربع سکه تمام بهار آزاد

به علاوه‌ی جوایز فوق به هر کدام از برگزیدگان، تندیس و لوح جشنواره نیز اهداء خواهد شد.

پیشنهاد انتخاب سوژه:

پیشنهاد می‌شود موضوعات با محوریت موارد زیر انتخاب شود:

شهدا؛ قهرمانان همیشه‌زنده

ابراهیم هادی؛ هادی دل‌ها

دوستان خدایی (تفسیر آیه حسن اولئک رفیقاً)

رفاقت، مقدمه شباهت

رفاقت دو سویه با شهدا

تمسک به شهید هادی

سبک زندگی شهدایی؛ ضامن رستگاری

زندگی خوب، در پرتو هدایت شهدا

نحوه آشنایی با ابراهیم

چگونه مرا به دوستی خود برگزید

چرا ابراهیم

نقش ابراهیم در زندگی روزمره من

چه از دوست آسمانی بخواهیم

یار همیشه همراه و پشتیبان

چگونه دین خود را به شهدا ادا نماییم

چگونه دوست آسمانی خود را به دیگران معرفی کنیم

سلام بر ابراهیم؛ هدیه‌ای آسمانی

جاذبه مغناطیس شهدا، لبخند هدایتگر

نذر فرهنگی کتاب؛ صدقه جاریه

اگر ابراهیم بود…

پیشنهاد می‌شود جملات رهبر معظم انقلاب در رابطه با شهید ابراهیم هادی حتماً مد نظر قرار گیرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«مسخره باز» در مراحل پایانی تولید+ اولین تصاویر – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: مراحل فنی تولید فیلم سینمایی «مسخره باز» به کارگردانی همایون غنی زاده در حالی انجام می شود که تصاویری از این اثر برای نخستین بار منتشر شده است.

به گزارش سینماپرس، «مسخره باز» نخستین تجربه سینمایی همایون غنی‌زاده برای حضور در سی و هفتمین جشنواره ملی فیلم فجر با انجام آخرین مراحل فنی و ساخت موسیقی آماده نمایش می‌شود.

غنی‌زاده که از کارگردانان تئاتر است در اولین فیلم خود، غیر از حضور در بخش نگاه نو توانست در جمع فیلم‌های بخش اصلی مسابقه این جشنواره نیز حضور پیدا کند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «دانش شیفته سینما و عاشق هما هنرپیشه محبوب شهر است. کاظم خان شیفته کازابلانکا و جواز کسبش است.

شاپور شیفته تن ماهی و مصفای ممنوع التصویر است. شهر پر از گدا شده و منتظر زلزله قریب الوقوعی است. هر چند وقت یکبار هم جنازه زنی با سر تراشیده کنار ساحل پیدا می شود. به قول بازپرس کیانی: اوضاع خیته!.»

سایر عوامل «مسخره باز» عبارتند از نویسنده و کارگردان: همایون غنی‌زاده، تهیه کننده: علی مصفا، سرمایه‌گذار: مهدی کرمی، مشاور کارگردان: بهمن فرمان آرا، مجری‌ طرح: ماهان حیدری، بازیگران: صابر ابر، بابک حمیدیان، علی نصیریان، رضا کیانیان، هدیه تهرانی، مدیر فیلمبرداری: علی قاضی، تدوین: هایده صفی‌یاری، صدا گذار: امیرحسین قاسمی، موسیقی: محمدرضا غنی زاده، جلوه‌های ویژه کامپیوتری: جواد مطوری، طراح گریم: ایمان امیدواری، طراح صحنه: سهیل دانش، طراح لباس: الهام معین، صدابردار: محمود کاشانی، برنامه‌ریز: مانفرد اسماعیلی، منشی صحنه: نفیسه ذاکری.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

بازی محب اهری در نمایش «ساعت هشت در کشتی» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: مریم کاظمی نمایش «ساعت هشت در کشتی» را با بازی حسین محب اهری در رده سنی کودک و نوجوان به روی صحنه می برد.

به گزارش سینماپرس، مریم کاظمی سرپرست و کارگردان گروه تئاتر مستقل، نمایش «ساعت هشت در کشتی» را برای گروه سنی کودک و نوجوان کارگردانی می کند.

«ساعت هشت در کشتی» عنوان نمایشنامه ای نوشته آلریچ هاب است که هینار پیلر آن را از زبان آلمانی به انگلیسی برگردانده و ترجمه آن به زبان فارسی را حسین فدایی حسین انجام داده است.

در این نمایش که مریم کاظمی آن را کارگردانی می کند هنرمندانی همچون حسین محب اهری، علی فروتن، حمید گلی، مهراد زمانی و حسن همتی ایفای نقش می کنند.

ساخت موسیقی این نمایش را فرید نوایی بر عهده دارد.

طراحی صحنه این کار را سینا ییلاق بیگی، طراحی لباس توسط مژکان عیوضی، طراحی و ساخت عروسک های نمایشی توسط سهیلا باجلان و طراحی پوستر و بروشور آن توسط پریسا فلاح زاده انجام می شود.

در گروه کارگردانی سعیده دادگر و شقایق اصلانی همکاری دارند. مهراد زمانی دستیار اول کارگردان و برنامه ریز، جواد اعرابی نیز مدیر اجرایی این پروژه نمایشی است.

مشاهده خبر از سایت منبع