X

بایگانی فینال

دفتر سینمایی

رقابت «آقای گوزن» برای کسب جایزه ۲۰۰۰ یورویی – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: انیمیشن کوتاه «آقای گوزن» محصول مشترک مرکز تلویزیون و انیمیشن سازمان سینمایی حوزه هنری به جشنواره ای در آلمان می رود.

به گزارش سینماپرس، انیمیشن کوتاه «آقای گوزن» در بخش رقابتی سی و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم «اکس گراند» برای کسب جایزه ۲۰۰۰ یورویی با دیگر آثار راه یافته به رقابت می پردازد.

این جشنواره که از ۲۵ آبان ماه آغاز شده است، تا ۴ آذر ماه در شهر ویسبادن کشور آلمان ادامه دارد و این انیمیشن در روزهای ۱ و ۳ آذر ماه به نمایش عموم درمی آید.

همچنین انیمیشن کوتاه «آقای گوزن» هم اکنون در جشنواره بین‌المللی فیلم کوبانی که ۲۲ تا ۲۸ آبان در کشور سوریه برگزار می‌شود، حضور دارد.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ماجرای صدور مجوز ساخت بر مبنای نام افراد و پخش “ممنوعه”ها/ تهیه‌کننده یا رجل سیاسی – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: سریال شبکه نمایش خانگی «ممنوعه» پس از پشت سر گذاشتن حواشی و توقیف از دوشنبه ۲۱ آبان ماه دوباره توزیع شد اما نکات قابل توجه و تاملی در رابطه با این سریال وجود دارد که شاید لازم باشد مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این باره توضیح دهند.

علی اکبر قائنی نجفی تهیه‌کننده سریال «ممنوعه» که در سال ۱۳۸۰ با حکم محمدحسن پزشک به عنوان مدیرعامل موسسه رسانه‌های تصویری منصوب شد و از دیگر سوابق وی می‌توان به حضور در مرکز تحقیقات استراتژیک ریاست جمهوری و نیز وزارت امور خارجه به عنوان کارشناس سرمایه‌گذاری و تامین مالی، حضور در سمت وابسته اقتصادی سفارت جمهوری اسلامی ایران در کانادا مدت ۴ سال و رییس اداره هماهنگی امور بین‌المللی و نیز مشاور اجرایی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اشاره کرد.

حالا با این توصیف این سوال پیش می‌آید که متن فیلمنامه سریال «ممنوعه» که پس از پخش تنها یک قسمت حواشی زیادی را ایجاد کرد، اصولا چرا و به چه بهانه‌ای توانسته مجوز ساخت دریافت کند!؟ آیا مدیران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در شورای پروانه ساخت فیلمنامه را به درستی نخوانده‌اند یا مناسبات تهیه‌کننده و دست‌های پشت پرده موجب دریافت پروانه ساخت شده است؟

از سوی دیگر این سریال بر خلاف پیش‌بینی‌های اولیه با هزینه چند برابری و همچنین به دلیل برنامه‌ریزی‌های اشتباه در مدتی بسیار طولانی‌تر از آنچه در ابتدا مد نظر قرار گرفته بود تولید شد به نحوی که اعتراض و انتقاد بسیاری از عوامل و بازیگران و بروز اختلاف‌هایی در میان تیم تولید را در پی داشت.

همچنین پرداخت دستمزدهای بیش از عرف معمول به برخی از بازیگران این مجموعه موجب شد هزینه‌های تولید بسیار بیش از آن چیزی شود که در ابتدا در نظر گرفته شده بود؛ که همه این موارد نشان از فقدان یک تهیه‌کننده حرفه‌ای و کاربلد و در حقیقت عدم آگاهی و شناخت کافی علی‌اکبر نجفی از فضای ساخت و تولید سریال دارد، همان‌گونه که اثر قبلی این تهیه‌کننده (سریال «گلشیفته») نیز با شکست مواجه شد.

در نهایت سریال «ممنوعه» با تمامی مشکلات زمانی و مالی و با وجود اعتراض‌ها و نارضایتی‌های عوامل تولید ساخته و روانه بازار شد اما از همان ابتدا با اعتراض‌های متعددی از سوی مخاطبان، منتقدان و مسئولین امر مواجه شد که در نهایت موجب توقف پخش این مجموعه پس از سه قسمت در تاریخ ۲۶ شهریور ماه و مشروط شدن ادامه پخش سریال در صورت اعمال اصلاحات مد نظر اداره نظارت و ارزشیابی وزارت ارشاد به منظور سوءتعبیر در مخاطبان و اقشار مختلف جامعه شد.

این اصلاحات هم بسیار بیش از آنچه توسط دست‌اندرکاران مجموعه پیش‌بینی و اعلام شده بود، طول کشید و در نهایت به اندازه ۵ قسمت یعنی در حدود ۳۰۰ دقیقه از سریال حذف شد!

به هر حال پس از دو ماه قسمت چهارم سریال «ممنوعه» راهی بازار شد اما باز هم حواشی جدید و اعتراض مخاطبان، که این بار به سانسور گسترده و اعمال تغییرات بزرگ و نامنسجم در روند قصه بود. قسمت چهارم «ممنوعه» به قدری با اعتراض مخاطبان همراه شد که کامنت های بسیار منفی بخاطر از دست رفتن خط داستانی و در نهایت نارضایتی کاربران را در پی داشت.

علاوه بر تمامی این موارد یکی دیگر از مهم‌ترین مسائل درباره سریال «ممنوعه» این است که موسسه سرو رسانه پارسیان سریال «ممنوعه» را به منظور دانلود روی سایت خود قرار می‌دهد در حالی که این موسسه و این سایت مجوز پخش وی او دی ندارد و در حقیقت در پوشش یک حرکت قانونی امری غیرقانونی صورت می‌گیرد، هر چند آمار و اطلاعات نشان می‌دهد با وجود تمامی این موارد «ممنوعه» فروش قابل توجهی نداشته و به طور حتم باز هم اثری شکست خورده و زیان‌ده برای تهیه‌کننده و سرمایه‌گذاران این اثر خواهد بود.

با تمام این مشکلات سوال اصلی این است که اصلا چرا از ابتدا باید به ساخت چنین سریالی مجوز داده شود. مجوزی که متکی به فرد است نه اثر و این نگاه در اعطای مجوز ساخت، منجر به چنین مشکلاتی خواهد شد که از ابتدا یک سریال با زیر پا گذاشتن خط قرمزها سعی در جذب مخاطب می‌کند و وقتی مسئولان نظارتی نتیجه را می‌بینند با یک هزینه اجتماعی، دستور توقف پخش می‌دهند و دوباره با سانسور و به هم ریختن سر داستان مجوز پخش دوباره اعطا می‌کنند و در نهایت با مخاطبان ناراضی از سریال و دستورات مدیریتی مواجه می‌شوند.

در واقع این منش و این شکل از مدیریت فرهنگی باید اصلاح شود، جلوی مجوزهایی که صرفا مبتنی به اسم افراد صادر می‌شود گرفته شود.

*تسنیم


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

فرهاد آییش: جامعه تئاتری نیازمند جشنواره‌های خصوصی / امیر جعفری: تئاتر تبریز مانند تیم فوتبال تراکتورسازی بترکاند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: مراسم افتتاحیه جشنواره بین المللی تئاتر «الف» با حضور مدیران استانی و چهره‌های تئاتری روز گذشته در شهر تبریز برگزار شد.

به گزارش سینماپرس، مراسم افتتاحیه جشنواره بین المللی تئاتر الف با حضور مدیران و مسئولان استانی و همچنین چهره های هنری عصر روز یکشنبه ۲۷ آبان در شهر تبریز برگزار شد.

در این مراسم که بسیار مختصر و کوتاه برگزار شد، کنار آتش‌بازی، برخی شخصیت‌های حاضر در جمع به ایراد سخنرانی پرداختند.

رحیم شهرتی فر معاون سیاسی استاندار آذربایجان شرقی با بیان اینکه تبریز شهر تمدن، فرهنگ و اولین ها است، بیان کرد: تبریز در حوزه نمایش هم شهر اولین ها است. خواهش می کنم به رویکرد جشنواره که صلح است بیشتر توجه شود، هنرمندان تئاتر با هنر خود پیام صلح و دوستی ایرانیان را که همان موافق نبودن ایرانیان با جنگ و خونریزی است به جهانیان برسانند.

سپس محمد محمدپور مدیرکل ارشاد استان آذربایجان شرقی نیز جشنواره بین المللی تئاتر الف را برآیند هنرمندان تئاتر آذربایجان برای رقم زدن یک اتفاق مهم در عرصه تئاتر نه تنها در سطح استان آذربایجان شرقی و ایران، بلکه در سطح دنیا دانست.

فرهاد آییش، بازیگر و کارگردان تئاتر و از اعضای داوری مسابقه صحنه‌ای جشنواره، با اشاره به پیام صلح جشنواره، گفت:«تئاتر ما طی ۳ سال گذشته شانس داشتن تئاتر خصوصی را داشته است و کمیت ایجادشده به کیفیت می‌انجامد».

فرهاد آییش که چندی پیش نیز از جریان خصوصی‌سازی در تئاتر حمایت کرده بود، اظهار داشت جامعه تئاتری نیازمند جشنواره‌های خصوصی برای باز شدن فضای هنری و استقلال داشتن تئاتر است.

امیر جعفری بازیگر سینما و تئاتر که از مهمانان ویژه مراسم افتتاحیه جشنواره بین المللی تئاتر الف بود، در ابتدای سخنان خود با اشاره به اینکه استاندار آذربایجان شرقی تغییر کرده است و چه خوب که استاندار جدید هم از تئاتر حمایت کند، اظهار امیدواری کرد که تئاتر تبریز و آذربایجان شرقی نیز مانند تیم فوتبال تراکتورسازی بترکاند.

تئاتر تبریز مانند تیم تراکتورسازی بترکاند/ پرواز بالن های «آرزو»

وی تصریح کرد: ای کاش سرمایه گذارهایی همچون سرمایه گذارهای خریدار تراکتورسازی، در عرصه تئاتر هم سرمایه گذاری کنند.

هر کدام از مدیران و مسئولان و هنرمندانی که در این مراسم سخنرانی کردند، زنگ آغاز جشنواره بین المللی تئاتر الف را هم به صدا درآوردند.

همچنین بالن های «آرزو» با حضور شرکت کنندگان و مخاطبان جشنواره به پرواز درآمدند. سیدعلی صالحی بازیگر تئاتر و تلویزیون و تعدادی از هنرمندان پیشکسوت آذربایجان شرقی از دیگر مهمانان این مراسم بودند.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

آیا قتل «فرهمند» با «امپراطوری جهنم» مرتبط است؟ – اخبار سینمای ایران و جهان


جوان آنلاین: «قدوس فرهمند» هنرمند افغانستانی به قتل رسید.» این خبری بود که روی خط خبرگزاری‌های داخلی و خارجی نقش بست. این هنرمند افغانی تبار به همراه دو هنرمند دیگر قصد داشتند برای یک برنامه سینمایی وارد والسوالی خُلم در بلخ شوند که از سوی افراد ناشناس مسلح مورد هدف قرار گرفتند و از میان آن‌ها فرهمند کشته و دوستان دیگرش زخمی شدند.

مهاجمان پس از تیراندازی از صحنه گریخته و پیکر این هنرمند به بیمارستان ملکی مزار شریف منتقل شده است. این هنرمند در سال ۲۰۱۴ فیلم «Inbetween worls» به کارگردانی «فئوآلاداگ» درباره جنگ و در سال ۲۰۱۱ فیلم درام «Aayes» به کارگردانی «سمیر سحاب» بازی کرده است. این بازیگر در فیلم ایرانی و ضد داعشی «امپراطوری جهنم» به کارگردانی «پرویز شیخ طادی» و تهیه کنندگی «محمد خزاعی» نیز بازی کرده است. «امپراطوری جهنم» به سراغ موضوع تروریست و نقش وهابیت در منطقه رفته است و به نقد جنایات خاندان آل سعود، ریشه‌های رشد و گسترش گروه داعش و جریان‌های تکفیری و افراطی در منطقه، اروپا و آمریکا می‌پردازد.

از نکات قابل توجه این فیلم به نمایش درآوردن شخصیت‌های سیاسی جبهه مقاومت یعنی سید حسن نصرالله دبیرکل حزب الله و عبدالملک الحوثی رهبر انصارالله یمن است. این فیلم در سال ۹۵ برای شرکت در جشنواره فیلم فجر اعلام حضور کرده بود، اما وقتی گروه سازنده متوجه شدند قرار است این فیلم در بخش خارج از مسابقه شرکت کنند، ترجیح دادند فیلم اکران نشود، این فیلم سال بعد با کوتاه‌تر شدن، در بخش مسابقه جشنواره فجر ۳۶ نمایش داده شد.

امسال خبر رسید که قرار است فیلم «امپراطور جهنم» در پانزدهمین جشنواره فیلم مقاومت نمایش داده شود و فرهمند قدوس بازیگر افغانی تبار این فیلم مهمان جشنواره در تهران باشد، اما در کمال ناباوری خبر به قتل رسیدن این بازیگر روی خط خبرگزاری‌ها نقش بست و بعید به نظر نمی‌رسد که این کشتار ارتباطی با بازی قدوس فرهمند در فیلم ضد داعش «امپراطور جهنم» و حضورش در ایران نداشته باشد. به هرحال در آینده همه چیز آشکار خواهد شد.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

سینمای دفاع مقدس ایران با سینمای متداول جنگی جهان متفاوت است / سینمای مقاومت در محاصره طیف‌های ناسلامت – اخبار سینمای ایران و جهان


خبرگزاری فارس: جبار آذین منتقد سینما گفت: سینمای مقاومت که می‌باید راهگشا، ‌پیش آهنگ و تاثیرگذار روند تکاملی سینمای کشور باشد همچنان در محاصره طیف‌هایی ناسلامت با عناوین نامدیران،‌ پولشویان، مافیا و سوداگران سینما قرار دارد و ضرورت تام دارد برای نجات و تعالی آن تمامی صفوف پراکنده دلسوزان سینمای مقاومت در زیر لوای تشکلی مانند جشنواره مقاومت برای نشاندن این نوع سینما و تولیدات بر سکوی سینمای ایران گرد هم آیند.

یکی از مهمترین و ‌بزرگ‌ترین دستاورهای انقلاب اسلامی در عرصه فرهنگ، هنر و سینما ایجاد تحولات اساسی در نگرش و توجه به فرهنگ و ادبیات و دیدگاه مخاطب است. در همین رابطه پدیده‌های تازه‌ای از جنس معنا و معرفت که پیوندی جدا نشدنی با مفاهیم و ارزش‌های دینی و ملی دارد، وارد ادبیات هنر و سینما شد. به عبارتی سینمای انقلاب و دفاع مقدس بزرگ‌ترین دستاورد انقلاب اسلامی است. از همین‌رو این نوع سینما باید بستر اصلی نگاه‌ها، سیاست‌ها، اهداف، مدیریت‌ها و تولیدات سینمایی باشد و بی‌شک در کنار این مهم است که سایر گونه‌های سینمایی نیز مسیر رشد و بالندگی را طی می‌کنند. در خصوص ۴۰ سالگی سینمای انقلاب، نقاط ضعف و قوت آن و مقایسه اوضاع و احوال امروز آن با سینمای جهان با جبار آذین، مدرس پیشکسوت و منتقد سینما گفت‌وگو کرده‌ایم.

***

ظهور فیلم سازانی از بطن انقلاب

جبار آذین، منتقد و مدرس سینما در خصوص شکل‌یابی سینمای انقلاب گفت: در دهه ۶۰ سینمای ایران دوران تثبیت و شکل یابی را گذراند و این رویدادها سبب شد تا نگاه به نسبت منسجم به تولیدات انقلابی و دفاع مقدسی شکل گرفته و رهاورد آن ظهور فیلم‌سازانی از بطن انقلاب و دفاع مقدس با تولید آثار دفاع مقدسی و انقلابی باشد.

برخی به جای معیار فرهنگ با ملاک سیاست عهده‌دار سینما شدند

این مدرس سینما تصریح می‌کند: «من معتقدم این رویداد مهم که باید در مرکز توجه به سینما قرار می‌گرفت، به دلیل حضور پر‌رنگ سیاست و تجارت و بی‌توجهی به ارزش‌ها و آرمان‌های جامعه منجر به نادیده گرفتن فیلم‌سازان دفاع مقدس توسط کسانی شد که به جای معیار فرهنگ با ملاک سیاست عهده‌دار سینما شدند.»

سینمایی که تنها در حد شایستگی پای گرفت

آذین ادامه داد: متاسفانه این روند به رغم همت‌ها و فداکاری‌های جمعی از علاقه‌مندان و هنرمندان متعهد که همچنان با تمام سختی‌ها فیلم‌های دفاع مقدسی می‌ساختند، ‌به مرور وارد بازی‌ها و چالش‌های سیاسی و جناحی شد و سینمایی که می‌توانست منجی و پرچم‌دار موجودیت و کلیت سینمای ایران باشد، توانست در حد شایستگی پای بگیرد.

فلسفه به وجود آمدن جشنواره فیلم مقاومت

این مدرس سینما در ادامه می‌گوید: به همین دلایل حیات سینمای دفاع مقدس و در امتداد آن سینمای مقاومت در اثر اهمال و غفلت نامدیران سینما در معرض نابودی قرار گرفت. در واقع فلسفه به وجود آمدن جشنواره فیلم مقاومت و همچنین جشنواره فیلم عیار علیرغم کاستی‌ها و کمبودهای آنها برای نجات و احیای این سینما بوده است.

سینمای دفاع مقدس ایران با سینمای متداول جنگی جهان متفاوت است

این منتقد سینما معتقد است: با این همه گرچه با کوشش‌های هنرمندان و نهادهای ارزشی هنوز هم کم و بیش در این زمینه فیلم ساخته می‌شود؛ اما کمتر اثری در جایگاه والای ارزشی سینمایی و مفهومی می‌ایستد. سینمای دفاع مقدس ایران با سینمای متداول جنگی در جهان از منظر ماهیت، اهداف و حضور رزمندگان متفاوت است و این همان عناصر اصلی محتوایی این سینما است که در اغلب فیلم‌های ساخته شده توجه لازم به آنها نشده است.

سینمای مقاومت در محاصره طیف‌های ناسلامت

آذین همچنین اظهار کرد: در طول ۴۰ سال که از وقوع جنگ تحمیلی می گذرد، سینمای ایران در ارتباط با دفاع مقدس همچنان وام‌دار آثار به یاد ماندنی فیلمسازانی چون زنده یاز رسول ملاقلی‌پور و ابراهیم حاتمی‌کیا است. با آنکه در سال‌های اخیر شاهد حرکت هایی در غالب فیلم و سینما از نسل جوان فیلم ساز در این راستا هستیم اما آثار آنها به عنوان عمدتاً فیلم‌هایی قابل توجه مطرح شده است ولیکن هنوز و همچنان سینمای دفاع مقدس و به ویژه سینمای انقلاب به عنوان یک جریان اصلی و تعیین‌کننده در سینمای کشور درنیامده است.

وی افزود: به عبارت مشخص‌تر سینمای ایران با تمام فراز و فرودها و عملکردهای خود نتوانسته است ادای دینی ماندگار در زمینه تولید آثار دفاع مقدس و مقاومت به ظهور رساند. این سینما که می‌باید راهگشا، ‌پیش آهنگ و تاثیرگذار روند تکاملی سینمای کشور باشد همچنان در محاصره طیف‌هایی ناسلامت با عناوین نامدیران،‌ پولشویان، مافیا و سوداگران سینما قرار دارد و ضرورت تام دارد برای نجات و تعالی آن تمامی صفوف پراکنده دلسوزان سینمای مقاومت در زیر لوای تشکلی مانند جشنواره مقاومت برای نشاندن این نوع سینما و تولیدات بر سکوی سینمای ایران گرد هم آیند.

عوامل دوام نیافتن بالندگی سینمای دفاع مقدس

به اعتقاد آذین؛ عوامل زیادی در دوام نیافتن سینمای دفاع مقدس و مقاومت و بالندگی آن دخالت داشتند. از بی‌سوادی مدیران گرفته تا سوء استفاده برخی از فیلم‌سازان برای تولید فیلم‌هایی نه مصداق واقعیت‌های دفاع‌مقدس که با نگاه به سینمای جنگی خارجی و زد و بندها و نداشتن تخصص و تبهر در فیلم جنگی‌سازی و نبود پژوهش‌های کافی در مورد رخدادها و وقایع دفاع مقدس و باز گذاشتن میدان تولید و اکران فیلم برای یکه تازی آثاری سخیف و سطحی بر روی پرده سینماها از جمله موانع و ضعف‌های بالندگی سینمای دفاع مقدس است.

تکیه بر ‌آموخته‌های دفاع مقدس

این منتقد و مدرس سینما در خاتمه تاکید می‌کند: لازم است که مراکز و تشکل‌هایی به موازات نهادها و سازمان‌هایی که همراه با هنرمندان متعهد و متدین به سینمای دفاع مقدس می‌پردازند تشکل‌هایی با عنوان سازمان پژوهش سینمایی دفاع مقدس و انقلاب تاسیس شود تا خبرگان در آنجا با تحقیق مناسب و تولید فیلم نامه‌های استاندارد که همچنان بزرگ‌ترین ضعف ساختاری فیلم‌های ایران است خود را در این عرصه صاحب تخصص کنند و آنگاه با تکیه بر دانش سینما، ‌آموخته‌های دفاع مقدس،‌ تاریخ و جامعه برای تولید آثار مناسب انقلابی و دفاع مقدسی پای در میدان رقابت‌ها بگذارند و در وصل سینما و ارزش‌ها که به دلیل غفلت‌ها و بی‌توجهی‌ها منفصل شده کوشا باشند.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

پیام معاون امور هنری به جشنواره تئاتر کودک – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: سید مجتبی حسینی معاون امور هنری وزارت ارشاد پیامی به مناسبت برگزاری بیست و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان صادر کرد.

به گزارش سینماپرس، سید مجتبی حسینی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پیامی که به مناسبت برگزاری بیست و پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان نوشت، ابراز امیدواری کرد که هنرمندان با الگوآفرینی و نشاط­‌بخشی، مشوق خانواده‌­هایی باشند که برای آموختن به تئاتر اعتماد کرده‌­اند.

در این این پیام آمده است: کودکانه، جهان را زیستن، آرمان و آرزویی است که ما را به شادی، دانایی و صلح، وعده می‌­دهد. تئاتر، جویایِ این جهان است و قابِ کوچکِ صحنه، کیمیایی ا­ست که «رنجِ خواستن» را به «گنجِ توانستن» بدل می­‌کند. اگر نامِ دیگرِ تئاتر، «دیگری اندیشی» باشد، دشوار است به کودکانی اندیشید که «غولِ خشم و خشونت»، «قلعه‌ شور و شوقشان» را تسخیر کرده است! دشوار است به کودکانی اندیشید که «اسبِ آرزوهایشان» در «هفت‌­خوانِ امید و آرزو» از نفس افتاده است! دشوار است به کودکانی اندیشید که در «غیبتِ لبخند»، «نقاشی‌­های غمگینی» دارند! دشوار است اما کودکانه جهان را زیستن، یعنی امید و امیدواری. 

جشنواره­ تئاتر کودک و نوجوان، در آزمونی دیگر و با حضور گروه­‌های ارجمند نمایشی بر آن است تا با طرح دغدغه‌­ها و دقیقه‌­های کودکان و نوجوانان این مرز و بوم، تکلیفِ تربیتی و نقشِ ترغیبی خود را ادا کند. امیدوارم هنرمندان عزیز در این دوره، با الگوآفرینی و نشاط­‌بخشی، مشوق خانواده­‌هایی باشند که برای آموختن به تئاتر اعتماد کرده­‌اند. برگزاری این جشنواره در سرزمین کهن همدان، نکوداشت ایرانیانی است که بنا به تمدن دیرین و تعالیم دینی، از دیرباز تاکنون، به اصالت خانوادگی و هویت اجتماعی معتقد و مقیّد بوده‌­اند. فروتنانه و به تعظیم، درودگوی خیرخواهی اصحاب جشنواره و خونگرمی اهالی همدان هستم.»

سیدسعید شاهرخی استاندار همدان نیز به بیست و پنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر کودک و نوجوان همدان در پیامی، تقارن جشن صدسالگی و ربع قرن جریان مداوم تئاتر کودک را تبریک گفت.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ابتذال خودش را بر سینمای کمدی تحمیل کرده است – اخبار سینمای ایران و جهان


خبرگزاری میزان: کارگردان فیلم “زیباتر از زندگی” با تاکید بر وادادگی بسیاری از اهالی سینما در برابر موج ابتذال در سینما بیان کرد: متاسفانه برخی در وضعیت فعلی که نیازمند چاره‌اندیشی و برنامه ریزی درست است دچار وادادگی و عقب نشینی شده و سینما را به یک عده سینمادار سپرده‌اند که تنها برای گیشه و فروش چرتکه می‌اندازند.

انسیه شاه‌حسینی نویسنده و کارگردان سینما  درخصوص آخرین مراحل ساخت فیلم سینمایی “به کودکان شلیک نکنیم” گفت: متاسفانه این فیلم همچنان مشکل تامین بودجه دارد و با وجود اینکه سه سال از پایان نگارش فیلمنامه می‌گذرد همچنان سرمایه‌ای برای ساخت این اثر پیدا نکرده‌ایم.

وی با نقد کم اهمیت‌ شدن آثار ارزشی در سینما ادامه داد: گاهی اوقات در شرایطی به سر می‌بریم که ارزشی بودن و فیلم ارزشی ساختن جرم است و کسی که می‌خواهد کار ارزشی انجام دهد در این سینما مجرم شناخته می‌شود و مسئولین فرهنگی هیچ اهمیتی به وی نمی‌دهند. امروزه سینما به سمتی رفته که هرجا صحبت از اثر ارزشی می‌شود همه پا پس می‌کشند.

کارگردان فیلم “زیباتر از زندگی” در همین راستا افزود: با وجود تمام سختی‌های سر راه ساخت آثار ارزشی با توجه به اینکه حرف ما حرف حق است از تلاش دست بر نمی داریم و تمام این مدتی که به نوعی جلوی ساخت فیلم‌مان گرفته می‌شود را عبادت می‌دانیم. زیرا برای ساخت این اثر ارزشی زجر بسیار کشیده‌ایم و همواره بر این معقتدیم که خداوند با صابران است.

وی با تاکید بر هجوم سینمای امروز به سمت آثار کمدی اذعان کرد: این روزها ابتذال خودش را بر سینما تحمیل کرده است. ابتذال با نیروی مخربی که دارد خودش را بر سینما کاملاً تحمیل کرده است. در این میان برخی به عمد می‌خواستند که سینما به این سمت برود تا بتوانند با کمک این موج به خواسته‌های مالی و معنوی‌شان برسند. برخی هم بدون توجه به تبعات مساله موجود در سینمای امروز در برابر این موج وادادند و به نوعی همراستا با موج شدند.

این کارگردان سینما با تاکید بر وادادگی بسیاری از اهالی سینما در برابر موج ابتذال در سینما اضافه کرد: متاسفانه برخی در وضعیت فعلی که نیازمند چاره‌اندیشی و برنامه ریزی درست است دچار وادادگی و عقب نشینی شده و سینما را به یک عده سینمادار سپرده‌اند که تنها برای گیشه و فروش چرتکه می‌اندازند.

وی افزود: سینمای امروز به شدت دچار منفعت طلبی شده است. برخی فقط و فقط به فکر فروش اثر سینمایی خود هستند و نمی دانند که شاید با فروش بیشتر ضرری به فیلم آنها نخورد اما ضرری که آن فیلم بر بدنه فرهنگی جامعه می‌گذارد جبران نشدنی است.

شاه حسینی با اشاره به ورود برخی کارگردانان خوب به عرصه سینمای کمدی خاطرنشان کرد: خیلی از کارگردانانی که امروزه وارد عرصه کمدی شده‌اند در همواره دغدغه ارزشی داشتند اما گاها مجبور به این رویه شده‌اند. من خودم هیچگاه تن به این موج نمی‌دهم اما نباید از حق بگذریم که شاید برخی زندگی‌شان خیلی سخت می‌گذرد و گاهاً مجبور به این نوع فیلمسازی می‌شوند.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تصویربرداری «حکایت‌های کمال» به نیمه رسید+ تصاویر جدید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: نویسنده داستان‌های مجموعه تلویزیونی «حکایت‌های کمال» از به نیمه رسیدن تصویربرداری این سریال ۱۵۰ قسمتی خبر داد.

«محمد میرکیانی» نویسنده سریال «حکایت‌های کمال» گفت: حکایت کمال یک مجموعه ۱۵۰ قسمتی است که در ۵ فصل تولید خواهد شد که فصل اول آن ۳۱ قسمت خواهد بود و اگر با همت سازمان صدا و سیما کل ۱۵۰ قسمت تولید شود این مجموعه بزرگترین مجموعه داستانی در طول تاریخ رسانه رسانه ملی برای مخاطب کودک و نوجوان خواهد بود.

وی افزود: فضای این مجموعه فضای دهه ۴۰ تهران قدیم است و ناگفته‌هایی از سبک زندگی ایرانی و اسلامی و آداب و رسوم سنتی ملی و مذهبی ما را در آن مقطع زمانی به تصویر می‌کشد. در حقیقت اگر کودک و نوجوانان امروزی بدانند که کودک دهه چهل با چه دشواری دست و پنجه نرم می‌کردند و چه سختی‌هایی را در زندگی متحمل می‌شدند به شدت قدر زندگی امروزی خود را خواهند دانست و بسیاری از کودکان خواهند دانست که دهه شصت دهه بهشتی در ایران بوده است برعکس آنچه همه میگویند که دهه شصت دهه محرومیت‌هاست.

میرکیانی تصریح کرد: در حال حاضر تصویربرداری نیمی از سریال به پایان رسیده و لوکیشن‌های سریال در شهرک سینمایی غزالی است که همان محله کمال است، ساخته شده است. ضمن اینکه این محله‌ها همگی به صورت ماندگار ساخته شده و ۳ خانه، امازاده، آب انبار و چند مغازه مختص این سریال ساخته شده‌اند که مخاطب برای اولین بار آنها را در این اثر خواهد دید.خوشبختانه چون ساخت و ساز دکورها همزمان با آغاز تصویربرداری اتفاق افتاد، توانستیم در این بخش صرفه‌جویی خوبی داشته باشیم و هزینه‌ها را کاهش دهیم.

وی تاکید کرد: سعی شده این اثر مخاطب دوگانه داشته باشد یعنی همه بچه ها این اثر را ببینند و هم بزرگترها. و هر دو از این مجموعه لذت ببرند و البته خاطرات بزرگترها نیز تداعی شود. و این کار باعث خواهد شد که کودکان از پدر و مادرهایشان خاطرات گذشته را سوال کنند و پدر مادرها نیز سعی می کنند که خاطرات گذشته خود را تعریف کنند و همین فضایی گرم را در خانه‌ها ایجاد خواهد کرد.

میرکیانی گفت: کل ماجراهای کمال در دوسال از زندگی او یعنی اواخر سال ۴۲ تا  اواخر سال ۴۴ و اوایل سال ۴۵ است و بازیگر نقش کمال نیز «محمدرضا شیرخانلو» است. در حال حاضر نیز کار به صورت شب کار پیگیری می‌شود و در این بخش‌ها حدود ۲۰۰ هنرور حضور دارند.

سریال ۱۵۰ قسمتی «حکایت‌های کمال» به تهیه‌کنندگی محسن شایان‌فر و کارگردانی قدرت‌الله صلح میرزایی، اوایل مرداد ماه گذشته در شهرک غزالی کلید خورده و تاکنون بیش از ۲۵ درصد آن تصویربرداری شده و تدوین سریال را به طور همزمان شادی شایان‌فر آغاز کرده است.

محمود پاک نیت، شهره لرستانی،نگارعابدی، فلورنظری، علی مسلمی،کاظم هژیرآزاد، شهرام عبدلی، سیروس میمنت، حمید ابراهیمی، اکبرسنگی و شهربانو موسوی، به همراه هنرمندان خردسال محمدرضا شیرخانلو، امیرحسین کافتاری و محمدحسین بلوکات و جمعی از بازیگران سینما و تاتر جلوی دوربین این سریال رفته اند. به تازگی نیز آرش نوذری،داریوش سلیمی،سعید پیردوست، عباس محبوب، سولماز حصاری و حمید صفایی به جمع بازیگران حکایت های کمال پیوستند.

این سریال روایتی از دهه ۴۰ است و ساختاری اپیزودیک دارد.

«حکایت‌های‌ کمال» اقتباسی از رمانی به همین نام نوشته محمد میرکیانی محسوب می‌شود که قهرمان داستان یک نوجوان به نام کمال است. این سریال در مرکز سیما فیلم تولید می‌شود و ۱۵۰ قسمت دارد.

از دیگر عوامل اصلی این پروژه می‌توان به نویسندگان: نسیم عرب امیری، سیدحسین امیرجهانی، آزاده محسنی، کریم خودسیانی، دستیار تهیه: علی‌اصغر رضایی، مدیر تصویربرداری: ناصرمحمود کلایه، صدابردار: وحید سلطانی، طراح صحنه و لباس: فرهاد عزیزی فرد، مدیر تولید: فرشید رئوفی، گریم: بابک شعاعی، تصویربردار: ناصربیک زاده، جلوه‌های ویژه: حمیدرسولیان، طراح بدلکاری: علیرضا فتحی، دستیار کارگردان: مجد جلالی، جانشین تولید: سعید کنگاورنظری، برنامه‌ریز: حامد صلح میرزایی، امور مالی: ابراهیم تفرشی، منشی صحنه: بیتا ارسطویی، مدیر تدارکات: مهدی آقامحمدی، عکاس و تصویربردار پشت صحنه: مهشید رئوفی و مشاور رسانه‌ای: هادی داداشی اشاره کرد.

*فارس


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جوایز جشنواره کلکته هند به برندگان اهدا شد – اخبار سینمای ایران و جهان


سینماپرس: «همسر سوم/The Third Wife» جایزه بهترین فیلم بخش رقابت جهانی بیست و چهارمین دوره جشنواره جهانی فیلم کلکته را بدست آورد.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی، «همسر سوم/The Third Wife» به کارگردانی اش مای‌فیر از کشور ویتنام جایزه بهترین فیلم بخش رقابت جهانی بیست و چهارمین دوره جشنواره جهانی فیلم کلکته را روز شنبه ۱۷ نوامبر به دست آورد. این فیلم که نخستین فیلم بلند مای‌فیر است پیش از این در جشنواره های تورنتو، سن سباستین و شیکاگو جوایزی را بدست آورده بود.

مای‌فیر توانست جایزه ۷۱ هزار دلاری این جشنواره را برای بهترین فیلم با خود به خانه ببرد.

ابوبکر شوقی فیلمساز اتریشی-مصری نیز جایزه ۳۰ هزار دلاری بهترین کارگردان را برای فیلم «یوم الدین» از آن خود کرد.

جایزه نشان ویژه هیات داوران جشنواره در بخش رقابت جهانی هم به چورنی گانگولی هندی برای فیلم «یک گاهشمار» به همراه آرپاد باگدان از کشور مجارستان برای فیلم «پیدایش» رسید.

در بخش بهترین فیلم های سینمای هند نیز فیلم «بیوه سکوت» ساخته پروین مارچهال جایزه اصلی را از آن خود کرد، این فیلم پیش از این در ماه اکتبر در جشنواره بوسان نخستین نمایشش را تجربه کرده بود.

جشنواره جهانی فیلم کلکته از روز ۱۰ نوامبر (۱۹ آبان) با حضور شاهرخ خان و آمیتاب باچان دو ستاره بزرگ سینمای هند کار خود را آغاز کرده بود.

تمرکز این دوره جشنواره بر کشور استرالیا بود و برنامه ای نیز به بازنگری آثار فیلیپ نویس فیلمساز استرالیایی اختصاص داده شده بود.

تجلیل تاریخ صد ساله سینمای بنگال، یکی دیگر از برنامه های جشنواره جهانی فیلم کلکته امسال بود.

بخش رقابت جهانی جشنواره فیلم کلکته برای جوایز گرانبهایش شناخته می شود.


مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جنبه تفکر تئاتر، کم و میزان سرگرمی آن زیاد شده است – اخبار سینمای ایران و جهان


خبرگزاری فارس: مدیر تماشاخانه باران عنوان کرد: به نظر می‌آید که جنبه تفکر تئاتر کم شده و به جنبه سرگرمی و فراغت آن افزوده شده است. چون گیشه تئاتر ارتباط مستقیم با ذائقه مردم دارد.

مدت‌هاست که موضوع ضرورت نظارت دقیق، قانونمند و همه‌جانبه بر تئاتر برای دستیابی به تئاتر سالم در عرصه این هنر نمایشی مطرح می‌شود و دغدغه تئاتردوستان و کارشناسان تئاتر شده است. دستیابی به چنین هدفی در راستای جلوگیری از بروز ابتذال و رفتارهای سطحی و غیراخلاقی در تئاتر و تماشای آن برای تمام اعضای خانواده از اهمیت قابل توجهی برخوردار است.

خیام وقار کاشانی مدیر تماشاخانه باران در بحث از تئاتر سالم برای خانواده‌ها  گفت: من خیلی به این نوع تئاتر معتقد هستم. حدود ۱۰ سال پیش در یکی از زیرشاخه‌های وزارت آموزش و پرورش با یک گروه حرکتی را شروع کردیم بدین منظور که تئاتر و هنرهای دیگر را از پایه در مدارس و با آموزش معلمان مقطع ابتدایی و بچه‌ها  آغاز کنیم.

وی با بیان اینکه نحوه درست آشنایی بچه‌ها با یک مجموعه رشته‌های هنری چون موسیقی، تئاتر، قصه‌گویی و هنرهای تجسمی در جامعه در آینده آنها تأثیر زیادی می‌گذارد، افزود: متأسفانه طرح ما بعد از شش ـ هفت سال کار ناکام باقی ماند. هنوز معتقدم که مسئله مخاطب ریشه‌ای و زیر ساختی باید کار شود و بچه‌ها می‌بایست از مدارس با هنرها آشنا شوند.

وقار کاشانی در ادامه افزود:‌ بنابراین می‌بایست خانواده‌ها و بچه‌ها را از کودکی و در مدارس با هنرهای نمایشی آشنا کنیم و آنها را عادت به تئاتر دیدن بدهیم تا اشتیاق در وجودشان زنده شود. زنگ هنر در مدارس به همه چیز پرداخته می‌شود الا هنر؛ تئاتر که دیگر جای خود دارد. بنابراین من برای پاسخ به این سؤال شما ابتدا به مخاطب و سلیقه او در دوران کودکی بازگشتم تا بگویم این خود مخاطب است که سلیقه‌اش را برای هنرهای نمایشی به بازار هنر می‌دهد.

وی درباره اهمیت به سلیقه مخاطب و استانداردهای تئاترهای خانوادگی برای دوری از نمایش‌های مبتذل گفت: ابتدا باید مشخص شود مخاطب تئاتر خانواده‌ها هستند یا خیر؟ اگر هستند که قطعا باید با سلیقه و ذائقه آنها همراه شد، بهرحال تئاتر تنها هنری است که مستقیم درگیر با تماشاگر و مخاطب است، سایر هنرها از موسیقی و نقاشی تا حتی خود سینما هم می‌توانند بدون تماشاگر باشند، اما تئاتر اینطور نیست بدون مخاطب معنا ندارد.

این کارشناس عرصه نمایش با بیان اینکه این روزها شرایط طوری پیش می‌رود که کارها قدری عامه‌پسند شده یعنی جنبه تفریحی و سرگرمی‌شان غالب بر مسائل دیگر شده است، گفت: علت این هم شاید خود کمبود مخاطب یا بودجه یا هر چیز دیگری باشد.

این مدیر تماشاخانه خصوصی با بیان اینکه دولت از اکثر کارهای نمایشی حمایتی نمی‌کند، گفت: همین باعث شده که تئاتر درآمد و گیشه‌اش به ذائقه عوام معطوف شده است، یعنی کارهایی که مخاطب را تنها سرگرم کند و الان به نظر می‌آید که جنبه تفکر تئاتر کم شده و به جنبه سرگرمی و فراغت آن افزوده شده است. 

* هنرمند باید قواعد جامعه خود را بپذیرد

وی در پاسخ به این سؤال که علت افزایش کارهای سطحی و غیر اخلاقی شدن برخی نمایش‌ها چیست، گفت: ما در یک جامعه با چارچوب و فرهنگ مشخص زندگی می‌کنیم و نباید پا را فراتر از خط قرمزهای آن بگذاریم. هنرمندی که می‌پذیرد در یک جامعه زیست کرده و تولید کار هنری کند، همه قواعد آن را باید بپذیرد و این نیست که برخی چیزها را بپذیرد و برخی را جدا کند.

وقار کاشانی یادآور شد: اینکه برخی اعتقاد داشته باشند بودجه را دریافت کنند اما کار خودشان را هم انجام دهند، درست نیست. بهرحال وقتی پذیرفتیم در این جامعه کار هنری کنیم باید همه قواعد آن را بپذیریم.

وی در بحث از نظارت بر تئاتر و چالش‌هایی که در این عرصه به وجود آمده گفت: البته قبل از هر چیز در این زمینه من یک نقدی دارم و آن هم این است که جدیداً با بهانه‌های مختلف برداشت‌هایی اشتباه از نمایش‌ها در بحث نظارتی صورت می‌گیرد و به تعبیر ما سختگیری‌ها خیلی زیاد شده است. اینکه ما یک مرتبه و بعد سال‌ها با حجم زیاد رد شدن کارها و متن‌های نمایشی روبه رو می‌شویم کمی غیرمنطقی می‌نماید.

مدیر تماشاخانه باران در ادامه گفت: ما سال‌هاست که یک رویه را در تئاتر داریم و آدم‌ها هم تقریبا همان‌ها هستند، چطور شده که عرض یک تا دو ماه همه چیز تغییر کرده و همه کارها ضد تئاتر و شورای نظارت شده است؟ الان بیشتر تئاتر ما بر مدار کارهای خصوصی می‌چرخد و هنرمندان خودشان آنقدر درگیر کارها هستند که شاید قبل از نظارت نگران رد شدن کارهایشان باشند تا آسیب نبینند! هنرمندی چند ماه تمرین کند و بعد از چند اجرا کارش تعطیل شود، این اصلاً در توان او نیست!

وی در پاسخ به این سؤال که به نظر او شورای نظارت چطور می‌بایست اعمال نظارت بر کارها داشته باشد، گفت: ببینید اگر واقعا چارچوب و فرمولی برای نظارت وجود دارد، چطور شده که سال‌های قبل نبوده و براساس چارچوب کارها پیش نرفته است! به یک باره نمی‌توان همه آنها را اعمال کرد و اگر هم وجود ندارد می‌بایست تدوین ، بررسی و شفاف سازی شود و سلیقه‌ای عمل نشود.

وقارک اشانی یادآور شد: قدری به خاطر فضای حاکم بر تئاتر بچه‌های نظارت سلیقه‌ای و برداشت شخصی خود را صورت می‌دهند، این سخت‌گیری یک مرتبه در تئاتر آسیب زننده است و اگر قرار است چارچوبی باشد باید بستر آن فراهم شود و آرام به سمت چارچوب دلخواه همه را سوق داد و در این زمین مسائل را شفاف کرد تا گروه‌ها هم خط قرمزهایشان را بدانند یا اینکه وقتی کاری رد می‌شود درباره آن توضیح وجود داشته باشد که کلی و غیرشفاف نباشد و اینها همه آدم‌ها را دچار ابهامی کرده است.

وی با تأکید بر اینکه تئاتر می‌بایست برای همه طیف‌های جامعه مخاطب داشته باشد و بنابراین همین نشان می‌دهد که حد وسط را باید رعایت کند تا همه را راضی نگه دارد، افزود: بهرحال در شهری که شبانه بیش از صد نمایش اجرا می‌شود آدم‌ها می‌توانند براساس سلیقه‌شان کارها را ببیند اما آنچه درباره نمایش‌های مبتذل و سطحی و غیر اخلاقی مطرح شد، حق با شماست و می‌بایست نظارت شوند چرا که آسیب زننده هستند اما قبل از آن شفاف‌سازی هم صورت بگیرد.


مشاهده خبر از سایت منبع