X

بایگانی دی 23, 1397

دفتر سینمایی

فیلمبرداری «من می ترسم» به پایان رسید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلمبرداری فیلم سینمایی «من می ترسم» به کارگردانی بهنام بهزادی در خیابان های تهران به پایان رسید.

به گزارش سینماپرس، آخرین سکانس فیلم سینمایی «من می ترسم» به کارگردانی بهنام بهزادی به تازگی در خیابان های تهران فیلمبرداری شد و به زودی مراحل فنی «من می ترسم» آغاز می شود.

پوریا رحیمی سام که سال ها در حوزه تئاتر فعالیت داشته و تاکنون در فیلم هایی همچون «احتمال باران اسیدی»، «ناهید»، «چهارراه استانبول» و … به ایفای نقش پرداخته است در «من می ترسم» جلوی دوربین بهنام بهزادی رفت.

رحیمی سام درباره اولین همکاری خود با بهزادی نوشت: «ترس‌های ما از بین نمی‌روند تنها از شکلی به شکل دیگر در می‌آیند؛ فیلمنامه‌ بی‌نظیر «من می‌ترسم» این جمله را برایم به یادگار گذاشته است. تجربه‌ای بی‌نظیر در کنار بهنام‌ بهزادی بزرگوار که شعور و دانش و انسانیتش امنیت تک‌تک عواملش است و گروه بازیگران و عوامل درجه‌یک و نازنینش که بهترین خاطره‌ها را برایم ساختند. امید آن‌که حال خوبِ فیلم عزیزمان با مخاطبانمان نیز باشد.»

در خلاصه داستان، «من می ترسم» چهارمین فیلم بلند سینمایی بهنام بهزادی، آمده است: «بدیش اینه من وسط کلی شک ام که می خوام برم یا نه … ولی بدترش اینه که صدبرابرش مطمئنم نمی تونم بمونم.»

در این فیلم الناز شاکردوست، پوریا رحیمی‌سام، امیر جعفری، ستاره پسیانی، مهران احمدی، پیام یزدانی، مجید جعفری و یگانه رفتاری بازی می کنند.

عوامل «من می ترسم» عبارتند از نویسنده، کارگردان، سرمایه‌گذار و تهیه‌کننده: بهنام بهزادی، مدیر فیلمبرداری: امین جعفری، طراح گریم: مهرداد میرکیانی، طراح صحنه و لباس: آیدین ظریف، مدیر صدابرداری: مهدی صالح کرمانی، دستیار اول کارگردان: چاووش هنرآموز، برنامه‌ریزان: مجیدرضا فاضلی، فاطمه زیوری، دستیار دوم کارگردان: سینا بیگی، دستیار سوم کارگردان: میلاد ربیعی، دستیار برنامه‌ریز: عارفه رشیدی، منشی‌صحنه: مریم شقاقی، دستیار یک فیلمبردار: رضا سپهری، دستیار دو فیلمبردار: علی جعفری، دستیار نور: ستار فاضلی، دستیاران فیلمبردار: آرسام زمانی، وحید حاتمی، حسین عسگری، دستیار یک صحنه: امیرحسین بابائیان، دستیار لباس: گلاره دربندی دستیاران صحنه: مهدی موسوی، محمدحسن درباقی‌فرد، دستیار دو لباس: زهره سلطانی، دستیاران صدابردار: میثم کیامرثی، محمدرضا بیرنگ، مجریان گریم: مهدی صیاد، رکسانا نیک‌پور، تدارکات: دانیال داورزنی، مسئول حمل و نقل: فرید خضراعی، همیاران تدارکات: شعبان مرادی، بهنام مهدی پور، وحید خضراعی، حمل و نقل: محمدباقر رحمانی، اصغر فلاح، یاسر صوفی، علی کریمی، کیومرث حدادی، سعید دلپسند، محمد کوپیانی، امور مالی: سینا بازرگان، بدلکار: سیداحمد میرقاسمی، مسئول هنروران: آرزو لطفی، سایر بازیگران: وحید پراشخو، روح الله حقگوی‌لسان، بهزاد خلج، محمد نریمانی، میترا رفیع، محبوبه یزدانی، نوا توتونچی، علی هاشمی، حمید میرباقری، سروش مالمیر، حسین داداش پور، محمدرضا خلج زاده، حسام نورانی، شیرین آباد، پریسا خواجه‌دهی، داوود ونداده، صدرا یگانه، تهمینه مقدم، صفرعلی کوهی، فرانک فروزانفر، کیوان رضایی، مهدیس بهزادی، کیومرث حدادی، محمدباقر رحمانی، طراح گرافیک: مجید کاشانی، عکاس: آناهید داوری، تصویربردار پشت صحنه: مهدی شهسوار، مشاور رسانه‌ای: بیتا موسوی، مدیرتولید: حسین بشگرد، مدیر تدارکات: سجاد نوری، دستیار تهیه: احمدرضا بهزادی، جانشین تهیه: شاهین سخایی.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«اسکی باز»، «دزد و پری۲» و «اتاق تاریک» ۳ اثر متوسط/ اهمال و غفلت مدیران سینمایی چیزی جز اسکلت از سینمای کودک باقی نگذاشته است – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: جبار آذین منتقد و مدرس سینمای کشور همزمان با اکران ۳ فیلم سینمایی «اسکی باز» به کارگردانی فریدون نجفی، «دزد و پری۲» به کارگردانی حسین قناعت و «اتاق تاریک» به کارگردانی سیدروح الله حجازی گفت: «اسکی باز»، «دزد و پری۲» و «اتاق تاریک» ۳ اثر متوسط در سینمای منجمد، رهاشده و مهجور کودک و نوجوان هستند که هیچ یک از آن ها چندان اقبالی میان مخاطبان پیدا نکرده و نخواهند کرد و متأسفانه علیرغم تلاش برخی از فیلمسازان برای زنده نگاه داشتن این گونه مهم سینمایی اهمال و غفلت مدیران سینمایی چیزی جز اسکلت از سینمای کودک باقی نگذاشته است.

آذین در گفتگو با خبرنگار سینماپرس افزود: «اسکی باز» نام فیلمی ساخته فریدون نجفی است که در گونه سینمایی کودک ونوجوان تولید شده، فیلمی که سازندگانش تلاش داشته اند اضافه بر گزینش موضوعی تازه از زاویه ای کمتر تکراری به دنیا، تفکرات، علاقه و سلیقه قشرهای مهم کودک و نوجوان که به دلیل اهمال ها و غفلت ها و جفاهای نامدیران سینما از سینما و جشنواره ویژه آن ها، چیزی جز اسکلت در سینمای بیمار ایران نمانده است بپردازند.

وی ادامه داد: طبیعت و فضا و زندگی روستایی و روستائیان با آیین ها و سنت های بومی و محلی بستر روایت یک داستان خوب انسانی و اخلاقی کودک محور است که با تصویرسازی زیبای دوستی انسان و طبیعت و حمایت از حیوان ها در فیلم تأثیرگذار «اسکی باز» همراه شده است. پناهنده شدن یک بز کوهی به یک روستا، موقعیت و شرایطی را فراهم می آورد تا تماشاگر شاهد ۲ گونه رخداد در فیلم باشد؛ یکی روستائیان که باپیروی از سنت های رایج روستا در صدد قربانی کردن بز پناهنده هستند و دومی کودکی که برای نجات بز از مرگ و حمایت از طبیعت، حیات وحش و حیوانات، مانند یک قهرمان حافظ محیط زیست، مبارزه ای را آغاز می کند.

آذین خاطرنشان کرد: او تا پیش از برگزاری مسابقه اسکی برای رهایی بز کوهی فرصت دارد. مبارزه او در این فیلم در اوج عاطفه و اخلاق و فداکاری و نقد برخی واقعیت ها و مناسبات اجتماعی نتیجه می دهد. فیلم «اسکی باز» یک اثرخوب در راستا و احیای آثار بومی  و شکل دهی به سینمای مهجور ملی و ایرانی است. کارگردان خوش فکر و مستعد فیلم کوشیده است ضمن وفاداری در نمایش آیین ها و نقد سلامت سنت های بازدارنده، راوی مهر و محبت ها و ضرورت توجه به حیات موجودات و محیط زیست باشد.

وی سپس با بیان اینکه استفاده از فضاهای بکر، فرهنگ و باور ها و گویش محلی بختیاری و بازی گیری مناسب از بعضی نابازیگران این فیلم از «اسکی باز» یک اثر دلنشین و با محتوای سینمایی ساخته است اظهار داشت: پرداخت خوب خط اصلی داستان و کارگردانی فکر و حساب شده در کنار سوژه به نسبت بکر وتازه در سینمای ایران و فیلمبرداری چشم نواز، از امتیازهای این فیلم است. «اسکی باز» درسینمای منجمد کودک و نوجوان کشور، تنفس یک هوای تازه است ومی تواند فیلمی نمونه  و مناسب برای علاقه مندان تولید آثار موفق سینمایی و سازندگان و مخاطبان فیلم های کودک ونوجوان باشد.

این مدرس سینمای کشور در بخش دیگری از این گفتگو گفت: درود بر سینماگرانی که به رغم حمایت نشدن و بی توجهی، اهمال و غفلت نامدیران سینما از سینمای نوجوانان و کودکان، بر اساس علاقه و احساس مسئولیت در قبال قشرهای کودک ونوجوان، برای آن ها فیلم می سازند و می کوشند سهمی در احیای این گونه پرطرفدار سینمایی داشته باشند. حسین قناعت از جمله سینماگران بدون حاشیه و ادعای سینما در ژانرهای مختلف سینمایی فیلم ساخته و تجربه آزموده است.

وی افزود: سینمای کودک ونوجوان به ظاهر در میان گونه های مورد پسند او، جایگاهی مهم تر دارد. تولید فیلم «دزد و پری» و توجه مثبت کودکان نوجوانان به آن، سبب ساخته شدن قسمت دوم این فانتزی در قالب و چارچوب مضمون و محتوا و ساختار سینمایی فیلم پیشین شده است. با آنکه حسین قناعت در کارگردانی این فیلم، گوشه چشمی هم به فیلم ها و فانتزی های کودکانه موفق سینمای جهان داشته است با این حال تلاش کرده تا فیلمش دارای مضمون و داستان و ساختاری مفرح و جذاب برای راضی کردن مخاطبان ایرانی باشد.

آذین ادامه داد: ماجرای پدر مخترعی که قرص هایی برای رشد و بزرگ شدن کودکان اختراع کرده و در طول فیلم با استفاده از آن ها به دنبال بچه دزدها می رود، داستان «دزد و پری۲» را شکل و قوام بخشیده است. قناعت افزون بر پررنگی حادثه پردازی در فیلم خود، روی بخش های سرگرم سازی و تفنن و آموزش هم تمرکز داشته و در کل توانسته اثری گرچه متوسط، ولی باب میل کودکان بسازد. کارگردانی پخته و بازی های هدایت شده و مفرح بودن از امتیازهای ساخته قناعت است. امید که «دزد وپری۲» در بازار مکاره سینما و سلطه مافیا براکران، مجال دیده شدن بیابد.

این منتقد سینما سپس به نقد فیلم «اتاق تاریک» پرداخت و اظهار داشت: روح الله حجازی، کارگردان آثار اجتماعی در فیلم جدید خود «اتاق تاریک» هم با محوریت کانون خانواده به آسیب شناسی خانواده های طبقه متوسط و جامعه امروز پرداخته است. او در این فیلم با به چالش کشیدن مناسبات والدین و کودکان، به معضل بی توجهی به امور تربیتی، انسانی و اخلاقی کودکان و مشکل کودک آزاری توجه کرده است.

وی ادامه داد: نگاه به نسبت تحلیلی کاستی ها و مشکلات اجتماعی از مسیر ارزیابی چگونگی زندگی خانواده ها، موضوع شاخص فیلم های حجازی است. او افزون بر کارگردانی ۵ فیلم تلویزیونی و ۶ فیلم سینمایی، تولید چندین فیلم کوتاه را نیز در کارنامه کاری خود دارد و در اغلب آن ها، نگرش و دغدغه های اجتماعی و خانوادگی اش را به تصویر درآورده است. در واقع «اتاق تاریک» درامتداد موضوعی ۳ فیلم دیگر حجازی، «زندگی خصوصی آقا و خانم میم»، «زندگی مشترک آقای محمودی و بانو» و «مرگ ماهی» ساخته شده است. فیلم نخست، بیانگر روابط و مسائل آقا و خانم میم در بستر مناسبات اجتماعی دوران گذارجامعه از سنت به مدرنیته؛ فیلم دوم، بازگوکننده چگونگی زندگی آقای محمودی وبانو در شرایط جدال سنت با مدرینته در جامعه و فیلم سوم، روایت مرگ نمادین سنت ها در برابر واقعیت های جایگزین مدرنیته است.

آذین خاطرنشان کرد: در فیلم «اتاق تاریک» مخاطب با همان خانواده طبقه متوسط روبرو است، با این ویژگی که این بار افزون بر نقد و تحلیل ارتباط همسران، از زاویه روانکاوانه به رابطه والدین با کودکان و سهم اندک توجه به نقش آموزش و تربیت کودکان در برخی خانواده ها و مشکل کودک آزاری در قالب تصویر تمرکز شده است. نقطه آغاز مضمون داستان «اتاق تاریک» مشکلات ترس و نگرانی امیر فرزند فرهاد وهاله است که در ادامه به ناراحتی و مسائل دوران کودکی فرهاد از جمله ترس او از سگ و ارتفاع می رسد و سرانجام با کوشش برای غلبه بر این معضلات روانی و رفتاری به پایان می رسد. گرچه فیلم حجازی، از منظر تحلیل همه جانبه روانکاوانه  مشکلات امیر و فرهاد و حتی  هاله، جای کار، بررسی علمی و آموزشی بیشتر داشته است

وی در پایان این گفتگو افزود: با این همه آنچه در این فیلم به زبان سینما در آمده در حد بضاعت کارگردان و پردازش درکل خوب و هشدارآمیز موضوعی و بازی مقبول ساره بیات، مخاطب را متاثر و راضی می کند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جلوگیری از اکران خصوصی مستند «شورش علیه سازندگی» – اخبار سینمای ایران و جهان

جوان آنلاین: «شورش علیه سازندگی» در روزهای اخیر مانند سایر مستندهای ساخته شده درباره مرحوم هاشمی، دچار حواشی‌ای، چون ممانعت از اکران‌های خصوصی شده است. مصطفی شوقی، کارگردان این اثر در گفت‌وگویی درباره این مستند و حواشی آن توضیحاتی داده است.

مشروح گفت‌وگو با مصطفی شوقی  را در ادامه می‌خوانید:

بگذارید با این سؤال شروع کنیم که چه چیزی باعث می‌شود پس از ۳۰ سال ناگهان تعداد زیادی مستند تاریخی به منظور بررسی مسائل مرتبط با تاریخ انقلاب تولید شود؟

به نظرم پیش از اینکه این پرسش را مطرح کنیم، باید این سؤال را پرسید که چرا نتوانسته‌ایم بزرگ‌ترین انقلاب قرن را که در ایران به وقوع پیوست و هژمونی حاکم بر منطقه را تغییر داد و اثرات بسیاری برای دنیا داشت به خوبی معرفی کنیم و چرا نتوانسته‌ایم درباره عظمت انقلاب اسلامی به خوبی صحبت کنیم؟ در سال‌های اخیر شبکه‌های ماهواره‌ای روایت‌هایی از انقلاب ارائه داده‌اند که باعث ایجاد سؤال‌های جدی در ذهن مخاطب جوان امروزی شده است. این روایت‌ها تشکیک‌هایی را به همراه داشته است. به نظر می‌رسد روند روایت تاریخی انقلاب از مقطعی قطع شد و انگار گفته شد «همینه که هست و لازم نیست درباره‌اش حرف بزنیم»، همین رفتار باعث شده سؤال‌های زیادی در ذهن جوانان درباره تاریخ ایران به وجود بیاید.

پیش از «شورش علیه سازندگی» دو مستند پرتره درباره «هویدا» و «علم» را ساخته‌اید، چه شد که به جای اینکه همان روند پرتره‌سازی را ادامه دهید سراغ کار تاریخی درباره دولت سازندگی رفتید و شخصیت آقای هاشمی رفسنجانی را در پیرنگ قرار دادید؟

قرار بود «شورش علیه سازندگی» اولین مستندم باشد، اما سومین کارم شد. در مستندهای «علم» و «هویدا» بر اساس ضرورت‌های تاریخی احساس کردم باید به دو ساحت «قدرت و دولت» در عصر پهلوی بپردازم. امیر عباس هویدا به عنوان دولتمرد پهلوی و اسدالله علم به عنوان مرد در سایه و قدرت پنهان عصر پهلوی را مورد بررسی قرار دادم. رویکردم این بود که حرکت‌های این دو جایگاه چه اثراتی بر جامعه ایرانی و اجزای دولت پهلوی داشته و چه عملکردی در آن دوران از خود به جا گذاشته است، اما در «شورش علیه سازندگی» سؤالم این بود که چه شد جامعه ایرانی در سال‌های پس از جنگ دچار تغییرات شگرفی شد و در نهایت بخشی از جامعه که لزوماً مخالف نبودند، علیه دولت اعتراض کردند. کسانی که در ۹ خرداد ۷۱ در مشهد و ۱۴ فروردین ۷۴ در اسلامشهر به خیابان آمدند، اتفاقاً کسانی بودند که در دهه ۶۰ بار دفاع از انقلاب و دفاع مقدس بر دوش آن‌ها بوده است. روش‌های اقتصادی دهه ۷۰ فشارهای زیادی به این گروه‌های اجتماعی وارد می‌کند چه آنکه تز اصلی اقتصادی دولت هم آزادسازی قیمت‌ها و تعادل‌سازی اقتصاد ایران بوده است. من سعی کردم بدون روتوش و اینکه بخواهم حکم خاصی صادر کنم، در بستری صادقانه با موافقان و مخالفان دولت سازندگی به گفت و گو بنشینم.

این سال‌ها بیشتر مستندهای تاریخی درباره دهه ۶۰ است ولی شما در «شورش علیه سازندگی» یک دهه به جلوتر آمده و به دهه ۷۰ پرداخته‌اید؛ دهه‌ای چالش‌برانگیز، اما از نظر ساخت مستند هنوز بکر و دست نخورده، اینکه خط شکن بوده‌اید می‌تواند امتیاز مثبتی برای مستند باشد؟

علتش این است که ما وقت زیادی نداریم. دوستان در ژانرهای مختلف زحمت کشیده‌اند و کار می‌کنند ولی من معتقدم جامعه در حال تغییرات است و اتفاقاتی زیر پوست جامعه ایجاد شده است که به عنوان یک شهروند آن‌ها را درک می‌کنم. در «شورش علیه سازندگی» تلاش زیادی کردم که مستند از سال ۷۵ که آخرین سال دولت آقای هاشمی رفسنجانی است جلوتر نرود، اما نمی‌توانم جلوی این فکر را بگیرم که اتفاقاتی که در حال رخ دادن است، تکرار همان اتفاقات دهه ۷۰ است، گرچه واقعاً نظر من این نیست.

یعنی آنچه به خاطر سیاست‌های اقتصادی و اجتماعی دولت در دهه ۷۰ رخ داد در دهه ۹۰ تکرار می‌شود؟

من پرونده‌ای را باز و به اندازه خودم سعی کرده‌ام درباره آن حرف بزنم. الان نوبت کسانی است که دسترسی‌های بیشتری به اسناد دارند و می‌توانند این مبحث را در مستندهای بعدی گسترش دهند. تلاشم این بوده که در حد بضاعتم مستندی بسازم که در آن نظرات مختلف درباره دولت آقای هاشمی رفسنجانی و تاثیرات اقتصادی تصمیمات آن دولت را بیان کنم. من تنها راوی این دهه هستم. اتفاقاً وسواس بسیاری دارم از سال ۷۵ جلوتر نیایم. فیلم من محدود به دوران سازندگی است و بس.

اخیراً خانواده مرحوم هاشمی‌رفسنجانی انتقادهای تندی علیه یک مستند که به زندگی آقای هاشمی می‌پرداخت داشته‌اند، در ساخت مستند به انتقادهای بعدی هم فکر کرده بودید؟

در «شورش علیه سازندگی» من با هر دو طیف موافق و مخالف دولت سازندگی گفت و گو کرده‌ام. از طیف موافقان افرادی مانند محسن هاشمی فرزند، محمد هاشمی برادر و مرتضی الویری مشاور مرحوم آیت الله هاشمی رفسنجانی و از طیف مخالفان چهره‌هایی، چون فرشاد مومنی، احمد توکلی، حمیدرضا ترقی و محمدحسین جعفریان حضور داشته‌اند. کسانی که فیلم را دیده‌اند از جمله آقای محسن هاشمی رفسنجانی، فرزند ایشان می‌گویند روایت فیلم منصفانه است، اما نمی‌دانم چه اتفاقی افتاده که حتی جلوی اکران‌های خصوصی فیلم را گرفته‌اند.

 

«شورش علیه سازندگی» در جشنواره عمار جایزه گرفت، اما پیش از آن از حضور در «جشنواره سینما حقیقت» محروم شد و الان هم با مشکلاتی در اکران خصوصی روبه‌رو شده است، چرا بخش دولتی نمی‌خواهد این فیلم دیده شود؟

فکر می‌کنم علت رد شدن مستند در جشنواره سینما حقیقت سوءتفاهمی بود که قبل از مرحله انتخاب به وجود آمده بود. من از سه سال پیش شروع به ساخت این مستندم کردم، زمانی که آقای هاشمی در قید حیات بودند و آنقدر صبوری کردم که کار منصفانه‌ای شود. همچنان هم سؤالم این است که چرا جلوی «شورش علیه سازندگی» را گرفته‌اند، حتی نمی‌گذارند اکران خصوصی داشته باشیم. برای این سؤال پاسخ‌های زیادی به ذهنم می‌رسد از جمله اینکه ابتدا یک سوءتفاهم رخ داده و نکته دوم اینکه در یک فضای سیاست‌زده و کلی‌نگر پیرامون مستندسازی درباره آقای هاشمی رفسنجانی به سر می‌بریم. فکر می‌کنم برای خروج از این حالت ابتدا باید کلی‌نگری‌های سیاسی را کنار بگذاریم و بعد مستندها را نه با یک دید که با نگاهی جزئی‌تر درست نگاه کنند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

سینمای مجارستان در قاب تلویزیون – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: شبکه نمایش این هفته در باکس سینمای ملل که به مرور گلچینی از سینمای کشورهای مختلف می‌پردازد، هفت اثر برگزیده از آثار سینمای مجارستان را در جدول پخش خود قرارداده است.

به گزارش سینماپرس، شبکه نمایش این هفته در باکس سینمای ملل که به مرور گلچینی از سینمای کشورهای مختلف می‌پردازد، هفت اثر برگزیده از آثار سینمای مجارستان در جدول پخش خود قرارداده که از شنبه بیست و دوم دی‌ماه، هرروز ساعت ۱۹ از این شبکه پخش می‌شوند. عناوین این فیلمها شامل ” کارگزار”، ” پسران خیابان پال”، ” مجارها”، ” پسری بنام هلمز “، ” اسب تورین”، “مادرم و دیوانگان خانواده” و “فرزندان افتخار” می‌باشند.

“پسران خیابان پال” بیست و سوم دی‌ماه

این فیلم به کارگردانی زلتان فابری محصول ۱۹۶۹مجارستان در ژانر درام است.

فیلم داستان گروهی از پسربچه‌ها است که با هم بر سر یک مکان بازی رقابت دارند. این رقابت در ابتدا به صورت ناسالم و در قالب زورگویی قوی‌ترها بر ضعیف‌ترها نمود داشته و در ادامه با تشکیل گروه‌هایی از سوی پسربچه این رقابت شکلی سالم به خود می‌گیرد. شخصیت محوری فیلم کودکی است که در انتهای فیلم به سبب فداکاری‌هایش در راه گروه خود در اثر سرماخوردگی شدید فوت می‌کند و …

“پسری بنام هلمز” بیست و پنجم دی‌ماه

فیلم سینمایی پسری بنام هلمز به کارگردانی زسلات برناث محصول ۲۰۱۱مجارستان در ژانر ماجراجویی است. پسری که بخاطر هوش و درایتش لقب شرلوک هولمز را به خود گرفته است، با کمک دوستش واتسون و آیرا از ماجرای عجیب ربوده شدن بچه‌ها سر در می‌آورد، او با تحقیقات بسیار می‌فهمد که سرایدار مدرسه، بچه‌ها را می‌رباید و نزد دکتری می‌برد و او بچه‌ها را هیپنوتیزم می‌کند تا آدرس آیرا را بدست آورد. آیرا دختر این دکتر است و دکتر می‌خواهد با هیپنوتیزم به خاطرات درون آیرا دست پیدا کند و از مادرش که همان همسر دکتر است و تصادف کرده اطلاعاتی بدست آورد و برای چند لحظه که شده این خاطرات را زنده نماید اما …

“فرزندان افتخار” بیست و هشتم دی‌ماه

فیلم سینمایی فرزندان افتخار به کارگردانی گودا کریستینا محصول ۲۰۰۶ در ژانر سیاسی است.  فیلم به دوره تاریخی حمله شوروی کمونیست به مجارستان مربوط می‌شود که در این برهه تاریخی تیم شوروی در برابر تیم مجارستان با تقلب پیروز می‌شود و سپس در یکسری تظاهرات داخلی در کشور مجارستان بر علیه نظام کمونیستی شوروی ایمدرناکی به قدرت رسید. در میان دانشجویان مخالف دختری به نام میکی فالک بود که یکی از اعضای تیم واتر پولو مجارستان کارچی به او علاقمند شد و از تیم واتر پلو جدا شد. پس از مدتی اعلام شد که شوروی از مجارستان عقب‌نشینی کرده است و مجددا تیم واترپلو تشکیل و کارچی به تیم بازگشت اما هنگام خروج از مرز متوجه می شوند … .

سینمای ملل و فیلم های برگزیده سینمایی مجارستان  از شنبه بیست و دوم تا جمعه بیست و هشتم دی‌ماه ساعت ۱۹ از شبکه نمایش پخش شده و ساعت ۰۳:۰۰ و ۰۹:۳۰ روز بعد بازپخش می‌شوند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

آثار «کوباگودینگ جونیور» در شبکه نمایش – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: این هفته در بخش مرور پرونده کاری بازیگران، فیلم هایی از “کوباگودینگ جونیور”، دربخش صحنه گران (مرور آثار) پخش می شود.

به گزارش سینماپرس؛ کوبا گودینگ جونیور بازیگر سینما و تلویزیون است .او  در سال ۱۹۸۱ در چند نمایش حضور داشت و سال  ۱۹۹۱ در اولین فیلم سینمایی خود ظاهر شد. وی سال ۱۹۹۶ در نقش یک فوتبالیست عصبی که در آستانه از دست دادن شغلش قرار داشت ایفای نقش کرد. این فیلم جایزه اسکار بهترین بازیگر مکمل را برای این بازیگر توانمند به همراه داشت. جودینگ پس از آن نیز بازی‌های درخشانی را در فیلم‌هایی چون «از این بهتر نمی‌شه» را ارائه کرد.

گودینگ همچنین در فیلم «قتل کلاغ‌ها» حضور یافت که البته اولین فیلمی بود که در کنار دوست دیرینه‌اش به تهیه کنندگی پرداخت. این اولین تلاش گودینگ برای تهیه کنندگی بود. در سال ۲۰۰۲، او به عنوان «مشاهیر هالیوود» یک ستاره دریافت کرد.

وی در سریال «داستان جنایت آمریکایی» بازی کرده است که توانست با مهارت، خودش را میان مخاطبان تلویزیون مطرح کند. یکی از ویژگی‌های حرفه‌ای بیوگرافی کوبا گودینگ جونیور این است  که در مدت زمان بازیگری خود، هم در تلویزیون و هم در سینما بازی کرده است. کوبا گودینگ جونیور را باید بیشتر بازیگر سینما بدانیم چرا که ۹۷% آثار وی سینمایی و ۳% آثارش تلویزیونی است.

«فهرست مرگ»، «مسابقه موش ها»، «قهرمان تحت تعقیب»، «گریز شبانه»، «اردوگاه روزانه»، «ضریب سرد» و «رادیو» از جمله آثار مطرحی هستند که با بازی این بازیگر به ترتیب از شنبه ۲۲ تا جمعه ۲۸ دی ماه ساعت ۲۱ از شبکه نمایش پخش شده و در ساعت ۴:۳۰ و ۱۱ روز بعد تکرار می شوند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

محفل شعر طنز به یاد زرویی نصرآباد در جشنواره شعر فجر – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: دبیر اجرایی سیزدهمین جشنواره شعر فجر گفت: محفل شعر طنزی به یاد ابوالفضل زرویی نصرآباد در برنامه داریم که به زودی اطلاع‌رسانی خواهیم کرد.

به گزارش سینماپرس، محفل شاعران رسانه از سلسله محافل سیزدهمین جشنواره بین‌المللی شعر فجر با تقدیر و تجلیل از اساتید برجسته و پیشکسوت حوزه شعر، روزنامه‌نگاری و موسیقی عصر دیروز در تالار رودکی برگزار شد.

روزنامه‌نگاری بازنشستگی ندارد

در ابتدای این محفل، مهدی قزلی با ذکر خاطراتی از دوران روزنامه‌نگاری خود گفت: خودم را هم‌صنف بسیاری از شما که اینجا تشریف دارید می‌دانم، به این علت که‌ از دوران دانشجویی، دل‌مشغولی این حوزه را داشتم. بعد هم در مجلاتی که روی کیوسک می‌آمد و رگ و ریشه دانشجویی داشت مثل نقطه سرخط، فعال بودم. از آخرین کارها هم می‌شود به کار در گروه مجلات همشهری، راه اندازی همشهری داستان و بعد هم بیش از یک سال فعالیت در همشهری آیه اشاره کرد.

وی افزود: به عنوان یک عضو کوچک از خانواده مطبوعات، بسیار باعث افتخارم است در جایی هستم که بزرگان رسانه حضور دارند.

قزلی با تشریح روند اجرایی جشنواره شعر فجر گفت: برگزاری بزرگترین رویداد شعر کشور از سال ۱۳۹۳ بر عهده بنیاد شعر و ابدیات داستانی ایرانیان قرار گرفت و با مشورت جدی که با بزرگان ادبیات داشتیم به نظرمان رسید که به جای ارسال آثار، روی کتاب‌های منتشر شده در سال گذشته تمرکز کنیم که بعد از این چندسال، جمع‌بندی ما این است که در کل این تاثیرات مثبت بوده‌اند.

مدیرعامل بنیاد شعر و ادبیات داستانی ضمن تاکید بر اهمیت گردآوری آثار یک شاعر در قالب کتاب افزود: شاعران زیادی داریم و داشتیم که شعر گفتند، شاعر بسیار خوبی هم بودند اما بعد از مدتی به هر ترتیبی اثری از آنها باقی نماند؛ به خاطر اینکه اشعار و آثارشان به کتاب تبدیل نشدند. ما انشاالله کاستی‌های ارسال خود شعر و نه کتاب را برای کسانی که امکان انتشار کتاب ندارند مدنظر داریم و سال آینده به این موضوع توجه جدی می‌کنیم. برای اینکه جشنواره در سطح باقی نماند و کتاب‌هایی که در سال‌های قبل‌تر منتشر شده‌اند هم مورد توجه قرار دهیم، محافل جشنواره را در فاصله یکی دو ماه مانده تا اختتامیه در نظر گرفتیم تا امکان شعر خواندن و شعر شنیدن برقرار شود.

دبیر اجرایی سیزدهمین جشنواره شعر فجر درباره محافل این دوره گفت: محفل اول امسال به سنت چند سال گذشته با حضور دبیران ادوار گذشته برگزار شد و کارش را در گتوند، زادگاه قیصر امین‌پور شروع کرد. محافل دیگری نیز همچون محفل شعر زنان، محفل شعر فاطمی و محفل شعر طنز به یاد ابوالفضل زرویی نصرآباد در برنامه داریم که به زودی اطلاع‌رسانی خواهیم کرد.

قزلی به روند بررسی آثار جشنواره سیزدهم اشاره کرد و گفت: ۴۵۰۰ اثر در سه دسته شعر بزرگسال، درباره شعر و شعر کودک و نوجوان به جشنواره بین‌المللی شعر فجر ارسال شده و داوران ما با جدیت آثار را بررسی می‌کنند.

وی در پایان گفت: ما از اساتیدی نظیر آقای صدیقی یاد گرفتیم کار روزنامه‌نگاری از آن شغل‌هایی است که نه روز می‌شناسد، نه شب و بازنشستگی هم ندارد. از آنجا که آقای صدیقی را می‌شناسیم می‌دانیم اهل نشستن نیستند و حتما فضای روزنامه نگاری و خبرنگاری ما از خدمات ایشان استفاده خواهد کرد. امیدوارم سهم کوچک ما در تجلیل از استاد فریدون صدیقی، طلیعه‌ای باشد برای اینکه به کسانی که باید به این موضوع توجه کنند، تلنگری وارد شود و از صدیقی تجلیل کنند.

ایستادن و ماندن برای جشنواره شعر فجر

ابراهیم اسماعیلی اراضی، شاعر و دبیر محفل شاعران رسانه درباره روند برگزاری این محفل گفت: اوایل دی‌ماه بود که آقای بهروز جلالی، معاون محترم فرهنگی و امور استان‌های بنیاد با من درباره برگزاری محفل شعر در جشنواره بین‌المللی جشنواره شعر فجر برای اهالی رسانه صحبت کرد؛ اینکه بچه‌های شاعر که در رسانه‌ها کار می‌کنند معمولا زحمت خبرهای جشنواره روی دوششان است اما خودشان پشت خبر می‌مانند و از طرفی، بزرگداشتی برای پیش‌کسوتان عرصه رسانه داشته باشیم. مراحل اجرایی کار به سرعت طی شد تا به امروز رسیدیم که در خدمت شما هستیم . امیدواریم سال بعد نوبت به کسانی برسد که امسال شرمنده‌شان شدیم.

اسماعیلی اراضی درباره جشنواره شعر فجر نیز اشاره کرد: جشنواه شعر فجر اگر دردهایی دارد، دوایش آمدن و ایستادن است.

شاعر نمی‌تواند روزنامه‌نگار باشد

فریدون صدیقی، پیش‌کسوت روزنامه‌نگاری کشور با ذکر خاطراتی از دوران روزنامه‌نگاری خود گفت: من گله‌مند از هیچکس نیستم. من مرهون رسانه هستم،‌ با رسانه بزرگ شده‌ام. همشهری را دوست دارم و هنوز هم می‌خرمش.

صدیقی درباره ارتباط روزنامه‌نگار و شعر صحبت کرد و ادامه داد: آیا امکان دارد شاعر روزنامه‌نگار یا داستان‌نویس شود؟‌ کسی که درام را بشناسد، می‌تواند داستان‌نویس شود. اگر درام را بشناسد،‌ می‌تواند روزنامه‌نگار شود. داستان‌نویس می‌تواند شاعر شود؟ نه،‌ شاعر شاعر است و قرار ندارد. اگر شاعر هستید، روزنامه‌نگاری را رها کنید و به دغدغه شاعری‌تان برسید. شاعر یک خصلت گوهری دارد که مال خودش است.

این پیشکسوت حوزه رسانه صحبت‌هایش را با خواندن بخش‌هایی از شعری از منوچهر آتشی به پایان برد.

عارف قزوینی، آغازگر نسل جدید ترانه‌سرایان ایران بود

در ادامه این محفل، صدیق تعریف پشت تریبون قرار گرفت و با ذکر خاطره‌هایی از نحوه آشنایی با نشریه‌ها گفت: روزنامه خواندن را طبیعتا از کیهان بچه‌ها شروع کردم و بعد به مجله جوانان رسیدم. یادم است بعضی از نامداران امروز شعرهایشان را به آن بخش می‌فرستادند. اسم‌هایی مثل منصور اوجی از شیراز، جلال الدین ملکشاه از سنندج، محمدرضا عبدالملکیان و بسیاری که بعدها از نزدیک با بعضی از آنها آشنا شدم. بخش دیگر هم که یادم نمی‌رود، بخشی بود که داستانی درباره مضمون و کلام یک ترانه نوشته می‌شد. هیچگانه ترانه جمعه‌ها که براساس آهنگ فرهاد مهراد نوشته شده بود از یادم نمی‌رود.

تعریف سپس درباره عارف قزوینی صحبت کرد و ادامه داد: قبل از عارف ترانه‌ها خیلی تکراری و یکنواخت جلو می‌رفت. عارف با آمدنش روحی به ترانه دمید که به شکل عمودی و فواره‌ای خودش را نشان داد. به تحقیق، تک‌تک تصانیف عارف به یک مورد خاص اجتماعی سیاسی مربوط می‌شود و می‌توان گفت عارف به نوعی گزارشگر و روزنامه‌نگار بوده. ضمن اینکه نمی‌توان او را فقط در کلام خلاصه کرد. می‌شود گفت که یک منشوری از چند هنر است؛ آواز خوش، ‌نواسازی و آهنگ‌سازی، تصنیف و شعر. علت ماندگاری اصلی کلام عارف، صرفا واگویه مسائل تاریخی نیست ‌بلکه دلیلش ساختار پرقدرت و ملودی‌های زیبای او است. خود ملودی‌هایی که عارف انتخاب کرده به تنهایی دارای ارزش هنری بسیار بالایی است.

در این محفل سید عبدالجواد موسوی، حامد عسکری، حامد یعقوبی، آرش نصیری، یاسین نمکچیان، ساره دستاران، صادق رحمانی، زهیر توکلی، محمدرضا فرخانی، شهاب دارابیان، عباس کریمی، سید محمد جواد هاشمی، سلمان نظافت یزدی، آرش شفاعی، مرتضی کاردر و مریم آموسا از شاعران رسانه و مطبوعات شعرخوانی کردند.

در پایان این مراسم از فریدون صدیقی (استاد پیش‌کسوت روزنامه‌نگاری)، علیرضا طبایی (شاعر و مدیر صفحات ادبی)، و صدیق تعریف (خواننده و موسیقی‌پژوه) تجلیل شد.

گفتنی است، هفته گذشته، ابراهیم اسماعیلی اراضی دبیر محفل شاعران رسانه به نمایندگی از بنیاد شعر و ادبیات داستانی در منزل تیمور گورگین شاعر، ترانه‌سرا و روزنامه‌نگار در شهر خمام استان گیلان حضور یافت و با اهدای لوح تقدیر و هدیه از ایشان تقدیر کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

همکاری احسان حاجی‌پور و امید معلم در اجرای یک نمایش – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: نمایش «۳۰دی۹۵» به کارگردانی احسان حاجی پور و تهیه کنندگی امید معلم، قرار است به زودی روی صحنه برود.

به گزارش سینماپرس، امید معلم مدیر مسئول مجله دنیای تصویر و مدیر جشن حافظ تهیه کننده نمایش «۳۰دی۹۵» به نویسندگی و کارگردانی احسان حاجی پور شد.

این نمایش که در حال حاضر مشغول طی کردن مراحل قانونی اخذ مجوز از اداره کل هنرهای نمایشی وزارت ارشاد است، قرار است به زودی روی صحنه برود.

«۳۰ دی ۹۵» تازه ترین اثر احسان حاجی پور است که مانند آثار قبلی او سبک و سیاقی واقع گرایانه دارد.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: روز خوبی برای جمع کردن وسایلت نیست … تو بمونی باهم درستش می کنیم راستی پلاسکو هم آتیش گرفته …

این برای اولین بار است که امید معلم تهیه کنندگی یک اثر  نمایشی را بر عهده گرفته است.

به زودی و با طی کردن مراحل قانونی اخذ مجوز بازیگران، زمان و محل اجرای این نمایش اعلام خواهد شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

اکران مردمی فیلم سینمایی «قانون مورفی» برگزار شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: اکران مردمی فیلم سینمایی «قانون مورفی» با حضور رامبدجوان، آناهیتا درگاهی و با همراهی اشکان خطیبی در پردیس کورش برگزار شد.

به گزارش سینماپرس، جمعه ۲۱ دی فیلم «قانون مورفی» از ساعت ۱۱:۰۰ تا ۱۷:۰۰ اکران مردمی این فیلم در هفت سانس برگزار شد. در اکران مردمی «قانون مورفی» با حضور رامبدجوان، آناهیتا درگاهی و با همراهی اشکان خطیبی برگزار شد.

در این اکران مردمی نزدیک به دوهزارنفر با مهمانان فیلم دیدار کردند. رامبد جوان ضمن خوشامدگویی به مخاطبان پردیس کورش و قانون مورفی از حضور مخاطبان در سینما تشکر کرد و گفت: حمایت کردن از فیلم به سینما رفتن و تماشای فیلم‌ها بر روی پرده سینماست.

او به حرف‌‌هایش اضافه کرد: وقتی در سالن مشغول تماشای فیلم هستید با گوشی‌تان همراه نشوید، ساختن این فیلم  کار سختی بود و بسیار اعتقاد دارم از نظر فنی یا تکنیکالی فیلم بسیار استانداردی ساخته‌ایم‌.

رامبد جوان در پایان گفت: شنیده‌ام که گفته‌اند قانون مورفی برای بچه‌ها خوب نیست، معتقدم این فیلم برای بچه‌ها مناسب است و می‌توانند کنار خانواده این فیلم را تماشا کنند فراموش نکنیم بچه‌های این دهه بسیار جلوتر از زمان هستند و همین‌طور قانون مورفی طنز درست و استانداردی دارد.

مخاطبان کورش در این اکران مردمی لحظات مفرحی را تحربه کردند نمونه‌اش این‌که اشکان خطیبی بعد از پرسیدن این‌که چه کسانی فیلم را دوست نداشتند درحالی که آستین‌هایش را بالا می‌زد به شوخی گفت: از تمام کسانی که فیلم را دوست نداشته‌اند دعوت می‌کنم  به بیرون از سالن بیایند تا نظرشان را عوض کنیم.

همین‌طور رامبد جوان با همراهی اشکان خطیبی و آناهیتا درگاهی و به اتفاق مخاطبان پردیس کورش در سانس ۱۶:۰۰ تولد نگارجواهریان را متفاوت تبریک گفت.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

پخش مجموعه «ششمین نفر» از شبکه آی فیلم – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: مجموعه تلویزیونی «ششمین نفر» به کارگردانی بهمن گودرزی از یکشنبه ۲۳ دی روی آنتن آی‌فیلم فارسی می‌رود.

به‌ گزارش سینماپرس مجموعه تلویزیونی «ششمین نفر» به‌کارگردانی بهمن گودرزی از فردا روی آنتن شبکه آی‌فیلم قرار می‌گیرد.

در خلاصه داستان این سریال آمده است:  پیش از انقلاب و در پی قتل پدر سرگرد آسایش که از افسران بلند پایه ارتش است، داود برادر همسر او به اتهام قتل دستگیر می‌شود. این اتفاق سرآغاز روشن‌شدن ماجراهای پنهان دیگری است که…

رحیم نوروزی، نرگس محمدی، پولاد کیمیایی، کامران تفتی و زنده‌یاد عسل بدیعی در این سریال نقش‌آفرینی کرده‌اند.

بر اساس این گزارش، سریال «ششمین نفر» ساعت ۲۳:۰۰ هر شب پخش می‌شود و بازپخش آن در ساعت‌های ۰۷:۰۰ و ۱۵:۰۰ روز بعد خواهد بود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«بیلی زِین» نقش «مارلون براندو» را بازی می‌کند – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «بیلی زِین»، بازیگر و تهیه کننده ۵۲ ساله امریکایی که به «مارلون براندو» شباهت دارد، در یک فیلم سینمایی در نقش این بازیگر فقید ظاهر می شود.

به گزارش سینماپرس به نقل از هالیوود ریپورتر، «بیلی زِین» نقش «مارلون براندو» را در فیلمی با عنوان «والتزینگ با براندو» به نویسندگی و کارگردانی «بیل فیشمَن» ایفا می‌کند.

این فیلم را که خود زِین یکی از تهیه‌کنندگانش است براساس خاطرات سال ۲۰۱۱ «برنارد جاج» معمار ساکن لس‌آنجلس ساخته می‌شود. او در مورد خاطرات دهه ۷۰ میلادی خود که برای استراحت و دوری از دیگران به جزیره‌ای خالی از سکنه در اقیانوس آرام جنوبی می‌رود و در آنجا با مارلون براندو آشنا می‌شود. هنوز مشخص نیست که چه کسی نقش «برنادر جاج» را ایفا خواهد کرد.

مارلون براند هنرپیشه آمریکایی، برنده جایزه اسکار و ستوده شده‌ترین بازیگر تاریخ سینمای قرن بیستم جهان است. او پیشکسوت سبک معروف «متد اکتینگ» بود که بلافاصله پس از او بازیگرانی مانند جیمز دین و مونتگومری کلیفت و سال‌ها بعد پل نیومن، داستین هافمن، آل پاچینو و رابرت دنیرو با درخشش خود این سبک را در سینمای آمریکا تثبیت کردند.

او یکی از تأثیرگذارترین بازیگران تاریخ سینما است. بسیاری بهترین نقش او را «ویتو کورلئونه» در «پدرخوانده» می‌دانند. این بازیگر آمریکایی در بین بسیاری از علاقه‌مندان به سینما و منتقدان به عنوان «بهترین بازیگر تاریخ سینما» شناخته می‌شود. آنچنان که خودش بیان کرده هرگز فکر نمی‌کرده در جهان سینما به چنین شهرتی برسد و می‌گوید: «همه‌چیز اتفاقی شد، اگر خوش‌شانس نمی‌بودم و بازیگر نمی‌شدم، معلوم نیست که قرار بود سر از کجا دربیاورم. احتمالاً یک شیاد و کلاهبردار می‌شدم. کلاهبردار خوبی می‌شدم.»

مشاهده خبر از سایت منبع