X

بایگانی فینال

دفتر سینمایی

درخواست خانه سینما از قوه قضاییه در موضوع برخورد با هنرمندان – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: جامعه اصناف سینمایی طی یادداشتی خواستار تغییر حکم محمدرسول اف کارگردان سینما شدند.

به گزارش سینماپرس، با اعلام محکوم شدن محمد رسول اف کارگردان سینما به یک سال حبس و ممنوع الکاری او، جامعه اصناف سینمایی طی یادداشتی انتظار خود را از قوه قضاییه طی متنی به شرح زیر اعلام کردند:

«به نام خدا

جامعه اصناف سینمای ایران، خانه سینما از قوه قضائیه و قضات ارجمند آن انتظار دارد، در رسیدگی به موضوعات مرتبط با هنرمندان و سینماگران ایران از صدور احکام جنجال برانگیز و دامنه داری چون زندان و ممنوع الکاری خودداری و بزرگوارانه و با شیوه فرهنگی در این خصوص عمل کند.

قواعد و قوانین و عرف سینمای ایران و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی امکان بررسی هرگونه تخلفی را پیش بینی کرده است.

ما از ریاست محترم قوه قضاییه خواهان توجه به پرونده جناب آقای محمد رسول اف هستیم و یقین داریم همکاران ما نیز حرمت و حیثیت سینمای ایران را در همه مراحل کاری رعایت می کنند.»

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

منتفی شدن ساخت «ضدحال استمراری» / سرمایه تامین نشد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: حجت قاسم زاده اصل از منتفی شدن ساخت فیلم سینمایی «ضدحال استمراری» به دلیل تامین نشدن سرمایه آن خبر داد.

به گزارش سینماپرس، حجت قاسم زاده اصل کارگردان و نویسنده فیلم سینمایی «ضدحال استمراری» که مدتی پیش پروانه ساخت آن به تهیه کنندگی محمدحسین قاسمی صادر شده بود، از منتفی شدن ساخت این فیلم سینمایی خبر داد.

این کارگردان سینما درباره دلیل منتفی شدن ساخت این فیلم سینمایی که قرار بود با موضوعی اجتماعی ولی مفرح ساخته شود در گفتگو با صبا عنوان کرد: متاسفانه در این مدت شرایط فراهم کردن سرمایه فیلم برای ساخت «ضدحال استمراری» فراهم نشد.

وی ادامه داد: این مدت ۱۳ ماه به قدری به من سخت گذشت که دیگر نمی توانم برای ساخت این فیلم سینمایی صبوری کنم و به همین دلیل ساخت آن منتفی شده است.

قاسم زاده اصل در پایان با اشاره به گذراندن پنج ماه از پیش تولید این فیلم سینمایی گفت: در مرحله انتخاب عوامل و بازیگران فیلم بودیم که متوجه شدیم سرمایه فیلم تامین نمی شود و به همین دلیل ساخت آن پس از پنج ماه پیش‌تولید منتفی شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«بدل» از جشنواره کانادایی جایزه بهترین فیلمنامه را گرفت – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلم کوتاه «بدل» به نویسندگی و کارگردانی روناک جعفری برنده جایزه بهترین فیلمنامه از جشنواره ای در کانادا شد.

به گزارش سینماپرس، فیلم کوتاه «بدل» به نویسندگی و کارگردانی روناک جعفری برنده جایزه بهترین فیلمنامه از جشنواره بین المللی فیلم Mirror mountain کانادا شد.

این جشنواره همه ساله در شهر اُتاوا پایتخت کانادا برگزار می شود.

پیش از این یکی از اعضای هیات انتخاب «بدل» را فیلم برتر خود انتخاب کرده بود و درباره این فیلم گفته بود: فیلم «بدل» به کارگردانی روناک جعفری ترکیبی از عناصر سنتی، تجربی و حتی المان های فرامتنی است که شامل صحنه های زیبا و معنوی است و چکیده ای با محتوای تغییر هویت و ناامیدی در بستر سورئالیته است، نکته برجسته و قابل تاملش این است که مخاطب را عمیقا درگیر کرده و به فکر و تعمق وا می دارد و برداشت های چندوجهی ایجاد می کند.

چهارمین دوره این جشنواره ٢۶ و ٢٧ جولای ٢٠١٩ برابر با ۴ و ۵ مردادماه در شهر اتاوا کانادا برگزار شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

برنامه مدونی برای حمایت از سینمای کودک وجود ندارد/ بچه‌ها قهرمان می‌خواهند – اخبار سینمای ایران و جهان

با رامین ناصرنصیر که پیش از این در کارهای قناعت دیده شده است گفتگویی درباره «تپلی و من» و سینمای کودک و نوجوان داشته ایم که در ادامه می‌خوانید.

* در دهه اخیر، سینمای کودک و نوجوان چه فراز و فرودهایی داشته و آیا وضعیت فعلی را پاسخگوی نیازهای کودک و نوجوان امروزی می دانید؟

-سال‌هاست ژانر مستقلی به اسم سینمای کودک وجود ندارد که دلیل آن این است که  اولا سینمای کودک خیلی محدود شده و ثانیا سفارشی شده است. به‌دلیل این‌که ما جشنواره بین‌المللی فیلم های کودکان و نوجوانان را داریم هر سال دو یا سه فیلم از طرف نهادهای دولتی سفارش داده می‌شود تا در جشنواره‌ای که ما میزبانش هستیم، آبروداری شود. این فیلم‌ها چون به آن منظور ساخته شده‌اند تضمینی برای نمایش دادنشان وجود ندارد و می بینیم تعدادی از آنها تاکنون نمایش داده نشده‌اند و بیشتر آثاری اکران شده اند که جنبه‌های عام بودن را دارا بودند.

سال‌هاست برنامه‌ریزی مشخصی درباره ژانر کودک و نوجوان وجود نداشته باشد و نگاهی نسبت به نیازهای تربیتی، آموزشی و تفریحی به مخاطب نداشته ایم و بیشتر نگاهی جشنواره‌ای به سینمای کودک و نوجوان حاکم است.

*چطور است که شما پیشنهاد بازی در فیلم های کودک را می پذیرید؟

– پیش آمدن و ادامه پیدا کردنش به این دلیل بوده که این فضا را دوست داشتم و بازی در کار کودک، فضای مورد علاقه من است. متاسفانه به‌مرور از حجم فعالیت‌ها در این زمینه و حتی از جدیتش در تلویزیون کم شده است. البته برنامه‌های کودک و نوجوان همچنان وجود دارند اما من نتوانسته‌ام همه آن‌ها را دقیق بببینم و فقط درباره آن مقداری که دیده‌ام صحبت می‌کنم که به نظرم سطحی و با نگاهی غیرکارشناسی انجام می‌شوند و سازندگانشان فکر می‌کنند تعریف کار کودک این است که دو ترانه داشته باشد و شخصیت‌ها خیلی لوس صحبت کنند درحالی‌که بچه‌های امروز فهیم هستند، خیلی سوال دارند و ما باید بتوانیم به آن‌ها جواب بدهیم.

* سابقه کار با حسین قناعت کارگردان فیلم «تپلی و من» را قبلا هم داشته‌اید. سینمای قناعت چه ویژگی‌هایی دارد که منجر به همکاری دوباره شما با ایشان شد؟

-ویژگی مهم فیلم‌های حسین قناعت این است که در آن‌ها قهرمان وجود دارد و کودکان که موجودات خیال‌پردازی هستند، قهرمان‌ها را خیلی دوست دارند و حتی با قهرمان‌های دنیا بزرگ‌سال‌ها نیز هم‌ذات‌پنداری می‌کنند حال اگر برای دنیای خودشان قهرمان‌پردازی بشود، راحت‌تر هم‌ذات‌پنداری می‌کنند.

فیلم‌های آقای قناعت به معنای واقعی کلمه برای بچه‌ها ساخته می‌شود و شور و نشاطی را که بچه‌ها به دنبالش هستند در خودش دارد.

* سینمای کودک و نوجوان به چه اندازه می تواند در آگاهی دادن به خانواده ها موثر باشد؟

-سینما مدیومی است که خاصیت‌های آموزشی و تفریحی را همزمان در کنار هم دارد و ممکن است در بعضی فیلم‌ها یک جنبه پررنگ‌تر باشد یا ممکن است هم‌عرض باشند. قطعا سینما در آگاهی دادن به خانواده‌ها خیلی موثر است به‌ ویژه زمانی که از سینمای کودک حرف می‌زنیم، بخش آموزشی‌اش پررنگ‌تر است و کمتر فیلمی در رابطه با کودک داریم که صرفا جنبه تفریح داشته باشد.

*سینمای کودک و نوجوان مدتی است که دیگر در ایران گیشه خوبی ندارد. این موضوع برای شما دافعه ایجاد نمی کند؟

-درباره خودم می‌توانم بگویم که دافعه نداشته است. نباید بگوییم سینمای کودک گیشه ندارد بلکه باید بگوییم شرایط فعلی حاصل این است که برایش برنامه‌ریزی نشده است. تعداد کودکان و نوجوانان زیاد است و بچه‌ها معمولا با والدین به سینما می‌روند بنابراین این ژانر می تواند خانواده‌ها را به سینما بکشاند. در مقطعی به نظرم تجربه خوبی در این زمینه شده بود و ما گروه نمایش فیلم کودک داشتیم و چند سینما برای نمایش دادن فیلم‌های کودکان نظر گرفته شده بود و آن سینماها برنامه‌هایی سازماندهی‌شده از طرف مدارس و… داشتند. اگر این اتفاق بیفتد فیلم‌های کودک و نوجوان نیز می‌توانند از ژانرهای پرطرفدار سینما باشند. در حال حاضر هیچ‌گونه برنامه‌ریزی وجود ندارد و فیلم‌های این ژانر اکران نامنظمی دارند، تبلیغاتی هم برای آنها نمی‌شود و سازماندهی برای جذب تماشاگر ندارند.

خیلی تاسف‌آور است که دوباره به این وضع افتادیم. اگر تجربه‌ای نداشتیم می‌گفتیم راهکارهایش را بلد نیستیم، اما وقتی چیزی امتحان شده و نتیجه داده است نمی‌دانم چرا نقیضش عمل می‌شود.

*با توجه به این‌که سالیان سال است در تلویزیون و سینما نقش‌آفرینی کرده‌اید، بازی در کدام مدیوم برای شما ارجحیت بیشتری دارد؟

-هیچ وقت برایم فرقی نداشته است و فکر هم نمی‌کردم که این فیلم سینمایی، تئاتر و یا تلویزیون است. مسایل دیگری همانند ارتباط برقرار کردن خودم با نقشی که پیشنهاد می‌شود و اینکه چقدر به شوقم می‌آورد و یا گروه و کارگردانی که با او کار می‌کنم برایم مهم‌تر است و بیشتر انگیزه می‌دهد تا این‌که به فکر پخش کار در سینما یا تلویزیون باشم. درواقع در کم‌اهمیت‌ترینش شاید تلویزیون قبلا برایم اولویت بیشتری داشت چون رسانه پرتماشاگری بود و بازیگر می‌توانست با طیف وسیع‌تری از تماشاگر ارتباط برقرار کند، البته این موارد مربوط به گذشته بود و چندسالی می‌شود که تلویزیون مخاطبان خود را از دست داده است و کارهای تلویزیون هم نسبت به قبل دیده نمی‌شوند.

*در حال حاضر چه کاری انجام می‌دهید؟

-در سریالی که برای گروه سنی نوجوان‌ها در شبکه دو سیماست، فعالیت می‌کنم.

*صبا

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نظام‌نامه تولیدات پژوهش‌محور به مراکز صدا و سیما ابلاغ شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: نظام‌نامه تولیدات پژوهش‌محور در راستای بهره‌گیری حداکثری برنامه‌های رسانه ملی از ظرفیت‌های پژوهشی به مراکز استانی ابلاغ شد.

به گزارش سینماپرس، پنجمین جلسه کمیسیون پژوهش بیست و دومین جشنواره تولیدات مراکز صدا و سیما با موضوع نحوه برگزاری نشست‌های تخصصی برگزار شد.

در این جلسه پژوهشگران، تهیه‌کنندگان و کارشناسان رسانه ملی و معاونت امور استان‌ها حضور داشتند و در مورد محتوای پنل‌های تخصصی قابل ارایه در کمیسیون پژوهش جشنواره ۲۲، بحث و تبادل نظر کردند.

علیزاده رییس کمیسیون پژوهش بیست و دومین جشنواره تولیدات مراکز هم در این نشست با اشاره به سیاست معاونت مبنی بر بهره‌گیری حداکثری برنامه‌های صدا و سیما به ویژه در طبقات ج و د از ظرفیت‌های پژوهشی مراکز اظهار کرد: در این راستا، نظام‌نامه تولیدات پژوهش محور به مراکز ابلاغ شده است.

وی افزود: این موضوع از اهمیت ویژه‌ای برای معاونت امور استان‌ها برخوردار است و در این راستا، تبیین دقیق، آشنایی و آموزش پژوهشگران و تهیه‌کنندگان مراکز، موضوع نشست‌های تخصصی این جشنواره خواهد بود.

در ادامه کاوه و فرخ‌نژاد از تهیه‌کنندگان و پژوهشگران صدا و سیما درباره این موضوع نکاتی را بیان کردند و تصمیم گرفته شد برنامه‌هایی که بر اساس پژوهش‌های علمی و کاربردی تولید شدند، برای آموزش مدعوین کمیسیون پژوهش ارایه شوند.

در این جلسه، وضعیت انتخاب آثار پژوهشی دریافتی، بررسی و تعدادی از آثار برای داوری نهایی کمیسیون پژوهش برای داوران ارسال شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«فوق لیسانسه‌ها» با قصه‌ای شیرین می‌آید/ فعلا در «بچه مهندس» نیستم – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: سیاوش چراغی پور بازیگر «فوق لیسانسه ها» معتقدست این سریالِ در دست ساخت قصه شیرین و جذاب دارد و مورد پسند مخاطب قرار خواهد گرفت.

به گزارش سینماپرس، سیاوش چراغی پور بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون در مورد فعالیت های اخیر خود در تلویزیون به خبرنگار صبا گفت: در حال حاضر مشغول بازی در مجموعه «فوق لیسانسه ها» به نویسندگی ایمان صفایی و سروش صحت، کارگردانی سروش صحت و تهیه کنندگی رضا جودی هستم.

وی درباره نقش خود در مجموعه تلویزیونی «فوق لیسانسه ها» بیان کرد: در مجموعه «فوق لیسانسه ها» طبق دو سری گذشته در نقش «آقای امیری» حضور دارم که همسایه طبقه پایین حبیب و دوستانش است و همچنان از طرف آنها مورد اذیت و آزار قرار می گیرد و موقعیت هایی ایجاد می شود که اتفاقات جذاب و شیرینی را رقم می زند تا مخاطب، بیننده ماجراها و قصه‌های جدید و جذابی باشد.

بازیگر مجموعه «فوق لیسانسه ها» گفت: با توجه به استقبال مردم از مجموعه «لیسانسه ها» در دو سری گذشته و بالا رفتن توقع از این مجموعه، عوامل این مجموعه تمام تلاش خود را می کنند تا در سری سوم با عنوان «فوق لیسانسه ها»، قصه جذاب و شیرینی را برای مخاطبان این مجموعه روایت کنند.

بازیگر مجموعه «بچه مهندس» درباره حضور خود در سری سوم این مجموعه به کارگردانی عای غفاری و تهیه‌کنندگی سعید سعدی گفت: در سری دوم مجموعه «بچه مهندس» شخصیت آقای لاهوتی که مدیریت خانه خورشید را بر عهده داشت، بازنشست شد و با توجه به اینکه سری سوم این مجموعه به زمان جوانی و دانشجویی شخصیت اصلی یعنی جواد جوادی می پردازد لوکیشن خانه خورشید حذف شده است و تا به اینجا تصویربرداری پروژه من در این مجموعه حضور ندارم و با من صحبتی نشده است، اما شاید در ادامه تولید این مجموعه در قسمتی از فیلمنامه احتیاج باشد که جواد به خانه خورشید سر بزند که در این صورت شاید شخصیت آقای لاهوتی در فاز سوم «بچه مهندس» حضور داشته باشد.

این هنرمند سینما و تلویزیون به حضور خود در مجموعه ای با مضمون کودک و نوجوان اشاره کرد و بیان کرد: مجموعه «دوقلوها» هر روز حوالی ساعت ۱۹ از شبکه دو سیما پخش می شود، مجموعه «دوقلوها» ۴۰ قسمت دارد که برای گروه سنی کودک و نوجوان تهیه و تولید شده است و علاوه بر کاراکترهای اصلی که عموهای فیتیله ای، یعنی آقایان مسلمی، فروتن و گلی هستند، بازیگران دیگری از جمله من در این مجموعه حضور داریم و در قسمت هایی از داستان وارد می شویم. در این کار تمام عوامل تلاش کرده اند تا مجموعه ای شاد و موزیکال را برای کودکان و نوجوانان تهیه و تولید کنند.

چراغی پور در پایان به بازی خود در فیلم سینمایی «جهان با من برقص» اشاره کرد و توضیح داد: فیلم سینمایی «جهان با من برقص» اولین ساخته سینمایی سروش صحت است و علاوه بر بازیگران بسیار خوبی که در این فیلم بازی کرده اند، من هم به عنوان بازیگر حضور دارم و به نظرم فیلم شاد و خوبی تولید شده است که حال مردم را خوب می کند و با توجه به اینکه مجوز اکران گرفته است فکر می کنم بعد از ماه های محرم و صفر اکران شود و من هم بی صبرانه منتظر هستم تا در زمان اکران، همراه با مردم  فیلم «جهان با من برقص» را در سینماها ببینم.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«بوی باران» درامی که دلش معما هم می‌خواهد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «بوی باران» در کارنامه عوامل این اثر حتما جزء آثار متوسط رو به پایین قرار می‌گیرد و حتی توصیه کارگردان به دیدن ادامه سریال و قضاوت پس از آن هم نمی‌تواند دلیل درستی بر ضعف‌های تا به اینجای «بوی باران» باشد. این سریال اگر در قسمت‌های بعدی «بن هور» هم بشود، کاستی‌های تاکنونش را جبران نمی‌کند.

به گزارش سینماپرس، سریال «بوی باران» به کارگردانی محمود معظمی و نویسندگی عباس نعمتی از نیمه عبور کرده و زمان مناسبی است برای نقد و تحلیل آن؛ مجموعه‌ای ۶۰ قسمتی که پیش از این «عروس تاریکی» نام داشت و به‌دلایل نامشخصی تغییر کرد. محمود معظمی، کارگردان این مجموعه تلویزیونی درباره این تغییر نام گفته بود: «نام «بوی باران» با کلیت اثر سازگاری بیشتری داشت و عنوان سریال‌ را از «عروس تاریکی» که ناظر بر بخش کوچکی از داستان می‌شد، به «بوی باران» که با حال و هوای داستان بیشتر تناسب دارد، تغییر دادیم.» حالا که پخش سریال از نیمه گذشته می‌بینیم که شاید همان «عروس تاریکی» بهتر و متناسب‌تر بود. البته هنوز هم سریال‌هایی که اسم باران در آنها وجود دارد پرطرفدار هستند و احتمالا معظمی هم خواسته همانند «پس از باران» و «آوای باران» پربیننده شود. هرچند هنوز متوجه نشده‌ایم چرا «بوی باران» تناسب بیشتری با حال و هوای داستان دارد. در «بوی باران» بازیگران مطرحی چون رضا کیانیان، رویا نونهالی، نرگس محمدی و حمیرا ریاضی حضور دارند؛ بازیگرانی که به هر دلیلی ضعیف‌ترین حضورشان را برای «بوی باران» گذاشته‌اند. درامی که می‌خواهد جنایی و معمایی هم باشد، اما معلق بین این دو جلو می‌رود. در شروع داستان، عروس قصه به نام فرشته (ساناز سعیدی) در آتش می‌سوزد و همین اتفاق مخاطبان سریال را حسابی غافلگیر می‌کند که چرا باید عروس کشته شود!؟ به همین دلیل حدس‌های زیادی درباره قاتل می‌زند. گرچه پیمان (مهدی سلوکی) به‌عنوان متهم و نامزد قبلی فرشته در زندان است، اما خواهرش ترانه (نرگس محمدی) به شکلی ناشناس وارد خانه‌ای شده که عروس در آنجا به قتل رسیده است تا بی‌گناهی برادرش را اثبات کند. با جلوتر رفتن داستان، بیننده در هر قسمت با یک گره جدید روبه‌رو می‌شود که به نوعی ارتباط با خانواده‌هایی دارد که قصه سریال بوی باران را شکل داده‌اند.

  شاید برای شما هم اتفاق بیفتد

محمود معظمی به‌عنوان دستیار کارگردان در فیلم‌های «آوازخوان» (۱۳۷۹)، «شاخه گلی برای عروس» (۱۳۸۳) و «در شب عروسی» (۱۳۸۷) حضور داشته و در سال ۱۳۸۷ سریال «سرشاخ» را به‌عنوان کارگردان ساخت. معظمی در سال ۱۳۹۱ دوره‌ پرتلاشی را در عرصه سینما و تلویزیون گذراند و در تولید آثار مهمی نقش داشت. او در این سال در دو سریال مهم تلویزیون حضور داشت و خود را به جامعه هنرمندان معرفی کرد. شاید یکی از مهم‌ترین آثار معظمی ساخت سریال
«تکیه بر باد» بوده است. به‌جز «تکیه بر باد» معظمی کارگردانی ۷۰ قسمت از مجموعه‌ «شاید برای شما هم اتفاق بیفتد» (۱۳۸۹) و مجموعه‌های «مثل من، مثل تو» (۱۳۹۳)، «فاخته» (۱۳۹۳) «شیوع» و «زاویه هفتم» (۱۳۹۴) و تله‌فیلم‌هایی چون «یغما» (۱۳۸۷)، «سرشاخ» (۱۳۸۷)، «خانه کاغذی» (۱۳۹۱) و «قطعه ناکوک» (۱۳۹۳) را در کارنامه هنری‌اش دارد. وی همچنین در فیلم‌های «زن امروز» (۱۳۷۵) و «پارتی» (۱۳۷۹) به نقش‌آفرینی پرداخته است.

می‌توان معظمی را بیشتر کارگردان تلویزیون دانست و شاید با تکیه بر همین سابقه، ساخت یک مجموعه ۶۰ قسمتی را برعهده او گذاشتند.
آنطور که معظمی گفته، قصه سریال بوی باران دو سال و نیم پیش توسط محمدرضا تخت‌کشیان، تهیه‌کننده سینما و تلویزیون به او پیشنهاد شده است. وقتی متوجه می‌شود عباس نعمتی، نویسنده سریال است که با او تجربه کارهایی همچون سریال تکیه بر باد را داشته، ترغیب می‌شود تا «بوی باران» را بسازد و سبک رئالیسم اجتماعی در گونه ملودرام یا معمایی‌- اجتماعی را برای سریالش انتخاب کرده است. یکی از گونه‌های پربیننده سریال‌سازی در دنیا همین معمایی- اجتماعی است. معظمی در این اثر سعی کرده از حالت خطی خارج شود و روایت غیرخطی داشته باشد تا بتواند تعلیق بیشتری در قصه ایجاد کند. تماشای بیش از نیمی از سریال نشان می‌دهد معظمی چندان در ساخت چنین گونه پرطرفداری موفق نبوده است.

  در جست‌وجوی فیلمنامه

شروع «بوی باران» جذاب بود، اما انگار نویسنده دکمه‌ای داشته که می‌خواسته برایش کت بزرگی بدوزد؛ کتی که هم بزرگ است و هم بی‌ریخت. در ادامه با دور شدن از سوژه اصلی داستان و باز شدن پای کاراکترهای اضافی و غیرضرور تازه از مسیر اصلی هم دور افتاد. جدا از اینکه سریال‌های شبکه یک اکثرا مورد توجه مخاطبان سنتی تلویزیون قرار می‌گیرد اما معما، ابهام و حادثه‌پردازی و دنبال کردن رخدادهای آن باعث شده مخاطب این اثر نمایشی را تماشا کند، هرچند به‌مرور از تعداد مخاطبان این سریال کم شده است. نشان دادن صحنه‌های هیجان‌انگیز حادثه‌ای برای مخاطب دلچسب‌تر و جذاب‌تر است. ناگفته نماند که «بوی باران» از ساختار هنری، تصویری و فیلمنامه متوسطی برخوردار است و این ضعف را نمی‌توان نادیده گرفت.
«بوی باران» فارغ از حادثه‌خیزی و ماجرای فرشته، شهاب، مهندس و مرجان به آسیب‌شناسی‌های خانوادگی و اجتماعی هم می‌پردازد. ماجرای فاصله گرفتن یا طلاق عاطفی سیمین و سیاوش (رضا کیانیان و رویا نونهالی) که در سریال هم مطرح می‌شود، بی‌احترامی‌ها و نداشتن تربیت شهاب که معلوم است تحت حمایت‌های مادرش و دورافتادن پدرش این آسیب ایجاد شده و از طرف دیگر مشکلات و آسیب‌های خانواده ترانه (نرگس محمدی) و خانواده‌اش و ازدواج «ترانه و سهیل» (نرگس محمدی و شهاب شادابی) هم نشان می‌دهد، شخصیت‌هایی مثل فرشته و شهاب و همچنین مرجان، ترانه و حتی خانم وکیل مورد پرداخت هنرمندانه قرار نگرفته‌اند و مخاطب سریال به ابعاد مختلف شخصیتی آنها راه پیدا نمی‌کند. در برخی اوقات، کاراکترها در موقعیت‌های بی‌ارتباط، دیالوگ‌های نامفهوم و اتفاقات جور واجور بی‌ربطی قرار می‌گیرند که برای مخاطب، گم و نامفهومند.

  سلبریتی‌های تکراری و ضعیف

با تماشای «بوی باران» اولین سوالی که به ذهن‌مان می‌رسد این است که آقای کیانیان چقدر به آنچه در کتاب‌های بازیگری‌ات نوشته‌ای، عمل کردی؟ آیا در سینما هم مثل ورزش باید منتظر خداحافظی بازیگران با زیادشدن سن‌شان باشیم؟ آقای کیانیان چه بر سر کیانیان «روبان قرمز»، «آژانس شیشه‌ای» و «یک تکه نان» آمده است که نمی‌توانیم ذره‌ای از آنها را در «بوی باران» ببینیم؟ زمانی نه‌چندان دور، حضور رضا کیانیان در یک اثر نمایشی، مخاطب را کنجکاو و علاقه‌مند می‌کرد که حتما آن اثر را تماشا کند. وقتی چندین قسمت از «بوی باران» را دیدم، از خودم پرسیدم نکند کیانیان به زور یا بدون علاقه در این سریال حضور یافته است. چه شخصیتی را بازی کرده است که مخاطب متوجه آن نمی‌شود. مرد عاشق‌پیشه و آرام و ثروتمند و… قرار است از او بدمان بیاید یا دوستش داشته باشیم؟ رویا نونهالی هم مثل همیشه است؛ کمی آرام‌تر از ناتاشا و تندتر از مجری عصرجدید. نونهالی پس از «خانه‌ای روی آب» و «بوی کافور، عطر یاس» بازی درخشان دیگری در سینما نداشته و حضورش در تلویزیون هم محدود به ملودرام‌های خانوادگی شده است. اینجا اما با یک نونهالی تکراری و ضعیف مواجهیم. اوج بازیگردانی ضعیف «بوی باران» را می‌توانیم در رفتارهای تصنعی شهاب با بازی محمدرضا هاشمی، بازیگر موطلایی این سریال ببینیم. هاشمی با وجود تلاش‌هایی که در رسانه‌ها برای دیده شدن کرد، اما شاید بزرگ‌ترین ضعف این سریال باشد. اداها و ژست‌های عجیب و کپی‌برداری از ستاره‌های قدیم سینما او را از نقش اصلی خودش دور کرده است. نرگس محمدی هم که انگار قرار بوده نقش خواهر «ستایش» را بازی کند، در «بوی باران» شاهد ستایشی هستیم که بزرگ‌تر شده و مشکلات، بغض و نگاه‌هایش هم تغییری نکرده است. از همان ابتدا منتقدان یکی از بزرگ‌ترین مشکلات محمدی را فن بیانش می‌دانستند. حالا پس از گذشت سال‌ها اما همچنان بیان این بازیگر تقویت نشده است و بی‌توجه به ساختار دیالوگ‌ها آنها را به زبان می‌آورد.

  چند هندوانه بزرگ

شاید اگر «بوی باران» در مثلا ۳۰ قسمت و فقط در گونه معمایی یا درام ساخته شده بود، اینچنین کشدار و عصبی‌کننده نمی‌شد. چه لزومی بوده که حتما ۶۰ یا ۷۰ قسمت باشد. ورود کاراکترهای غیرمفید به داستان هدفی جز تداوم و استمرار بیشتر سریال داشته است؟ وجود گره‌های تازه و بازشدن‌شان بدون اینکه به گره اصلی کمکی بکند، چه جذابیتی داشته است؟ اگر به گفته کارگردان این گونه سریال‌سازی در دنیا محبوب است، به دلیل تحقیق و تامل روی فیلمنامه و انتخاب صحیح بازیگران و کارگردانی مناسب است. اگر «بوی باران» در خارج از کشور پخش شود، چقدر مخاطب جذب می‌کند. اینکه وی گفته است بودجه این سریال از آثار مشابهش کمتر بوده است، توجیه بوده یا فرار رو به جلو؟ چه اصراری بوده که با این بودجه محدود این تعداد از قسمت‌ها ساخته شود. اطلاعات به دست‌آمده نشان می‌دهد هنوز هم تصویربرداری این کار ادامه دارد. نکته‌ای که در واقع آثار پلیسی را از شبه‌معمایی بودن سریال متمایز می‌کند، پرداخت درست مختصات یک اثر معمایی است؛ اتفاقی که در «بوی باران» به هیچ‌وجه نیفتاده و قصه‌های کشدار جای خود را به رمزآلودی در فیلمنامه داده است. این رازآلودگی در جاهایی حتی شاید کارگردان را هم فریب داده و نمی‌داند قرار است چه اتفاقی در ادامه بیفتد.
«بوی باران» در کارنامه عوامل این اثر حتما جزء آثار متوسط رو به پایین قرار می‌گیرد و حتی توصیه کارگردان به دیدن ادامه سریال و قضاوت پس از آن هم نمی‌تواند دلیل درستی بر ضعف‌های تا به اینجای «بوی باران» باشد. این سریال اگر در قسمت‌های بعدی «بن هور» هم بشود، کاستی‌های تاکنونش را جبران نمی‌کند.

*فرهیختگان

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

سهم شهرستان‌ها از سالن‌های سینما چقدر است؟ – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: با تکمیل پروژه‌های در حال احداث، تعداد سالن‌های سینمای کشور بیش از دو برابر افزایش خواهد یافت اما شکاف تهران و شهرستان‌ها باز هم بیشتر می‌شود.

به گزارش سینماپرس، در ایران برای هر ۵۰۷ نفر یک صندلی سینما وجود دارد و نزدیک به ۳۱ درصد از این صندلی‌ها در تهران قرار دارند که حدود ۱۴ درصد از جمعیت کشور ساکن آن هستند. علاوه‌بر این، کیفیت صندلی‌های سینما در تهران قابل مقایسه با بسیاری از شهرستان‌ها نیست. به‌عنوان مثال صندلی‌های «سینمای سیار» در سیستان و بلوچستان، هرمزگان و زنجان که توسط انجمن سینمای جوانان این شهرها برپا می‌شوند، از لحاظ قدرت جذب مخاطب با پردیس‌های شهر تهران برابری نمی‌کنند. داده‌های آماری فوق چند نکته را مورد توجه قرار می‌دهند؛ اول اینکه تنها یک صندلی برای هر ۵۰۷ نفر بسیار رقم پایینی به‌نظر می‌رسد و این درحالی است که کسر قابل‌توجهی از همین صندلی‌ها هم خالی می‌مانند. بدون‌شک اینکه به‌رغم نسبت یک به ۵۰۷ بین صندلی‌های سینما و جمعیت ایران، هنوز بسیاری از این صندلی‌ها خالی هستند که با شیوه غلط توزیع سالن‌ها در سطح کشور ارتباطی برقرار است. اگر در یک شهر تمام مغازه‌های نانوایی به یک محله بروند و در مناطق دیگر دکان‌های طبخ وجود نداشته باشد، هم فروش آن مغازه‌های متمرکز شده پایین می‌آید و هم مردم مناطق دیگر شهر که در محله‌شان نانوایی نیست، سعی می‌کنند تا حد امکان چیز دیگری را جایگزین آن کنند.

  سینما برای تهرانی‌ها
 

در ابتدای سال ۱۳۷۶ که نسبت مخاطبان تهرانی سینما به شهرستانی‌ها ۲۷ درصد بود و در سال ۱۳۹۶ این رقم به ۵۴ درصد، یعنی دو برابر ۲۰ سال پیش رسید. مسلم است تمرکز شدید سالن‌های نمایش در شهر تهران که در این سال‌ها اتفاق افتاده، باعث تغییر کیفیت فیلمسازی در ایران خواهد شد؛ به‌طوری که فیلم‌ها ‌متناسب با ذائقه بخش جمعیتی به‌خصوصی از کشور است. در چنین شرایطی نمی‌توان از بخش خصوصی توقع داشت که در شهرستان‌ها سالن نمایش بسازد؛ فیلم‌هایی که برای تهرانی‌ها و آن‌هم بخش به‌خصوصی از شهر تهران ساخته می‌شود را نمی‌توان برای مردم تمام شهرهای کشور نمایش داد و ساخت سالن در آن مناطق صرفه اقتصادی پیدا نمی‌کند. علت تمرکز شدید سالن‌های نمایش در شهر تهران، یک پدیده تدریجی و خودبه‌خود نبوده است و با سیاستگذاری‌های کلان دولت‌های ۳۰ سال اخیر ارتباط دارد. در پایان سال ۹۶ که نسبت مخاطبان تهرانی به شهرستانی دچار تورم صددرصدی شده بود، آمارها نشان می‌داد کلیت مخاطبان سینما نسبت به پایان سال ۶۸ به یک‌چهارم کاهش پیدا کرده و این درحالی است که رشد جمعیت و رشد شهرنشینی و بالا رفتن میانگین تحصیلات در کشور، باید مخاطبان سینما را در این سال‌ها حداقل چهار برابر می‌کرد. تعریف توسعه اقتصادی در ایران توسط چهار رئیس‌جمهور و هشت دولت اخیر طوری بوده که جهت بسترسازی فرهنگی آن، تلاش شد برای تهرانی‌ها یک هژمونی فرهنگی در کل ایران ایجاد شود. به‌عبارتی تهران ‌باید دارای فرهنگ مرجع می‌بود و این درحالی است که تمام این مدیران اجرایی، دغدغه افزایش جمعیت تهران را هم داشتند و این تناقض از سوءمدیریت و ضعف در طراحی‌های خودشان برمی‌خاست. فیلمسازهای سینمای ایران مرتب بر سر تعداد سالن‌های نمایش فیلم‌شان و تعداد سانس‌ها و طول مدت اکران، کشمکش و جنجال دارند. مرتب اعلام می‌شود تعداد سالن‌ها باید افزایش پیدا کند و فیلم‌ها بتوانند زمان و بستر مناسب‌تری برای اکران داشته باشند. روی همین حساب در سال‌های اخیر به هر شکلی که شده، درراستای افزایش تعداد سالن‌های سینما گام‌هایی برداشته می‌شود. هرچند این تلاش‌ها در نسبت با رشد جمعیت ایران کافی به‌نظر نمی‌رسیده و طی دوره‌ای ۱۰ ساله از ۸۴ تا ۹۵، میزان کاهش نسبت جمعیت به سالن سینما برای هر سال به‌طور میانگین ۷ درصد بوده است که رشد مناسبی را با توجه به شاخصه‌های این صنعت نشان نمی‌دهد. با این حال همین مقدار صندلی‌ها هم با سرعتی بیشتر از قبل درحال بزرگ‌ترکردن سهم تهران نسبت به شهرستان‌ها هستند.

  سالن‌سازی به‌نفع تهران

افزایش سالن‌های سینمایی کشور در سال ۱۳۹۷ نشان می‌دهد در این سال تعداد ۷۶ سالن نمایش و ۹۹۸۷ صندلی به مجموع گنجایش سالن‌های نمایش در کشور اضافه شده است. این افزایش ظرفیت اما در استان‌های مختلف به میزان متفاوت رخ داده است. ۱۷ استان کشور در این امر شرکتی نداشته‌اند و تغییری در ظرفیت سالن‌های خود ایجاد نکرده‌اند. در ۶ استان، یک سالن نمایش، در یک استان دو سالن نمایش، در یک استان، سه سالن نمایش، در دو استان پنج سالن و در سه استان بیش از ۱۰ سالن اضافه شده است. این درحالی است که در همین مدت در استان تهران، ۲۶ سالن نمایش به ظرفیت این شهر اضافه شده است.

  سهم نهادها در مالکیت سالن سینما

وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با احتساب موسسات وابسته به خود (بنیاد فارابی، سینما شهر، موزه سینما، انجمن سینمای جوان) درمجموع با ۲۴ درصد از مکان‌های نمایش در رتبه هم‌تراز با بخش خصوصی حقیقی قرار می‌گیرد، اما تعداد سالن‌ها و ظرفیت ایجاد شده در بخش خصوصی بالاتر از وزارتخانه و موسسات وابسته است. ۲۱ درصد از گنجایش سینماهای کشور در مالکیت بخش خصوصی حقیقی است. این درحالی است که وزارت فرهنگ و موسسات نیز در مجموع ۱۵ درصد از صندلی‌های کشور را در اختیار دارند که از این جهت از بخش خصوصی حقوقی نیز عقب‌تر هستند. حوزه هنری با در اختیار داشتن ۱۷ درصد از سینماهای کشور، حدود ۲۱ درصد از صندلی‌های سینما را در مالکیت خود دارد. شهرداری‌ها نیز سهم مهمی در مالکیت سینماهای کشور دارند. ظرفیت به‌وجود آمده در فرهنگسراها برای نمایش آثار سینمایی، در کنار سینماهای تحت مدیریت شهرداری‌ها، ظرفیتی ۱۰ درصدی در سینما و ۷ درصدی در گنجایش را برای سینمای کشور فراهم کرده‌اند. این نسبت نامتوازن بین سهم مرکزنشینان و ساکنان سایر نقاط کشور از امکانات فرهنگی، در برنامه انبوهی که سال ۱۳۹۸ برای سالن‌سازی درنظر گرفته شده، نه‌تنها همچنان وجود دارد، بلکه شتاب بیشتری هم گرفته است. به‌عبارتی هر قدر که سالن‌سازی در سینمای ایران بیشتر می‌شود، به جای امیدواری از این بابت، باید جهت افزایش شکاف بین تهران و شهرستان‌ها و حذف هرچه بیشتر جمعیت غیرپایتخت‌نشین از بازار فرهنگی کشور نگران شد. به‌طور کلی در استان‌های مختلف کشور، ۴۰۳ سالن با گنجایش ۷۰۹۳۰۳ صندلی درحال ساخت است و استان تهران با ۱۷۴ سالن و استان البرز با ۴۴ سالن، در راس این جدول قرار گرفته‌اند. استان‌های مرکزی، زنجان و چهارمحال‌وبختیاری هم برنامه‌ای جهت افزایش سالن‌های خود ندارند.

  افزایش سهم مالکیت بخش خصوصی

از ۳۴۱ باب مکان نمایش فیلم در کشور، بخش خصوصی حقیقی با ۷۶ سینما، ۱۲۲ سالن و ۳۳۵۳۵ صندلی، بخش خصوصی حقوقی با ۳۳ سینما، ۱۶۳ سالن و ۲۸۴۶۸ صندلی، بخش دولتی و ارگانی نیز با ۲۳۲ سینما و ۳۱۱ سالن و ۹۵۷۰۴ صندلی مالکیت سینماهای کشور را در اختیار دارند. در کل، ۳۲ درصد از مکان‌های نمایش فیلم در کشور دارای مالکیت خصوصی و ۶۸ درصد دارای مالکیت دولتی یا شبه‌دولتی هستند که می‌توان افزایش سهم ۲ درصدی بخش خصوصی را نسبت به سال ۱۳۹۶ به منزله ورود بیشتر بخش خصوصی به مالکیت سینماها و سالن‌های نمایش قلمداد کرد.
با تغییرات صورت‌گرفته در سال ۱۳۹۷، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با دراختیار داشتن حدود ۲۴ درصد از مکان‌های نمایش در کشور، بالاترین درصد از مالکیت را در اختیار دارد که با ورود و افزایش سهم ۲‌درصدی بخش خصوصی، نسبت کمتری از کل را در اختیار داشته‌اند. پس از آن بخش خصوصی در دو شکل حقیقی ۲۲ درصد و حقوقی ۶/۹ درصد (در مجموع با ۳۲ درصد) قرار دارند. البته واضح است که علت کاهش سهم وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی افزایش حضور ۲‌درصدی بخش خصوصی در شکل حقوقی آن بوده است. همچنین باید به‌خاطر داشت که مکان‌های نمایش در اختیار وزارتخانه غالبا «مجتمع‌های فرهنگی و هنری» هستند که کاربری چندمنظوره دارند و صرفا سالن سینمایی نیستند و می‌توان ادعا کرد بخش خصوصی بیشترین مالکیت را دراختیار دارد.
این افزایش سهم بخش خصوصی در مالکیت سینماها به سیاستگذاری دولت وقت برمی‌گردد که ساخت سالن‌های نمایش فیلم در دل فروشگاه‌ها، مال‌ها و پاساژهای بزرگ را برنامه اصلی‌اش برای آنچه که توسعه ظرفیت نمایش فیلم در کشور عنوان می‌شد، اختصاص داد. اما نکته قابل توجه این است که چنین بی‌عدالتی افزایش‌یابنده‌ای که بین تهران و شهرستان‌ها به‌لحاظ امکانات فرهنگی وجود دارد، درحالی است که بخش اعظم سالن‌های نمایش در کشور هنوز دولتی هستند. به‌عبارتی مسئول مستقیم این بی‌عدالتی بخش دولتی است و مسیر به‌سمتی پیش نمی‌رود که صرفا با ورود بخش خصوصی به چنین بستری بشود به اصلاح آن امیدوار بود.

*فرهیختگان

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تولید «الف دزفول» در اواخر پائیز آغاز می‌شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: تصویربرداری سریال «الف دزفول» به کارگردانی مرجان اشرفی زاده اواخر پائیز آغاز می‌شود.

به گزارش سینماپرس، تاکنون ۲۵ قسمت کلی سریال «الف دزفول» به نویسندگی و کارگردانی مرجان اشرفی زاده به نگارش درآمده است و ۱۵ قسمت ابتدایی آن نیز در حال نگارش است.

پیش  تولید این سریال یک ماه دیگر آغاز خواهد شد و به احتمال فراوان تولید نیز اواخر پائیز و بعد از پایان تصویربرداری سریال «نفوذ» به تهیه کنندگی محسن علی اکبری شروع می‌شود.

قصه این سریال در دهه ۶۰ اتفاق می‌افتد و به مقاومت مردم دزفول در مقابل موشک باران عراق می‌پردازد و این سریال  از سال ۵۹ تا ۶۵ را به تصویر می‌کشد.

همچنین نویسنده و کارگردان این سریال اصالتا اهل دزفول است و به موضوع احاطه دارد. اغلب لوکیشن‌های «الف دزفول» در شهر دزفول خواهد بود و گروه تولید به شهرک سینمایی غزالی نمی‌روند چراکه تمرکز روی جنگ نیست و موضوع اصلی‌ جریان داشتن زندگی پشت خط جبهه است.

مجموعه تلویزیونی «الف دزفول» به کارگردانی مرجان اشرفی زاده در ۴۰ قسمت تولید می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

آهنگساز «پدرسالار» و «شب‌های برره» در قاب سیما – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بهرام دهقانیار ـ آهنگساز خاطره‌ساز ایران ـ فردا (۹ مرداد ماه) مهمان برنامه «صبحی دیگر» شبکه هفت سیما خواهد بود.

به گزارش سینماپرس، برنامه «صبحی دیگر» چهارشنبه (۹ مرداد ماه) میزبان بهرام دهقانیار ـ موسیقیدان و آهنگساز دهه‌های ۶۰ و ۷۰ ـ است.

از آثار وی می‌توان به آهنگ «پدر»، سریال «پدرسالار»، «خونه مادربزرگه»، «خانه سبز»، «همسران»، «قصه‌های تابه‌تا»، «هتل»، «قهوه تلخ»، «مرد هزار چهره»، «باغ مظفر»، «شب‌های برره»، «هیئت مدیره»، «در حاشیه» و «ویلای من» و … اشاره کرد.

در بخشی دیگر از برنامه نیز حجت‌الاسلام برمایی، کارشناس خانواده حضور خواهد داشت.

برنامه «صبحی دیگر» به تهیه‌کنندگی سید رامین موسوی ملکی هر روز ساعت ۹ صبح از شبکه هفت سیما روی آنتن می‌رود.

مشاهده خبر از سایت منبع