X

بایگانی مهر 20, 1398

دفتر سینمایی

محسن تنابنده در «عنکبوت» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: نخستین تصویر از محسن تنابنده در فیلم سینمایی «عنکبوت» به کارگردانی ابراهیم ایرج زاد منتشر شد.

به گزارش سینماپرس، در حالی که فیلمبرداری فیلم سینمایی «عنکبوت» به کارگردانی ابراهیم ایرج زاد و تهیه کنندگی جواد نوروزبیگی همچنان در تهران ادامه دارد، نخستین تصویر از فیلم منتشر شد.

«عنکبوت» که بعد از «تابستان داغ» دومین ساخته ایرج زاد محسوب می‌شود، برای نمایش در سی و هشتمین جشنواره فیلم فجر آماده می شود.

محسن تنابنده، ساره بیات، ماهور الوند، شیرین یزدان بخش، فرید سجادی حسینی، علی باقری، مهدی حسینی نیا، حمیدرضا هدایتی راد، جواد یحیوی، گلنوش قهرمانی، آتیه جاوید، مهدخت مولایی، نیوشا علیپور، یوسف خسروی، غلامعلی رضایی، حمید حاجی محمدزاده، میثم دامن زه، داوود ذاکری، سیدجمشید حسینی، آویسا سجادی، سحر عبداللهی و امیر سیدی گروه بازیگران «عنکبوت» را تشکیل می‌ دهند.

«عنکبوت» یک داستان جنایی با رگه های پررنگ اجتماعی دارد.

این اثر که فیلمنامه اش را اکتای براهنی نوشته روایت زندگی مردی با بازی محسن تنابنده است که قصد دارد ریشه فساد را خشک کند و در حقیقت آسیب‌ شناسی و نقد نگاه تند است.

محمدصادق رنج کشان به عنوان جانشین تهیه کننده و سرمایه گذار در فیلم «عنکبوت» حضور دارد.

عکس کنار خبر از حبیب مجیدی است.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

از فیلترینگ سایت های دانلود فیلم بی اطلاع هستم – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: آذری جهرمی، وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات در اظهار نظری جالب اعلام داشت: من از کم و کیف داستان مسدودسازی سایت های دانلود فیلم بی اطلاع هستم، اما در نهایت موضوع متوجه شدم که این سایت ها کاربران بسیار زیادی دارند!

به گزارش سینماپرس، محمدجواد آذری جهرمی در مصاحبه با رادیو گفت وگو با اشاره به توقف فروش و دانلود فیلم های سینمائی از سایت های دانلود، گفت: من هنوز هم نمی دانم که داستان از چه قرار است و چه کسی این سایت ها را بسته است!

وی افزود: من در فضای مجازی مواجه شدم با هجمه ای از نظرات کاربران که می گفتند سایت های دانلود فیلم مسدود شده است.

وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات اضافه کرد: این که چرا سایت های دانلود فیلم مسدود شده را نمی دانم و به همین ترتیب از تعداد سایت های بسته شده و جزییات ماجرا اطلاعی ندارم.

وی ادامه داد: جای تاسف دارد که موضوع کلانی مانند توقف فروش و دانلود فیلم های سینمائی از سایت ها که تاثیر بر کل فضای کشور می گذارد، بدون اطلاع متولی امر یعنی وزارت ارتباطات انجام می شود.

محمدجواد آذری جهرمی در ارتباط تلفنی با شبکه رادیویی گفت و گو تصریح کرد: عده ای می آیند و تصمیم می گیرند و تبعاتی را برای وزارت ارتباطات به وجود می آورند.

وی با اشاره به موضوع فیلترینگ در کشور، توضیح داد: این موضوع همیشه به دو طریق در کشور مورد بررسی و تصمیم گیری قرار می گیرد.

این مقام ارشد دولت در ادامه افزود: موضوع فیلترینگ یا باید در کارگروه تعیین مصادیق مجرمانه فضای مجازی مطرح شود و یا باید دستور قاضی را داشته باشد.

وی ادامه داد: موضوع مسدودسازی سایت های دانلود فیلم در کارگروه تعیین مصادق مطرح نشده است، از طرفی در جریان صدور حکم قاضی هم نیستم.

آذری جهرمی با اشاره به این که دستگاه قضایی کشور باید در خصوص مسدودسازی سایت های دانلود فیلم توضیح دهد، عنوان کرد: این دستگاه باید اعلام کند این تصمیم را بر چه اساسی گرفته است.

وی افزود: من در حاشیه جلسه شورای عالی فضای مجازی به رییس قوه قضاییه گفتم، انتظار داریم در هنگام تصمیم گیری در مورد این دست از موضوعات ما را هم در جریان قرار دهند.

وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات خاطر نشان کرد: مسئولیت و تصمیمات و کارهای قوه قضاییه برای ما محترم است و حتما این دستگاه برای کار خود استدلال هایی را دارد، بر همین اساس در مورد جزییات مساله باید از قوه قضاییه سوال شود.

وی تاکید داشت:  من از کم و کیف داستان مسدودسازی سایت های دانلود فیلم بی اطلاع هستم، اما در نهایت موضوع متوجه شدم که این سایت ها کاربران بسیار زیادی دارند.

محمدجواد آذری جهرمی با بیان این که بسیاری از تصمیمات به هماهنگی نیاز دارند، عنوان کرد: هر تصمیمی می تواند در تعداد بسیار زیادی از کاربران اینترنت اثر بگذارد.

وی افزود: اگر من از جزییات و دلایل تصمیم به مسدودسازی سایت های دانلود فیلم مطلع باشم شاید از این تصمیم دفاع کنم، اما هیچ اطلاعی از هیچ چیز ندارم.

وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات با اشاره به این که افکار عمومی به توضیح دادن نیاز دارند، عنوان کرد: من به افکار عمومی توضیح دادم که وزارت ارتباطات در جریان مسدودسازی سایت های دانلود فیلم نیست و از طرفی دیگر مجری این فیلترینگ نیز وزارت ارتباطات نیست.

وی اضافه کرد: قطعا یک قاضی هنگام تصمیم گیری و صدور حکم استناد قانونی میاورد.

محمدجواد آذری جهرمی ادامه داد: وزارت ارتباطات و فناوری اطلاعات بر محتوای فضای مجازی نظارت نمی کند و دادستانی ها و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ناظر بر محتوا هستند.

وی در بخش دیگری از سخنان خود در شبکه رادیویی گفت و گو با اشاره به مساله ارزش افزوده در کشور، توضیح داد: ارزش افزوده مساله ای سیاسی و جناحی نیست.

وزیر ارتباطات و فناوری اطلاعات ادامه داد: امروزه تحت عنوان ارزش افزوده پولی از جیب مردم خارج می شود و عده ای از این ناآگاهی مردم سو استفاده می کنند.

وی افزود: برخی از افراد سعی می کنند با ایجاد مسابقات مختلف و بخت آزمایی مردم را به موضوع ارزش افزوده ترغیب کنند، از طرفی دیگر برخی افراد با تاسیس و توسعه نرم افزارهای موبایلی از جیب مردم پول برمی دارند.

آذری جهرمی اضافه کرد: در حال حاضر وزارت ارتباطات تلاش می کند تا به مشترکین تلفن های همراه میزان کسری ارزش افزوده را اطلاع دهد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

یثربی: مدیران سودجو هنرمندان اصیل را منزوی و لودگی را در سینما رواج داده اند/ سرمایه سالاری سینمای متفکر را نابود کرده است – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: چیستا یثربی مدرس دانشگاه، منتقد و فیلمنامه نویس سینما و کارگردان و نمایشنامه نویس تئاتر با انتقاد نسبت به غیاب محتوای ارزنده در تولیدات سینمایی گفت: مدیران سودجو هنرمندان اصیل را منزوی و لودگی را در سینما و سایر حوزه های فرهنگ و هنر رواج داده اند؛ دیگر کسی به محتوای ارزنده و شایسته در آثار هنری توجهی ندارد، اثر هرچقدر نازل تر باشد بیشتر مورد حمایت و تشویق مدیران و مردم قرار می گیرد. متأسفم که باید عنوان کنم فاتحه فرهنگ و هنر در کشور ما خوانده شده و با شرایطی که در آن به سر می بریم وضعیت روز به روز بدتر از گذشته خواهد شد.

فیلمنامه نویس فیلم سینمایی «دعوت» در گفتگو با خبرنگار سینماپرس یادآور شد: در دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ تا حدودی به مسأله مهم محتوا در سینمای کشور توجه می شد اما متأسفانه بعدها به واسطه حضور برخی نامدیران و خصوصی سازی سینما، رسماً محتوا بی اهمیت شد به گونه ای که امروزه اصلاً محتوا برای سازندگان آثار، مدیران فرهنگی و سینمایی و به خصوص سرمایه گذاران هیچ ارزش و اهمیتی ندارد.

این دارنده مدرک دکترای روانشناسی تربیتی از کانادا خاطرنشان کرد: وضعیت امروز سینمای کشور به گونه ای است که یک اثر هرچه بی محتواتر باشد فروش بالاتری دارد! کافی است چند سلبریتی در یک فیلم بازی کنند یا آن را تبلیغ کنند دیگر فروش این فیلم در سینما تضمین می شود! امروزه همه چیز در عرصه فرهنگ و هنر به گیشه خلاصه شده و این فاجعه ای است که ما با آن دست به گریبان هستیم.

کارگردان نمایش های «یک شب دیگر هم بمان سیلویا» و «زنی که تابستان گذشته رسید» متذکر شد: یکی از دلایل مهم فقدان محتوای ارزنده در تولیدات فرهنگی و هنری از سینما گرفته تا تئاتر و موسیقی و کتاب و… این است که مردم دیگر دنبال مطالعه نیستند، کتاب نمی خوانند، روزنامه نمی خوانند، درگیر دنیای دروغین و فیک فضای مجازی شده اند. البته مدیران فرهنگی در این میان مقصرند که فرهنگ سازی درستی برای هدایت جامعه انجام نداده اند.

نویسنده فیلمنامه داستانی «عکس دسته جمعی با خانم بزرگ» تأکید کرد: باعث تأسف است که نسل جوان امروز کشور مطالعه را تمسخر می کند؛ دانشجویان بنده رسماً در دانشگاه عنوان می کنند که چیزی به عنوان «کتاب» را قبول ندارند. خوب معلوم است که این نسل، مصرف گرا، تهی و مقلد بار می آید و از آثار دارای محتوای غنی و ارزنده حمایتی نمی کند.

این کارشناس فرهنگی سپس با بیان اینکه امروزه در سینما و تئاتر تهیه کنندگان و سرمایه گذاران در پی فروش هستند و خیلی بی محابا و علنی هم این موضوع را عنوان می کنند افزود: این اتفاق همانطور که پیش تر به آن اشاره کردم هنرمندان اصیل و متعهد را منزوی و خانه نشین کرده است. گویا خانه نشین شدن این هنرمندان اصیل برای مدیران فرهنگی هم اصلاً اهمیتی ندارد چون سراغی از آن ها نمی گیرند. بنده شخصاً جزو افرادی هستم که به هیچ عنوان حاضر نیستم ارزش های خود را کنار بگذارم و به جریان روز تن بدهم.

یثربی تصریح کرد: سرمایه سالاری سینمای متفکر و هنری را نابود کرده است؛ مدیران بی دغدغه مقصر اصلی این فجایع هستند. باعث شرمساری است که باید عنوان کنم بنده شخصاً با این مدیران روبرو شده ام، مدیرانی که به اسم مدیر فرهنگی کار می کنند و رسماً اعلام می کنند که فروش برایشان مهم است. یک مدیر فرهنگی چندی قبل برای تولید یک کاری علناً به بنده گفت چون کار شما عاری از لودگی است از آن حمایت نمی کنیم! ببنید چه فاجعه ای است که یک مدیر فرهنگی چنین جمله ای را عنوان می کند! این مدیر به من گفت مردم امروزه دنبال لودگی هستند و ما هم از خواسته مردم حمایت می کنیم!

وی در همین راستا اظهار داشت: هرجا که دولت از تولید آثار فرهنگی و هنری حمایت می کند که باندبازی در آن حرف اول و آخر را می زند و در بخش خصوصی هم که فقط پول و سرمایه مهم است و بس! بنده معتقدم وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به عنوان متولی اصلی حوزه فرهنگ و هنر موظف است نظارت ویژه و دقیق تری روی این مسائل داشته باشد و اجازه ندهد هر اثری به واسطه آن که سرمایه هنگفتی پشت آن خوابیده است یا چند سلبریتی در آن حضور دارند تولید و عرضه شود. فرهنگ جامعه را نباید با تولید و عرضه چنین آثار سخیفی بیش از پیش تنزل داد.

این سینماگر ادامه داد: همیشه گفته ام که شخصاً دلم برای نسلی می سوزد که مجبورند به واسطه بی دغدغدگی مدیران فرهنگی غلط تربیت شوند. دلم برای نسلی می سزود که معنای هنر را در آثار سینمایی، تئاتری و… متوجه نمی شود. این مایه شرمساری است که امروزه فیلم های شلوغ، بی محتوا و بی ارزش در سینمای کشور جولان می دهند و گیشه ها را فتح می کنند اما آثار ارزشمند نه تولید می شوند و نه اگر تولید شوند جایی در گیشه دارند. در جامعه ای که هنر به مثابه کسب و کار تلقی می شود و مدیران هم از کسب و کار حمایت می کنند باید فاتحه فرهنگ را خواند.

یثربی در خاتمه این گفتگو افزود: برای بنده شوکه کننده است که چطور فیلمنامه هایی ادبی با معیارهای درست و اصولی فیلمنامه نویسی در کشور ما مجوز نمی گیرند و بسیاری از سینماگران متبحر و کاربلد بیکار و خانه نشین شده اند اما سیل انبوهی از آثار سخیف و مبتذل به راحتی مجوز می گیرند؟ چطور ممکن است که در حال حاضر دست اندرکاران شورای نظارت و ارزشیابی سازمان سینمایی و شوراهای پروانه ساخت و نمایش چشم های خود را روی این نوع آثار می بندند و در ثانیه ای به این نوع آثار مجوز تولید و اکران می دهند؟

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نقد مدیریت فرهنگی جایگاهی در سازمان سینمایی ندارد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کاشناس ارشد فرهنگ و رسانه: این کارها در شان سینما نیست. در سینما مشکل اصلی محتوا است. باید سینما را به مثابه یک رسانه ببینیم.

به گزارش سینماپرس، این هفته برنامه تلویزیونی هفت میزگرد خود را با دعوت از دکتر الهی، کارشناس ارشد فرهنگی و سعید مستغاثی، منتقد سینمایی، به موضوع بررسی و آسیب شناسی وضعیت محتوای آثار سینمایی و مدیریت رده بندی سنی اختصاص داد.

در این برنامه دکتر الهی با اشاره به وضعیت محتوای آثار سینمایی و رده بندی سنی بیان داشت: در تمام محصولات فرهنگی رده بندی سنی مصداق پیدا می کند. در سال ۹۷ وقتی این موضوع مطرح شد انتقاداتی وارد شد. اگر اساسا ما بخواهیم در آن خط سیر حرکت کنیم عملا نمیتوانیم تولید داشته باشیم. اگر واقعا به اصل ماجرا پرداخته نشود یک شو است و هدفمند نیست. امروز خبری را شنیدم که متاسفانه دستور العمل رده بندی سنی رای ابطال موقت دریافت کرده از دیوان عدالت اداری کشور. رده بندی سنی قابل حذف شدن نیست به دو دلیل عمده: اول مجازاتی که برای سینما داران در نظر گرفته شده قابل اجرا نبود و بحث دوم‌ محتوا بود .  اینجا بحث است که کم لطفی سازمان سینمایی هویداست. نقد مدیریت فرهنگی جایگاهی در سازمان سینمایی ندارد. محتوای فیلم ها چرا به اینجا رسیده که از مجموع فیلمی که در حال اکران است تماما رده بندی خورده است.

سعید الهی افزود: این کارها در شان سینما نیست. در سینما مشکل اصلی محتوا است. باید سینما را به مثابه یک رسانه ببینیم. در طول این جهل سال به ما آموخته شده رسانه کارکردهای مختلفی دارد. اگر این آزادی عمل را بخواهید به هنرمند دهیم پس نقش نظارتی کجاست. سینمای متعهد در آن سیاه نمایی مطلق نیست. شورای نظارت را باید سفت نگه داریم. شورای پروانه ساخت و شورای پروانه نمایش داریم. شورای پروانه ساخت مسئول مدیریت محتوا هم هست. باید با توجه به شرایط جامعه فیلم تولید شود. نتیجه اش می شود کاری که باید سازمان سینمایی انجام دهد قوه قضائیه انجام می دهد.

در ادامه سعید مستغاثی دیگر کارشناس مدعو برنامه با اشاره به مخالفت خود با رده بندی سنی آثار و تولیدات سینمایی افزود: ما بعضی چیزها را فراموش کردیم. به نظر من یادمان رفته که قرار بود چه سینمایی داشتیم قبل از انقلاب. در سال ۲۰۱۸ ۴۵ مورد تصویر آثار جنسی کودکان در گوگل پیدا شد. این ها نتیجه رده بندی سنی هاست. ما بر اساس فرهنگ خودمان باید کارکنیم.

این کارشناس سینمایی افزود: به نظر من خود آن آماری که سازمان سینمایی داد ۸۵ درصد مردم سینما نمی روند. این سیری که طی شد که بعضی از این به اصطلاح تهیه کنندگان کار را به جایی رساندند که فیلم های پرفروش فقط ۴ درصد مردم آن را میبینند. ما یک آماری را میدهیم که در واقع در بازی آن هستیم. مثل اینکه یک دونده را از نفس انداختیم و به فکر راه رفتن آخر آن هستیم. این سینما را باید تعطیل کنیم و از نو بسازیم.
 

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

کودکان اسیر در زندان «نینجاها» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: همیشه گفته‌ایم، می‌گوییم و تأکید داریم که خانواده‌ها نباید اجازه بدهند کودکان‌شان هر کارتونی را ببینند! تلویزیون باید به فکر چاره باشد نه اینکه همان انیمیشن‌های خارجی را دوبله و پخش کند؛ این‌ها با فرهنگ ما متفاوتند.

به گزارش سینماپرس، یکی از قشرهای مهم، تأثیرگذار و آینده‌ساز کشور، کودکان هستند که توجه به دنیا، ‌خواسته‌ها و نیازهای آنها به ویژه در عرصه رسانه‌ها از جمله صداوسیما و سینما امری لازم، ضروری و تأثیرگذار است. تلویزیون در این میان وظیفه و رسالت سنگین‌تری را به جهت فراگیر بودن برعهده دارد؛ تلویزیون به عنوان رسانه‌ای که می‌تواند در امر فرهنگسازی و ارتباط با قشرهای مختلف جامعه به خصوص کودکان تأثیرگذار باشد قادر است با توجه به امکانات و جایگاه اجتماعی خود نقش‌آفرین باشد.

در گذشته‌های دور به دلیل حضور تهیه‌کنندگان، برنامه‌سازان و هنرمندان حرفه‌ای و مجریان توانمند کودکان در صحنه‌های تلویزیون شاهد تولید و پخش آثاری مختص دنیای خود بودند؛ گرچه این برنامه‌ها کاستی‌هایی هم داشت اما مورد توجه و رضایت نسبی مخاطب بودند.

نمایی از کارتون‌های دهه ۶۰

سال‌هاست که دیگر فعال نیستند!

سال‌هاست که دیگر در حوزه کودک، تلویزیون چندان فعال نیست و بیشترین تلاش خود را معطوف به تولید برنامه‌های سطحی، سبک، کمتر آموزشی و بیشتر سرگرم‌کننده و گذرا معطوف کرده است.

برنامه‌های شبکه کودک با نیازهای کودکان ایرانی، فاصله‌ها دارد

برنامه‌هایی که تحت عنوان کودک یا در شبکه ویژه کودک این روزها تولید و ارائه می‌شود با نیازها و خواسته‌های کودکان ایران زمین فاصله‌ها دارد؛ چرا که بیش از آنکه حاصل نگاه به فرهنگ ایرانی باشد ماحصل تقلیدگرایی از برنامه‌های ماهواره‌های غربی است.

مدیران تلویزیون به مسیر غلط خودشان ادامه می‌دهند

با وجود آنکه در کشور هنرمندان تولیدکننده آثار خوب انیمیشن، کارتون و همچنین سازندگان آثار قوی کودک کم نیستند اما مدیران تلویزیون بی‌اعتنا به آن‌ها همچنین علایق و سلیقه‌های کودکان مسیر غلط خود را ادامه می‌دهند؛ آنچه که در برنامه‌های مختلف ارائه می‌شود با توجه به برنامه‌های “پورنگ‌ها” و “فیتیله‌ای‌ها” در سال‌های اخیر مورد توجه قرار داشت اما با تغییر در فرم، مضمون، محتوا و اجرا به شکل تحمیلی و سلیقه‌ای این برنامه‌سازان کودک هم از مسیر اصلی به دور افتادند.

باید بازنگری در رفتار کودکانه تلویزیون ایجاد شود

ضرورت دارد که تحولات اساسی در مدیریت، برنامه‌سازی، اجرا و همچنین تولید و پخش برنامه‌های داخلی و خارجی در تلویزیون، شبکه کودک و همچنین دیگر شبکه‌هایی که صرفاً به پخش برنامه‌های آنتن پُرکن کودک اختصاص یافته‌اند ایجاد شود.

چرا از تولیدکنندگان ایرانی حمایت نمی‌شود؟

خانواده‌ها نباید اجازه بدهند کودکان‌شان هر کارتنی را ببینند؛ این عبارتی است که بسیاری از روانشناسان اجتماعی و مشاوران کودک به خانواده‌ها گوشزد می‌کنند؛ چرا که تلویزیون با عدم حمایت لازم از تولیدکنندگان کارتون‌ها و انیمیشن‌های داخلی به سراغ پخش انیمیشن‌ها و کارتون‌های خارجی رفته که با فرهنگ و سبک زندگی کودکان ایران‌زمین مطابقت و تناسبی ندارد.

نمایی از کارتون بچه رئیس در شبکه پویا

همه کارتن‌های خارجی مناسب بچه‌های ما نیست

واقعاً در این شرایط همه کارتن‌ها را نباید خانواده‌ها به فرزندانشان اجازه بدهند که تماشا کنند، زیرا وقتی خودشان در کنار بچه‌هایشان بنشینند و این کارتن‌ها را ببینند به این نکته می‌رسند که همه کارتن‌های خارجی مناسب بچه‌های ما نیست؛ چون با فرهنگ ما متفاوت است. بالاخره همواره بچه‌ها را با ابهام و پرسش روبرو می‌کند، بچه‌ها دچار حسّ کنجکاوی و کنکاش هستند و در فرهنگ ما آنقدر می‌توانیم برنامه‌های خوب و جذاب تولید کنیم و آنقدر می‌توانیم ساختارهای زیبا، شعرهای خوب به مرحله بروز و ظهور برسانیم که از این فضا هم فاصله گرفتیم و شعرهای کودکانه‌مان نیز محتوا ندارند.

سلطان محمدی منتقد

باید به حال شبکه پویا و نهال افسوس خورد

حسین سلطان محمدی منتقد تلویزیون هم انتقاد جدی به روند بی‌توجهی سیما نسبت به کودکان امروز و ضعف ساخت برنامه‌های تلویزیونی خصوصاً در شبکه کودک به خبرنگار خبرگزاری تسنیم، ‌ گفت: کودک این زمانه با کودک نسل قبل و نسل‌های قبل‌تر همچون خود ما، از نظر ابزارهای ارتباطی و تصویری، بسیار پرمکنت در رفاه مطلق به نسبت نسل‌های پیشین است، اما از نظر دریافت‌های فرهنگی چطور؟ آیا استفاده‌های کودک فعلی به همان میزان، با اقتضائات زیستی و اصول فرهنگی جامعه‌اش، یکسان است؟ بدیهی است که واقعیات موجود، خلاف این را نشان می‌دهد. کودک امروزی ما، نه از تلویزیون نفع هدفمندی داشته و نه از سینما. انبوه برنامه‌هایی که متناسب محیط‌های زیستی و جوامع دیگر با فرهنگ‌ها و گویش‌های متفاوت است، در تلویزیون ما نیز در برابر کودکان ما قرار دارد و آن‌چنان غلبه این روش برنامه‌سازی و توسعه گویش‌ها، نمادها و نشانه‌های خارجی، واضح و مبرهن است که بر ترویج‌کنندگان و پخش‌کنندگان این برنامه‌ها در شبکه «پویا و نهال» – کاری به شبکه امید ندارم – باید افسوس خورد از قبول مسئولیتی که بسادگی از اهمیت آن عبور می‌کنند.

نمایی از کارتون  «باب اسفنجی»  

شاهد آشفتگی هستیم

این منتقد تلویزیون تصریح کرد: در گذشته ما با «علی کوچولو»، «هادی و هدی»، «کار و اندیشه» و … توانستیم به نسل فعال و مقاوم فعلی برسیم و کلماتمان و عبارت‌هایمان، روشن و ساده، بر اهداف تربیت کلامی و ساخت اندیشه‌ای خودمان استوار بود؛ اما اکنون در وانفسای افزونی برنامه‌های خارجی و برنامه‌های ایرانی متأثر از روابط خارجی و در تلفیقی ناهمگون میان آنها شاهد آشفتگی هستیم.

مرغان آسمان به حالت عرعر کنند!

وی با تحلیل یک برنامه در شبکه کودک، خاطرنشان کرد: در کارتونی که در اخیراً در این شبکه پخش شد و درباره گردانی از نیروهای بسیجی در دوران دفاع مقدس بود، از فرماندهی که او را با نام حاجی صدا می‌زدند که به نیرویی که اصرار داشت برود به خط مقدم و فرمانده به دلایلی مخالف این خواسته بود، شنیدم که گفت – نقل به مضمون – اگر بار دیگر اصرار کنی چنان بلایی بر سرت می‌آورم که مرغان آسمان به حالت عرعر کنند!

نمایی از انیمیشن «نینجا»

چرا کودکان ما با نینجاها” همراه هستند؟

این تصویر نادرستی است که از گویش رزمندگان دوران جنگ در این کارتون برابربچه‌های امروزی قرار می‌گیرد و آنگاه انتظار داریم در برابر گویش «باب اسفنجی» یا «بن تن» و امثال این کاراکترهای خارجی، فرزندان ما واکسینه شوند! با این آثار متنوع و بریده بریده و بسیار زیاد که هر پانزده یا سی‌دقیقه، یک برنامه در برابرشان قرار می‌دهیم، انتظار داریم چه چیزی در وجود این بچه‌ها شکل گیرد، چه هویتی پیدا کنند و برای چه آینده‌ای؟ ساعات پخش، تعدد برنامه‌ها، فقدان نگان نظارتی آگاه به وجود کودکان و امثال این، مشخص می‌کند که چرا کودکان ما با “نینجا” و … همراه هستند و کاراکتر فرهنگی خودی، کمتر در میانشان رواج دارد.

محمد بحرانی و نگاهی به امروز تلویزیون، سینما و کودک

محمد بحرانی صداپیشه “جناب‌خان” و ببعی برنامه «کلاه قرمزی» با خبرنگار خبرگزاری تسنیم، صحبت کرد و گفت: ما این سال‌ها زیرنظر ایرج طهماسب برای «کلاه‌قرمزی» چندین‌سال قبل از ضبط ماه‌ها تمرین کردیم؛ یک نکته‌ای طهماسب به ما گوشزد کند اگر راجع به مفاهیم صحبت کنیم ابدی و اولین هستند و مفاهیم مشترک و فطری همه آدم‌ها هستند همه آدم‌ها در هر سن، طبقه اجتماعی و هر ملیتی هستند هر طبقه اجتماعی و هر ملیتی باشند می‌توانند با آن ارتباط برقرار کنند؛ اگر قرار است ما به عنوان تولیدکنندگان کاری را برای کودکان تولید کنیم باید حواس‌مان باشد که بچه‌های همه جای دنیا شبیه به هم هستند. یعنی بچه‌ها بچه‌اند!

وی خاطرنشان کرد: شما الان یک بچه ایرانی را  با یک بچه آفریقایی، آمریکایی و آلمانی کنار هم بگذاریم بعد از چند دقیقه شروع می‌کنند با زبان خودشان حرف‌زدن و حتماً با هم دوست می‌شوند و با هم بازی می‌کنند. بچه‌ها فارغ از هر نژاد، رنگ و مذهبی که پدرها و مادرهایشان داشته باشند و در هر مرز جغرافیایی بدنیا بیایند؛ بچه‌اند. یکسری مفاهیم فطری، ابدی و ازلی را دوست دارند مثل درخت، هوا و آب، صلح، دوستی و مهربانی و آن‌ها اگر برنامه کودکی تولید شود که این مفاهیم را ارائه بدهد بچه‌ها حتماً با آن ارتباط برقرار می‌کنند؛ این به لحاظ محتوا! ولی اگر قرار باشد فرمی هم راجع به کودک فکر کنیم باز همه بچه‌های دنیا از شادی، موسیقی و رنگ باید بهره ببرند.

بحرانی در پایان با اشاره به اینکه به ریشه‌های انسانی برگردیم، تصریح کرد: فارغ از این‌ها مربوط به چه نژادی یا پدر و مادرشان چه مذهبی داشته باشند؛ از کدام کشور متولد شدند و از چه طبقه اجتماعی هستند با این مفاهیم ارتباط برقرار می‌کنند برای اینکه با بچه‌ها ارتباط برقرار کنیم؛ در ذهن‌مان باید به ریشه‌های انسانی برگردیم؛ به آن‌چیزی که همه‌مان دوستش داریم اگر راجع به آن‌ها برنامه‌ای تولید شود حتماً همه بچه‌های ایران، در هر شهری و همه بچه‌های جهان در هر کشوری با آن ارتباط برقرار می‌کنند. باید به سراغ این اتفاقات، محتوا و فرم‌ها برویم.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

وقتی «جنیفر آنیستون» هم به «دنیای مارول» می تازد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: به دنبال انتقادهایی که به تازگی درباره دنیای مارول و فیلم‌هایش انجام شده، جنیفر آنیستون جدیدترین چهره‌ای است که معتقد است مارول، سینما را تنزل داده است.

به گزارش سینماپرس، به نقل از ورایتی، جنیفر آنیستون گفته معتقد است مارول صنعت سینما را تقلیل داده است.

این سخنان پس از آن بیان شده که مارتین اسکورسیزی فیلم‌های مارول را به پارک‌های موضوعی تشبیه کرد و گفت این فیلم‌ها سینما نیستند.

آنیستون در گفت‌وگو با ورایتی و در پاسخ به سوالی مبنی به این که چه شد که دوباره به تلویزیون برگشت، بر نقش شبکه‌های اینترنتی و تاثیر آنها بر برنامه‌های تلویزیونی حرف زد و گفت آنها برنامه‌های باکیفیتی تولید کردند که موجب شد تا تلویزیون متحول شود و همین بود که فکر کردم این آثار از کارهای اخیر من بهترند.

وی همچنین درباره تغییر چشم‌انداز در صنعت سینما حرف زد و گفت مارول جایگزین نگاه درست درباره سینما شده است.

بازیگر سریال «دوستان» که پس از چندین سال با «برنامه صبحگاهی» اپل به تلویزیون بازگشته، فیلم‌های مارول را موجب نبودن فیلم‌های خوب در سینما دانست.

وی افزود: با وجود فیلم‌های پرخرج مارول برای من که علاقه‌ای به بازی در کنار پرده‌های سبز ندارم، انتخاب‌ها مدام در حال کاهش‌ هستند.

وی گفت: نگاه می‌کنی و می‌بینی که همه چیز دارد محدود و محدودتر می‌شود و فیلم‌های بزرگ مارول باقی مانده است.

آنیستون یادآور شد که دوست دارد به دوره فیلم‌های مگ رایان برگردد و افزود: فکر می‌کنم خیلی خوشایند باشد که به یک سالن سینما بروی و یک گوشه دنج بنشینی. فکر می کنم به یک تجدید حیات نیاز داریم. بگذارید فیلمی مانند «شرایط مهرورزی» دوباره ساخته شود. فیلم‌هایی مثل «فرانکنشتاین جوان»، «بهشت می‌تواند صبر کند»، «دختر خداحافظی» و «زین‌های شعله‌ور».

این در حالی است که پس از سخنان اسکورسیزی، ادوارد نورتون هم به دفاع از وی برخاست و این فیلم‌ها را نازل خواند و در برابر رابرت داونی جونیور گفت این فیلم‌ها از نظر وی سینماست.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جایزه گرندپری موغام برای «پارسا خائف» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: پارسا خائف خواننده نوجوان کشورمان موفق به کسب جایزه گرندپری موغام موسیقی کشورهای مسلمان شد.

به گزارش سینماپرس، پارسا خائف برنده جایزه بزرگ «گرندپری» موسیقی موغام جمهوری آذربایجان شد.  

پارسا خائف هنرمند نوجوان کشورمان برنده ویژه  (GRAND PRIX) یازدهمین فستیوال بین المللی موسیقی موغام کشورهای اسلامی که در جمهوری آذربایجان برگزار می شد را از آن خود کرد.

در این فستیوال بین المللی که هنرمندان  کشورهای اسلامی اعم از (جمهوری آذربایجان، ایران، ترکیه، عراق، مصر، ازبکستان، قزاقستان، ترکمنستان، قرقیزستان) شرکت داشتند راه یافتگان به فینال مسابقه، در سالن موسیقی موغام باکو به اجرای قطعات خود پرداختند.

این هنرمند نوجوان اردبیلی با اجرای تصنیفی در دستگاه نوا توانست نظر قاطع داوران فستیوال را جلب و مقام برترین خواننده GRAND prix و دیپلم بین المللی فستیوال موسیقی کشورهای اسلامی ویژه نوجوانان را  از آن خود کند.

اساتید موسیقی هنرستان اقبال آذر تبریز آقایان بهرنگ تیلا، نیما رضایی فرد، وحید جبار زاده و یونس تارپود  در این فستیوال پارسا خائف را بعنوان نوازنده همراهی می‌کردند.
لازم به توضیح است قطعه پارسا خائف را بهرنگ تیلا آهنگسازی کرده بود و استاد حسین ملک زاده تنها هنرمند ایرانی بود که در بین داوران حضور داشت.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

آمریکا و ارقام نجومی آگهی‌های بازرگانی – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: فیلم سینمایی «مرد دو پیکر»(Gemini Man) با بازی «ویل اسمیت» با ۹ میلیون و ۳۷۰ هزار دلار معادل ۱۰۸ میلیارد تومان رتبه نخست پرهزینه‌ترین آگهی تلویزیونی را به خود اختصاص داد.

به گزارش سینماپرس، بازار تبلیغات و آگهی‌های بازرگانی در کشور آمریکا آنچنان داغ است که بسیاری از تلویزیون‌ها تمام ۲۴ ساعت شبانه‌روز را قرارداد آگهی بین برنامه دارند و تا سال‌ها هیچ مجالی برای گرفتن تبلیغ جدید وجود ندارد. بسیاری از موسسات و شرکت‌های بزرگ و کوچک آمریکایی نرم‌افزارهایی تهیه کرده‌اند که قابل برنامه‌ریزی‌ست و برای ماه‌ها و فصل‌ها تلویزیون‌ها را رصد می‌کند و به شکلی برنامه‌ریزی شده که زمان‌های مناسب و خالی از آگهی را بصورت خودکار و برنامه ریزی شده پیدا می‌کند. در مرحله بعد آگهی دهنده وارد چالش‌های بعدی برای پخش آگهی‌اش آن هم با مبالغ هنگفت می‌شود.

جاییکه درآمد تبلیغات و آگهی در آمریکا چندین برابر درآمد نفتی ایران به عنوان یکی از ۵ تولیدکننده بزرگ نفت خام جهان می‌شود این نکته به میان می‌آید که در کشور ما هم فرصت‌ها و ظرفیت‌های بسیاری وجود دارد که کوچک‌ترین استفاده‌ای از آن‌ها نشده است. میزان درآمد رسانه ملی ما هم در مقایسه با کشورهای موفق در این زمینه بسیار ناامیدکننده است و می‌تواند به جایگاهی بسیار بالاتر برسد چراکه این بخش از تجارت منافع دوسویه تامین می‌گردد و یقینا معامله‌ای برد برد خواهد بود.

در جدیدترین آمار میزان هزینه‌کرد موسسات و شرکت‌ها برای تبلیغات و آگهی نگاهی می‌اندازیم به آمار شرکت «آی‌اسپات» که به صورت مستمر میزان هزینه‌های آگهی‌های تلویزیونی و سینمایی را ردیابی و ارزیابی می‌کند این بار «مرد دو پیکر» را پرهزینه‌ترین فیلم آگهی دهنده اعلام کرد.

فیلم سینمایی «مرد دو پیکر» (Gemini Man) با بازی «ویل اسمیت» با ۹ میلیون و ۳۷۰ هزار دلار معادل ۱۰۸ میلیارد تومان رتبه نخست پرهزینه‌ترین آگهی تلویزیونی را به خود اختصاص داد.  

این شرکت ارزش تبلیغات و آگهی‌های این فیلم را ۹ میلیون و ۳۷۰ هزار دلار برای ۱ هزار و ۱۴۹ مورد آگهی که در ۳۷ شبکه ملی روی آنتن رفته به عنوان رتبه نخست پرهزینه‌ترین آگهی دهنده اعلام کرد. (شاخص‌های هزینه‌ آگهی از ۳۰ سپتامبر تا ۶ اکتبر برآورد شده است.  تخمین‌ها ممکن است بعد از ارسال نمودار و به محض دسترسی به اطلاعات جدید و افزوده شدن مواردی دیگر از آگهی، به روز شوند.)

کمپانی پارامونت، سنجش و ارزیابی هزینه‌ها را بر روی شبکه‌هایی از جمله «فاکس» «ان‌بی‌سی» و «اِی‌ام‌سی» و در طی برنامه‌های مهم و پربیننده‌ای چون «فوتبول آمریکانو ان‌اف‌ال» (پخش تلویزیونی مسابقات فوتبال ان‌اف‌ال اسپانیایی‌زبان) «مردگان متحرک» و «ردیکیولِسنِس» (مسخره‌بازی)  اولویت‌گذاری کرده است.

رتبه دوم پس از فیلم «مرد دو پیکر» به فیلم «خانواده آدام» محصول کمپانی ام‌جی‌ام(مترو گلوین‌مایر) تعلق دارد. آگهی تبلیغاتی این فیلم ۱ هزار و ۷۳۶ مورد در ۴۲ شبکه ملی  بوده است که برای این تعداد آگهی  ۷ میلیون و ۷۷۰ هزار دلار(حدود ۹۰ میلیارد تومان) پرداخت شده است.

این هزینه‌ها برای فیلم‌هایی که به ترتیب در رده‌های بعدی قرار می‌گیرند به این شرح است:

فیلم «شریر: معشوقه شیطان» محصول «والت دیزنی پیکچرز» ۳ میلیون و ۹۸۰ هزار دلار(معادل ۴۶ میلیارد تومان).

فیلم «جوکر» محصول کمپانی «برادران وارنر» ۳ میلیون و ۷۱۰ هزار دلار(معادل ۴۳ میلیارد تومان).

فیلم کمدی «جِکسی» محصول کمپانی «لاینزگِیت» ۲ میلیون و ۷۳۰ هزار دلار(معادل ۳۲ میلیارد تومان).

یکی از مهم‌ترین شاخص‌های «آی‌اسپات» این رده بندی پس از رقم هزینه‌کرد آگهی فیلم‌ها، شاخصی با عنوان «توجه به آگهی» قرار دارد که در این شاخص میزان و میانگین دفعات دیدن و ندیدن آگهی و عوض کردن کانال در حین پخش آگهی توسط بیننده و خاموش کردن تلویزیون ارزیابی می‌شود که در این شاخص فیلم  «شریر: معشوقه شیطان» با ۱۳۴ امتیاز در صدر قرار دارد و به میزان ۳۴ درصد کمتر از دیگر فیلم‌ها تبلیغاتش رد شده است یا به اصطلاح آگهی‌هایش بیشتر دیده شده است.

موسسه مگنا (Magna) هزینه تبلیغات در کشور آمریکا تا پایان سال ۲۰۱۸ را رقمی بیش از ۲۰۰ میلیارد دلار اعلام کرد که در این میان برای اولین بار، تبلیغات دیجیتال در حدود نیمی از کل درآمد تبلیغات را شامل می‌شود.

از مقایسه میزان درآمد نفتی ایران در سال ۲۰۱۷ که حدود ۴۰ میلیارد دلار بوده است می‌توان حجم عظیم هزینه تبلیغاتی در آمریکا را بهتر درک کرد.  درآمد تبلیغات این کشور با رشد ۶/۹ درصدی به ۲۰۷ میلیارد دلار رسیده است.


نمودار هزینه آگهی تلویزیونی در ایالات متحده از سال ۲۰۱۴ تا ۲۰۲۰

«وینسنت لِتانگ» معاون اجرایی هوش بازار جهانی موسسه مگنا می‌گوید: رشد درآمد تبلیغات به واسطه عواملی چون پایین آمدن نرخ بیکاری، افزایش دستمزدها،   بهبود بازار خرده فروشی‌ها افزایش یافته است. این مساله موجب شد بسیاری از کمپانی‌ها بودجه تبلیغات خود را در نیمه اول سال افزایش دهند. در مقابل، صنایع خودروسازی، فیلم، رستوران و مخابرات بودجه تبلیغات خود را کاهش دادند.


نمودار مقایسه‌ای درآمد آگهی تلویزیون و اینترنت. خط قرمز نشان‌گر تلویزیون و آبی نشان‌گر اینترنت و ارقام به میلیارد دلار است

رشد و تکامل تبلیغات دیجیتال بویژه در بخش جستجو و شبکه‌های اجتماعی باعث شده تا بسیاری از کسب و کارهای کوچک و محلی نیز به این مدل تبلیغات روی بیاورند. با توجه به رشد تبلیغات دیجیتال و رکود تبلیغات تلویزیونی، کمپانی‌ها باید مدل تبلیغات سنتی خود را تغییر دهند.

در طول المپیک زمستانی و نیز بازی‌های جام جهانی فوتبال روسیه، ۶۳۰ میلیون دلار در این حوزه صرف تبلیغات شد که ۲۰۰ میلیون دلار آن به تبلیغات تلویزیونی اختصاص پیدا کرد. درآمد تبلیغات غیر دیجیتال در آمریکا در سال ۲۰۱۸ نسبت به سال ۲۰۱۷ در حدود ۴/۶ درصد کاهش یافت.

شرکت‌های شبکه‌های اجتماعی مانند اسنپ‌چت و فیس‌بوک و کمپانی‌های پخش فیلم و ویدیو مانند نت‌فلیکس، یوتیوب و هولو(Hulu) به تازگی بخشی از تبلیغات خود را در رسانه‌های تلویزیونی و همینطور تبلیغات محیطی انجام می‌دهند که این مساله موجب ثابت ماندن درآمدهای تبلیغاتی تلویزیون‌ها  در نیمه اول سال ۲۰۱۸ گردید.

نکته حائز اهمیت دیگر اینکه در نیمه اول سال ۲۰۱۸ در آمریکا تبلیغات چاپی ۱۶ درصد و تبلیغات رادیویی ۵ درصد کاهش و تبلیغات محیطی ۳ درصد افزایش داشته است. همچنین جستجو در رسانه‌های دیجیتالی  ۱۸ درصد، شبکه‌های اجتماعی ۳۸ درصد و تماشای ویدیوهای آنلاین ۲۷ درصد رشد داشته است.

در سال ۲۰۱۸ در آمریکا، شبکه‌های اجتماعی با رشد ۳۸ درصدی دارای سریع‌ترین رشد بوده‌اند. تبلیغات در گوگل و موتورهای جستجو با ۱۶ درصد و تبلیغات ویدیویی با ۲۵ درصد نیز در رتبه‌های بعدی قرار گرفته‌اند.

براساس پیش‌بینی موسسه «مگنا»  هزینه تبلیغات دیجیتال در آمریکا تا سال ۲۰۲۳ به ۱۶۳ میلیارد دلار خواهد رسید.

* فارس

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«مامان مهشید روایتی» تلخ و جذاب از یک دندانپزشک – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: مامان مهشید جدیدترین ساخته نوید اسماعیلی فیلمی است که مهمترین موضوع در جامعه یعنی امید بین کودکان و نوجوانان را برای اینده دوچندان می کند

به گزارش سینماپرس، داستان این فیلم از گذشته تا آینده دندانپزشکی موفق به نام اشکان غفوری را به تصویر می کشد که با وجود چالش های فراوان در زندگی به هدف خود یعنی دندانپزشکی دست پیدا می کند
از نگاه نوید اسماعیلی کارگردان جوان و آینده دار این فیلم سینمایی، پرداخت به موضوع امید در جامعه در فیلم های تلویزیونی وسینمایی باید بیشتر مورد توجه قرار بگیرد چرا که وجود فیلم های انگیزشی در ساختار فیلم های ایرانی بسیار کم شده است
مامان مهشید هرچند داستانی تلخ از یک پسربچه را روایت می کند اما یک هدف در فیلم یعنی تلاش در زندگی و موفقیت را دنبال می کند
این فیلم سینمایی در اخرین مراحل پس تولید قرارگرفته و بعد از اکران خصوصی به زودی به سینما هنر و تجربه معرفی می گردد
این فیلم به قلم وحید اسماعیلی و علی احمدی نوشته شده و از دیگر عوامل فیلم می توان به: مدیرفیلمبرداری :غلامرضا ازادی،صدابردار بهروز معاونیان مدیرتولید: سعیده حمیدی، برنامه ریز: گلچهره دانش،طراح گریم: جنان صدفی و…نام برد
در این فیلم سینمایی بازیگرانی همچون: فاطمه گودرزی. مهدی امینی خواه. حسن شکوهی. یوسف مردایان. افشین سنگچاپ. خسرو احمدی. بیوک میرزایی. اسدالله یکتا. اصغر حیدری. صدیقه کیانفرد. گیتی معینی. ارمان میرزای. حنانه اجرلو. رژینا میرسید. فتانه برندی. سارینا کریمی. فاطمه قدسی و … به ایفا نقش میپردازند
لازم به ذکر است تهیه کنندگی این فیلم سینمایی را نوید اسماعیلی عهده دار میباشد و این روزها به دنبال ساخت فیلم سینمایی و جنجالی خود به نام بهار دختر حاج اویس در ژانر اجتماعی معمایی و جنایی است که به روزهای پیش تولید خود نزدیک می شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

ادامه پیگیری طرح توسعه «سنگلج» – اخبار سینمای ایران و جهان

به گزارش سینماپرس، عصر روز پنجشنبه ۱۸ مهرماه، مراسم اهدای نخستین نشان تماشاخانه سنگلج همزمان با پنجاه و چهارمین سالروز تاسیس این تماشاخانه و با حضور جمعی از هنرمندان و مدیران هنری برگزار شد.

در ابتدای این  مراسم که با همکاری مجله بخارا و به کارگردانی حسین جمالی برگزار شد کلیپی از شب‌های پیشین مجله بخارا و همینطور تاریخچه ای از سنگلج پخش شد و سپس پیمان شیخی مجری مراسم ضمن خیر مقدم از جمشید ملکپور نویسنده، پژوهشگر و کارگردان تئاتر دعوت کرد تا روی سن آمده و درباره اهمیت تماشاخانه سنگلج سخن بگوید.

جمشید ملک پور ضمن بر شمردن اهمیت مکان برای شکل گیری هویت تئاتر و مثال زدن تئاتر برادوی با قدمتی ۱۳۰ ساله ابراز تاسف کرد که در هیچ کجای شهر تهران، مکانی با هویت تئاتری مانند آنچه در غرب وجود دارد شکل نگرفته است.

پیگیری طرح توسعه سنگلج ادامه دارد

در ادامه مراسم، اتابک نادری مدیر اسبق تماشاخانه سنگلج روی سن آمد و با ارائه طرحی تصویری، به تشریح تاریخچه و کیفیت طرح توسعه سنگلج پرداخت و گفت: این طرح به پیش از انقلاب و سال ۵۷ بر می‌گردد. از سال ۸۶ مجدد پیگیری این طرح که شامل الحاق زمین کناری تماشاخانه سنگلج به این تماشاخانه و ساخت یک سالن جدید، چند سالن تمرین و موزه تئاتر ایران هست را از سر گرفتیم و تا امروز و با همکاری پریسا مقتدی مدیر کنونی تماشاخانه برای تحقق این طرح پیگیری شده است.

وی از همه هنرمندان و همینطور مسئولان شهرداری درخواست کرد که با همدلی و همیاری،   برای اجرایی شدن این طرح تلاش کنند وگرنه تماشاخانه سنگلج سرنوشتی به تلخی تئاترها و تماشاخانه‌های خیابان لاله زار خواهد رسید.

سپس حسن خلیل آبادی عضو شورای اسلامی شهر تهران به روی صحنه آمد و ضمن ابراز امیدواری برای عملی شدن طرح توسعه سنگلج، این نوید را داد که اجرای این پروژه در اولویت برنامه‌های فرهنگی شورای شهر قرار بگیرد.

طلای همسرم را فروختم و با پولش برای تماشاخانه در خریدم

سپس اکبر زنجان پور روی سن آمد و گفت: در زمستان سال ۶۱ نمایشی را به نام «مروارید» در تماشاخانه سنگلج به روی صحنه بردم. در آن زمان درب ورودی تماشاخانه که یک اثر قیمتی و هنری بود توسط عده ای دزدیده یا برداشته شده بود و تماشاخانه فاقد درب ورودی بود. آن زمان که در اوج جنگ بود نفت هم به راحتی در دسترس نبود. من طلاهای همسرم را فروختم و از پولش برای این سالن درب خریدیم تا سرمای زمستان برای گروه و تماشاگران قابل تحمل تر شود.

وی اضافه کرد: در تمام دنیا، تماشاخانه‌ها داری فضای سبز  و محوطه بیرونی و پارکینگ هستند. اما تماشاخانه سنگلج که مهمترین و قدیمی ترین تماشاخانه امروز تهران است فاقد این هاست.

تجلیل از محمود دولت آبادی

در ادامه برنامه از محمود دولت آبادی دعوت شد تا به روی سن بیاد و در حضور علی دهباشی، پریسا مقتدی، شهرام کرمی و عنایت بخشی  و اکبر زنجان پور، عکسی کمیاب از  نقش آفرینی وی در  نمایش «میراث» به نویسندگی و کارگردانی بهرام بیضایی به او تقدیم شد.

در ادامه شهرام کرمی روی سن آمد و بیان کرد: مکان یکی از مهم ترین پایه‌های شکل گیری یک تئاتر است و مکان تماشاخانه سنگلج نقش بسیار مهمی را در پایه ریزی نمایش ملی ایران ایفا کرده است. تئاتر نیاز امروز جامعه است و با همه اتفاقهای خوب و بد، همچنان می‌تواند حال همه ما را خوب کند.

اهدای نخستین نشان تماشاخانه سنگلج

پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج چند جمله ای درباره نخستین نشان تماشاخانه سنگلج سخن گفت و عنوان کرد: تماشاخانه سنگلج از این پس بنا دارد تا هرسال در چنین روزی به پاسداشت همه آنانی که در راه تعالی فرهنگ و هنر ایران زمین کوشیده‌اند، نشانی را تحت نام بلند تماشاخانه سنگلج به چند چهره برجسته فرهنگ و هنر تقدیم کند.

سپس در حضور خسرو حکیم رابط، شهرام کرمی، بهزاد فراهانی، نخستین نشان تماشاخانه سنگلج، با احترام به نام استاد علی نصیریان و استاد محمدعلی کشاورز، به اکبر زنجان پور و عنایت بخشی به پاس نیم قرن حضور در عرصه هنر نمایش اهدا شد.

بعد از پایان مراسم، مهمانان به تماشای نمایش «جمعه کشی» به نویسندگی و کارگردانی اسماعیل خلج نشستند.

از جمله مهمانان و حاضران در این مراسم می‌توان به علیرضا تابش، اصغر همت، اصغر دشتی، سعید اسدی، علی شمس، اردشیر صالحپور، مجید رجبی معمار، ناصر بزرگمهر، عبدالرضا اکبری، الهام پاوه‌نژاد، شهرام گیل آبادی، اصغر نوری، اسماعیل خلج، آرش دادگر، علی عابدی، ارمغان بهداروند، شهرام مسعودی، حسین مسافرآستانه، مهدی سیف، بابک چمن آرا، مهدی رضاخانی، معصومه کرمی، تهمینه محمدی، مهدی خاتمی، علی بی‌غم، امین عظیمی و… اشاره کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع