X

بایگانی تیر 19, 1398

دفتر سینمایی

بلیت سینماها تا ساعت ۱۵ نیم بها شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: شورای اکران در جلسه اخیرش مقرر کرد به منظور حمایت از مخاطبان سینما و اجرای طرح تابستانی توسط شورای اکران، قیمت بلیت سینماها هر روز در سراسر کشور تا ساعت ۱۵ نیم بها شود.

به گزارش سینماپرس، شورای اکران با تایید مصوبه شورای صنفی نمایش فیلم مبنی بر حذف نیم بها بودن بلیت سینما در روزهای شنبه اعلام کرد: سینماهای سراسر کشور می توانند علاوه بر نیم بها بودن قیمت بلیت در روزهای سه شنبه، ۲ سانس اول خود را تا قبل از ساعت شروع سانس ۱۵ با هماهنگی دفتر پخش، فیلم مورد نظر خود را به صورت نیم بها اکران کنند.

بر اساس این طرح که از اول مردادماه سال جاری لازم الاجرا خواهد بود طبق فروش برخط به محض تراکنش، سهم صاحبان سینما و پخش کننده فیلم ها مشخص و توزیع خواهد شد.

به منظور هماهنگی بیشتر در نحوه محاسبه و پرداخت مالیات بر ارزش افزوده فیلم و سینما مقرر شد انجمن سینماداران و شورای صنفی نمایش فیلم، نشستی را پیرامون نحوه عملیاتی کردن و اجرای مصوبات قانونی به عمل آورند.

در این جلسه قیمت اصلاح شده سینماها بر اساس درجه سینما (مدرن، ممتاز و درجه یک و دو) با احتساب ارزش افزوده مشخص و مورد تایید شورا قرار گرفت که با توجه به تایید این مصوبه توسط ریاست سازمان سینمایی از اول مردادماه لازم الاجرا خواهد بود.

همچنین با درخواست شورای صنفی نمایش مبنی بر اکران آزاد فیلم مستند «آبی رنگ آسمان» ساخته امیر رفیعی و فیلم سینمایی «شکستن همزمان بیست استخوان» با نام بین المللی «رونا مادر عظیم» ساخته برادران محمودی به دلیل اکران همزمان در کشور افغانستان از شهریورماه سالجاری موافقت شد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

تاریخچه کشف نفت در «دشت بهار» – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: یکی از کارگردانان شرکت کننده در سومین جشنواره مستند، «دشت بهار» را اثری درباره شهر هفتکل معرفی کرد و جشنواره مستند را نیز دارای تنوعی شگفت انگیز با حضور فیلمسازانی از سراسر کشور خواند که بسیار موثر است.

به گزارش سینماپرس، «محمد کریمی» کارگردان و تهیه کننده  فیلم «دشت بهار» یکی از سی و پنج فیلم کوتاه برگزیده در جشنواره تلویزیونی فیلم مستند در شبکه مستند فارس گفت: متولد سال ۱۳۷۱ در شهر اهواز و فارغ التحصیل رشته کارگردانی از دانشگاه علمی کاربردی هستم و کار هنری را از کودکی با شعر آغاز کردم. بعدتر با جشنواره ایران زمین در اهواز با تئاتر آشنا شدم و به تئاتر رو آوردم. در سال ۱۳۹۰ وارد انجمن سینماگران جوان خوزستان شدم و دوره بلند مدت فیلمسازی را طی کردم و در مدت سه سال، چهار یا پنج فیلم کلاسیک و دانشجویی ساختم. در جشنواره فیلم کوتاه تهران با فیلم «بی‌صدا» و در چندین جشنواره دیگر نیز شرکت کردم. همچنین تصویربرداری و تدوین چند فیلم را هم انجام دادم.

کریمی درباره موضوع این فیلم که درباره شهر هفتکِل استان خوزستان است، توضیح داد: هفتکل شهر پدری و مادری من است. آنها پس از ازدواج به اهواز آمدند و من در اهواز متولد شدم. اما از کودکی به هفتکل بسیار رفت و آمد کرده ام.

وی همچنین درباره وجه تسمیه عنوان فیلم یعنی «دشت بهار» اظهار کرد: پیش از کشف نفت در هفتکل، این شهر قشلاق کوچ نشینان بختیاری و قشقایی بود و از سوی آنها به دلیل سرسبزی اش «دشت بهار» نام گرفته بود. از این رو من هم این عنوان را برای فیلم برگزیدم. دشت بهار پس از کشف نفت از بین رفت و صنعتی شد.

این مستندساز با تأکید بر اینکه این فیلم تأثیر اقتصاد تک محصولی بر زندگی دامداران و زندگی کشاورزی را بررسی می‌کند، یادآور شد: اهالی دامدار و کشاورز هفتکل پس از کشف نفت وارد وضعیتی شدند که دام و زمین هایشان را به شرکت نفت فروختند و کار اصلی خود را از دست دادند.

کریمی تاکید کرد: «دشت بهار» را به جشنواره حسنات نیز ارسال کردم اما زمان  برگزاری این جشنواره در حال ابهام است و این فیلم برای نخستین بار از شبکه مستند پخش می شود.

وی طرح اولیه این کار را دغدغه شخصی خود دانست و افزود: فیلم مستقل ساختن در ایران بسیار سخت است. اما مستقل بودن این فیلم نه به معنای داشتن تهیه کننده مستقل است چون فیلم را کاملا شخصی و با پول خودم ساختم. آن هم در شرایطی که در مضیقه مالی بودم و مجبور بودم برای جمع کردن پول به اهواز بیایم تا بتوانم ساخت فیلم را ادامه بدهم. قرار بود انجمن تهیه کننده فیلم شود که با مشکل مالی مواجه شد و همین موجب شد تا زمان ساخت فیلم طولانی شود.
این مستندساز درباره طول مدت ساخت این فیلم افزود: جرقه این فیلم در سال ۱۳۹۳ زده شد. اما پژوهش آن یک سال طول کشید. در سال ۱۳۹۴ تصویربرداری آغاز شد و تا ۱۳۹۵ ادامه داشت. سپس تدوین و مراحل بعدی کار به دلیل مسایل مالی طولانی شد.

کریمی همچنین درباره اخذ مجوز فیلم گفت: من با مانعی مواجه نشدم. مردم هفتکل و اداراتش از لحاظ مجوز بسیار کمکم کردند. هر چند من از طریق انجمن سینماگران جوان برای اخذ مجوز اقدام کردم اما وقتی هفتکل رفتم از من استقبال و حمایت کردند.

وی درباره چشم انداز کارش اظهار کرد: دغدغه من ذات هنر، سینما و مردم است. هر آنچه دغدغه مرا برانگیزد به سراغش می روم و اینکه مستند یا داستانی باشد فرقی ندارد. اصل این است که موضوعی مرا قلقلک دهد. در مرحله بعد باید بتوانم بر این موضوع بیفزایم و بتوانم سینما را واسطه قرار بدهم چون فرم برای من اهمیت دارد و حتی در مستند نیز تأکیدم بر فرم است. بنابراین ممکن است که کار بعدی من داستانی هم باشد.

کارگردان «دشت بهار» با تأکید بر این که جشنواره فیلم مستند اتفاق خوبی است، اذعان کرد: من می خواستم این فیلم، هفتکل و آدم هایش دیده شوند و صدایشان شنیده شود، برای همین می خواستم آن را به یک جشنواره بفرستم چه بهتر که این اثر از تلویزیون ملی دیده شود که مخاطبان بیشتری از جشنواره‌ها دارد.

وی همچنین افزود: من فهرست فیلم های شرکت کننده در جشنواره را دیدم. از سرتاسر ایران فیلم فرستاده شده که در کمتر جشنواره ای در ایران، این امر دیده می شود. چنانچه در جشنواره حقیقت در سال قبل از استان خوزستان فیلمی حضور نداشت درحالی که چند تن از دوستان من فیلم های قابلی به این جشنواره فرستاده بودند. بنابراین اتفاق خوبی است که در این جشنواره مردم می نشینند و احوال خودشان را می بینند. مرم هفتکل و شهرهای دیگر خودشان را در مستندها می بینند. این تنوع جغرافیایی خودش مسأله مهمی است.

کریمی، حمایت از فیلمسازان جوان، جوایز جشنواره و حمایت از فیلم بعدی را شرایط خوبی برای یک فیلمساز دانست و در پایان با سپاسگزاری از خانواده، دوستان و تدوینگر فیلم از صبر مردم هفتکل قدردانی کرد و گفت: بیش از همه از مردم هفتکل تشکر می کنم و می خواهم وقتی فیلم را می بینند انعکاس زندگی خودشان را ببینند و راضی باشند. من از ابتدای تأسیس شبکه مستند از مخاطبانش بودم و همه برنامه‌هایش را می‌بینم. پس جا دارد از عوامل این شبکه و جشنواره نیز قدرانی کنم.
«دشت بهار» امشب ساعت ۱۹:۳۰ در قالب سومین جشنواره مستند از شبکه مستند سیما روی آنتن می‌رود و ساعت ۰۰:۳۰ بامداد و ۱۱:۳۰ صبح فردا بازپخش می‌شود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جایزه بزرگ «اوراسیا» به قزاق‌ها رسید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: کمتر از ۳ دهه از استقلال قزاقستان می‌گذرد اما این کشور آسیای مرکزی پیشرفت‌های خوبی در حوزه سینما داشته و به نحوی برنامه‌ریزی کرده است که طی ۳ دهه آینده، نظریه جدیدی را برای توسعه سینمای ملی خود اجرا کند.

به گزارش سینماپرس، پانزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم «اوراسیا» با حضور آثاری از ۱۲ کشور ابتدای هفته جاری برندگان خود را شناخت و فیلم «راز یک رهبر» برنده جایزه بزرگ این دوره از جشنواره شد.

جایزه نتپک به فیلم روسی «بابونه» (Dylda) به کارگردانی کانتمیر بالاگوف رسید. «روزهای روشن» از چین هم جایزه بهترین فیلم کوتاه را کسب کرد.

فیلم سینمایی «راز یک رهبر» که سومین اثر بلند «فرهت شاریپوف» است، اردیبهشت امسال هم عنوان بهترین فیلم چهل و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو را کسب کرد.

«راز یک رهبر» تولید کمپانی  «قزاق فیلم» است. در حال حاضر استودیوی فیلم ملی «قزاق فیلم» که در سال ۱۹۳۴ در شهر آلماتی تأسیس شد، یکی از بزرگترین و تنها مرکز تولید فیلم در آسیای میانه به حساب می‌آید که در آن طیف گسترده‌ای از خدمات اعم از تولید فیلم‌های مستند، سینمایی و انیمیشن انجام می‌شود. تولید فیلم به صورت نگاتیو و دیجیتالی صورت می‌گیرد و به فیلمسازان قزاقستان برای ساختن فیلم‌هایی شایسته و با ارزش، کمک می‌کند.

موضوع اصلی کارهای استودیوی «قزاق فیلم»، بهترین ویژگی‌های اخلاقی مردم قزاقستان معاصر، دوستی، وحدت اقوام مختلف، مسیر تاریخی کشور، قزاقستان معاصر، حفظ آثار تاریخی و فرهنگی، اهمیت دستاوردهای استقلال کشور است.

استودیوی «قزاق فیلم» هر سال حدود ۱۰ فیلم سینمایی تولید می‌کند که شش ـ هفت تای آن در سراسر کشور پخش می‌شود. «قزاق فیلم» در جشنواره‌های تراز اول شرکت کرده و کارگردانان قزاقستان به طور مرتب فیلم‌های خود را به جشنواره‌های کن، برلین، ونیز، مسکو، لارنکو، روتردام، سن سباستین و اوراسیا می‌فرستند. آثار سینماگران قزاقستان در رویدادهای معتبر بین‌المللی بیش از ۱۳۰ جایزه را به خود اختصاص داده که ۱۵ جایزه متعلق به فیلم‌های درجه کیفی «الف» است.

این استودیو تفاهمنامه‌های همکاری با سازمان‌های تولید فیلم پیشرو در جهان دارد، از جمله: بنیاد فیلم روسیه، مرکز ملی سینمای فرانسه، مدرسه سینمای نیویورک و استودیوی فیلم ایتالیا IstitutoLuce/Cinecitta. در حال حاضر استودیو فیلمسازی در حال آماده شدن برای اجرای پروژه‌های مشترک در حوزه تولید فیلم، آموزش و جشنواره  است.

«قزاق فیلم» با دانشگاه‌های پیشرو داخلی و خارجی همکاری می‌کند که متخصصان سینما و تلویزیون را آموزش می‌دهند. در قزاقستان با موسسات آموزشی همچون دانشگاه هنر موسوم به ژورگیناف و دانشگاه «توران» در آلماتی، آکادمی هنر سینما در نیو یورک، دانشگاه سینما و تلویزیون سن پترزبورگ و سایر مؤسسات، برنامه‌های مختلف آموزشی مشترک، از جمله کارگردانی، فیلمنامه‌نویسی، کارگاه‌های آموزشی برگزار می‌شود.

اولین فیلم محصول کشور قزاقستان که بعد از استقلال این کشور در دنیا شناخته شد فیلم «شرق وحشی» به کارگردانی رشید نوگمانوف است که در سال ۱۹۹۳ در جشنواره‌های مختلف به نمایش درآمد. داستان فیلم در مورد ماجرای کوتوله‌های سابق یک سیرک است که توسط باند موتورسوارها مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرند. شخصیت‌های داستان سعی در فرار دارند اما در نهایت تصمیم می‌گیرند که برای حقوق خود مبارزه کنند.

رشید نوگمانوف کارگردان این اثر به نوعی تفکرات خود را درباره تغییرات ساختاری و چشم‌انداز صنعت سینمای داخلی ارائه می‌دهد. او در مصاحبه‌ای اعلام کرد که سینمای مولفان در قزاقستان بر خلاف سینمای ژانر که هنوز با رکود روبه‌روست، به خوبی توسعه یافته است.

* توسعه سینمای ملی قزاقستان تا سال ۲۰۵۰

وضعیت ایجاد شده در سینما سبب شد تا سالن‌های سینما خصوصی‌سازی شوند و این در حالی است که هزینه ساخت بسیاری از فیلم‌ها را دولت پرداخت می‌کند اما هیچ پیوندی بین تولید و نمایش فیلم وجود ندارد. اگر سینمای ملی تنها بر مخاطبان جشنواره و دایره محدود منتقدان متمرکز شود، نمی‌تواند پیشرفت کند.

«کریم قدربایف» منتقد سینما معتقد است که در قزاقستان چهره جدید سینمای قزاقی شکل می‌گیرد. اگر در سال‌های ۲۰۱۲ در قزاقستان ۱۰ فیلم در سال ساخته می‌شد، آخر سال ۲۰۱۶ تعداد فیلم‌های جدید به ۳۰ عنوان رسیده است.

او می‌گوید: جای خرسندی است که دوره فیلم های با هزینه ساخت بالا و کم فروش در سینما گذشت. اکنون مردم می‌دانند هنر فیلمسازی و هدف فیلمساز چیست. امروزه مردم قزاقستان با سینمای قزاقی به خوبی آشنا هستند و بازیگران جدیدی وارد عرصه سینما شده اند که مورد علاقه مردم هستند.

در حال حاضر، وزارت فرهنگ و هنر قزاقستان در حال آماده‌سازی یک نظریه جدید برای توسعه سینمای ملی است که تا سال ۲۰۵۰ ادامه یابد و از وظایف اصلی آن برطرف کردن ناهماهنگی‌های بین تولید و نمایش فیلم‌های ملی است. سینمای مدرن در قالب ژانر است و در محتوا ملی است.

به گزارش وزارت فرهنگ و ورزش جمهوری قزاقستان، از بین سه فیلمی که در سال‌های اخیر بالاترین فروش را داشته‌اند، فیلم تاریخی «هزاران کودک شجاع» تولید سال ۲۰۱۲ در رتبه نخست قرار دارد. کارگردان این فیلم آکان ساتایف است.

این فیلم که با هزینه ۱۰ میلیون دلاری ساخته شده، روایتگر زندگی سخت و دشوار مردم قزاق و جنگ خونبار آنها با جونقارها در نیمه اول قرن ۱۸ است. در زمان حمله جونقار به سرزمین قزاق، مردم به نابودی کامل تهدید شدند، اما قزاق‌ها با وحدت خود در این جنگ پیروز شدند. فیلم مورد نظر همچنین به بیان عشق «سارتای»  فرزند استپ کبیر به دختری به نام «زیره» می‌پردازد. این فیلم به موضوعاتی همچون دوستی و خیانت هم پرداخته است.

* همکاری با سینماگران دیگر کشورها

سینماگران قزاق در پروژه‌های بین‌المللی بسیاری شرکت داشته‌اند. برای نمونه فیلم «تولپان» محصول مشترک قزاقستان و روسیه است. این فیلم نخستین اثر سینمایی «سرگئی دورتسوی» به شمار می‌رود. او با توجه به سابقه‌ای که در مستندسازی داشته، در نمایش ارتباط با شخصیت‌ها با محیط زندگی‌شان (به خصوص حیوانات) موفق عمل کرده است.

در «تولپان» (به معنای لاله) جوانی به نام «آسا» از خدمت در نیروی دریایی به محل زندگی‌اش در صحرایی در جنوب قزاقستان باز می‌گردد و می‌خواهد چوپان شود اما پیش از این باید ازدواج کند. تنها شانس او برای ازدواج، دختری به نام «تولپان» است اما او حاضر به ازدواج با «آسا» نیست، چرا که فکر می‌کند گوش هایش زیادی بزرگ است!

«تولپان»  نماینده‌ سینمای قزاقستان در هشتادویکمین دوره جوایز اسکار بود و برنده جایزه بخش نوعی نگاه در جشنواره کن سال ۲۰۰۸ شد.

از دیگر فیلم‌های مشترک قزاقستان و با سایر کشورها می‌توان از فیلم «مغول» به کارگردانی سرگئی بودروف در سال ۲۰۰۷ نام برد که محصول کشور قزاقستان، آلمان و روسیه است. «مغول» که بودجه ساخت آن ۱۸ میلیون دلار است، ۲۶ میلیون دلار فروش داشت.

این فیلم گویای این موضوع است که «توله ضعیف را آزار مده، شاید او بچه ببر باشد». داستان مغول سال‌های اول زندگی چنگیزخان را در بر می‌گیرد، وقتی که او یک برده بود، اما بعدها بسیاری از کشورها را فتح کرد.

* استقبال قزاق‌ها از فیلم‌های کوتاه

 سینمای قزاقستان در ساخت فیلم‌های کوتاه هم فعال است. این کشور طی ۲۵ سال بعد از استقلال قزاقستان ۲۸ فیلم کوتاه در جشنواره‌های بین‌المللی داشته که ۸  فیلم از آنها برنده شده است.

فیلم‌های کوتاه، مرحله اجتناب‌ناپذیری در مسیر هنری هر فیلمساز است که از طریق ساخت آن سازنده نظر مخاطبان را جلب می‌کند. عظیم جانوف از سینماگران قزاقستان دلیل پیشرفت و محبوبیت فیلم‌های کوتاه در کشورش را توسعه تکنولوژی و علاقه مردم به ویدیوهای کوتاه می‌داند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

نیکول کیدمن تهیه کننده یک سریال شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بازیگر سرشناس استرالیایی به عنوان تهیه کننده یک سریال درام با عنوان «مزرعه جنایت» برای سرویس استریمینگ وارنر میدیا معرفی شد.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی، سرویس استریمینگ وارنر میدیا در حال ساخت سریال درامی با عنوان «مزرعه جنایت» است و نیکول کیدمن را به عنوان تهیه کننده اجرایی آن انتخاب کرده است.

از این سریال به عنوان یک درام روان‌شناسانه با تم عاشقانه یاد شده که ۲ شخصیت اصلی آن سلما و ریچارد آیکلنباوم ۲ متخصص در زمینه کشتار جمعی هستند که ازدواجشان بر تحقیشان درباره بدنام‌ترین جنایت‌های دنیا تاثیر می‌گذارد و مرزهای ازدواج و علوم را در بوته آزمایش قرار می‌دهد.

جینی شرمن باروئیس که سازنده سریال «Claws» بود برای نویسندگی این سریال انتخاب شده است. کیدمن تهیه کننده اجرایی سریال در کنار پِر ساری در کمپانی «بلس فیلمز» است.

این جدیدترین پروژه تلویزیونی نیکول کیدمن است که در مسیر تهیه آن وارد شده است. او پیشتر برای بازی و تهیه کنندگی سریالی با عنوان «خنثی کردن» برای اچ‌بی‌او انتخاب شد و تهیه کننده ۲ سریال در دست اکران برای هولو با عنوان «۹ کاملاً غریبه» و برای آمازون با عنوان «تبعیدشدگان» بوده است.

کیدمن کمپانی «بلاسم فیلمز» را سال ۲۰۱۰ ایجاد کرد. اولین تولید این کمپانی فیلم «لانه خرگوش» بر مبنای نمایشنامه‌ای به همین نام نوشته دیوید لیندسی ابیر بود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

شارلیز ترون باردیگر تروریست می‌شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: دو بازیگر سرشناس که در فیلم پیشین «سریع و خشمگین» حضور داشتند، در قسمت نهم این مجموعه نیز جلوی دوربین می‌روند.

به گزارش سینماپرس به نقل از ورایتی، وین دیزل اعلام کرد شارلیز ترون و هلن میرن در فیلم بعدی «سریع و خشمگین» بازی خواهند کرد.

این دو بازیگر در کنار دیزل، میشل رودریگز، جوردانا بروستر، تیرس گیبسون، کریس بریجز، ناتالی امانوئل و جان سینا نقش‌آفرینی می‌کنند.

«سریع و خشمگین ۹» ۲۲ می ۲۰۲۰ توسط یونیورسال پیکچرز اکران می‌شود.

در فیلم جدید، ترون بار دیگر در نقش یک تروریست سایبری ظاهر می‌شود. او در فیلم «سرنوشت خشمگین‌ها» در سال ۲۰۱۷ برای نخستین بار در این نقش ظاهر شده بود. هلن میرن نیز بار دیگر نقشش را به عنوان ماگدالن شاو که مادر شخصیت جیسون استتم بود، تکرار می‌کند.

اوایل امسال یونیورسال پیکچرز تاریخ اکران فیلم نهم از مجموعه «سریع و خشمگین» را ۶ هفته عقب انداخت و از ۱۰ آوریل به ۲۲ می ۲۰۲۰ انتقال داد.

فیلم هشتم این مجموعه با عنوان «سرنوشت خشمگین‌ها» سال ۲۰۱۷ با فروش ۱.۲ میلیارد دلاری در جهان روبه‌رو شد. اف گَری گرِی این فیلم را کارگردانی کرده بود و دیزل، میرن، ترون، جانسون، استتم، رودریگز، گیبسون، بریجز، اسکات ایستوود، امانوئل، السا پاتاکی، کرت راسل و ترون بازیگران آن بودند.

این هشت فیلم که اکرانشان از سال ۲۰۰۱ شروع شد در مجموع بیش از ۵ میلیارد دلار فروش کرده‌اند. «خشمگین ۷» که برای آخرین بار پل واکر در آن بازی کرده بود و پس از درگذشت وی اکران شد با فروش ۱.۵ میلیارد دلار در راس این فیلم‌ها از نظر فروش جای دارد.

یک فیلم اقماری یا اسپین‌آف از این مجموعه با عنوان «سریع و خشمگین تقدیم می‌کند: هابز و شاو» ۲ آگوست امسال اکران می‌شود. در این فیلم شخصیت جانسون به عنوان یک مامور امنیتی دیپلماتیک آمریکا به نام لوک هابز و شخصیت استتم که مامور پیشین ام‌آی‌سیکس به نام دکارد شاو است، بازی می‌کنند. آنها باید با تشکیلات تروریستی بین‌المللی یک خلافکار مخوف به نام بریکستون با بازی ادریس البا روبه رو شوند. هلن میرن نیز در این فیلم حضور دارد.

این فیلم را دیوید لیچ کارگردانی کرده و کریس مورگان نویسنده با سابقه این مجموعه، فیلمنامه آن را نوشته است.

وین دیزل حضور شارلیز ترون و هلن میرن را در پستی که دوشنبه در اینستاگرام گذاشت اعلام کرد.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

«گاندو» روی آنتن شبکه چهار – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: «چرخ» در ششمین قسمت فصل جدید، ساعت ۱۹ امروز، پرونده‌ی گاندوها، این تمساح‌های پوزه‌کوتاه ایرانی را بررسی می کند.

به گزارش سینماپرس، در این قسمت از «چرخ»، سیاوش یالپانیان، مجری-کارشناس میزِ طبیعت برنامه، با باربد صفایی مهرو، خزنده‌شناس گفت‌وگو خواهد کرد.
در این گفت‌وگو قرار است به گاندوها، تمساح بلوچستان ایران پرداخته شود. محلی‌های جنوب سیستان و بلوچستان تمساح مردابی ساکن در منطقه‌شان را گاندو می‌نامند؛ کروکودیلی که برخلاف دیگر اعضای خانواده‌اش خجالتی است و با انسان کاری ندارد.
در بخش دیگری از برنامه، سیدامیر سادات‌موسوی، روزنامه‌نگار علم، بهترین پادکست‌های علمی برای شنیدن در تابستان را معرفی می‌کند. گزارش بهزاد یوسفی از هیومن پارک موزه‌ی دارآباد یکی دیگر از بخش‌های ششمین قسمت فصل ششم برنامه‌ی «چرخ» است.
مجله‌ی تصویری «چرخ» مهم‌ترین رویدادهای علم و فناوری را با نگاهی تخصصی و به‌زبانی ساده بررسی و با حضور کارشناسان، اساتید دانشگاه و نخبگان، مسائل روزمره‌ی زندگی را واکاوی می‌کند.
«چرخ» در تابستان امسال در سه روز یکشنبه، دوشنبه و سه‌شنبه، از ساعت ۱۹ به‌صورت زنده از شبکه‌ی چهار پخش می‌شود. حافظ آهی اجرای برنامه را به عهده دارد و الهه بهبودی و محمد جباری تهیه‌کننده و سردبیر برنامه‌ی «چرخ» هستند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

پوپولیسم هنری، با پول حکومت علیه حاکمیت! – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: بازیگر در صحنه بانگ برمی‌آورد: “حتی شینزو آبه هم نتوانست جلوی جنگ را بگیرد” و حاضران در صحنه بشدت می‌خندند.

به گزارش سینماپرس، وقتی هنرمندی از اسپانسرینگ و حمایت مالی دولتی برای خلق یک اثر هنری کاملا بهره‌مند است، چگونه می‌تواند در محتوای اثرش، همه شعارها و پیام‌های اثرش  را به سوی حمایت از اقشار فرودست هدایت کند؟ هنرمندی به واسطه رابطه‌های حکومتی از انتقاع مالی، معنوی و پست‌های مکرر بهره‌مند باشد، اما تئاتری که روی صحنه می‌برد، مدعی شیوع بی‌عدالتی ساختاری است، آیا چنین متنی با فرامتن هنرمند در تعارض نیست!؟

یا شاید از آن بدتر این است که از امتیازات حکومتی کاملا بهره‌مند باشید اما در غالب اثر هنری، تصمیمات حاکمیتی را به سخره بگیرید. چنین پوپولیستی – هنری حرکت کردن، در عرصه فرهنگ و هنر دشوار است. این توصیفات، مصداق کنش‌گری سیاسی در پیوند با محتوای آثار هنری شهرام گیل آبادی است. آخرین تئاتر او هم اکنون در تالار استاد سمندریان مجموعه ایرانشهر روی صحنه رفته  و با استناد به آنچه در سطور پیشین مطرح شد، حمایت شهرداری تهران و حتی مجموعه ایرانشهر و شخص رجبی معمار از فراهم کردن محیط، برای شهرام گیل آبادی پوشیده نیست و اگر پشتوانه معنوی و امتیازات حکومتی نباشد، گیل‌آبادی به تنهایی قدرت اجرای یک تئاتر خیابانی را هم نخواهد داشت.

با این حال و با سابقه روشن گیل آبادی، بازیگرانش در تئاتر تعاملی «عاشقانه‌های خیابان» به حاکمیت متلک می‌اندازند، دقیقا عین عبارت بازیگر قابل استناد است که در صحنه بانگ برمی‌آورد: “حتی شینزو آبه هم نتوانست جلوی جنگ را بگیرد”  و حاضران در صحنه بشدت می‌خندند.

اگر شهرام گیل آبادی بر اساس استعداد فردی در حوزه تئاتر رشد و نمو طبیعی و غیرحکومتی داشت، اگر صدهابار سیاست‌های کلی نظام را مثل سایر همکارانش به  بند نقد و تمسخر می‌کشید، حرجی بر او نبود.

اما روایت ساده متن و محتوای تعاملی «عاشقانه‌های خیابان» درباره نوازنده دورگردی به نام فرزاد (رضا یزدانی) است که زن دستفروشی در مترو، به نام فرزانه از عشاق سینه چاک اوست. کاراکترفرزانه را در قالب‌های پرسوناژهای مختلف، الهام پاوه‌نژاد، سیما تیرانداز، ژاله صامتی ایفا می‌کنند. فرزانه اول(سیما تیرانداز) به توصیف رابطه عاشقانه خود می‌پردازد و یک داستان شاه‌پریانی را درباره عشق خود به فرزاد با مخاطبانش در میان می‌گذارد. فرزانه دوم (الهام پاوه‌نژاد) از عشق کمتر می‌گوید و موقعیت کاری خود را در مترو توصیف می‌کند و سومی تراژدی محتومش را روایت می‌کند.

وقتی هنر بالنده تئاتر، وقتی متون غنی در میان نباشد، افرادی با افکار زیرمتوسط، پرچمدار تئاتر آوانگارد خواهند شد. هنر نمایش مبنایش دیالوگ است. ارزنده‌ترین هنرمندان جهان و آثار هنری بر اساس دیالوگ خلق شده‌اند، اما در ارزیابی «عاشقانه‌های خیابان» نخستین سد میان مخاطب و اثر مونولوگ است. اگر اثر هنری ادعای آسیب شناسی اجتماعی هم داشته باشد، حتما باید بر ساختار دیالوگی آن افزود.

عالی مقام  و بلند مرتبه، گیل آبادی، روایتش را بر اساس مونولوگ انتخاب کرده، چون در فرامتن، در متن جامعه پر از دیالوگ نبوده و عمدتا روی صندلی‌های انتصابی از مفر مونولوگ حتی با جامعه هنری ارتباط برقرار کرده است. لذا این ساختار فرامتنی به متن نمایش نفوذ می‌کند و مخاطب متوجه نمی‌شود که مسئله سه کاراکتر عاشق پیشه عشق است یا فقر؟ از فقر نمود بسیار کمرنگی در متن وجود دارد. تیره روزی فرزانه‌ اول در پشت دلبستگی‌های عاشقانه‌اش  گم می‌شود.

فرزانه اول بیش از آنکه یک دستفروش محتاج باشد یک فعال سیاسی اجتماعی است که برای حاکمیت تعیین تکلیف می‌کند که چنین باشد و چنین باشد، کشور را با یک دیالوگ ساده در موقعیت قبل از جنگ توصیف می‌کند و پروپاگاند آزادی‌های زنانه مثل رفتن به استادیوم و دوچرخه‌سواری آزادانه از مطالبات اوست. برای اینکه دریابیم ماحصل تلاش این کارگردان تئاتر پیوسته مدیر  حکومتی که در متن آثارش بنا دارد مردمی جلوه کند دارای چه تناقض بزرگی است. شاید کورسوی عاشقانه دخترک جوانی دستفروشی که عاشق یک پسربچه ژیگولو (نوازنده) شده را باور کنیم، اما وقتی همین پرسوناژ در میان جمعیت راه می‌رود و فریاد می‌زند و آرزو می‌کند روزی برسد که زنان بتوانند آزادانه دوچرخه سواری کنند و به استادیوم بروند، تناقضات متنی مولف به چشم می‌آید، چون زیست و جایگاه فرامتنی کارگردان تقریبا به همین اعوجاج دچار است. دستفروش مترو با شکم گرسنه، مطالبه‌اش رفتن استادیوم و دوچرخه سواری در خیابان است!؟ چگونه ممکن است که مطالبه لاکچری همین طبقاتی که به تماشای تئاتر «عاشقانه‌های خیابان» آمده‌اند و متن آن مثلا به آسیب‌شناسی زیستی دستفروش‌های مترو می‌پردازند را می‌توان به نمونه‌های مصداقی طبقات فرودست نسبت داد؟ این‌های نشانه‌هایی است که اصول مولف را در متن تئاتر نقض می‌کند، شکم گرسنه که در لایه‌زیرین طبقات قرار دارد و شکمش گرسنه‌ است، چگونه می‌تواند تنها آمالش دوچرخه سواری در میرداماد و رفتن به استادیوم آزادی باشد؟    

کافیست گفته‌های اخیر نادره‌فتوره‌چی روزنامه و فعال توییتری نزدیک به چپ سنتی را مرور کنیم. فتوره‌چی در یکی از گفت‌وگوهای مهمش می‌گوید:

مردم کیستند؟ کدام دختران می‌خواهند به استادیوم بروند؟ درباره کدام دختر حرف می‌زنید؟ دختر معلول بوشهری که سرش را توی سطل کرده، من به او بگویم برو استادیوم. نان بیکار هستند، … دستفروشی می‌کنند، کتک می‌خورند، هزار بدبختی دیگر دارند، خب بروند فوتبال ببیند. چه کسانی می‌روند فوتبال می‌بینند، همین پاپت‌ها (سلبریتی‌ها). صد تا دویست تا گلچین شده آقازاده را جمع می‌کنند که فوتبال ببیند صد نفر هم جو گیر پشت سر آن‌ها هست. زنان ایرانی هم ایستاده‌اند و این منظره مضحک را نگاه می‌کنند، چون کارشان دست شیادان افتاده است. شیادانی آن ور آب، شیادانی این ور.

این روزنامه نگار در ادامه اشاره می‌کند:

با برجسته کردن نیازهای دست دهم زنان، ژست این را می‌گیرند که دارند به زنان کمک می‌کنند. در صورتی که چنین کاری نمی‌کنند. مسائل بنیادین زنان یک کدامش طرح نمی‌شود. حق سیر شدن، هیچ وقت طرح نمی شود اما حق فوتبال نگاه کردن، هی طرح می‌شود، چون در پلت فرم یک جناحی در قدرت است.

فرزانه دوم هیچ منطق پیوسته‌ای با روایت ندارد، مسئله‌اش مثل فرزانه اول عشق نیست. موضوع دلبستگی‌اش به فرزاد (رضا یزدانی) را مطرح می‌کند اما مشغله‌های نه چندان مشعشعی در متن اجرای این شخصیت وجود دارد که هیچ پیوستگی تماتیک با فرزانه اول ندارد.

فرزانه سوم که آموزش معاشقانه و نحوه تحریک و همخوابگی را با تمسخر همان تشت معروف شیر در بستری تعاملی به مخاطبان ارائه می‌دهد، امتدادی روایی را به وجود نمی‌آورد و محتوا با تراژدی انتزاعی که از بیرون  به فضای روایت رسوب می‌کند، با اجرای رضا یزدانی و آهنگ مترو به پایان می‌رسد.

*مشرق

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

شخصیت جدید «داستان اسباب بازی ۴» برای کودکان دردسر ساز شد – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: با اعلام سازمان حمایت از مصرف کننده آمریکا اسباب بازی «فورکی» از انیمیشن «داستان اسباب بازی ۴» برای کودکان خطرناک اعلام شد.

به گزارش سینماپرس به نقل از هالیوود ریپورتر، با اعلام سازمان حمایت از حقوق مصرف کنندگان آمریکا اسباب بازی «فورکی» برای کودکان بسیار خطرناک تشخیص داده شد.

کمپانی دیزنی نیز روز دوشنبه به سازمان حقوق مصرف کنندگان پیوست تا اعلام کند این اسباب بازی که چشم‌های بزرگی دارد، به راحتی کنده می‌شود و می تواند باعث ایجاد خطر و حتی خفگی کودکان شود. این اسباب بازی بر اساس شخصیت جدید فورکی که به انیمیشن «داستان اسباب بازی ۴» اضافه شده ساخته شده است که دستانی مخملی و چشم‌های بزرگی دارد. تونی هیل صداپیشگی این شخصیت که یک قاشق چنگالی سخنگو است را انجام داده؛ که در نظر خودش یک اسباب بازی نیست و باید دور انداخته شود.

سازمان حمایت از مصرف کنندگان آمریکا اعلام کرد: خریداران باید فورا محصول ذکر شده را از دسترس بچه‌های خود خارج کنند و آن‌ها را به فروشگاه‌های دیزنی که در مکان‌هایی مثل «دنیای والت دیزنی» و «دیزنی لند» می‌شود بازگردانند و مبلغ پرداخت شده را دریافت کنند.

در حدود ۸۰ هزار اسباب بازی دیزنی که در کشور چین ساخته و طراحی شده، در بازارهای آمریکا به فروش رسیده و ۶۵۰ مورد نیز در کانادا گزارش شده است.

گفتنی است سازمان حمایت از مصرف کنندگان محصولاتی را مورد هدف قرار می‌دهد که ممکن است باعث آسیب و یا حتی مرگ خریداران بشود که این محصولات شامل اسباب بازی‌ها نیز می‌شوند.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

جشنواره «پف فیلم» در شبکه نهال برگزار می شود – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: جشنواره سینمایی‌های شبکه کودک در قالب برنامه «پف فیلم» از سه‌شنبه ۱۸ تیرماه روی آنتن کانال نهال خواهد رفت.

به گزارش سینماپرس، پف فیلم عنوان برنامه‌ای در ژانر طنز است که توسط احسان مهدی اجرا خواهد شد. این برنامه که یک آیتم نمایشی است قبل و بعد سینمایی‌های هر روز با فضایی شاد و مفرح کودکان را دعوت به دیدن فیلم می‌کند و همچنین بازبانی طنز از حال و هوای فیلم می‌گوید.

این برنامه به تهیه‌کنندگی و کارگردانی «احسان مهدی» در ۶۰ قسمت ۱۰۰ دقیقه‌ای هرروز ساعت ۱۴ روی آنتن شبکه نهال می‌رود.

مشاهده خبر از سایت منبع

دفتر سینمایی

سری دوم آی‌فیلم پلاس به تلویزیون می آید – اخبار سینمای ایران و جهان

سینماپرس: تهیه‌کننده برنامه هنری برون‌مرزی صداوسیما از تولید سری دوم آی‌فیلم پلاس خبر داد و گفت: این برنامه ۳۰ دقیقه‌ای به رویدادهای مختلف فرهنگی و هنری می‌پردازد.

به گزارش سینماپرس، ‌برنامه هنری برون‌مرزی صداوسیما هر پنج‌شنبه با محور اخبار هنرمندان در حوزه‌های مختلف روی کانال آی‌فیلم عربی قرار می‌گرفت. این برنامه فرهنگی و هنری را فرزام محبی تهیه و طراحی کرده و به رویدادهایی همچون سینما، تلویزیون، تئاتر، موسیقی و انیمیشن می‌پردازد.

اخبار مربوط به هنرمندان در دو بخش خبری و تعاملی برای مخاطبان عرب‌زبان پخش می‌شود. در این برنامه فرزام محبی و اسعد بدوی‌پور کارگردانی و حسان خضر سردبیری را برعهده دارند. به تعبیر تهیه‌کننده این برنامه تلویزونی، شبکه آی‌فیلم، سینما، تلویزیون جمهوری اسلامی و هنرمندان ایران را به دنیا معرفی می‌کند.

فرزام به خبرنگار خبرگزاری تسنیم، گفت: شبکه‌های مختلفی برای کشورهای عربی کار می‌کنند و آی‌فیلم تنها شبکه‌ای است که در حوزه فیلم و سریال مشغول به فعالیت است. در کانال عربی در فضای مجازی کارهای بسیاری به صورت تخصصی انجام شده و بازتاب‌های بسیاری دریافت شده که این برنامه هنری را می‌بینند و دوست دارند ادامه پیدا کند.

وی افزود:  برنامه‌هایی مثل آی‌فیلم پلاس که اخبار هنرمندان ایران را پوشش می‌دهد می‌تواند بسیار کمک کند که کشورهای عربی با هنرمندان این عرصه و هنر ایرانی اسلامی آشنا شوند. درکانال عربی آی فیلم مخاطبین از ژانرهای تاریخی، درام و اجتماعی و بعد از کمدی استقبال می‌کنند. در فواصل سریال‌ها میان‌برنامه‌های ۱۵ دقیقه‌ای که به معرفی سینمای ایران و دیدنی‌های داخل کشور می‌پردازد و برنامه هایی مانند آی فیلم پلاس تکمیل‌کننده آنهاست.

تهیه‌کننده این برنامه‌ تلویزیونی با اشاره به ساخت سری دوم آی‌فیلم‌پلاس، تأکید کرد: آی فیلم پلاس در سری دوم تولید خود قرار دارد و برنامه‌ای حدوداً ۳۰ دقیقه‌ای است که به رویدادهای مختلف فرهنگی و هنری از جمله سینما، تئاتر، تلویزیون، گفتگو با هنرمندان و دعوت از آنان برای حضور در برنامه، انیمیشن هنرهای تجسمی، موسیقی ایرانی، اکران‌های مردمی و خصوصی، آمار فروش فیلم‌ها، گزارش‌های مردمی در کشورهای عربی، معرفی غذاهای ایرانی و عربی و ایونت‌های هنری و همه اتفاقات حوزه فرهنگ و هنر می‌پردازد.

وی به هدف و رسالت اصلی این برنامه اشاره کرد و گفت: آی‌فیلم پلاس سعی دارد اخبار هنرمندان را پوشش دهد و در حوزه معرفی و اخبار آنان در کشورهای عربی تعامل خوبی برقرار کند و فرهنگ ایرانی و اسلامی خود را معرفی کنیم ضمناً تعامل خوبی با مخاطبان خود داشته باشد.

فرزام در پاسخ به این سوال چرا آنقدر برنامه‌سازی به کلیشه و تکرار می‌رود، خاطرنشان کرد: به نظرم مدیران، برنامه‌سازان و فیلمسازان باید توجه بیشتری به برون مرزی داشته باشند به دلیل اینکه این حوزه بسیار پر اهمیت است. قطعا برنامه‌سازی با مشکلات فراوانی روبروست و استفاده درستی از نخبگان و اندیشمندان این حوزه نمی‌کند.

وی تأکید کرد: نکته قابل توجه این است که باید به جوانان توجه بیشتری کنند و سکان‌های مدیریتی را به دست جوانان با استعداد و تحصیل کرده در این حوزه بدهند تا شاهد اتفاقات خوبی در این حوزه باشیم و از فکرهای نو استفاده کند در مسیر پیشرفت تلویزیون، هرجا از جوانان استفاده شده اتفاقات خوبی رخ داده است

تهیه‌کننده برنامه آی‌فیلم پلاس اضافه کرد: یکی از نکات آی فیلم پلاس هم همین است که از تیم‌های سردبیری و تهیه و تولید و تیم‌های گزارشی از جوانان متخصص در این حوزه استفاده شده است.

مشاهده خبر از سایت منبع